GALACTICA: ESTRELLA DE COMBATE.

Este fue el episodo piloto de la clasica serie de tv que comenzo su camino por la pequeña pantalla en el año 1978, la serie mas cara de la tv en su epoca, por eso su produccion estuvo inmersa en problemas financieros hasta que fue cancelada por su alto coste de produccion. Esta serie surgió como película televisiva que al igual que ocurrio con el episodio piloto de "El increible Hulk" adaptacion setentera pobre de medios, pero muy simpatica, a la television del conocido personaje de la marvel, se estrenaron en las salas de cine de toda europa, incluyendo a España. "La Masa, un hombre increible" fue el titulo que se  le dio en nuestro pais al piloto del gigante verde interpretado por los actores Bill Bixby como David Banner y Loui ferrigno como "Hulk". Y  como serie de veinticuatro capítulos, repartidos en dos series de tv. Su realizacion se debió claramente al éxito de "La guerra de las galaxias" del director George Lucas, y los paralelismos con la serie de tv a veces rondan el plagio  (cierta escena en un bar alienígena…). Sus mayores alicientes eran unos efectos especiales asombrosos para la clase de producto del que se trataba y la fecha en que se hizo, una banda sonora con un tema espectacular y la presencia de algunos actores de gran renombre por la época en la pequeña pantalla: Lorne Green (conocido sobre todo por su papel en Bonanza), Richard Hatch, Dirk Benedict (que más tarde trabajaría en "El Equipo A" como Fenix). Pero en cuanto a  la historia y guiones no eran para  echar cohetes,pero que aun hoy dia mantiene un cierto interes mas   antropologico para los que la vivimos en su pleno apogeo que de novedad para los nuevos aficionados. Mas apegados a la nueva version que se rodo en el 2003 con gran exito de audiencia. "Galactica" serie creada por Glean A.Larson (años mas tarde crearia otra mitica serie de televison de los años 80  llamada "Knight Rider: El coche fantastico") fue un intento de explotar la space opera que reinvento George Lucas para su "Star Wars" pero con claro destino televisivo.

SINOPSIS.
la Galáctica es la mas grande y unica nave que sobrevive al ataque Cylón sobre las Doce Colonias en pleno proceso de paz entre estos. Los integrantes de la nave huyen en busca de un destino casi mítico, una leyenda de nombre la Tierra.


Dirigida por un especialista del medio televisivo como es Richard A.Colla, este fue el realizador del episodio piloto  y en los siguientes episodios colaboraron en dicha tarea gente tan conocida (mas conocida su faceta como creador y productor que de director) Donald P. Bellisario, responsable de algunas de las series de tv mas recordadas de los ultimos años, tales como "Jag, Alerta roja", "A traves del tiempo", "Airwolf"  una version de "El trueno azul" que incluso tuvo mucho mas exito en su paso por la tv que la adaptacion a la misma de la pelicula de John Badhan de mismo nombre "El trueno azul" o "Magnum" con Tom Selleck de protagonista
. TRAILER V.O

LA CIUDAD SUMERGIDA DE ISAMU (Kaitei Sanmam Mile).

Equivocadamente rebautizada en su estreno en los cines españoles de los años 70 con el erroneo y engañoso subtitulo de "20.000 leguas de viaje submarino" y esta sin tener nada que ver con la conocida obra literaria de Julio Verne. Para ser sincero "Kaitei Sanmam Mile" si tiene algo o poquito que ver con esa historia de verne en su vertiente fantastica, la parte de ciencia ficcion la recuerda vagamente, pero es mas una libre adaptacion, que una adaptacion formal de la novela. Esta es una produccion animada llevada a cabo por uno de los grandes estudios de Japon, Toei Animation, el mismo que produjo peliculas tan exitosas como la trilogia de "El gato con botas" (cuyo gran exito de las tres cintas hizo que su personaje central (el gato) se convirtiese en el reconocible logotipo de la productora, aun hoy en dia lo sigue siendo.) y tambien han realizado series de tv tan famosas y clasicas como "Mazinger Z" basada en el manga de Go Nagai o "Saint Seiya: Los caballeros del zodiaco" de Masami Kurumada. Historia Original del mangaka Shotaro Ishinomori, un mangaka de prestigio, siendo sus obras más conocidas, las sagas de Cyborg 009  y la de Kamen Rider. Y esta dirigida por el realizador japones Kimio Yabuki, un habitual currante del estudio japones, responsable entre otras peliculas de la primera de la trilogia de "El gato con botas" (donde participo un jovencito Hayao Miyazaki como animador), "El lago de los cisnes" o "Anya, la muchacha de la nieve".




SINOPSIS.
Un niño que juega al balon con su mascota,un tigre de nombre Chita conoce a una joven princesa que gobierna un mundo submarino.Un monstruo surge de las profundidades de la tierra y ataca a sus habitantes.




La pelicula a pesar de ser de los años 70 tiene una animacion correcta y bastante agil. Tiene una historia bien planteada, lo corto de su duracion hace mas que un largometraje sea un cortometraje, ya que no llega ni auna hora (57 minutos mas o menos). Y esto mismo entorpece el desarrollo de sus personajes. Pero es curiosa, tiene ritmo y es muy entretenida, asi que descubrir un nuevo film de animacion que incluso se estreno en nuestras salas.Pero que no conocia su existencia hasta hace un tiempo atras.Aunque informacion sobre ella casi no hay, asi que mi critica sea mas corta. TRAILER V.O.

EL MARGINAL.

Vehículo rodado para mayor gloria de una las figuras claves del cine frances de los finales de los años 70 y mediados de los años 80 (esta en cuestion es del año 1983), Jean Paul Belmondo fue todo un "heroe action" que trabajo casi con exclusividad en este terreno tan favorable hacia su bolsillo como actor comercial. Algo que le trajo muchas criticas negativas en su contra por la critica especializada que veian como un excelente actor que habia participado en films como "La ultima escapada" se encasillaba en el tipico y topico papel fanfarron y cinico una y otra vez, pero cuya dicha figura cinematografica lo encumbro a dominar a la taquilla francesa durante un largo tiempo. Ademas como hacia (ahora menos) Jackie Chan, Belmondo rodaba sus propias escenas de peligro y eso se nota en la pelicula, donde su imagen siempre esta muy a la vista de la camara. Es difícil catalogar una película realizada para el lucimiento de este actor, pues sobre todo porque uno vio todas estas peliculas en la epoca donde solamente habia  una sola cadena de tv y luego en la epoca del vhs. Un tiempo donde el cine era para un servidor solamente un mero entretenimiento sin aun saber que este medio llegaria mas alla de lo que yo en un principio creia en mi vida. El personaje de Belmondo es un policía al mas puro estilo "Harry el sucio" de Don Siegel, pero en francés. No le importa el medio que haga falta para hacer cumplir con su mision, lo que le importa es que se cumpla la ley. Y así realiza bruscos y sucios apaños para acabar con todo quisque que se salga de la linea trazada por el. La historia en si es bastante simple, pero sobre todo muy enrevesada. Pese a lo simple de la misma. Ya que el guion de este film, algo caotico, dentro de lo cotidiano en este tipo de argumento, rebusca mucho en las historia de los barrios bajos franceses para llgar a un final que ya era esperado y es cuando uno se da cuenta de que tanto derroteros por la trama no debria haber sido asi. Jacques Deray director que ya habia (y trabajaria despues) antes con Belmondo en varios films como por ejemplo "Borsalino y cia" esta vez acompañado de otro actor conocido como es Alain Delon. Que hicieron pareja (en el cine) en mas de una ocasion.




SINOPSIS.
un comisario de policía llamado Jordan busca la  Justicia a su manera que sea aplicada, a cualquier precio. Obsesionado por capturar a un peligroso cartel del tráfico de drogas, que actúa de manera libre por los barrios y ciudades de Paris.






