EL GRAN VAZQUEZ

Es una simpática película que retrata la historia de uno de los mejores dibujantes que ha dado este país, Manuel Vazquez. Autor este de personajes tan recordados por una gran generación (entre los que me incluyo yo) de españoles como han sido Anacleto, Las hermanas Gilda o 13 Rue Percebe. La cinta se toma la libertad de dejar atrás la política opresiva que regia en el franquismo donde transcurre la historia (ya tantas veces llevada al cine patrio) y sin ser por alguna que otra pincelada de la misma, la película consigue favorablemente centrarse en el personaje interpretado por un mas que correcto Santiago Segura y no caer el el tópico film de denuncia política. Santiago Segura esta divertido y cínico aunque en su parte dramática esta es mas bien nula aunque consigue transmitir cierta ternura al espectador. La historia de este simpático embaucador esta contada desde una perspectiva muy cercana al comic, tanto su diseño visual como la fotografía así lo atestiguan. Aunque sobre todo esto se nota y mucho en la personalidad de sus personajes, tanto como el de Segura, como los que son interpretados por dos excelentes actores como son Alex Ángulo y Enrique Villen, estos dos claros clones de personajes que en alguna vez en nuestra vida habremos leído en uno de esos comics de la casa Bruguera. Óscar Aibar el realizador de la curiosa y divertida PLATILLOS VOLANTES que también su historia estaba situada en el tiempo donde regia el gobierno del caudillo y donde de nuevo acertadamente también se centraba mas en la historia de esos dos conectados y los hechos que acontecieron. También destacar la presencia aunque este en un segundo plano en la cinta del otro genio del dibujo nacional como es Francisco Ibañez, el autor que nos regalara muchos celebres personajes pero mas conocido sobre todo por ser el padre de dos de los mas famosos MORTADELO y FILEMON. Creo que esta convivencia entre genios esta resuelta de una manera poco satisfactoria y se podría haber desarrollado algo mejor la  relación entre los dos. Ibañez bien encarnado por Manuel Solo, aunque para decir la verdad el maquillaje que se utilizo para la conversión de este en Ibañez canta un poco.


SINOPSIS.
Se narra en plan trágico-cómico la vida del dibujante Manuel Vázquez y su peculiar manera de ver la vida...pero sobre todo de como la vivió.


A mi la película me ha gustado, simplemente eso, no me parece una gran película pero si que lo hubiese podido ser si la historia poco dada a desarrollar algunos de los sucesos que paso en la vida el protagonista. Como es el caso de esos diversos y variados matrimonios que tuvo y que en la película pasan de puntillas. La película aunque es ágil y no llega a cansar esta se hace algo monótona y su ritmo nunca llega a estar equilibrado. No se pierde el interés sobre todo por la presencia de un controvertido personaje que pese a lo ilegal de sus acciones termina por caer simpático  y que lleva todo el soporte de la película y por la siempre agradable presencia de un Santiago Segura fuera de su personaje mas querido por el publico, Torrente.TRAILER V.E.

 

LA MEUTE (THE PACK)

Esta cinta Franco-Belga tiene dos tramos muy diferenciados entre si, el primero es la parte positiva del film y el segundo lo negativo. Puesto que la cinta se inicia de forma prometedora y con una premisa mas que interesante aunque no muy original que digamos. Pero esta en su segundo tramo cae en picado por culpa de un guión que hasta ese momento iba bien hilvanando pero que rompe con lo antes visto y descarrila de manera estrepitosa al querer darle otro tono mas épico y con toques cómicos (cosa innecesaria para el tipo de historia que se contaba). Se desmelena de forma caótica y con alteraciones inconexas que tiran por la borda todo lo realizado con anterioridad. Lo malo aun sigue en la presentación de los seres que surgen mas allá de la mitad de película y que no terminan de cuajar como se esperaba de estos. Tienen presencia, pero no tienen la suficiente fuerza para ser creíbles y a causa de eso el espectador no siente ni padece pavor o inquietud por sus grotescas acciones. En el físico recuerdan a los seres monstruosos vistos en el film THE DESCENT del realizador Neill Marshall, aunque los del film franco-belga van vestidos y (cosa lógica y poco acertada) y en muchisimo menor grado no les llegan a la suela de los pies a aquellos. El film esta interpretado por Emilie Dequinne la que fuese una de los protagonistas de esa joyaza llamada EL PACTO DE LOS LOBOS con Marck  Dacascos, Vincent Cassel y una bellisima Mónica Bellucci en su reparto. La joven actriz hace un buen papel y aunque este pierde fuelle con ese descalabro argumental a mitad de la historia ella no puede hacer mas que lo que esta mandado por el director. Frank Richard es su director y guionista, en esta su primera película tras la cámaras consigue un alto nivel que se puede ver en los planos y en la excelente planificación de los mismos, otorgándole a la trama una sombría y tétrica ambientacion. Pero en su labor como guionista desaprovecha totalmente una buena historia inicial que no llega a culminar como se esperaba y esta queda a mitad de lo deseado por el sorprendido y atónito espectador.


