Una divertida comedia de acción que recrea el estilo de cine afroamericano de los años 70 que fue conocido como Blaxploitation. Este apodo de blaxploitation nació para una audiencia mayoritariamente negra, donde estas producciones eran totalmente rodadas e interpretadas por gente de color y que contenían una banda sonora propia de los estilos afroamericanos de la época en que se gesto este movimiento cinematográfico. Aunque también supo como enganchar a una nueva generación de espectadores fuesen del color que fuesen con films hoy tan míticos como la famosa trilogía del detective Shaft, las cuales fueron protagonizadas por el actor Richard Roundtree. Un personaje que es todo un icono para los amantes de este genero. BLACK DYNAMITE es una sátira que contiene todos los ingredientes habituales del genero en cuestión, mafiosos, chulos, prostitutas, chicas guapas y un héroe que rompe con las reglas establecidas para conseguir un objetivo determinado. También aciertan con darle un mas que merecido homenaje al genero del kung fu. Y contando con un variopinto grupo de personajes que ayudan o intentan acabar con el bueno del protagonista y que son todos ellos unos cracks en la carecterizacion burlesca de un tiempo pasado. El actor Michael Jai White recordado por su participación en la fallida adaptación del personaje del comic SPAWN, es el encargado de dar vida, tanto actuando como co-guionista de la misma, al héroe en cuestión cuyo nombre tan explicito da titulo al film en esta visión cómica del cine de acción setentero. Michael Jai White aunque mas metido en el cine de serie B de accion ha tenido un cierto reconocimiento por parte del aficionado a este genero por cintas tales como la pesima secuela SOLDADO UNIVERSAL: EL RETORNO que co-protagonizo junto a Jean Claude Van Damme, INVICTO 2 (secuela del film dirigido por Walter Hill y con Wesley Snipes de protagonista) o también visto en la entretenida HERIDA ABIERTA una de las ultimas cintas decentes del hoy mas que perdido Steven Seagal. Incluso ha tenido papeles cortos en producciones de un calibre mayor como THE DARK NIGHTS o la ya mencionada SPAWN. SINOPSIS.Black Dynamite es un ex agente de la Cía y experto en kung fu con un arrebatador encanto para las mujeres. Dynamite tiene que investigar el asesinato de su hermano y no parara hasta que encuentre al asesino.Scott Sanders es el director de esta divertida locura cuya filmografia es muy corta solo contando esta con dos películas rodadas hasta el día de hoy...que yo sepa. Además de BLACK DYNAMITE tiene un film realizado en el año 1999 con Alec Baldwin y Rebeca de Mornauy que lleva por titulo ENTRE LADRONES y que no he tenido ocasión de ver. La blaxploitation era una muestra en muchas ocasiones de excesos en todo su esplendor desde personajes desdibujados a tramas increíbles dentro de un orden lógico y realista. Pues bien con esta propuesta retro todo eso se queda pequeño ante un argumento qe es un total delirio mental. Pero ello llevado con mas aciertos que fallos y convirtiendo a esta película en una mas que recomendable cinta que borda el ridículo pero gracias a un acertadisimo guión sabe llevarlo hacia un humor mas gamberro y sutil de lo que uno podría imaginar en un principio. Hay grandes momentos que podría comentar pero lo mejor es que la gente que no la haya visto se decante hacerlo y verán que no se arrepentirán por ello. Toda una joyita del cine de serie B actual.TRAILER V.O.