Le acompaña un actor secundario de lujo, que por su aspecto fisico siempre estuvo en el lado de los malos cinematograficos, Henry Silva, un magnifico actor que participo en muchas producciones europeas de este estilo y sobre la camorra italiana (casi un genero en la cinematografia Italiana, sobre todo en los años 70 y 80) despues de haber trabajado en el Hollywood mas clasico. "El marginal" es una historia de personaje, de un solo personaje, Belmondo, la cámara continuamente sigue los andares, los pasos del Comisario en su cruzada personal. Pero el guion de este film le falta algo mas de estabilidad y contar una historia algo mas formal  para obtener una historia mas contundente. Como siempre uno de los puntos a favor es la banda sonora del maestro Ennio Morricone que como siempre es genial, aunque algo repetitiva, pero magistral.TRAILER V.O

5 CENTÍMETROS POR SEGUNDO (Byōsoku Go Senchimētoru)

Ya no se la de veces que habre visto esta maravilla de film animado, concretamente esta es una produccion anime del año 2007. Que por desgracia, como suele siendo ser muy habitual en nuestra piel de toro, si no es dirigida por genios consagrados como el gran Hayao Miyazaki, Momoriu Oshii (Ghost in the Shell), las peliculas derivadas del exito de series de tv como "Doraemon" o "Shin Chan" o el recientemente tristemente fallecido Satoshi Kon (Paprika o Perfect Blue), una gran perdida para el cine en general. Un director que aun le quedaban muchas cosas que ofrecer al espectador y que por una enfermedad todo ese arte se lo ha llevado con el. No suelen tener estreno en nuestro pais, ni en pantalla grande, ni siquiera en formato domestico. Y la verdad que es una verdadera lastima ya que esta cinta es una autentica obra maestra de la animacion moderna japonesa. Makoto Niitsu es el realizador de este film, ademas tambien es de director de animacion y actor de doblaje de anime, alli se les conocen como Seiyu. Makoto Shinkai ha sido llamado por diferentes publicaciones del genero como el nuevo Hayao Miyazaki, aunque el siempre lo niega diciendo que eso es un gran sacrilegio. Otros trabajos de este realizador nipon son el ova "Hoshi no Koe" (de pronto visionado) y de otra pelicula que es una joya de este arte y que como la comentada sigue desaparecida en nuestro pais que es "Kumo no Muko, Yakusoku no Basho" que vi hace ya un tiempo y que no desmerece a ningun otro film similar de gran calidad como los de Miyazaki o Kon. Makoto Niitsu que en todas sus producciones suele darles un toque de ciencia ficcion relego ese elemento en esta cinta a favor de un realismo puro y directo que redondea con una narrativa cinematografica alejada de lo previsible y que la convierten en un puzzle lineal, pero que se puede ver como historias por separado. Puesto que la pelicula se estreno en los cines de Japon, lo hizo como estaba previsto en forma de cortos, la misma se divide en tres partes: "Flor de cerezo" "Cosmonauta" y "5 Centímetros por Segundo".

SINOPSIS.

Despues de graduarse en escuela primaria, dos amigos de toda la vida Takaki Tono y Akari Shinohara se fueron por caminos separados a pesar de los sentimientos  que sentían el uno por el otro. Un día, Takaki decide tomar la iniciativa, y va al encuentro de su añorada amiga en pleno invierno.

No hace falta decir que esta pelicula tiene una de esas animaciones que te dejan sin respiracion, que todo en su conjunto tecnico y argumental forman una autentica pieza magistral dentro del panorama de la animacion moderna mundial. Aunque es un drama, no se hace cursi ni pesada en ningun momento. Ademas su duracion es bastante corta, casi una hora justa, por lo que no se tarda mucho tiempo en verla. Una joya que ademas cuenta con una de las mejores bandas sonoras escuchadas en una pelicula desde hace ya tiempo, compuesta por Yamazaki Masayosh y de la que hay que destacar la cancion "One more time, one more chance", una preciosidad de cancion,asi que esta y la pelicula mas que recomendada.TRAILER V.O.

EL PRINCIPE DEL SOL.

Cinta asiatica de artes marciales que combina ademas otros generos haciendo un combinado algo irregular en su propuesta, pero que divierte por su escasa ambicion. Entre esos otros generos esta la comedia mas enloquecida, la habitual del cine chino, con sus neuras y formas de ver la vida en un contrasentido mas absurdo de lo que en realidad es. Y la fantasia mas deficiente, pobre en su apartado tecnico, recuerda a los efectos especiales de los años 80 de una produccion de serie B, pero que aqui se hace hasta nostalgico por esa sensacion tan añeja para un espectador de esos años. Pero que consigue hacerse un film muy divertido en todo su conjunto pese a sus obvias limitaciones. Sin duda alguna el guion de esta cinta copia de forma descarada el exito del actor Eddie Murphy con su film "El chico de oro" dirigida por Michael Ritchie en 1986, unos tres años antes. No solo en el argumento basico de la misma, sino tambien en su parte final donde el pequeño Buda reencarnado se enfrenta a las fuerzas del mal en el interior de un templo. Eso sí, esta pelicula mas pobre en medios, incluye un vocabulario y un humor mucho mas escatologico que la cinta americana. Cynthia Rothrock, quien supuestamente es la protagonista principal, nada mas hay que ver la caratula de la cinta (que por cierto, nada tiene que ver con la pelicula en si), pero esta menudita rubia de armas tomar, que encarna al monje encargado de buscar y proteger al niño, apenas aparece unos minutos en la primera parte del film. Su personaje va cobrando mayor protagonismo a medida que la pelicula avanza. Las coreografías de luchas se suceden casi sin parar en toda la cinta sin desmerecer a ninguna otra pelicula del mismo genero, esta consigue con los trucos habituales de estas producciones ser aun espectaculares, pese a lo bajo de su presupuesto.
SIPNOSIS.
Las fuerzas del mal se hacen con la piedra magica el día que fallece el Buda viviente. Para comenzar su reinado de tinieblas, tienen que deshacerse de la nueva reencarnación de aquel, un niño que viaja a Hong Kong para esconderse. En el tren a la colonia conocera a un amigo experto ladrón, y una vez allí de una malhumorada jugadora.

Cynthia Rothrock, ha sido campeona mundial e invicta de karate en diferentes tecnicas de lucha y de armas entre los años 1981 y 1985.Posee cinco cinturones negros en varias artes marciales orientales. esta retalia de premios en diferentes torneos la catapulto a la fama y su imagen fue tomada para ser vista en revista de artes marciales. Tras protagonizar en los 80 un anuncio de pollo frito en Kentucky. Los productores y directores asiaticos pronto reconocieran su talento para las artes marciales y su carrera fue subiendo como la espuma. Cynthia Rothrock paso cinco años de su vida en Hong Kong protagonizando produciones asiaticas. Durante ese tiempo trabajo con los geniales, Sammo Hung y Yuen Biao, incluso le ofrecieron el papel contrincante de Jackie Chan en "La Armadura de Dios" de 1987, pero Jackie resulto herido tras una caida de un arbol y se pospuso el rodaje con lo que la productora la puso a trabajar con Yuen Biao en "Righting Wrongs" (Mas fuerte que la ley) de ese mismo año, perdiendo la oportunidad. La primera película de Cynthia Rothrock en el pais asiatico fue "Yes, Madam" ("Ultraforce" del año 1985) junto a Michelle Yeoh, la película fue todo un exito que dio origen a una larga lista de secuelas.Para lanzar la carrera de Cynthia Rothrock en los Estados Unidos rodo las películas "China O'Brien" de 1988 y "China O'Brien 2 " de 1989, consiguiendo alzarse con el trono de la actriz mas solicitada en los videoclubs de aquellos años.TRAILER V.O.

CENTURION.