SINOPSIS.
Una joven de nombre Charlotte recoge a un autoestopista que se llama Max. Los dos paran en un restaurante para comer y descansar del viaje. Max va al baño y este no vuelve ante la sorpresa de la joven que decide buscarlo.


Yolande Moreau, la actriz protagonista de ese estreno fugaz que hubo en nuestro país hace un par de meses de nombre LOUISE -MICHEL es una (si no es mucho decir la mejor) de las mejores bazas de esta película y la única que consigue aportar algo de inquietud y temor hacia su personaje. El único problema que le veo a esta producción es lo de ese giro que hacia la mitad toma la película, con imposibles alteraciones y fuera del tono acertado que la historia ya estaba contando. Interesante es esta nueva propuesta del cine fantástico galo que recae en la ultima hornada del genero y que tan buenos resultados están dando. Pero que no llega a estar a la altura de lo esperado.TRAILER V.O

CYBORG QUIMICO (LOOK WHO'S TOXIC).

Horrible y engañoso titulo que se le dio en España a esta película, aunque el titulo original de la misma tampoco es que sea una maravilla aunque mas lógico que el dado por los "pensadores" de nuestro país. Y por no hablar de su cartel, tramposo y fuera de todo contexto a lo que la película cuenta en realidad. Estamos ante una especie de VENGADOR TOXICO pero que solamente se le puede comparar a ese clásico creado por la entrañable Troma films por los pocos medios que posee y por su desastroso, risible y pésimo plantel de actores. En este ultimo campo habría que destacar destacar la presencia de un actor de color que aun siendo mediocre consigue convertir a su personaje en lo mas interesante de la película. LOOK WHO'S TOXIC es una de esas cintas tan rematadamente malas que aun sin sentido alguno en su desarrollo y con un planteamiento tan básico como tan estúpido que logra únicamente ser disfrutable por otras razones alejadas totalmente de la afición que uno sienta por el cine. Una producción tan pésima como lamentable que consigue que te eches unas carcajadas a costa de lo que se muestra en ella. Pese a lo mala que es, termina siendo un producto el cual puede ser disfrutado entre amigos en una de esas sesiones golfas donde se visionan diferentes tipos de cine casposo. La cinta quiere e intenta ser un alegato contra los vertidos de residuos tóxicos que se arrojan de manera fraudulenta a los ríos y demás lugares de nuestro planeta y las consecuencias graves que esto puede acarrear al ser humano o negativamente sobre el medio ambiente. No estamos ante algo que se pueda defender fuera de los términos ya comentados con anterioridad y mas viendo el despropósito que se nos intenta vender. Una trama donde lo que predomina es la venganza de un ser nacido de la basura toxica y entre medio una subtrama de corrupción y amor que no son creíbles por ningún lado. Todo ello condimentado con algún que otro toque cómico aunque este seguramente no buscado por los responsables del film.

SINOPSIS.
Un joven es asesinado para robarle su corazón y transplantarlo a un mafioso enfermo. Este esta envenenando el agua con los residuos tóxicos que vierte sobre el mar. El cuerpo del joven es tirado al agua y de allí nacerá una criatura toxica.


