BLEACH MOVIE 4: JIGOKU-HEN, 2010.

Bleach, es uno de los animes a los que mas estoy enganchado desde sus inicios, el manga creado por el mangaka Tite Kubo comienzo a publicarse en el año 2001 y hoy en día se sigue aun publicando con mucho éxito.Tres años después se estreno en la tv japonesa y con gran éxito la serie de anime, al igual que ocurre con el manga esta se sigue emitiendo actualmente.Tras el éxito de ambas versiones se estreno en el año 2006 la primera de las cuatro películas que llegarían a los cines nipones, por el momento. Tanto Naruto creación del mangaka Masashi Kishimoto (a la cual estoy aun mas enganchado que a Bleach), son producidas por el estudio Pierrot, Naruto, también tiene además de manga, serie propia y unas cuantas películas que han sido estrenadas en pantalla grande, las dos pertenecen al genero shonen (serie para chicos) y son las mas famosas y rentables que hay en Japón en la actualidad. Y las cuales han conseguido hacerse un hueco en medio mundo gracias a los millones de fans que ha logrado conquistar. Las dos celebran su décimo aniversario en un pequeño corto plazo de tiempo entre una y otra, Bleach, lo hizo el año pasado, estrenando la que es su cuarta película, que en esta ocasión ha sido supervisada por el propio autor de la obra, Tite Kubo. Noriyuki Abe, realizador de la serie de television vuelve hacerse cargo del proyecto tras haber sido el encargado de dirigir las tres anteriores. El guión fue escrito por Masashi Sogo y la banda sonora estuvo a cargo del compositor Shiro Sagisu, el músico habitual de la serie de tv. Jigoku-hen, cuenta con el mejor guión que se ha llevado al cine de este manganime, aunque la historia es original y no viene del manga, mostrando además un lugar que no se había visto anteriormente en la serie, el infierno. En japones se le denomina Jigoku y es un tema muy recurrente en dichas series Shonen. Película donde la historia sucede a un ritmo muy rápido, dotando a la misma de mucha acción y el tono cómico habitual de la serie, aunque algo mas comedido en esta ocasión. El film es el mas violento de la saga. La trama empieza al termino de una de las batallas mas logradas que se desarrolla en los brillantes y espectaculares episodios finales de la saga de Aizen de la serie de tv, donde Ichigo (el protagonista), descubre a base de sufrir el don maléfico y muy destructivo que guarda en su interior, y que le otorga un poder descomunal. Aunque poco original premisa, ya que tanto Naruto o la clásica Dragon Ball usan la idea de este poder oculto en el interior del héroe como base primordial de las mismas, da para comenzar una trama muy atractiva, donde el prota tendrá que adentrarse en el mismisimo infierno para intentar liberar a una (tiene dos) de sus hermanas que ha sido secuestrada... mas no puedo decir sobre este tema. Con un apartado técnico muy superior al de la serie de tv y con un aspecto visual impresionante donde se muestra, en parte original, una visión del infierno muy pocas veces se ha visto en el cine.


SINOPSIS.
Ichigo ve como se llevan a su hermana mas pequeña al infierno y no puede hacer nada para evitarlo pese a la ayuda de Rukia y Renji. Sado e Ishida. Lo único que puede hacer es adentrarse en los infiernos con la ayuda de sus amigos y la de un misterioso ser que les guiara a través de lo desconocido.



Pues poco mas puedo decir de unas películas que yo disfruto a tope y que siguiendo la serie como la sigo espero cada vez que oigo que se ha estrenado una nueva en Japón la hora de verlas con muchas ansias. Por desgracia y pese al buen éxito de la obra de Tite Kubo en España no tienen estreno ni en dvd. Una cuarta película que supera a las anteriores pese a contar con una trama no muy original pero si con mucha acción y con una animación impecable. Lo que si espero es que nunca se termine de fraguar ese proyecto americano de rodar un film de imagen real de Bleach...mmmmmm.TRAILER V.O.

THOR, 2011.