Entretenida pelicula que pese a estar ubicada en ser mas una produccion de serie B, pero que consigue mantenerse en un acertado trazo lineal de la serie B mas aceptable y atractiva con la serie B mas mediocre, mas abismal. Tanto la fotografia de los exteriores de dia como de noche, aunque ya esos planos a lo "El señor de los anillos" ya estan muy vistos pese a su espectacularidad. La direccion valiente de su realizador, Neil Marshall, con esas violentisimas escenas de accion, mas de lo que uno esperaba, personalmente creo que este exageramiento es uno de sus puntos atractivos y tambien puntos negativos de este film. Ya que tanta escabechina llega terminando siendo demasiada hostentosa y pomposa para lo que es la pelicula. Todo esto ayuda a que se rompa lo monotono y simplista de la trama que se cuenta. Un tono y maneras ya conocido de este realizador que sorprendio en su debut con la curiosa y divertida "Dog Soldiers" acerto con esa joyita de terror femenino que es "The descent" y patino con el irregular homenaje a Joh Carpenter con "Doomsday" (a la que dentro de poco le dare una segunda oportunidad, aunque no creo que cambie mi parecer sobre ella por eso). El aroma de pura serie B, aventuras, acción y mucho gore, sin complejos alguno. El argumento del film es bastante basico a mas no poder, la primera media hora de la pelicula esta bastante interesante, luego la cosa flaquea en algunos momentos pocos definidos o nada concretados. Escenas que no comienzan o terminan como posiblemente debiera por falta de ganas o desgana. Un ejemplo claro de ello es esa irrisoria escena donde un lobo aparece y dos hombres deciden correr ante una minima mirada de este hacia ellos, sinceramente me hizo gracia, pues el lobo es como si estuviese pensando  -Estos tios son tontos-. Todo lo que ocurre en ella resulta muy previsible, desde como va a hacer su final y el desarrollo de los personajes es bastante limitado, aunque para una pelicula de este tipo ligero palomitero tampoco necesita a unos personajes muy definidos.Los actores al menos resultan creíbles.

SIPNOSIS.

Un grupo de soldados romanos se ve mermada tras un ataque de una guerrilla de hombres sanguinarios.  Despues del ataque solo quedan unos cuantos supervivientes, liderados por Quintus Dias y su misión es resistir hasta conseguir llegar a la frontera, antes de que los guerrilleros salvajes vuelvan a por ellos.

Mucho mejor película que ese desproposito estrenado hace ya un cierto tiempo de titulo "La última legión" que por ser una produccion B podria asemejarla a esta nueva andadura de Hollywood en la vida romana. Lo mejor de la pelicula "Centurión" es tener tras las camaras a un director como Neill  Marshall, pues este realizador tiene talento para las escenas de acción con la violencia como eje central de la misma. Y eso es algo que da categoría a un producto ciertamente bien cuidado y trabajado tecnicamente, pero falto de un guion con mas injundia. TRAILER V.E. 

LE LLAMABAN PEGAFUERTE (BULLDOZER).

Se trata de una ligera comedia mamporrera rodada en el año 1978 por Michele Lupo, uno de los habituales realizadores de la pareja comica Bud Spencer-Terence Hill o dirigiendolos a cada uno de ellos en solitario. En esta ocasion es Bud Spencer quien protagoniza esta cinta con tema deportivo, concretamente el futbol americano. Pese a la baja calidad interpretativa de esta, pues quitando a un mas que correcto Bud Spencer (ya todo un icono en este tipo de cine) los secundarios que en ella participan dejan mucho que desear. Ya que estos estan mostrados de la manera mas absurada posible y muy pocos desarrollados sus personajes. Pero es una de esas peliculas tan añoradas hoy en dia por el cinefilo crecido en esos maravillosos años 80, que destila encanto por todos los lados. Un film que se deja gozar aun con sus logicas limitaciones y pobre desarrollo de la historia en si.  Es una pelicula muy divertida a la vez que da las tipicas lecciones morales sobre el deporte, el juego limpio y la importancia de practicarlo. Destacan escenas como la pelea en la taberna, la manera de cerrar las puertas de Bud spencer realmente comica o el partido de rugby.


SIPNOSIS
Pegafuerte, un ex jugador de futbol americano que esta retirado y que ahora trabaja en un viejo barco de su propiedad. Un día su barco atraca en un puerto para conseguir un motor. Alli es testigo de los abusos en las tabernas locales por parte de los miembros de un cuerpo de marines. Un grupo de jovenes se rebela contra esa tirania militar, descubriendo la identidad de este, le piden ayuda para que los entrenen para hacer frente a los marines en un partido de rugby.




El actor italiano cuyo nombre verdadero es Carlo Pedersoli, más conocido por su nombre artistico, Bud Spencer, ya con mas de 80 años, de una vida donde ha triunfado en el deporte como nadador, jugador de waterpolo, fue el primer italiano que bajó del minuto en los 100 metros libres, participando además en los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952, Melbourne 1956 y Roma 1960. Y en la gran pantalla con sus epicos puñetazos al lado de su inseparable compañero Terence Hill. Bud Spencer, protagoniza actualmente en la television italiana la serie  'I deliti del cuoco' (Los delitos del cocinero), donde interpreta el papel de un comisario de policia amante de la cocina. Algo similar a lo que hizo su amigo y compañero Terence Hill con la serie de un cura que investigaba crimenes de titulo "Don Matteo" de gran exito en Italia.TRAILER/CLIP V.O.

VENGANZA POR HONOR (RAGE OF HONOR)

Sho Kosugi de nuevo en accion, de nuevo como un ninja (bueno no se viste como un ninja, pese a lo engañoso del cartel publicitario, pero utiliza las ya conocidas habilidades de uno), buscando la venganza. Sho Kosugi, el ninja por excelencia del cine de acción de la mas estricta serie B de los años 80. Kosugi venía cosechando ciertos exitos con una serie de películas de ninjas apadrinadas por la añorada Cannon. Alguna de ellas ya comentadas por un servidor. Un artista marcial interesante, pero con limitadas dotes interpretativas, donde en este film las demuestra de una manera mas ostentosa, haceedor de la moda ninja que arraso en el cine ochentero. Y que ayudo a levantar a la recien nacida productora de los avidos y ambiciosos productores/directores Golan/Globus. Cuando su periplo por este camino plagado de exitos tanto en el cine como en los videoclubes, este regresó a su Japon natal rodando en el cine nipón (aunque estas peliculas nunca han llegado a nuestro pais). Hasta que los conocidos hermanos Wachowski (Matrix) lo metieron en su produccion "Ninja Assassin", estrenada hace ya un tiempo. Negocios Cinematográficos fue una pequeña productora Argentina,de corta vida, que a mediados de los '80, realizó coproducciones con algunas productoras internacionales. En el año 1987 coprodujeron una pequeña y mediocre (pero simpatica) película de acción, artes marciales y ninjas con Kosugi de protagonista. De ahi el titulo que se le dio en ese pais "Contacto Ninja en la Argentina", que mas bien parece el titulo de la nueva pelicula del director de "karate a muerte en Torremolinos", Pedro Temboury.

SIPNOSIS

Shiro Tanaka de la Agencia Antidrogas de los EE.UU, ve como matan a sucompañero. Va en busca del narcotraficante que lo asesino. Sus ganas de venganza lo lleva hasta Buenos Aires.

La bella modelo Robin Evans se encargo del papel de florero, hace de mujer del protagonista, ya que su personaje solamente esta para ser admirada. Una mujer muy guapa pero muy mala a la hora de actuar. El villano de la funcion, es tal vez, lo mejor de la funcion. Lewis Van Bergen, hace gala de ciertos conocimientos de artes marciales, ademas de componer a un villano carismatico y retorcido que adora el dolor (en los demas) y con muletilla y todo. Este actor no consiguio destacar en sus siguientes peliculas, mas bien en papeles y películas de poca monta. Algunos de sus papeles mas reconocibles (dentro de producciones mas apetecibles) fue de secundario en films como "Bugsy" (con Warren Beatty) y "The Relic" (con la deliciosa Penelope Ann Miller enfrentando a una criatura mutante). Un film para disfrutar en compañia de amigos o simplemente si uno quiere pasar un buen rato ante tanta tonteria unida en una sola pelicula.TRAILER V.O.