Que puedo decir del maquillaje que lleva el protagonista una mediocridad que abulta mas que sorprende y en el que los expertos en este tipo de maquillaje no deberían copiarse. Hay alguna que otra escena gore que aunque no destacan no son del todo desdeñables. Pese a todo es un film tan malo que llega a entretener aunque solamente sea por ver las enormes tonterías que da un producto tan nefasto como este. TRAILER/CLIP/V.O.

THE CHILD'S EYE

Parece que la industria cinematográfica del país que sea ya esta metida de lleno en el desarrollo de films con el formato 3D como máxima atracción para el espectador. Y un país como Tailandia no podía quedarse atrás aunque claro esta con un tono mas rebajado que el de los productos americanos. Los hermanos Pang vuelven al genero del terror después de su paso por el cine de fantasía y aventuras con la secuela de STORM RIDERS, película que aun tengo pendiente por ver y cuya brillante primera parte ya es todo un clásico del genero. Los Pang que ya habían triunfado en el cine de terror con las películas de la saga THE EYE vuelven de nuevo a ella con una nueva entrega. La saga consta de las películas THE EYE, su secuela THE EYE 2 y con una vertiente mas cómica que terrorífica, pero con aciertos en este campo como fue THE EYE 10. En esta cuarta ocasión tratando parte de la misma con el formato del 3D. Cosa que consiguen con acertada eficacia (aun viéndola en 2D) pese a contar este proyecto con un presupuesto muchisimo menor que el de una cinta yanqui. THE CHILD' EYES no se aleja demasiado de las otras películas anteriores aunque en esta ocasión retoma la idea básica de la tercera cinta esta en un tono mas serio que aquella combinandola con los elementos ya reconocibles de la saga. Dentro de los logros de la película están los sustos que ofrece la trama, estos, consiguen de nuevo que el espectador pase un mal rato, logrando algún que otro sobresalto. Y que los decorados usados para mostrar "el otro lado" del tramo final de la película, y enmarcados para el disfrute visual del formato 3D están bien conseguidos y contienen un tono muy sombrío mas que interesante. La parte negativa del film es que en esta ocasión los pilares que usan para sustentar la parte fantasmal no alcanza esta vez las cotas de brillantez de su primera entrega, aun teniendo esta los elementos necesarios para ello y contar con una subtrama bastante mas surrealista que la anteriores. Y teniendo como eje central la figura de un personaje que podría haber dado mas de si de lo que finalmente ofreció.

SINOPSIS.
Un grupo de amigos se hospedan en un hotel ante la imposibilidad de salir del país por culpa de una insurrección del pueblo hacia el gobierno local. Los amigos pasaran de una histeria colectiva a la rabia de unos fenómenos paranormales que pondrán en peligro sus vidas.


Oxide Pang y  Danny Pang consiguen un film de cierto equilibrio en su parte terrorífica pero descuidan la parte donde el desarrollo de los personajes pasa a un segundo nivel dejando a estos sin aportar mayor relieve mas allá de lo tópico de los mismos. Con un plantel de jóvenes actores que interpretan correctamente, pero sobre todo un personaje canino que es todo un logro, Un perro que en varias secuencias consigue transmitir mas expresividad que el propio plantel de actores humanos. No es la mejor de la saga, pero tiene sus buenos momentos y siempre esta rodeada de una lograda atmósfera muy tenebre y oscura.TRAILER V.O.

RUBBER.

