CARNOSAURIOS.

Producida por el realizador Roger Corman el cual ha dirigido muchas películas enmarcadas en el genero de la serie B pero estas con una solvencia artística impecable. Desde las bellisimas y magistrales adaptaciones a la pantalla grande del conocido escritor Edward Allan Poe hasta un variado grupo de films que abarcaban diferentes estilos cinematográficos. Como productor tiene un largo historial de películas de ínfima calidad pero las cuales estas realizadas con mucho regusto cinéfilo y son pura diversión. Producciones con un mínimo presupuesto y notándole en lo minimalista de la puesta en escena de estas producciones donde todo (o casi todo) son decorados básicos a oscuras con muy poca luz y con un planteamiento técnico tan simplista que no necesitan nada mas para rodar lo que fuese. Aprovechando la enorme popularidad en los años 90, exactamente en el año 93, que obtuvo la película PARQUE JURASICO dirigida por Steven Spielberg, Corman se saco de la manga una especie de versión cutrisima y de muchisimo menor calado artístico que esta CARNOSAURIO. Comentar que el astuto de Roger Corman comento sobre esta adaptación que CARNOSAURIO (si también esta basada en una novela) fue anterior a la escrita por Michael Crichton. Es obvio que su productor sabia que esta producción no le llegaría a la zuela de los zapatos al blockbuster de Steven Spielberg, pero lo que si es seguro es que quería rentabilizar el enorme boom por la fiebre de los dinosaurios que produjo dicho film. Aunque parezca extraño esta primera película dio origen a dos secuelas mas, estas son casi imposibles de conseguir en español. Dichas tres películas han sido comparadas con la saga ALIENS aunque claro estas en las formas argumentales no como resultado final. Una de esas ínfimas producciones tan cutres que afectan a todo su conjunto desde poseer un guión pobreton, pilladisimo con pinzas, el cual deambula entre lo irrisorio de su increíble trama y lo sorprendentemente estúpido y absurdo que es la misma, eso si provocara risas a los mas super adictos a este tipo de cine tan barato. Una dirección tan vacía, tan pobre como resultona para el producto que es. Un film que se disfruta con amigos pero que en solitario podría hacer que uno se cortase las venas.


SINOPSIS.
Un experimento científico del gobierno logra combinar ADN de gallina con el de dinosaurio, creando un peligro mortal que tendrá que ser parado.


La película cuenta con unos efectos especiales que mas bien se le pueden llamar "especiales" por lo malos que son, desde maquetas horribles, un dinosaurio sacado de cualquier tienda de juguetes (y que me recordó al entrañable personaje de la trilogía de TOY STORY), efectos ópticos que desconciertan al espectador dándole un tamaño y peso diferente a cada cambio de plano donde participa el bicho en cuestión. Un reparto encabezado por una (increíble que esta mujer este en un proyecto como este) mas que perdida Diane Ladd, en un personaje que no ofrece nada mas que aburrimiento. Una actriz que ha participado en películas como INLAND EMPIRE o CORAZON SALVAJE ambas dirigidas por David Lynch. Y también conocida por ser madre de la también actriz Laura Dern. Un poco conocido Raphael Sbarge al que yo he podido ver en QUICKSILVER HIGHWAY, adaptación de una novela de Stephen King o en la curiosa propuesta de Walt Disney en tono de ciencia ficción llamada MI PROYECTO CIENTIFICO o en la malisima secuela HIDDEN 2. Y la actriz Jennifer Runyon, a la que (en el momento del visionado no) he tenido que buscarla por Google por que no me acordaba donde la había visto con anterioridad a esta producción...pues bien esta actriz ha participado en varias películas muy interesantes entre las que se encuentran LAS ALBONDIGAS EN REMOJO, LOS CAZAFANTASMAS, PLANTON AL CIELO o EL JUEGO DEL HALCON. TRAILER V.O.

BOOGUIE, EL ACEITOSO.