NAVAJO JOE

Curioso e interesante spaguetti western dirigido en 1966 y producido entre España e Italia, pero en esta ocasion contando con la produccion del entrañable Dino de Laurentiis, responsable de peliculas tales como "Flash Gordon", "King Kong" (la de los 70) o "Manhunter" (donde hacia acto de presentacion por vez primera en el cine el personaje del siniestro e inteligente canibal Hannibal Lecter). Dirigida por uno de los mejores artesanos de este genero, el italiano Sergio Corbucci, artifice este entre otras de peliculas ya miticas del genero como "Django" con Franco Nero de protagonista o la tambien recomendable y denominada de culto por los aficionados al genero "Keoma" que conto nuevamente con la participacion en el papel principal de Franco Nero. Este personaje que Nero encarno en ese film tiene alguna que otra similitud y origenes similares a este Joe. Ya que los dos son indios que buscan la venganza por un pasado dramatico en sus vidas. "Navajo Joe" es una cinta violenta, esta violencia, es algo mas explicita y cruenta que en otros films del mismo genero de la epoca. Con alguna muerte explicita, que hizo que la mayoría de los críticos se volvieran a quejar del camino ensangrentado que estaban tomando estos westerns Europeos. Mantiene un ritmo muy intenso durante todo su desarrollo de la misma, en el que Sergio Corbucci no nos deja ni un momento de sosiego. Cuenta con un guion agil, sin demasiados quebraderos de cabeza y en el que no hay tiempo para dialogos extremos y silencios inoportunos, salvo alguna excepción. La película en sí, solo se puede comentar como una trepidante cinta de acción sin demasiados parones, que incluso tiene alguna originalidad que la hace ser diferente al resto.

SIPNOSIS

Una banda de pistoleros sin escrupulos, se dedican a matar indios, sean mujeres o niños, para cobrar un dolar por cada una de las cabelleras sus victimas. Un hombre de origen indio, con un tragico pasado que apaciguar, cuyo nombre es Joe, comienza una sangrienta y violenta venganza contra la banda de asesinos.

El papel principal del indio vengador en un principio su director queria que recayese en la figura del mitico Marlon Brando, pero por razones desconocidas no fue asi (hubiese estado bien ver al gran actor Marlon Brandon en un spaguetti western) y recayo en un semi-desconocido aun por esos años Burt Reynolds. Irregular actor pero que siempre me cayo bien (y aun me cae) y donde su mejor aporte al cine ha sido en films de este estilo, el cine de accion. En cintas como la super recomendable "Los rompehuesos" del realizador Robert Aldrich o la divertida saga de "Los locos de Cannomball" (las dos primeras). Reynolds a regañadientes acepto protagonizar el film, ya que en un principio este creia que Sergio Leone era el director de la pelicula, pero al final claudico. La verdad sea dicha su actuacion es mas que correcta, conjuntamente con el resto del reparto en el que se incluyen a gente tan conocida del panorama español de esos años como Fernando Rey o Alvaro Luna (algarrobo en la serie de tve "Curro Jimenez"). Pero sobre todo destacar a un excelente Aldo Sambrell en el papel de malo (un verdadero hijo de put...), actor de los mas reconocibles secundarios del spaguetti western.Tristemente fallecido hace bien poco. Como no destacar como siempre la grandisima musica que acompaña al film, obra del incombustible Ennio Morricone, que vuelve a ofrecer una joya de su repertorio al euro western. Un film mas estimable de lo esperado y que bien podria estar entre lo mejor del spaguetti western. TRAILER V.O.

SALT

En un principio este proyecto de accion estaba destinado para que lo interpretase el actor Tom Cruise, pero que este abandono a favor de otros proyectos (si fue por "Noche y dia", la verdad es que la eleccion fue erronea, no la he visto aun, pero viendo el fracaso que esta ha sido.) suyos. Aunque tambien la decision del actor se podria deber a que la trama que se cuenta en esta cinta recuerda en muchas ocasiones al primer "Mision Imposible" que este protagonizo hace ya un tiempo. Y por eso decidio no repetirse. La marcha de Cruise produjo que el personaje de esta historia pasase de ser un hombre a una mujer y con ello a que la actriz Angelina Jolie entrase en dicho proyecto. La cinta es sumamente entretenida, se pasa volando, tiene y mantiene una tension bastante decente durante todo su metraje, eso no se va a negar. Recoge un poco el testigo en lo que a la accion se refiere de la saga de "Bourne" esta claro, aunque no llega a estar la altura de estas peliculas protagonizadas por Matt Damon. Pero se ha de reconocer que las excelentes escenas de accion que rodo el realizador Phillip Noyce son de una gran calidad, dando el segundo aporte mas interesante y atractivo que tiene este film para su visionado. El primero y mas importante de todos es la presencia sexual y arrebatadora de una actriz como Angelina Jolie con sus limitaciones como tal, pero que cumple con su papel de manera mas que correcta y dejandose la piel en las escenas de accion, asi como los espectadores masculinos dejamos un regero de babas al ver tal belleza sexual en pantalla.

SIPNOSIS
Un desertor ruso acusa a Evelyn Salt, agente de la Cia, de ser una espía rusa. Esta escapa por la fuerza viendo que sospechan de ella y que cree que su marido corre algun peligro.Salt se ve obligada a utilizar todas sus habilidades y años de experiencia como espia. Los esfuerzos de esta para demostrarles a sus compañeros su inocencia, solo sirven para que recaigan mas sospechas sobre ella. Salt continúa su fuga para descubrir la verdad.


Vamos estamos ante una pelicula de accion puro y duro que solamente busca el entretenimiento del espectador en base a una historia dinamica con interes pese a lo de siempre, el patriotismo americano como eje central de todo, pero que en general la trama adolece de una fuerza suficiente necesaria para llegar a ser un film mas compacto. Tiene incoherencias y algo de desbarajuste en su tramo final con ese giro inesperado, que poco creible, sabe como funcionar. Aunque tambien cuenta con pequeños aciertos en su desarrollo, como lo que le ocurre a.... Como ya comente antes la pelicula adopta el tono rudo, veloz y violento de las escenas de accion que vimos en la saga de "Bourne" y estas engrandecen con acierto la inestabilidad argumental de la cinta. Ademas de Angelina Jolie, tambien destacar a dos excelentes actores como son Liev Schreiber y Chiwetel Ejiofo, que acometen respectivamente sus papeles con correcion haciendolos bastante creibles. Phillip Noyce director interesante al que le debemos cintas de diferente indole artistico como "El Santo" irregular adaptacion de la clasica serie de tv de los años 60 (y 80, ya que uno crecio mas bien con la corta serie realizada en esos años) con Val kilmer de protagonista, tonterias eroticas como "Sliver,acosada" a la mayor gloria de la actriz Sharon Stone o peliculas de gran calidad como "El americano impasible" con unos magnificos Brendan Fraser (si a veces hace buenas peliculas) y un enorme Michael Caine. Noyce rueda un film trepidante con bastante mano firme y dejando un regusto bastante aceptable.TRAILER V.E.

VESTIDA PARA MATAR

Despues de un largo tiempo sin visionar ninguna de las peliculas del ciclo sobre el personaje de Sherlock Holmes de la Universal (las dos primeras fueron producidas por el estudio Fox), que tenia pensado ver con mas asiduidad en un principio, pero por diferentes razones de uno mismo, que no vienen al caso, hasta ahora no habia sido posible. Pero ahora regreso a ella con mas ganas. No confundirse por el titulo de esta cinta con la que dirigio el realizador Brian De Palma en el año 1980, de mismo titulo. Esta es una nueva aventura del detective Sherlock Holmes que vuelve a estar encarnado en la gran pantalla nuevamente en la figura con aire aristocrático y excelente actor ingles Basil Rathbone, y acompañado por el Dr Watson que lo vuelve a interpretar magistralmente Nigel Bruce. Pequeña y modesta producion, que al igual que las anteriores, ya que esta pelicula fue la ultima producida por la Universal, buscan una trama simple sin alardes alguno de pretenciosidad, pero con inteligencia y conociendo perfectamente el mundo creado por el padre original de la criatura, Sir Arthur Conan Doyle. Estas peliculas tienen encanto. Toda la serie sobre los personajes de Sherlock Holmes y Watson con los actores Rathbone y Bruce es ya de por si absolutamente recomendable. Basil Rathbone, tal vez sea (para mi lo es) uno de los actores que han interpretado a un Sherlock Holmes Holmes mas que creíble, de los que se hayan dado en el mundo del cine. Mientras que Nigel Bruce borda su papel del Dr Watson que va entre bobalicon e infantil que contradice la seriedad y eficacia del legendario detective, pero que conjuntamente los dos forman una pareja (ciematografica) sublime.