Una cinta que le da la razón a la sin razón, todo lo que no es razonablemente posible esta expuesto en esta maravilla de película desde una perspectiva tan inverosímil como fascinante. El espectador que se atreva a ver este film sin saber nada de el seguramente se sentirá pateado en el culo. Por eso creo que para un espectador que este despistado en este tipo de producciones debería tener alguna que otra noción de lo que va todo esto para que ya vaya entrando a lo que se enfrentara y pueda conectar con lo que le quieren contar. Toda una muestra de puro cine independiente a la que no le importa mostrarse como lo que es, una bizarrada descomunal. Inclasificable en su trama, desconcertarte en su desarrollo y con toda una carta de libertad para que su novel director haga con ella lo que quiera. Quentin Dupieux, mas conocido por su faceta de Dj se estrena en el largometraje con una trama que si bien esta podría haber sido carne de cañón para un corto, Quentin Dupieux, consigue explotar al máximo una historia que pese a que se hace algo monótona dentro de sus obvias limitaciones, al rodarse con un muy bajo presupuesto, logra destacar por lo extraño de su planteamiento, por su manera cínica de tratar al incauto espectador, su tono subrrealista y una comicidad desvergonzada que ayuda a digerir un producto tan descabellado como es este. La película se apoya en tres pilares importantes, sus hipnóticas imagenes, en la música que las acompaña, compuesta por el propio realizador. Y en el ir y devenir de un protagonista que pese a su lógico estado de objeto inerte, la magia del cine consigue hacer que creas lo imposible, que sea fácil conectar en el viaje iniciatico de un simple neumático que de la nada despierta y va descubriendo un mundo nuevo a ras de asfalto y donde la muerte es la primera de sus iniciaciones en su viaje. Y los diferentes, extraños, desconcertantes personajes que en su largo camino se cruzaran. Cine dentro del cine que se ríe del incauto espectador acostumbrado a tragarse todo lo que le dan. Dispuestos a gozar de una sesión cinematográfica muy particular, incrédulos ante el comienzo de una historia donde el protagonismo absoluto cae sobre un neumático y fascinados por que esa misma incredulidad que va convirtiéndose en una disfrutable atracción.

SINOPSIS.
Un neumático descubre lo fácil que es matar con los poderes telepáticos que posee. En su ensangrentado viaje se topara con diferentes personajes, pero este pondrá su mirada en la persona de una bella y atractiva señorita.

Quentin Dupieux, dirige con acierto esta road movie, podría catalogarse de cualquier forma y maneras, pero me gusta esta elección. La película esta llena de referencias cinéfilas algunas de ellas son de películas como SACANNERS de David Cronenberg, pasando por cierta dulzura hacia los objetos inanimados que me lleva al recuerdo del cine producido por el estudio de Walt Disney y claro estar en un mundo tan surrealista como este no podría faltar el recuerdo del cine del maestro David Lynch también esta bastante presente. Destacare además de la soberbia e impresionante interpretación del protagonista apodado Robert (el neumático...????) la actuación del actor que encarna al estrafalario Sheriff, Stephen Spinella, todo un descubrimiento al menos en este papel. Y el pequeño papel dado a todo un actor de serie B que en los años 80 participo en infinidades de películas,Wings Hauser. Una película que no dejara indiferente a nadie y mas a aquel que se atreva a disfrutar de una trama mas allá de lo convencional.TRAILER V.O.

EL HOMBRE DE MARRAKECH

Se trata de una coproducción rodada entre España, Italia y Francia en el año 1966 . Una de esas muchas películas exótica rodadas en coproducción en la década de los sesenta entre varios países, casi siempre contaban con un variado grupo de actores nacionales e internacionales. En algunas ocasiones incluso contaban con una estrella caída del cine americano. Estas producciones siempre tenían como escenario principal un lugar exótico y digno de mención en los mapas para los turistas. Un film que fue dirigido por el realizador francés Jacques Deray, en cuya filmografia se encuentran varias de las cintas interpretadas por el actor galo Jean Paul Belmondo como son EL MARGINAL, EL SOLITARIO o BORSALINO en esta ultima Jean Paul Belmondo estaba acompañado por el galán (en aquel entonces) francés Alain Delon. El director también participo en la escritura del guión. Como protagonista principal estaba un galán (quedo mas que encasillado como tal) del Hollywood de los años 60 como fue George Hamilton, mediocre actor pero al que yo le tengo una gran simpatía por dos papeles suyos, haber sido el conde Dracula mas divertido del cine (opinión personal del que aquí suscribe) en la mas que recomendable AMOR AL PRIMER MORDISCO cinta que fue dirigida por otrora actor Richard Benjamin. Y por haber encarnado a un Zorro muy. pero muy gay en la desternillante ESTOS ZORROS LOCOS, LOCOS. Pero su carrera en el cine no destaca mas allá de lo meramente aceptable. En el reparto le acompañan la bella Claudine Auger que es la que pone el toque erótico al film y un excelente actor como era Alberto de Mendoza, actor argentino que trabajo mucho en el cine español de la época de los años 60 y 70.