Reconozco que la película me ha gustado mas de lo esperado, pese a que esta animación tan comprimida a modo de flash no es de mis preferidas, pero tanto sus personajes como todo este mundo ultra violento y denigrante para el ser humano lo compensa con creces. El trabajo visual de esta película de animación para adultos que viene desde Argentina hace recordar las adaptaciones cinematográficas que se han rodado de las novelas gráficas de Frank Miller. Pues en ese tono visual tan de novela gráfica lleva a uno a ver en ello películas como SIN CITY de Robert Rodriguez. Primera incursión del cine argentino en la animación 3D, dejando un producto curioso, violento, fascinante y muy alejado de la tónica habitual del cine de animación. Booguie, el aceitoso es un personaje de comic de los años 70 que fue obra del ya fallecido Roberto Fontanarrosa, seguramente este es el personaje mas violento y misógino en la historia de los comics. Un personaje que deambula a medio camino entre lo pícaro y clásico a lo MIKE HAMMER y la mas que violenta actitud de HARRY, EL SUCIO, anotándose en el film  una mas que predilección por el policía que encarnó Clint Eastwood en la pantalla grande. Aunque la verdad sea dicha es que este Booguie deja a Harry Calahan o al mismísimo Torrente reconvertidos en unos santos. En la pantalla la historia de este inhumano asesino va por los caminos del exceso en todo lo que hace y rodea a su protagonista, desde una violencia visual sin tapujos como una brutal y deslenguada verborrea que rompe con los típicos diálogos del cine negro que es donde en un principio podría incluirse esta película. Y también ofrece algún que otro guiño cinéfilo a alguna que otra película del cine americano y europeo. Las viñetas salpican de sangre cada fragmento del film, muertes a cada paso dado por su protagonista, vísceras y miembros amputados como ejemplo de la barbarie humana, todo esto mostrado en un relato tan chocante como atractivo. Y no olvidar al segundo asesino,el mas joven y puesto en las ultimas tendencias en luchas orientales, todo un villano en primera regla, pese a esos toques de humor que le acompañan en alguna ocasión (innecesarios).



SINOPSIS.
Booguie, el aceitoso es un asesino a sueldo al que se le encomienda una nueva misión pero este pide tal cantidad de dinero que es remplazado por otro mas joven y hábil que el protagonista. Esto traerá una sangrienta batalla entre los dos asesinos.



BOOGUIE, EL ACEITOSO es una película que claramente se burla de los personajes estereotipados que salen en el cine negro, de acción americano, con connotaciones eróticas de alto nivel y hasta con ciertos remalazos de cine bélico, todo esto se mete dentro de una coctelera que es agitada con talento y maestría con un puntito de vulgaridad por su director Gustavo Rojo. La película no es nada infantil, se desmadra con demasiada asiduidad y todo esa violencia parece quedar algo irreal, pero que sabe como enganchar y que no te deja hasta que finaliza la historia de uno de los personajes mas hijos de p...que uno recuerde haber visto en el cine.TRAILER V.E.

TUCKER AND DALE VS EVIL.

Extrañamente esta seguramente sera otra de esas películas que pese a su excelente acogida en el pasado festival de Sitges no tenga una carrera comercial en nuestras salas de cine. Seguramente llegara (el año aun no lo se) directamente a los videoclubs españoles y pasando de largo para el aficionado. Parece ser que las ya ciegas distribuidoras de este país prefieren ir estrenando producciones que ya llevan años realizadas y estrenadas ya hace mucho en otros tantos países y uno ya con la certeza de que el aficionado la haya gozado por otros medios ilegales (según reza la directora de MENTIRAS Y GORDAS) estrenandose aqui como de tapadillo pese a lo buenas (o no) que pueden llegar a ser. Lo mas seguro que pase con esos estrenos atrasados es que el espectador pase de ellas ante la avalancha de novedades que si conocen de oidas o por informaciones varias. Dejando a un lado films que no interesan o prefiriendo otros mas atractivos. El film en cuestión se ríe de todas esas producciones de terror donde se muestra a un grupo joven de excursionistas que se han de ver las caras con unos psicópatas de pueblo muy enfermizos y sangrientos. La película esta dirigida con gran solvencia y humor por el principiante en la realización del canadiense Eli Craig responsable también de co-escribir el guión de la misma. Reinventa con cierto desparpajo el cine de terror campestre juvenil con sus habituales clichés pero estos llevados a un extremo opuesto y con unos resultados mas que impecables. De vez en cuando surge una película que con talento, humor y mucha mala leche sabe ganarse un puesto de honor en el genero del terror moderno pero estas con un tono de humor muy extendido y en ocasiones este ultimo superando el tono terrorífico como pueden ser los casos de las geniales SHAUN OF THE DEAD del director Edgar Wright o ARRASTRAME AL INFIERNO de Sam Raimi. TUCKER AND DALE VS EVIL es una de esas sorpresas que agradan y ofrecen un espectáculo entretenido, divertido y que no cae en lo simplista para ser efectiva.