Roy William Neill, es el director que rodo la gran mayoria de las peliculas de este ciclo, ofreciendo en ellas seriedad, comedia, tramas asequibles para cualquier espectador y una perfecta combinacion entre el misterio y el cine de detectives. La historia es bastante sencilla, presentando una trama bien definida con un ligero toque anti nazi, aunque dejandolo detras de lo que importa, la historia en si, obviando cualquier ataque frontal a cualquier conflicto generacional del momento en el pais de origen de la cinta en cuestion. El film mantiene la tensión y el misterio del conflicto, pese a que muy pronto descubrimos a los malos de turno. Pero todo eso se lleva mejor cuando uno va descubriendo a los personajes que deambulan por la pelicula, densos y muy cínicos. Sobre todo por el papel de la villana principal que encarna con belleza felina una actriz poco reconocida Patricia Morisony en el papel de Irene Adler. Personaje que por lo poco que se sobre la obra literaria, fue una mujer bastante admirada por el propio Holmes sobre todo por su inteligencia en lo criminal.

SIPNOSIS
Tres cajas de musica identicas son vendidas a tres personas diferentes y por distintos precios. Sherlock Holmes y el Dr. Watson reciben la visita de un amigo, Julián Emory, que les explica que este ha sido asaltado en su domicilio, y que el ladron se ha llevado una pequeña caja de música, sin valor ninguno, horas mas tarde, Julián es hallado muerto y Sherlock Holmes decide tomar las riendas del asunto.

SLASHER 2007

El titulo ya de por si lo dice todo, es una tipica y topica cinta sobre un asesno en serie, que recuerda a otras peliculas del mismo genero como "La matanza de Texas" o "Viernes 13". En esta ocasion se esta ante un cutre film Aleman de bajo presupuesto, pero con gore bien plasmado en la pantalla, aunque sinceramente ese aporte tan necesario en este tipo de cine, aqui no ayuda para nada al film a salvarse de la quema. La pelicula es mala, mala pero con ganas. Toda ella esta envuelta en una mediocridad tanto visualmente como de argumento. Las actuaciones son penosas, todas ellas, no hay actor o actriz que se debiera salvar de ser asesinado/a en esta pelicula, lo unico salvable son las chicas protagonistas que de lo guapas que son, ayudan a uno olvidarse de lo penoso que uno esta visionando. Plagia con descaro, con mucho descaro, en la figura del criminal sangriento a los ya miticos asesinos en series como "Cara de cuero" o "Jason Voorhees". El asesino en serie en cuestion corre (como siempre pese a que los demas corren mas, siempre llega antes, algo ya de culto en este genero) detras de sus victimas con una sierra electrica (originalidad...?) y de paso con una mascara de portero de Hockey (esto ya es la repanocha). La originalidad esta servida. "Slaher" es un mediocre y penoso intento de un pais como Alemania de producir (casi patrio del Americano) cine de un genero ya de por si bastante limitado por las muchas peliculas que se han rodado en los ultimos años. Casi todas ellas de una calidad bastante discutible. Tanto la trama de este film como el desarrollo del mismo va por el mismo derrotero que las miles de copias que uno habra visto en su vida de este subgenero.


De su realizador poco (o nada) puedo decir ya que es un total desconocido para un servidor y supongo tambien que para muchos aficionados a este genero. Frank W. Montag, realiza una direccion sencilla, demasiado sencilla, plana, pues nunca se atreve a rodar algo con consitencia y que ayude a elevar algo la poca calidad de su film. Y de una realizacion bastante minimalista, con topeza continua en los planos y de una muy poca gracia en las secuencias de crimenes. Y se nota que los medios de los que dispuso para rodar no fueron ni parecidos a una produccion B del cine americano, con unos medios muy por debajo de la media de estas producciones yankies. Lo mejor de esta cinta, ademas de las ya mencionadas bellezas de sus protagonistas, es el toque gore que impregna el film de Montag, donde brilla con luz propia, aunque sigue rodando con bastante torpeza. Y añadiria que los titulos de creditos a pesar de no ser una maravilla, tiene su cierta gracia sanginaria.


SIPNOSIS:
Erin, junto a sus amigos, deciden pasar un fin de semana en el bosque, lejos del estres de la vida diaria. Todo se volvera contra ellos, cuando en aquel lugar a primera vista pacifico y de descanso total se convierta en una caceria humana. Siendo ellos las presas a las que abatir.

RIO ROJO

Un western clasico dirigido por el gran Howard Hawks en 1948 con los actores John Wayne y Mongomerit Clifft como principales protagonistas, los dos actores estan enormes en sus respectivos papeles, "Rio Rojo" es una película inmensa, compleja y que va mas alla de ser un simple wester mas. Una de las obras cumbres de Howard Hawks, realizador que se atrevio con todos los generos desde la comedia "La fiera de mi niña", la accion con "Scarface" y demas generos y claro esta el western. Cine del oeste que dota con el habitual ritmo del maestro, Hawks, no era especialmente u director dado a rodar planos hermosos donde se aprecie la belleza de las cosas. Pero en este film toda esa belleza esta expuesta de forma aplastante en diversos planos donde Haws se alimenta del arido y abrupto lugar donde se situa la accion de la historia. El trabajo de los actores es de esos duelos que hacen historia cinematografica, la relacion que se desarrolla entre los dos protagonistas, padre e hijo (adoptivo), es tan seca, conmovedora como inquietante. Pese a un desarrollo algo extraño de estos personajes en la historia, de los que nunca sabemos quien es el bueno o el malo, aun asi estos consiguen transmitir la frialdad necesaria, la emocion y el aplomo necesario de unos personajes que se van devorando el uno al otro por diferentes razones, la mas obvia de todas es el odio encubierto que hay entre ellos. Mongomery Clift aun primerizo en esto de la interpretacion, cumple a la perfeccion con su papel. John Wayne siempre borda su papel, este algo alejado de lo que se solia ver de el habitualmente, con connotaciones psicologicas que lo apartan del tipico vaquero echado para adelante de sus anteriores westerns. Dunson (Wayne) es inflexible, excentrico, tozudo, irascible y orgulloso. Es a la vez heroe y villano. Matt (Mongomery Clifft) es leal, compresivo, crítico y razonable.

Este es un western clasico que tiene todos los ingredientes necesarios del mismo. Escaramuzas, tiros, tensiones, peleas, deserciones, etc. La importancia de este western se centra sobre todo en lo personal de cada uno de los protagonistas y de los que no lo son, pues mas que la historia de dos personas, estas conviven con diferentes personajes. Y estos secundarios tambien tienen su importancia en la trama, lo humano de sus acciones y pensamientos. La atmósfera de tensión, de sosiego y enfrentamientos varios, es construida con total eficacia, alcanzando la tragedia en diferentes momentos.


Primero de los cinco westerns que realizo Howard Hawks, cuatro años despues de este film en 1952 rodaria "Rios de sangre" con Kirk Douglas y varios años mas tarde dirigiria la trilogia compuesta por "Rio Bravo", "Rio Lobo" y "El Dorado". Aunque si uno ha de elegir alguno (todos son excelentes) de ellos serian dos concretamente los que yo escogeria este "Rio rojo" y claro esta la magnifica "Rio bravo" (comentada anteriormente) los westerns que uno elegiria dirigidos por Howard Hawks

LOS MERCENARIOS

Sylvester Stallone vuelve a ofrecernos a sus incondicionales fans despues de la ultraviolenta y entretenida "John Rambo" lo que promete, accion a raudales, violencia y semi gore, pese a que en este ultimo apartado el ordenata se nota en demasia. Y sobre todo mucho, mucho, mucho humor, en muchas ocasiones algo chabacanos, pero ideales para el producto en cuestion, una cinta de accion que nos retrae al cine glorioso de la accion de los años 80, 90, aunque modernizado y vitaminizado. Pura accion que cuenta con un reparto de ensueño para los que amamos este genero. Pese a lo poco o nada desarrollado de estos como personajes y echando en falta a verdaderos astros de la accion (claro esta, sin desmerecer en nada al propio Stallone, Jet Li, Dolph Lungrend o Jason Stathan) de todos los tiempos, como Chuck Norris, Van Damme (ese tonto lava que no quiso participar en este film) o Steven Seagal (Ese otro tonto lava que tambien no quiso participar por culpa de sus diferencias con el productor de la pelicula). En este film tenemos todos los ingredientes necesarios para un coctel explosivo, disparos por todos lados, muertos a mansalva, hostias como panes, explosiones a doquier, desmenbramientos varios y esas charlas entre hombretones de pelo en pecho. Dialogos sin mucho tacto y con nada de delicadeza, pero que en una pelicula donde todo este requisito sobra, la verdad es que no se echa de menos. Pero eso si cargados con ironia y muy mala leche, vease como ejemplo de esto la excelente y muy divertida secuencia del pequeño cameo de Bruce Willis y sobre todo de Arnold S. Antologica.