SINOPSIS.
Un grupo de ladrones tiene planeado el robo a un cargamento de lingotes de oro, el cual se realiza en algún lugar de Marruecos. Pero lo que en un principio parecía ser un robo sin demasiadas complicaciones se convierte en una traición del jefe de la banda a sus compañeros que terminara de manera peligrosa para la novia de este Lila y el encargado de conducir el camión donde se realizara el atraco,George.

Esta película no destaca mucho sobre otros films similares de la época, eso si, la escena del robo esta muy lograda y se puede decir de ella que es hasta original. Tiene una trama que interesa en su principio pero luego decae, pero no termina este siendo un mal film. Las interpretaciones son decentes y la dirección no tiene demasiados medios para hacer algo mas que lo correcto. Una película entretenida que se deja ver. NO HAY TRAILER DISPONIBLE.

FRIAMENTE...SIN MOTIVOS PERSONALES.

La película original que dio origen hace muy poco tiempo al remake de mismo titulo (en su versión original) entretenido producto para los consumidores del cine de acción con Jason Statham en cabeza de cartel. Pero cuya primera versión era un film mas clásico, de personajes y donde a estos se les da un desarrollo mas elaborado que el visto en el remake. Dirigida por Michael Winner que rodó este film en el año 1972 y que protagonizo el siempre rudo y excelente actor Charles Bronson, con esa típica frialdad dibujada en su rostro que le viene como anillo al dedo para encarnar a Arthur Bishop. Y cuyas carreras en el cine volverían a coincidir en mas de una ocasión. Michael Winner fue el realizador de la primera cinta de la saga del justiciero que tanta fama le diese a Charles Bronson a finales de los setenta y mediados de los 80 y que convertiría al actor en todo un icono del cine de venganzas personales. Ya desde la primera escena se te queda grabada esa serenidad, sosiego y soledad del personaje de Arthur Bishop al ver como prepara un asesinato concienzudamente. Una escena que se rodó sin diálogos alguno de una manera magistral por Michael Winner y donde el silencio es acompañado por la inquietante y abrupta música compuesta por Jerry Fielding, consiguiendo alcanzar un climax tan impersonal poco visto en el cine de hoy en día. Además de esta primera escena hay otras donde el espectador es testigo de la crueldad humana sin poder hacer nada ante lo que ven sus ojos. Como la escena donde la histérica novia del personaje del actor Jan Michael Vincent se quiere suicidar para llamar la atención ante las miradas indiferentes de los dos personajes. Resaltar la breve pero intensa aparición de la que fuese la mujer en la vida real del actor de HASTA QUE LLEGO SU HORA, Jill Ireland, los dos volverían a trabajar juntos en otros muchos films tiempo después.


SINOPSIS.
Un asesino a sueldo escoge como aprendiz suyo a un joven competente y despiadado. Le enseña todo lo que sabe. Juntos trabajaran en equipo.


Un film que reivindica a un excelente director al cual no se le ha dado la importancia debida, vale que no es uno de los grandes pero si que posee una filmografia mas que interesante. Entre sus películas mas recordadas están SCORPIO, LA CENTINELA, DETECTIVE PRIVADO con Robert Mitchum, THE MECHANIC (comentada hoy) o la que mas éxito le dio EL JUSTICIERO DE LA CIUDAD. Del actor Jan Michael Vincent poco se puede decir de un actor con mucho futuro que se vio perjudicada por la adicción de este por las drogas. Su carrera en el cine siguió en producciones de serie B o en alguna serie de tv, la mas conocida fue AIRWOLF,aquí en España (la emitió telecinco en los años 90) se le dio el nombre de EL SUPERHELICOPTERO. TRAILER V.O.