Los hermanos Joel y Ethan Coen en este film adaptan libremente y en tono de comedia negra, cínica, la ya revisionada en multitud de ocasiones por el séptimo arte la conocida obra de LA ODISEA de Homero siendo para en esta ocasión la misma reubicada su trama en la época confusa y convulsa como fue la gran depresión en los Usa. De lo que mas me ha gustado de la película destaco varias cosas, una de ellas es que todo lo que se ve en la cinta esta contado de manera esperpentica, burlona y critica y con el típico estilo visual de los directores. Retratando una turbia época de duros cambios y desesperación todo ello mostrado de manera brillante. Pero visto desde una perspectiva cómica y de un tono bastante esperpentico. Pero lo que mas destacaría sobre todo lo comentado con anterioridad del film O'BROTHER es que lo que mas me ha encantado son sus personajes y no hablo solamente de los tres principales, todos ellos geniales. Desde un esplendido y descojonante George Clooney, esta soberbio, incluso gano el globo de oro por su interpretacion. Clooney esta acompañado por unos magistrales actores como son el habitual en el cine de los Coen John Torturro y Tim Blake Nelson. Y de todo un variado grupo de secundarios. Pasando por un grandisimo John Goodman, en un papel muy pequeño, pero contundente, un divertido Charles Durning en la piel de un corrupto político que ve como su chollo en la politica se le termina. Y también la corta presencia de una excelente actriz como es Holly Hunter. Todos estos personajes dan su visión entre lo cómico y critico de la sociedad de ese tiempo.SINOPSIS.Tres presos huyen de la prisión donde estaban condenados a trabajos forzados. Con la única esperanza de encontrar un dinero escondido por uno de ellos. En su huida se irán encontrando por el camino con diferente clases de personajes.O BROTHER es una de esas películas divertida por todo lo que ella ofrece, no es la típica comedia que te hace reír a carcajada batiente, pero lo mas seguro es que te hará reír en mas de una ocasión. El guión co-escrito entre los dos hermanos Coen es excelente, combinando La Odisea con una historia enmarcada en uno de los tiempos mas grises vistos en los USA. La fotografía es bellisima con colores muy vivos y que da la justa visión de un lugar muy ensañado por el sol. Y se disfruta con una banda sonora muy atractiva...aun siendo uno un verdadero ignorante de la misma. Una pelicula de personajes y entre ellos la visión de un paisaje tan estremecedor como hermoso.TRAILER V.O.
Esta película es un remake del film homónimo protagonizado por Charles Bronson a principios de los años setenta y donde estuvo acompañado por el actor Jam Michael Vincent. En su estreno en España la conocimos bajo el ridículo título de "FRIAMENTE... SIN MOTIVOS PERSONALES". Michael Winner fue el realizador encargado de dirigirla. Esta seria la primera películas que rodarían en conjunto pues Michael Winner y Charles Bronson volverían a coincidir en otras peliculas como fue la primera de una saga muy conocida "EL JUSTICIERO DE LA CIUDAD" que fue la mas famosa de su colaboración entre el director y el actor. Aun se espera el rumoreado remake que se iba a rodar del primer film del justiciero urbano que supuestamente la iba a protagonizar Sylvester Stallone. Simon West el realizador de la intensa CON AIR ha sido el encargado de realizar este remake con Jason Statham en el papel de Charles Bronson y Robert Foster como el de su novato aprendiz. THE MECHANIC es una violenta, salvaje y muy entretenida película de acción que no defrauda y se convierte en uno de los mejores vehículos rodados para el lucimiento del siempre correcto John Statham. No se desmarca del típico producto de serie B que suele participar Jason Statham, en realidad, es que la personalidad de este personaje no desentona para nada con la de Frank Martin el protagonista de la saga que dio fama como héroe de acción al actor "TRANSPORTER". Aunque para mi THE MECHANIC es una de las mejores peliculas donde este actor ha participado...por el momento. Statham esta acompañado por un mejor actor como es Ben Foster el actor cumple con creces con su papel. También es agradable ver a una leyenda del séptimo arte como es el gran Donald Sutherland aunque sea solamente por unos escasos minutos. Lo mejor del argumento es la relación que hay entre el profesor y su alumno, aunque no tiene un desarrollo tan abierto y emocional como los que tuvieron los mismos personajes encarnados por Charles Bronson y Jam Michael Vincent en el film original del 72. Su justa dosis de sexo, acción y violentas explosiones harán que el aficionado al genero lo pase mejor de lo esperado. Ya que después de ver la aburrida y sosa SED DE VENGANZA (FASTER) de la cual uno esperaba ver mucho mas de lo que en verdad ofreció, esta revisión de un film mas que estimable de los años 70 se convierte en una película la mar de entretenida y que ofrece un espectáculo de acción muy bien empaquetado en una historia simple pero efectiva.SINOPSIS.Un asesino profesional mata a sus víctimas haciendo que estas parezcan muertes accidentales o naturales. Un encargo le lleva a acabar con la vida de su mejor amigo, cuyo hijo se cruzará en su vida cuando este le pida ayuda para vengar la muerte de su padre.La película entretiene, es bastante corta, dura unos 85 minutos así que nunca se hace pesada. Aunque tarda un poco en arrancar. Pero como film de acción merece la pena su visionado.TRAILER V.E.