SINOPSIS.
Tucker y Dale son dos amigos que deciden pasar sus vacaciones en una ruinosa cabaña que acaban de comprar. Cuando un grupo de amigos de excursión topan con ellos dos, los malos entendidos llevaran a los dos amigos a una espiral de desafortunados accidentes, los cuales harán que Tucker y Dale sean vistos de manera errónea por los jóvenes y teman por sus vidas.

Los dos actores principales, mas conocidos por su coparticipación en diferentes series de tv como Tyler Labine visto en la simpática REAPER o Alan Tudyk en la genial FIREFLY creación del aun mas genial Joss Whedon, los dos bordan sus respectivos papeles. Atención al bombazo sexual de Katrina Bowden, la que es la ingenua y sexy secretaria de Tina Fey en la corrosiva 30 ROCK, todo un descubrimiento para muchos. Una película que parece estar destinada a convertirse en una película de culto. Un derroche de sangre, muerte, mutilaciones y accidentes varios, en un tono cómico que permite al espectador poco habituado a este genero a pasar un rato mas que entretenido. Y el experto en el mismo pues pasar algo mas de hora y 20 de una sesión muy gamberra, divertida y con grandes momentazos.TRAILER V.O.

AULLIDOS 3 : LOS MARSUPIALES.

Film que fue rodado en el año 1987, la segunda secuela de la mítica película del año 1981 AULLIDOS del realizador Joe Dante. La tercera película fue rodada en Australia y con capital de ese país. De nuevo detrás de las cámaras estaba Phillipe Mora el cual ya se había encargado de dirigir la penosa primera secuela de la saga. Después de la tercera entrega se realizaron cuatro películas más. Todas, a excepción de la séptima parte, se han estrenado en vídeo en nuestro país, y justo es decir que son bastante malas. AULLIDOS 3 es nefasta en varios aspectos, un claro ejemplo de ello esta en la lamentable realización de Mora como en sus deprimentes efectos especiales. Y que se puede decir de un triste guión que en varios momentos del mismo consigue que te eches unas risas por aportar ideas tan absurdas como en otra situación mas seria, interesantes, pero que en esta película están expuestas de forma muy poco lógicas y que está planteado en clave de comedia, por lo que permite que esta tercera entrega termine siendo divertida, aunque dentro de unos limites razonables. Carente de toda lógica en su trama, la película deambula entre lo absurdo y lo patético sin percatarse de que la misma no tiene ni pies ni cabeza. Sin embargo, es capaz de ofrecer todo un recital de malisimas interpretaciones a cargo de su lamentable plantel de actores y actrices. AULLIDOS 3 tiene incluso algún que otro guiño cinéfilo como es el que le dedica al maestro del suspense Alfred Hitchcock en la pasmosa persona de un director de serie B. La cinta también tiene un trasfondo político donde la critica esta bastante presente en la historia. Cine dentro del cine y ese toque critico hacia la política le dan un tono distinto a las demás secuelas. Pero eso no la salva del desastre que resulta en todos sus aspectos técnicos.


SINOPSIS.
El profesor Beckmeyer encabeza una expedición a Australia para estudiar y demostrar la posible existencia de una raza de licántropos marsupiales.


LOS MARSUPIALES, no es un buen film, ni lo pretende ser, pero si que logra acertar en ser lo suficientemente diferente a la dirigida por Joe Dante y a la primera de sus secuelas para conseguir algo de atención por parte del aficionado a este  subgénero de la licantropía. Y que esta rodada en plan bufón,cómica, cosa que ayuda a que se le tenga algo mas de cariño que odio. Atención a la actriz Immogen Annsley que interpreta a Jerboa, la loba principal, está bastante apetecible.TRAILER V.O.

SPEED RACER.