Kenneth Branagh consigue con esta película una correcta adaptación cinematográfica del dios del trueno, Thor, bastante entretenida y cuenta con unos espectaculares efectos especiales. En un principio la elección de Kenneth Branagh para dirigir esta película es a priori bastante desconcertante, por que siempre se ha caracterizado mas por realizar películas suyas y en torno al tema de las obras de William Shakespeare. Y mas extraño es que se haya atrevido a rodar una película dentro del genero de acción y mas siendo esta la adaptacion de un comic. Pero la película contiene dos tramas paralelas, una situada en el país imaginario de Asgard y otro, desarrollado en la Tierra.Viéndose claramente la mano de Kenneth Branagh sobre todo en lo operístico y muy Shakespeariano del mundo de Asgard y sus gentes. Donde se percibe el gusto suyo por todo lo espectacular y con una puesta en escena muy propia del teatro. El aspecto visual de Asgard es impresionante de una gran belleza tanto de los escenarios como de las muchas y enormes construcciones que lo forman, llenas de mucho colorido. O ese mundo frió y siniestro Niflheim donde viven los gigantes de hielo. Pese a algún que otro momento divertido que le ocurre a Thor en su estancia en la tierra y sobre todo por su desconocimiento del lugar y las formas en que actúa este personaje, esta tal vez sea la mas divertida pero a la vez la peor parte de la película. La trama se desdibuja en un tono demasiado cómico y algunos de sus personajes están mas que desaprovechados. Una actriz de lo mas interesante como es Kat Dennings que merece un papel mas importante en su carrera cinematográfica (desaprovechada) encarna a un personaje que no aporta nada mas que algún que otro chiste de poca índole. El resto del reparto esta en su justa medida empezando por un mas que correcto Chris Hemsworth que aun teniendo presencia física en la parte interpretativa se queda algo corto. Aunque termina por convencer en su encarnación del dios del trueno. El mejor para mi de todos es el actor Tom Hiddleston, quien interpreta a Loki, y es una pena que siendo el villano de la función, este, no tenga la presencia en pantalla que eso requería. Mas bien siempre esta en un segundo plano. Destacar a la reciente ganadora de un oscar Natalie Portman, un siempre efectivo Anthony Hopkins, un excelente Stellan Skarsgard, Colm Feore, una recuperada Rene Russo o Idris Elba, que conforman un reparto de lo mas destacable para un film de estas características.Thor como super produccion que se precie de este tiempo tiene guiños a otros superheroes del mismo universo y es comprensible sabiendo que la próxima aventura donde veamos a este personaje sea en la muy esperada adaptacion de Los vengadores dirigida por Joss Wheddon (Buffy caza vampiros). Donde este se reunirá a superheroes como Iron man, Ojo de halcón (que ya participo brevemente en Thor en la piel del actor Jeremy Renner), Hulk, Capitán America o Víbora negra entre otros.

SINOPSIS.
Thor es despojado de su poder por su propio padre Odin y es desterrado a la tierra donde chocara con un mundo muy diferente al suyo. Mientras tanto su hermano Loki prepara su plan para hacerse con el trono de Asgard.


Personalmente me parece una buena película y de las mejores adaptaciones de un comic vistas este año junto a la excelente X men: Primera misión o la entretenida El capitán América: El primer vengador. Kenneth Branagh que ya no dirigirá la secuela de Thor ha conseguido un film que merece la pena ser visto por sus escenas de acción, los efectos especiales y sobre todo por ese retrato a lo Shakespeare del mundo de Odin. TRAILER V.E.

ATTACK THE BLOCK, 2011.

Una  película inglesa que combina muy ágilmente la comedia y la ciencia ficción que devuelve como lo ha hecho hace bien poco la excelente Super 8 dirigida por J.J. Abrams a ese cine fantástico tan añorado que se rodaba en los años 80, recordando a historias como Critters o incluso a la propia La jungla de cristal, a esta ultima se asemeja en el elemento primordial de esta que es que gran parte de la trama se desarrolla dentro de unos apartamentos, donde sucede el 90% del film. Lo curioso es que en un edificio tan grande solo veamos a los protagonistas y a nadie mas. Creo que el director lo hace a propósito pese, a su poca credibilidad, pues quería que la trama estuviese enclavada en el grupo de  jóvenes y que el resto fuese algo superficial, incluso nunca vemos a los familiares de los jóvenes pese a oír las voces de estos. Divertida, rápida y de corta duración, algo menos de 1 hora y 20 minutos. Tiene algún que otro buen momento gore y siempre con el típico humor británico a veces este muy cínico este. Pese a la poca originalidad del conjunto en general, el film tiene muchos puntos a su favor que terminan por convertirla en un entretenimiento muy superior a lo que ultimamente nos llega en este tipo de cine: su actitud de ser mas una película de aventuras a la vieja usanza que un producto de terror propiamente dicho, el tono salvaje de la misma, y donde incluso se permite romper ese esquema tan inocente y propio de la década de los años ochenta donde héroes o cualquier grupo de chavales metidos en cualquier lio siempre eran piezas inalcanzables, aquí su director rompe ese tono infantil. El tono auto critico que se hace de unos individuos que en la realidad son nada mas que delincuentes y que aquí se convierten en héroes (a la fuerza) y haciendo que estos que en un principio podrían caer mal al espectador, vayan cayendo bien por diferentes razones. El buen hacer de sus efectos especiales, sobre todo en el original y artesanal diseño de los aliens, ya que en esta ocasión tienen un atractivo muy particular tanto por el parecido de estos a unos simples gorilas y el aspecto tan tenebre y casi oculto de sus rostros si no fuese por la boca y los ojos, que a mi personalmente me fascina, pues cada vez que sus dentudos y terribles fauces cierran, estas iluminadas de color azul, quedan parecido a una mirada muy inquietante. Sin que estos dejen de resultar bastante realistas gracias a que son creados casi totalmente con efectos físicos y marionetas. Joe Cornish debuta como director con esta película. Cornish, ya había participado como actor en otro film de similares características a este con igual envoltorio pero con diferente enemigo, la muy recomendable, Zombie Party dirigida por Edwarth Wright. Attack the block esta producida por la misma gente que Zombies Party. Tambien participo en la segunda película de Wright, Hot Fuzz. En el reparto no se encuentran nombres conocidos a excepción de Nick Frost (Zombies party, Hot Fuzz, Paul) que en esta ocasión no le acompaña su inseparable amigo Simon Pegg. Frost, es un visto y no visto, su personaje es mas bien un cameo (algo largo) pero que no tiene mucha presencia en la película. De todo el reparto debo decir que el que más destaca sobre el resto es el joven y prometedor John Boyega.