La película no tiene un argumento de esos que se elogian por su genialidad, simplemente es una trama tan simple como poco novedosa, buenos contra malos. Pero eso es lo que el espectador busca y quiere ver cuando va a ver una cinta como esta. Una película de accion de las de antes, donde el musculo ganaba casi siempre al cerebro y este ultimo tan contento con tan duro golpe. No tiene un gran guión, ni si quiera lo pretende tener, no tiene grandes interpretaciones, ni falta que hace, pero si tiene mucha acción donde la adrenalina y las hormonas alteradas al 100% que hacen que disfrutamos de un plato bien preparado, algo corto de ingredientes con cierta solera, pero de una sabrosura exquisita que te hace saborearlo con placer de gourmet.


Tambien destaco ese innecesario giro final que sencillamente es tan surrealista como drastico y poco creible o razonable. Me refiero a ese cambio tan brusco de personalidad del personaje del actor Dolph Lungrend que pese a lo poco que aparece en el film demuestra que su mejor talento interpretativo puede estar en las pieles de personajes mas alla de la ley. Pues es el unico personaje con algo de matiz, pero que de la cual no se sabe aprovechar.En definitiva una película llena de acción, muy divertida, que hará las delicias de todos los amantes de este género.

ARMA PERFECTA

En los noventa hubieron muchos actores expertos en las diferentes artes amrciales que dieron el salto a la pantalla grande, como fue el caso de Mark Dacascos con su "Solo el mas fuerte" y su maestria con la capoeira y su bajada a los infiernos despues de varios titulos mas que no lograron alcanzar el exito de esta primera pelicula. Otro fue Jeff Speakman, este maestro del arte marcial Kenpo que con su primera cinta "Arma perfecta" consiguio alzarse al numero 1 de la taquilla americana, un oasis en medio del desconcierto general. Ya que la pelicula no pasa de ser solamente un producto cutre con cierta carga de nostalgia cinematografica, como es el caso del villano que encarna Professor Toru Tanaka que recuerda mas a un asesino de la saga de los films de James Bond, con ese habito suyo de ponerse en la solapa una pequeña flor antes de cada asesinato, de un cabezazo o con su cinturon-cuchillo que al de un film de serie B. Pero la cinta en cuestion consiguio cierto exito sorpresa que no volveria a conseguir su actor principal en las siguientes que rodaria. Jeff Speakman continuó trabajando en el cine aunque sin demasiado éxito, en películas de acción de serie B pero con destino el dvd.

Para la dirección de este film se contó con un habitual del género Mark DiSalle, responsable de otros títulos no menos míticos del cine de artes marciales, como "Contacto Sangriento" y "Kickboxer", con el belga Van Damme como protagonista. Es mejor olvidarse del guión, de las mediocres y en ocasiones horrendas interpretaciones , la pesima y televisiva fotografía, la dirección encartonada y otros varios tecnicismos cinematográficos. Una típica historia de venganza y conflictos familiares que realmente solo sirvio para presentar al mundo una nueva forma de enseñanza, virtud y filosofía de un atractivo arte marcial bastante desconocido y sumamente eficaz: el Kenpo Karate.


Cuando Jeff Speakman lucha su destreza mas elogiable es su habiliadad con los palos, es ahi cuando maravilla al espectador y cuando actua es cuando te da el golpe definitivo. "Arma Perfecta" es lo que es, y está bien tal y como está.

LA TUMBA DE LIGEIA

Ultima de las siete cintas que realizo y produjo el director de serie B Roger Corman sobre las adaptaciones de relatos del escritor Edgar Allan Poe, al igual que en las anteriores producciones, en esta, conto con la siempre agradecida y siniestra presencia del actor gran Vincent Price como estrella principal, de entre todas estas destacan "La caida de la casa Usher" o "El pendulo y la muerte". Sinceramente esta ultima aportacion al mundo del reconocido escritor es la mas floja de todas ellas. Pese a que Roger Corman siempre ha tenido una gran pasion por dicho autor y eso se nota en una realizacion preciosista y de un enfoque mas literario que cinematografico de la historia, donde tanto la ambientacion interior y exterior,ya que con este film la trama de la cinta se desarrolla tambien en exteriores, algo poco habitual en sus anteriores adaptaciones. Los minimalistas y apagados decorados, la oscura pero bella fotografia transmiten todo ese toque gotico y lugubre digno del autor literario. Fotografía de Arthur Grant, un habitual de la casa Hammer films, que da aun mayor calidad tecnica a un film de menor presupuesto. Ya que en todas sus cintas este interesante realizador conto con el estigma ingrato de rodar films de muy bajo presupuesto, pese aunque segun sus propias palabras, nunca perdio dinero con ninguna de ellas. "La tumba de Ligeia" es una pelicula que no llega alcanzar cuotas de grandeza debido a unas prisas en su realizacion, algo bastante comun en la carrera cinematografica de su director, prisas que desvirtuan para mal un curioso, extremecedor y prometedor comienzo narrativo.


"La tumba de Ligeia" es un filme eficaz en su tentativa de mostrar una fidelidad digna a las historias de Edgar Allan Poe (tal vez del unico autor literario que habre leido algo) con las precarias e incomodas condiciones de trabajo de sus responsables.Vincent Price, demuestra una vez mas su enorme talento como actor, no simplemente copiando o forzando a su personaje sobre si mismo, mas bien le aporta varios matices ligeramente distintos, pese a que su figura siniestra siempre nos lleve a recordad a otros papeles parecidos suyos en este ciclo de peliculas. La actriz Elizabeth Shepherd consigue una mas que excelente y creible composición en un doble papel, logrando grandes dosis de profundidad cuando su personaje es atraida hacia la desesperacion o el propio mal que surge de si misma en su presentacion dual.


Un guion con contundencia escrito por el guionista Robert Towne que tiempo despues escribiria el del famoso film de Roman Polanski "Chinatown" con Jack Nicolson y Faye Dunaway. Robert Towne que ya había trabajado anteriormente para Roger Corman en "La última mujer en la Tierra", pelicula que supondría además el debut como guionista de este. El guion de Towne es barroco y siniestro lo cual le viene muy bien este film. Los diálogos son densos y sobrecargados, muy literarios, pero no resultan pesados, en especial los del protagonista Verden Fell (Vincent Price), a quien se le hace recitar algunos pasajes del relato, literalmente. Una pelicula que cierra un ciclo de peliculas de gran recuerdo para un servidor, en aquellas tardes de fin de semana ante el televisor, viendo un ciclo de peliculas de terror que ahondaban mas en las personalidades de sus protagonistas que mostrar situaciones rocambolescas sin ton ni son. Es la mas floja de todas ellas, aunque aun sigue conservando una siniestralidad bastante apabullante y manteniendo una tension muy bien lograda.