Entretenido film de aventuras rodada en coproducción entre la Warner Bross y el estudio asiático Golden Harvest, estudio que rivalizo con la Shaw Brothers y sus numerosas producciones de artes marciales y fue el estudio que dio a conocer al mundo entero a una leyenda de este genero, Bruce Lee. Rodada en el año 1983 por el realizador americano Brian G Hutton, un buen director, de el es la divertida, cínica y violenta LOS VIOLENTOS DE KELLY con un joven Clint Eastwood entre su reparto. A pesar de estar detrás de la película dos de los estudios mas influyentes del momento (cada cual en su continente) este proyecto fue realizado con un presupuesto bajo. Y eso se nota en varios momentos del film, así como en un guión que podía haber dado mas de si. Es una película donde el genero de la aventura esta notablemente expuesto, pese a que esta peque de ingenua y evidente falta de medios. Tom Selleck que había perdido la gran oportunidad de su vida al no poder aceptar el papel de Indiana Jones (era el preferido por George Lucas para ese papel) por un contrato que le unía a la tv en la serie MAGNUM P.I. acepto ser el protagonista de esta cinta junto a la actriz Bess Astromgs. La verdad es que entre los dos hay química y ese eterno duelo romántico-odio que hay entre sus personajes consiguen que sus personajes conecten con el espectador. Y que recuerden a esos personajes clásicos del Hollywood dorado. Con unas actuaciones correctas del resto del reparto. La película surgió a raiz del enorme exito del primer film de Steven Spielberg con Indiana Jones lo que dio pistoletazo a la producción por parte de los demás estudios a producir mas cine de aventuras, aunque claramente la película de Brian G Hutton tira mas por el cine de aventuras clasico que el del famoso arqueologo.
Lo mejor de la película es su banda sonora a cargo del recientemente fallecido John Barry, la música central compuesta para este film tiene algún que otro acercamiento a lo que luego seria su gran trabajo para MEMORIAS DE AFRICA del director Sydney Pollack. La música acompaña perfectamente a los extraordinarios planos aéreos que su director filmo y en algunos de ellos con el propio Tom Selleck en el avión, sin trasfondos verdes ni nada.
SINOPSIS.
O´Malley un ex-aviador malvive con su fiel mecánico Strutts dando clases de aviación. Eve, ve como su herencia peligra por las intrigas del socio de su padre, este ultimo desaparecido hace años. Eve contrata a O´Malley para encontrar a su padre para lo cual deberán ir a un viaje que les llevará desde Afganistan, pasando por la India y hasta China.
Una película que en su estreno fue todo un fracaso, aunque realmente la película no es mala. Yo diría que es mas por que no se asemejaba al cine de aventuras que había nacido a manos de EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA y tiraba mas por el cine de clásico. Una película entretenida y que merece la pena su visionado. TRAILER/CLIP BSO.