SINOPSIS.
Un grupo de delincuentes es atacado por un ser del espacio exterior, estos, al acabar con el se creen que todo ha terminado pero la verdad es que es solo el comienzo de una invasión alienigena donde sus vidas correrán peligro. 


Una cinta realmente divertida, que no se detiene en desarrollar nada de la trama que la haga pausar, va desarrollando muy rápidamente y centrándose en los momentos de tensión, las escenas de acción, la comedia y el puro entretenimiento. Un film muy bueno y de lo mejorcito visto este año en el genero. TRAILER V.O.

WIN WIN (GANAMOS TODOS).

Thomas McCarthy, director y guionista de la excelente película The visitor y autor de la aun no vista por mi The Station Agent, que he de ver pronto. McCarthy, vuelve a demostrar que es un realizador con una envidiable manera de llevar una trama simple a una perfecta y equilibrada maestría en la dirección de la misma que suele estar alejado del tipo de cine que habitualmente nos llega del Hollywood mas comercial, y en la escritura de unos guiones precisos donde lo que mas prima son sus personajes. El argumento de su nueva película es simple si lo comparo con la trama de The Visitor y contiene mas sentido del humor que este anterior y mas dramático trabajo suyo. Tiene talento para combinar sobriamente la comedia y el drama sin que ninguno de estos elementos vaya por encima el uno del otro y así los combina con una frescura que el espectador sabe agradecer. Crea una historia que podría haber dado para un dramón de esos de pañuelos en ristre pero lo que consigue Thomas McCarthy es crear un relato apasionado sin llegar esta a traspasar la barrera del drama mas lacrimógeno gracias a unos apuntes de comedia bien comedida y bien insertada, consiguiendo que el que vea la historia lo haga con una sonrisa dibujada en sus labios. La trama se sustenta gracias a la simplicidad de la misma y a su magnifico reparto. Esta encabezado por uno de los grandes actores que hay en el cine actualmente y que nunca suele (por el momento no lo ha hecho) defraudar en los papeles que suele encarnar y que aquí consigue recrear de nuevo un personaje a su medida tan brillante como cotidiano, Paul Giamatti, quien sabe darle el tono adecuado, el es quien sostiene todo el peso de la trama. Giamatti esta acompañado por unos secundarios de lujo, por un reparto de lo mas acertado en su elección como es un siempre agradecido Jeffrey Tambor (aunque mas desaprovechado que de costumbre), un desternillante y poco sutil Bobby Cannavale y una estupenda actriz no muy conocida pero que reluce con fuerza en este film Amy Ryan. Destacar al veterano actor Burt Young, que además de su mas que conocido papel de cuñado de Rocky Balboa en la exitosa saga interpretada por Sylvester Stallone, este siempre ha sido un secundario de lujo en muchas otras películas, que en esta cinta logra componer un personaje conmovedor sin que tenga que decir muchas palabras para ello. He de alabar también la actuación del joven actor Alex Shaffer, que consigue hacer creíble un papel con mucha corrección. Tal vez la interpretación que menos me ha gustado es la que hace Melanie Lynskey, quien interpreta a la madre, pues no me llego a convencer del todo ese sufrimiento personal. Decir que esta actriz además de ser vista en películas como la simplona pero sugerente Bar Coyote y la muy apreciable Criaturas celestiales de Peter Jackson también participa regularmente en la conocida sitcom Dos hombres y medio, de la cual estoy ultimamente enganchadisimo.Y en la cual hace un papel muy divertido, acosadora de su vecino Charlie Harper, interpretado por Charlie Sheen. Una historia coral, sencilla, sobre gente sencilla, y que viven como pueden una vida sencilla con los muchos problemas que esta acarrea.