PEACEMAKER : EL ANGEL DESTRUCTOR

Una cinta rodada a comienzos de los años 90 que plagia descaradamente y sin ningun tipo de rubor a la mitica pelicula de accion-ciencia ficcion de James Cameron "Terminator" contando un argumento muy similar, pero en esta ocasion sin pies ni cabeza, con pequeñas e insignificantes diferencias argumentales. El film destila pura serie B y en ocasiones roza con descaro la serie mas Z, un producto donde no se tiene mucho donde elegir, ya que esta, cumple a rajatabla las bases logicas de un film de estas condiciones. Film de muy bajo presupuesto, tanto es asi que en la cinta nunca vemos ni un misero robot, la figura simplista humanoide de estos llamados "Pacificadores" es tan vulgar como penosa, la unica nave espacial que aparece en el film es una de saldo que no esta en pantalla ni cinco segundos. La trama que vemos desarrollarse de una manera torpe y ridicula en ocasiones, se hace demasiado repetitiva sin ofrecer un giro creible o que haga que todo esto valga la pena. Los dobles utilizados aqui cantan mas que los que salian en la serie de tv "El equipo A", las escenas de accion son costantes pero faltas de cualquier ritmo coreografico. Vale decir que hay un par de secuencias logicas dentro de este apartado que escapan de la mediocridad existente, aunque tampoco estas sean para tirar cohetes. Y estas siempre van acompañadas de una banda sonora adecuada para las mismas pero que se repite continuamente con demasiada facilidad, llegando a aburrir por la monotonia de la misma. Kevin S.Tenney es el responsable de todo este desbarajuste, un artesano de este tipo de cine que cuenta entre su filmografia con titulos tan irresistibles (....?) como "La venganza de Pinocho", la cinta de culto (que en unos meses nos llegara su remake) "La noche de los demonios" o "Whitchboard".


En cuanto al reparto, en el, nos encontramos con alguna que otra cara conocida, alguna mas que otras, como la de Hilary Shepard. La chica de la pelicula, que fue una de las enemigas de los Power rangers en la segunda temporada de la serie cuando esta se denominaba "Turbo Power Rangers". Su papel fue el de "Divatox" la pirata intergalactica que les hacia la vida imposible a los jovenes heroes infantiles. Atractiva mujer, pero mediocre actriz, que no ha tenido mucho exito sin ser mas alla de algunas que otras apariciones televisivas. Robert Foster, un muy buen actor, que tuvo que participar en pesimas peliculas cuando su carrera parecia estar muerta del todo, Pero en su ayuda aparecio el recuperador de viejas glorias, Quentin tarantino, que lo devolvio a la alta curnias del firmamento cinematografico con su papel en "Jackie Brown" una de las mejores peliculas de Tarantino, al menos para mi. Y el tercero en discordia es Robert david, un interesante actor secundario, encasillado en papeles de villano, pero que en este film encarna a uno de los buenos.David, visto en films como la primera pelicula donde Timothy Dalton recogia el testigo dejado pr Roger Moore, el del personaje de James Bond. Como no, Robert David, era el malo de esta mas que buena entrega de la saga de 007. De Lance Edwards no conozco pelicula mas alguna sin ser esta, seguramente su carrera salio beneficiada por su participacion en este plagio descarado.


Una película de ciencia ficción de acción en la que dos extraterrestres llegan a la Tierra de un planeta lejano, a miles de años luz de distancia. Uno de ellos es un psicópata sádico que lleva una pistola que parece robo a "Harry, el sucio"y el otro un policía de aspecto tonto lava, que se ha comprometido a llevar al asesino ante la justicia.

RIO BRAVO

Probablemente este sea uno de los mejores western jamás rodado. Es más, para mi lo es. Pese a que la cinta peca de una lentitud en su trama original, dejando varios trazos con pequeñas escaramuzas que interrupen el esquema apaciguador de esta. Seguramente esto sea lo que buscaba su director. Esto no impide, no obstante, que en general este film del genial realizador Howard Hawks sea en verdad un gran film en su contexto mas humano, ya que retrata la psique humana de una manera aplastante y directa, sin que la cinta termine siendo un western al uso. Su realizador Howard Hawks consigue describir a unos personajes de tal forma que aun siendo estos la base principal de una historia donde ellos tienen mayor impulso que la espera y desesperacion de los hechos que en ella se acontecen es larga hasta que todo suceda, lo inevitable en este tipo de films, ya establecido desde un principio. La cinta de "Rio Bravo" es un film de personajes a cada cual con sus problemas basicos y naturales de una vida enmarcada en un territorrio hostil y otros problemas de menor empaque, aunque con mayor trascendecia vital para algunos de ellos. Los diálogos entre los personajes son ingeniosos, ocurrrentes, irónicos, atrevidos (para la epoca en que se rodo, la pelicula en cuestion fue realizada en el año 1959) y sorprendentes. Las interpretaciones de todo su elenco, es soberbio desde John Wayne, Dean Martin (seguramente su mejor papel en el cine), la hermosa Angie Dickinson (la compañera de Lee Marvin en la genial "A quemarropa, que años despues seria carne de cañon para un remake mas que interesante con el ahora problematico y cuestionado "por otras lindeces" actor Mel Gibson como protagonista "Payback"...y tambien seria la protagonista muchos años despues de una serie mitica de la tv "La mujer policia") y sin olvidar al gran actor secundario en muchos films, Walter Brenan, que pone la nota mas acida y comica de la pelicula. Un guion de esos donde no encuentras un vacio por llenar, todo esta bien atado y contado.


Este fue el tercer western que rodo Howard Hawks, que se enmarca en una trilogia, que comprenden los films "Rio Lobo", "El Dorado" y esta "Rio Bravo" que comento hoy, que rodo contando en todas ellas con el protagonismo de John Wayne, aunque actor y director ya habian trabajado conjuntamente unos cuantos años, 11 años antes, en la magnifica"Rio rojo". Western uno de los mejores de la historia del cine sin duda. En Río Bravo están todos los temas del maestro Hawks como son la amistad tratada de una manera muy profunda y aqui reflejada en las de los personajes del (duke) John Wayne y Dean Martin. Howard Hawks tambien como es habitual en su cine ofrece la presencia de una mujer que a diferencia de otros muchos westerns, no es el tipico jarron decorativo. Pues el personaje que encarna Angie Dickinson es luchadora, insinuante y tenaz, que no le importa decir lo que piensa ante cualquier macho.


Tambien destacar en un plano secundario a Claude Atkins, que hace de villano, que yo mas conoci por su papel en la serie de tv, de dos temporadas, "Las desventuras del sherrif Lobo" una serie comica, mas cercana al cine del estilo de "Agarralo como puedas". Un gran western donde los personajes tienen mas peso que la propia historia que se nos cuenta, un film de una belleza tal, como lo demuestra su fotografia, la musica y las magnificas secuencias que Haws rodo.

LOS JUSTICIEROS DEL OESTE (POSSE)

Extraño, curioso y tardio western que fue la segunda aportacion detras de las camaras del gran actor Kirk Douglas. Aqui ostenta las labores de actor, director y productor. Un western crepuscular del año 1975 que a priori parece seguir las pautas del genero mas clasico, con reminiscencias del spaguetti western, pero que esconde un desarrollo mas atipico e incorformista dentro del mismo. La cinta aborda la doble moral, desde un punto alejado del western tradicional, dando el protagonismo a dos personajes tan dferentes entre si, pero que los presenta de una forma similar, aunque uno con sus ideas mas convencionales y consecuentes. Mientras que el que interpreta el propio Kirk Douglas, es el ambicioso sherriff que busca su propia gloria tras las muertes de los foragidos que va cazando, dando un claro ejemplo de la ambicion humana mas pueril e indignante. Y dos, la de un ladron (un fantastico y bribon Bruce Dern) que comete delitos y es un foragido, pero no se trata de un asesino, es más justo con lo que tiene y este es la cara opuesta de la ley, que sirve de contrapeso a la ambición desmesurada y sin escrúpulos del sheriff. Un western muy cínico y contundente a pesar de que la realizacion peca de algo endeble, sobre todo en las escenas de accion, quedando algo forzadas y poco convicentes. Aunque en general esta rodado con mucha eficacia y cuenta con una excelente fotografia, un claro ejemplo es el tiroteo que se sucede en las cabañas junto al rio. Las imagenes ofrecen en todo su esplendor la belleza y autenticidad de una naturaleza en pleno fervor.