La nueva producción animada de los estudios Walt Disney, celebran su 50 aniversario de su nacimiento, haciéndolo de la mejor de las maneras, con un autentico clásico moderno. Yo soy de los que piensan que TIANA Y EL SAPO ya era un incierto, pero encantador, regreso a los inicios de la casa del ratón Mickey. El futuro de las siguientes producciones del tío Walt se vería con su siguiente trabajo y la realidad es que en esta ocasión la cosa ha ido a mejor, mucho mejor. Una historia original que versa sobre un elemento ya muy antiguo requetevisto en otros films del estudio, la princesa como eje central, pero que en esta ocasión se dejan de moralinas románticas y estereotipadas para presentar a una dulce señorita de armas tomar. Vale decir que como es normal la protagonista tiene ese encanto Disney marca de la casa pero además es lista, con instintos guerreros y con algún que otro trauma personal. La película en si es una metáfora del descubrimiento de la vida a través de la mirada de una joven que siempre ha estado encerrada sin mas que la compañía de su madre (?). Como acompañante en su periplo por ese descubrimiento le guiara un simpático golfo, ladron, con poses de Don Juan. Siendo habitual en los films de Walt Disney los protagonistas tienen siempre como aliados a unos personajes secundarios que en el 99% de las veces terminan siendo los reyes de la función. En esta ocasión no iba a ser menos, un camaleón que es como una versión del Pepito Grillo de PINOCHO, que sabe escuchar y de un modo particular dar consejos. Un caballo rencoroso que es la presencia mas divertida, por lo menos para mi, pues es que este animal de cuatro patas me ha caído muy bien. Estos dos son los dos pilares en los que se sustentan los protagonistas. Pero además cuentan con la participación de un variopinto grupo de bandidos que a pesar de lo poco que participan en la pantalla. cuando lo hacen brillan con luz propia. Dando momentos brillantes...el mimo es sublime. Destacar al personaje que encarna al mal en esta trama, la madrastra (lógico siendo Disney), un personaje vil, embaucadora y perversa como ella sola. Sin lugar a dudas uno de esos que no se olvidaran con facilidad y que da algunas de las mejores escenas de la pelicula...el final de la misma, es impresionante. Con un ritmo que no decae en ningún momento, la historia es divertida, consiguiendo dar la vuelta a una historia que podría haber sido demasiado simplona y acercándose (aunque en menor medida) a lo visto en las películas de SHREK. ENREDADOS no termina siendo ácida al mas puro estilo Shrek, aunque se nota un frió intento de acercamiento, ni ella tampoco termina siendo tan tristona y románticona como cualquier otra de las anteriores producciones de la Disney. La cinta esta protagonizada por unos personajes que no terminan siendo simples chistes, tienen un desarrollo y una vitalidad constante que hacia tiempo que no se veía en el cine del estudio. Los números musicales de la pelicula cuentan con una magnifica música compuesta por el compositor Alan Menken, uno de los habituales de la Disney. La animación aunque no llega a la calidad abismal del estudio adjunto Pixar (aunque su presidente John Lasseter participa en este proyecto)es de una calidad increíble con una fotografía viva y de unos colores muy vivos.SINOPSIS.Rapunzel, una bella joven con un pelo larguisimo vive encerrada en una torre oculta a los demás. La única visita que tiene es la de su madre. Pero en el día de su cumpleaños recibe la visita inesperada de un simpático ladrón que le hará ver la vida de otra forma. Una película que aunque en un momento parece el típico producto perpetrado por el estudio de LA SIRENITA, en esta ocasión han conseguido una auténtica joya de la animación. TRAILER V.E.
Una cinta que vi por vez primera en ese tiempo de existencia de solo dos canales de televisión, de eso ya ha llovido mucho. En aquella ocasión la película dirigida por el realizador francés Jean Luc Godard me atrajo mucho por su extraña y agobiante atmósfera. Su narrativa tan parca pero a la vez tan fascinante. Vista a día de hoy el film sigue fascinando por los mismos esquemas y mas aun por una estética tan retro con un futuro indefinido como trasfondo generacional. Enmarcada en el genero fantástico donde rompe con los convencionalismos del genero, ya que coge elementos presentes en el cine negro clásico del hollywood dorado. Film experimental y arriesgado que fue rodado por un Godard en la época del Nouvelle Vague francés, en el año 1965. Y donde se nota mucho en la realización y en esos diálogos tan desconcertantes a veces pero siempre tan certeros. La trama del film de ALPHAVILLE como es mas conocida, es original y en momentos llega a ser brillante, pese a que la película esta rodada con un mínimo presupuesto que no permite ir mas allá de lo que se puede apreciar en sus imagenes. No hay nada de efectos especiales, todo el mundo futurista se desarrolla desde una perspectiva muy realista. Lo unico que la diferencia de una película al uso del genero negro es que las personalidades de sus personajes son extrañas, confusas y fuera de toda orden lógica en el ser humano corriente. Un tono bizarro y retro fantástico donde el paciente espectador es guiado por el personaje que encarna Eddie Constantine, Lemy, un personaje cínico y que claro esta es la viva imagen estandar de cualquier personaje central de cualquier obra literaria o cinematográfica del cine negro. Destacar dos cosas, que el propio Eddie Constantine encarno a este mismo personaje en otras muchas películas. Y la bella presencia de la co-protagonista la hermosa Anna Karina,ALPHAVILLE es un dura critica a la tiranía de índole humana aunque también tiene apuntes que se centran sobre los avances tecnologicos que el hombre inventa para hacernos una vida mas segura y que puede en un futuro (hoy en día mas cercano) sean toda una amenaza para el ciudadano de a pie. He de decir que esta película no es para todos los publicós es una joya para cinéfilos que se aprecien de serlo, para aquellos que gusten de un cine que no te lo da todo hecho. Hoy en día no se podría llevar de nuevo a la pantalla esta historia como lo hizo en su momento Jean Luc Godard. Hay que decir, reconocer, que la película se desarrolla de manera lenta y en momentos desespera tanta lentitud. Pero aun así Godard consigue atrapar al espectador en un carrusel de impacto visual como de momentos grotescos como lo que ocurre en la piscina frente a unas miradas curiosas y satisfechas de lo que ven.SINOPSIS.Lemmy Caution viaja hasta la ciudad de Alphaville con la intención de eliminar al profesor Von Braun. Creador este del proyecto Alpha 60, una maquina muy peligrosa.Ciencia ficción realmente atractiva con un toque de cine negro y con elementos tan surrealistas que seguramente dio pie a otras películas del mismo genero, como pudo ser la BLADE RUNNER de Ridley Scott. TRAILER V.O.