Esta es la segunda vez que veo esta cinta realizada por los hermanos Wachowski, los creadores de la saga MATRIX, la cual también bebía mucho del anime japones. La película esta basada en un popular anime de los años 60, el cual nunca tuve la oportunidad de ver. Aunque algo se de ella. En los Estados Unidos la serie fue conocida como SPEED RACER y en Europa (incluida España) se la conoció como METEORO, su titulo original era MATCH GO GO. El film fue un rotundo fracaso en el momento de su estreno en las salas de cine, personalmente creo que fue una injusticia total con una película que respeta y no ensucia el recuerdo de su matriz original. Estoy seguro que este infravalorado film terminara algún día por convertirse en una película de culto. El tiempo lo diría. Reconocer que la primera impresión que tuve cuando la vi es la misma que se me ha quedado después del segundo visionado. SPEED RACER es espectacular en todo su apartado técnico, aun reconociendo que su tratamiento visual en alguna ocasión desespera. Un ritmo imparable en sus escenas de acción, el montaje de las mismas es trepidante en cada una de ellas, incluso, innovador, con escenas que se van intercalando con otras escenas de manera y formas brillante. La estética del anime original queda perfectamente plasmadas en la pantalla. Esta ayudada por una excelente fotografía. La película mejora en mucho a otras adaptaciones cutres que han sido adaptadas ultimamente por el cine yanqui de cualquier manga o anime...aunque claro si uno recuerda el desastre que fue la horrorosa DRAGON BALL: EVOLUTION, esto no es muy difícil de comprender. Vuelvo a reseñar que el film sobre todo eso sorprende por la impactante apuesta visual que los hermanos Wachowski le imprimen a la historia.


SINOPSIS.
Speed Racer es un joven piloto que vive con el recuerdo de su hermano fallecido en un accidente durante una carrera. Este competirán en diferentes carreras por salvar el honor de su familia ayudado por esta y por un tipo llamado Racer X que le ayuda en su camino hacia la victoria.


La historia es tal vez algo infantil cosa que ayuda a que lo sea aun mas el hermano pequeño del protagonista y el mono que tiene como compañero. Estos dos están en casi todas las escenas del film y aunque caen bien en algunas de ellas, estos terminan cansando y casi terminan por ser mas protagonistas ellos mismos que los que verdaderamente lo deberian ser. El tono infantil es lógico siendo una serie infantil la que da origen a la película, pero se podría haber suavizado algo mas este trama de la cinta. Los actores todos ellos cumplen con corrección en unos papeles que están subordinados a una representacion casi caricaturesca, aunque felizmente sin terminar estos por sobre actuar. Unos perfectos padres John Goodman y Susan Sarandon, una bellisima Cristina Ricci, unos correctos Mathew Fox, Emilie Hirsch y algun que otro cameo curioso como el del verdadero SHAFT Richar Roundentree.TRAILER V.O.

EL HOMBRE PUMA.

Es una película de una simpleza extrema. Una especie de super héroe americano pero creado por la cinematografía italiana que como poderes tienen los mismos que otros héroes de los comics americanos: incluyendo el poder arácnido de Spiderman para presentir un peligro cercano. La cinta es un intento (ya en plena decadencia del mismo ) de los italianos en aprovecharse de la moda surgida por los super héroes iniciada con Superman dos años antes. Algo que la cinematografía de ese país ya había estado surtida de diferentes versiones de héroes originales o meras copias de los ya conocidos. Y no solo hablo de los italianos pues estos no fueron los únicos que se involucraron en memeces como esta ya que en otros muchos países también tuvieron su fiebre por este tipo de cine. Y España no fue una excepción a todo este revuelo hay tenemos a nuestro casposo superman patrio llamado SUPERSONIC MAN. El guión es uno de los peores que uno recuerde haber visto en el cine, donde hay desde una combinacion de locura mental con aztecas, extraterrestres, y un superhéroe felino, pasando por una penosa historia de amor...por cierto en verdad mas que volar (que lo hace) el héroe en cuestión da pequeños saltos en el aire, puesto que de uno es ya sabido que los Pumas no vuelan. Y otra cosa que perjudica a la historia es que esta es tomada demasiado en serio. El traje del protagonista en su versión heroica es de una cutres espantosa con una pequeña capa que incluso le hace de poncho, unas botas vaqueras y unos pantalones deportivos, lamentable. Y donde mas demuestran la pobreza de medios y de ideas que tenían los responsables de realizar este film es en la manera en que nos quieren hacer creer que este tipo vuela...todo ello visto un año después en la divertida y periódica serie de tv EL GRAN HEROE AMERICANO...de igual forma pero esta vez tomándoselo como tiene que ser a broma y con algo que la película italiana no tenia, cabeza.