Tambien la pelicula ofrece la vision de un pueblo del oeste con todos los topicazos del genero, pero apoyandose en una situacion contracorriente que favorece mucho la explotacion de esos mismos y manidos recursos ya tan primitivos dentro del western. Con unos personajes (los habitantes) que aun cobran mayor protagonismo de lo que en un momento aparenta, dandosele mas importancia que la de los dos protagonistas principales, sus actitudes personales en un inicio son de gran alegria y gran satisfaccion hacia el sherriff y los hombres que les acompaña por cumplir las leyes. Pero cuando todo parece ir por lo mas seco y habitual ocurren un par de momentos abruptos que entorpecen esa actitud amigable, se vuelven mas recelosos y con una actitud mas a la defensiva hacia aquellos que acometen sus leyes a las ya establecidas.Pero se las saltan cuando menos uno se lo espera.

Una pelicula que no alcanza la maestria de un gran western, por que a mi personalmente la direccion de Douglas me parece buena, obviando algunas de sus secuencias de accion, que parecen querer ser demasiado espectaculares para tan poco fondo en las mismas. Lo mejor es el duelo interpretativo entre los dos actorazos y las situaciones rocambolescas que se suceden a traves de las mismas. Un wester menor pero con un dilema en su argumento que la ayuda a ser algo mas atrevida y peculiar de lo que aparenta en un principio.

BATMAN: UNDER THE RED HOOD (CAPUCHA ROJA)

Nueva cinta de animacion de los estudios Warner Bross, sobre uno de los personajes claves de la editorial DC comics, el hombre murcielago. Ultimamente este clasico estudio cinematografico en colaboracion conjunta con "DC comics" estan adaptando diferentes peliculas sobre distintos superheroes de la casa, consiguiendo con ello un buen equilibrio entre sus proyectos animados, que va desde lo perfecto a lo excelente. Tanto las peliculas de "La muerte de Superman" o "Linterna verde: Primer vuelo" son dos claras referencias a ese trabajo bien hecho. Pero se ha de reconocer (yo lo hago) que con "Batman: Under The Red Hood" han conseguido un producto mas adulto, mas logrado y serio de lo esperado, sea por su dramatica trama, una de las mas interesantes vistas por un servidor en este tipo de cintas. Donde el humor no suele aparecer, aunque algun toque hay, pero es solamente para suavizar la tension de la pelicula. "Batman: Under the Red Hood" esta claramente influenciada por el toque serio, violento y drastico impuesto en las ultimas versiones del personaje para la pantalla grande por el director Christopher Nolan. Es mas adulta y oscura para lo que vienen a ser estas producciones. Podria haber sido una mas dirigida por este talento. Está dirigida por el director Brandon Vietti con sobriedad, mucha emoción y con mucha tension. Este realizador tambien fue el responsable del film "La muerte de Superman" y colaborador en diferentes series de animacion de la misma indole desde "La liga de la justicia" al mismisimo "Batman". La animacion vuelve a ser uno de los puntos fuertes, la perfecta y cuidada combinacion de animacion tradicional y el 3D es sencillamente espectacular. Sobre todo gracias a esta, las peleas o coreografías de acción en el film son brillantes, especialmente unas cuantas secuencias que protagoniza "Capucha roja".


Pero lo cierto es que desde el portentoso prólogo donde vemos un drama mas en la vida de "Batman", pasando por los magistrales créditos iniciales, estos dan un toque mas lugubre y especial a la historia, ofreciendo algo diferentes. Un guión sensacional, en el que aparecen diferentes personajes, unos conocidos otros no (que uno no conoce o no al menos demasiado, por ser un negado para los comics) como "La calavera negra", "Capucha roja" o "El Joker". La pelicula es disfrutable desde su intenso primer minuto hasta su apabullante y fenomenal final.


Tras la muerte del segundo Robin, Batman sigue su lucha contra el crimen en solitario. Un misterioso personaje aparece en de Gotham city, provocando una guerra entre diferentes bandas de mafiosos rivales. El personaje en cuestion se hace llamar "Capucha roja".

PREDATORS (2010)

La nueva entrega de la saga cinematografica "Depredador" iniciada por el hoy problematico realizador John Mactiernan en el año 1987 con el ahora actual Gobernador de California Arnold Schwarzenegger. No pasa de tener un simple y raspado aprobado, ya que toda ella en general es un cuasi-calco de la cinta original, cambiando algunas cosas o situaciones que pueden ser vistas de mejor o de peor manera, pero transcurridos 23 años de la original no es extrañar que se le haya querido dar un renovado lavado de cara generacional con un toque retro.Ya que por lo que se ve, esta pelicula supuestamente es la "verdadera" secuela de aquel primer film, obviando por sentado la secuela con Danny Glover de protagonista, interesante y mejor pelicula de lo que dicen de ella. Incluso se resume en un dialogo bastante forzado la historia del unico sobreviviente que consiguio vencer y escapar de los alienigenas. Yo la verdad me quedo con la secuela dirigida por Stephen Hopkins, por ser mas seria, mas brutal y menos complaciente con el espectador. Si obviamos como llegan los humanos a ese planeta misterioso (demasiado parecido a la tierra, para creer que es de otro mundo) cuya idea es incluso original, pero muy poco creible y casi nada (o mejor dicho nunca) desarrollada a lo largo del film. Vale que se pasa un rato entretenido, se encuentra lo que uno va buscando en este tipo de cine palomitero y con infulas de serie B, lo mismo que era su original. Pero claramente la cinta de John Mactiernan es un clasico y uno de los ultimos films con ese nostalgico toque de cine de accion de los 80 que uno tanto añora en estos tiempos de efectos por ordenador.

El film del interesante, pero por el momento irregular, Nimrod Antal, que ya habia realizado con anterioridad un simplon film de accion que cumplia con lo que uno esperaba de el, un regreso al cine deaccion de los años 80, pero que no daba mas de si, me estoy refiriendo a la curiosa "Blindado", estrenada hace ya un tiempito. "Predators" no es mas que un remake incubierto de la original, pero modernizandola a la epoca actual, la situacion vivida por los personajes es que no paraba de recordarme a la que viven (o vivian) los protagonistas de la serie de tv "Perdidos", solos en un lugar inospito que no conocen, ni saben como llegaron alli y donde poco a poco se van encontrando indicios de que algo extraño hay en esa selva. Los personajes son variados a cada cual mas tosco, desdibujado y esteriotipado, un grupo de gente que no tienen la suficiente personalidad para hacerlos creibles, sobre todo por el nulo desarrollo de los mismos. Desde el heroe, el poco creible (y hasta hace poco, envidiado, por su noviazgo con Elsa Pataky) Adrian Brody, que al menos lo intenta, pero que no pasa de ser un intento de asemejarse al papel que encarno Arnold S.Y la verdad es que viendo el tramo final del film todo eso tiene su logica, Adrian Brody es Arnold S....Las actuaciones son flojas, las del todo el reparto, pero sobre todo destacaria dos, las de Adrian Brody y Topher Grace alias "Venom" en la cinta "Spiderman 3" o tambien visto en la divertida serie de tv "Aquellos maravillosos 70" que estan muy perdidos en unos papeles de poco fuelle y con una desgana bastante apreciable a los ojos del avido espectador. El personaje de Topher Grace es muy limitado y con infulas de algo mas que cuando sucede, no termina de cuajar, por lo poco creible del mismo.

Un grupo variopinto de personas, varias de ellas perteneciente a diferentes grupos de elite, que han sido llevados a un planeta alienígena. Estan alli para ser cazados por una raza alienigena que caza como deporte, los Depredadores.

Se esta ante un film entretenido que si no fuera por un guion que se acelera demasiado y hace que todo vaya demasiado deprisa, sin que ninguno de estos personajes y situaciones se desarrollen y muestre algo tangible. Como es el caso del personaje visto y no visto del actor afroamericano Laurence "Morfeo" Fishburne, que sinceramente ha participado en este film como amistad hacia el director, con el cual ya habia trabajado anteriormente en "Blindado". Su personaje era para haber dado mas de si, no simplemente un cameo innecesario y algo forzado. La pelicula intenta recuperar el espiritu de la cinta original, pero esta demasiado embutida en un plagio demasiado descarado y poco trabajado. Atencion a la lucha final, es descaradamente un remake de la original.