La nueva cinta dirigida por el otrora genial John Landis, responsable de cintas como las geniales UN HOMBRE LOBO EN LONDRES o CUANDO LLEGA LA NOCHE vuelve a la silla de dirección después de haber rodado algunos episodios para la tv de la serie MASTER OF HORRORS. Intentando recuperar el tono comedido y mas cómico de sus anteriores producciones cinematográficas, en declive desde hace ya unos cuantos años, eligiendo para ello una historia que esta basada en hechos reales con alguna molificación añadida. Ya que la trama real se desarrollo mas bien en un tono sórdido e inhumano pero la cual John Landis plantea desde una perspectiva cómica. El mayor problema de este film es su guión, endeble, que en verdad atesora muchas posibilidades, solo basta recordar ese mismo tono cómico combinado con elementos de terror dados a un film como fue la ya antes mencionada obra maestra de este director UN HOMBRE LOBO EN LONDRES. Pero que en esta ocasión Landis no sabe aprovechar todo el potencial de una trama tan grotesca. Por ese motivo la historia termina siendo plana pese a algunos momentos acertados, esta merecía un tono mas negro, mas salvaje. Particularmente creo que la pareja protagonista formada por los actores ingleses Simón Pegg y Andy Serkins consiguen alcanzar una química muy atractiva en la pantalla. Siendo sus personajes lo mas relevante de la película en si y también destacaría el plantel de secundarios cada cual en una vertiente mas extensa o en meros cameos. Tim Curry el inolvidable príncipe del mal en la interesante LEGEND de Ridley Scott o el infame gerente del hotel donde se hospeda el personaje de Malculyn Culkin en la secuela de SOLO EN CASA. Además de contar entre otros con la mas que correcta interpretación de la actriz Isla Fisher o los estupendos Tom Wilkinson (visto hace poco en THE GREEN HORNET), el siempre excelente John Cleese, Stephan Merchant (el torpe manager de Ricky Gervais en la magnifica serie de televisión EXTRAS). BURKE AND HARE tiene sus aciertos, sabe aprovechar la química que hay entre sus dos actores principales y en el apartado técnico consigue una ambientación y atmósfera muy lograda de un tiempo de miseria y pesadumbre. La película esta producida por el estudio ingles EALING STUDIOS el mismo que años atrás nos dejo cotas de grandiosidad filmica con producciones tan divertidas como EL HOMBRE DEL TRAJE BLACO . OCHO SENTENCIAS DE MUERTE o ORRO EN BARRAS, todas ellas protagonizadas por un genial Sir Alec Guinnes. El film del realizador John Landis quiere e intenta asemejarse a estas clásicas producciones pero la verdad es que no lo consigue aunque la propuesta es mas que aplaudible, incluso podría hasta decir que esta es de las mejores películas de su director en años, muchos años.SINOPSIS.Dos sinverguenzas que ven como ganan mucho dinero trabajando como ladrones de tumbas y asesinos vendiendo los cuerpos de sus víctimas al mejor postor. BURKE AND HARE es un film que agrada pese a que no termina de ser la película que podría haber sido.TRAILER V.O.