SINOPSIS.
Kobras se ha hecho con la máscara del Dios Puma, el Hombre Puma, se enfrentara cara a cara con el villano para así detener los planes de este y recuperar la máscara con ayuda de un sacerdote extraterrestre.


Walter George Alton es el protagonista que ha quedado en el olvido y que ahora ejerce de abogado...lo mejor que pudo haber hecho. Donald Pleasence todo un actor metido en este engendro (no seria el único) encarna un papel tan irrisorio como penoso para su carrera. Y por ultimo está la guapa Sydney Rome, como objeto decorativo (florero) para la película y es una pena que esta actriz que tuviera sus buenas oportunidades en los años 70, aquí su imagen solamente sirva para ser apreciada su aun evidente belleza. Alberto De Martino todo un artesano del genero de la serie B que ha paseado su silla de director por diferentes platos desde los spaghettis westerns hasta por películas como la curiosa HOLOCAUSTO 2000. EL HOMBRE PUMA es un claro ejemplo de lo que no debería hacerse si uno tiene dos dedos de frente...algo que lógicamente los responsables de este bodrio no tenían. Eso si verla con amigos ayuda a que sea mas pasable su visionado.TRAILER V.O.

THE TROLL HUNTER.

Esta producción de nacionalidad Noruega, país de cinematografía poco conocida hasta hace bien poco para el cinéfilo español, últimamente nos están llegando bastantes películas del género fantástico y del terror desde este país. Como han sido la mas que apreciable COLD PREY, editada hace ya un par de años en el formato del dvd en España con el horrendo titulo de FANATICOS DEL SNOW, obtuvo dos continuaciones...aunque ya estas dos secuelas han de ser buscadas en una ardua búsqueda ilegal por parte del aficionado interesado. La recomendable RODVYR, aquí retitulada EL PLACER DE LA CAZA o las aun no vistas por un servidor como son DEAD SNOW y HIDDEN (Skjult).  Película que versa sobre una fantasiosa cacería de Trolls en tierras Noruegas sigue las pautas ya establecidas en el cine del documental de ficción que tan buenos resultados han dado en las taquillas de medio mundo con películas como en la excelente EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR o en esa tomadura de pelo (al menos para el que aquí suscribe lo es) llamada PARANORMAL ACTIVITY. Por ello no es nada sorprendente que en muchas otras cinematografías hayan copiado ,adaptado este género en sus producciones. La película de por sí cuenta con un curioso argumento fantástico y donde las leyendas sobre estos conocidos y repugnantes personajes de cuentos se hacen realidad gracias sobre todo a unos excelentes efectos especiales que sorprenden por su buen hacer y que no desmerecen en absoluto a cualquier otra superproducción americana. Técnicamente la cinta tiene un nivel técnico muy cuidado. Hay una vorágine de imágenes (se agradece que a pesar de tratarse de un falso documental, no se abuse de esos bruscos y exagerados movimientos de la cámara tan habituales en este subgénero del documental ficción y así no confundir al espectador) que como es ya algo habitual en muchas de las ultimas producciones del genero que nos llegan tratan de hacer creíble y verídico la historia que se nos cuenta a través de las supuestas grabaciones reales de un reducido equipo de televisión. Para mi lo menos que me ha gustado es que su argumento peca de algo previsible, en algún que otro momento.


SINOPSIS.
Un reducido grupo de estudiantes de cine deciden realizar un reportaje sobre un cazador de trolls que les contará y guiara por los secretos de su trabajo.

La verdad es que es una forma muy original de llevar a la ficción este mito de los cuentos y mas de desarrollarse la trama en un país donde estas criaturas son muy de leyendas y mitos. Con un presupuesto no muy alto, el cineasta André Ovredal realiza un film muy consistente tanto en su parte realista como en la imaginativa con algunas escenas brillantes de gran calidad como son las de la cueva donde los protagonistas son cercados por un grupo de Trolls o la impactante escena del puente y las ovejas. El film es ameno, no aburre y nos da la oportunidad de ver una cinematografía como la Noruega y demostrando que no solo se vive del cine yanqui. TRAILER V.O.