SINOPSIS.
Mike Flaherty es un abogado que no tiene demasiada suerte en su trabajo ultimamente pero al cual se le presenta una oportunidad de cambiar las cosas aunque tenga que engañar a su propia familia. En sus ratos libres dedica su tiempo a ser entrenador en unas clases de de lucha libre donde la mayoría de sus alumnos no tienen demasiado futuro en ese deporte.



Vale que no llega a estar a la altura de The Visitor, pero sin tener que compararlas a las dos, esta ultima, consigue ser una muy buena película a la que hay que agradecer que su trama sea mas agradable y menos directa. Además de la presencia de un todo terreno  como es Paul Giamatti.TRAILER V.E.

FAST FIVE, A TODO GAS 5.

Simplemente solo he de decir que esta quinta entrega, cuarta, si se obvia la fallida tercera entrega donde ya no salían ninguno de los protagonistas originales de las dos películas anteriores. Aunque sigo diciendo que es una buena película si no se compara con aquellas...bueno para decir la verdad a mi la segunda siempre me ha parecido la mas floja de todas. La mejor de la saga desde que fuera iniciada por el director Rob Cohen en 2001, en esta ocasión se olvidan de los coches como centro de atención: las carreras, el tuning...etc, pese a que estos siguen siendo parte importante en la trepidante aventura que esta vez se desarrolla por las calles y chabolas de Brasil. Algo que le da un soplo de aire fresco a la saga sin lugar a dudas. Pero la acción esta bien repartida entre estos y los protagonistas cachas y demas. A todo gas 5, es una película de acción al 100% conteniendo muy buenas y adrenaliticas escenas como nunca antes vistas en esta saga. Se disfruta de un buen espectáculo sin que este haga pensar mucho, incluso seguro que a la gente que no les haya gustado los anteriores films seguramente con esta quinta cinta si que encontraran motivos suficientes para divertirse: las vibrantes y curradas persecuciones, las escenas de acción, o bellas mujeres como Gal Gadot, Jordana Brewster o nuestra "internacional" Elsa Pataky que aunque no esta tan mal como uno esperaba...en su labor de actriz. Aunque tampoco es que sea muy creíble en su personaje pero al menos no canta tanto su mediocre registro en la actuación como si ha ocurrido en proyectos anteriores. Además tampoco faltan los ya habituales chistes fáciles que ha de haber en un film de estas características. Uno de los mejores momentos del film es la pelea que hay entre Toretto, que es de nuevo encarnado por un correcto Vin Diesel, y un imponente Dwayne Johnson, alias The Rock, que se come la cámara, un interesante actor que hacia tiempo que estaba perdido en varias y mediocres producciones que no hacían mucho por su carrera en el cine, encadenando sobre todo, comedias tras comedias, muchas de ellas con destino hacia el publico infantil (ojo que no tengo nada contra este tipo de cine familiar que yo mismo disfruto de vez en cuando, pero este actor esta mejor en films de acción). Donde los dos actores se dan de leches, pero bien dadas, durante algo mas de minuto y medio. Además de Paul Walker cabe mencionar que gran parte del reparto de las otras entregas hacen acto de presencia en esta nueva secuela, actores como Tyrese Gibson (2 parte), Matt Schulze (1parte), e incluso el actor asiático de nombre Shun Kang que salia en la tercera (y donde moría en ella ...???). Se ve que querían aunar a todo aquel que representase algo para esta saga y claro también para los fans que lo disfrutaran aun mas. La dirección vuelve a recaer en las manos del realizador Justin Lin, que desde que rodase la tercera parte, ha rodado consecutivamente las dos siguientes, es un director que ha mejorado tras las cámaras y que aquí demuestra una habilidad muy estimable para el cine espectáculo de primer orden. Hay que reconocer que el guión no es de pensar mucho y su simplicidad ayuda a que la película este mas centrada en los momentos vertiginosos y haciendo que la acción siempre este presente.


SINOPSIS.
Toretto escapa de ir a la cárcel fugándose con la ayuda de sus amigos, después han de huir muy lejos y encontrar un país donde estar algo mas tranquilos. Todos se reunen en Río de Janeiro para un ultimo golpe y la víctima es un empresario corrupto que tiene lo que ellos buscan, dinero para escapar algún país sin extradición.presente.



Al final de la película tras los títulos de crédito hay una escena extra donde se da el pistoletazo de salida para el argumento de la sexta parte que llegara no muy tarde visto el gran éxito de esta ultima entrega. La verdad es que la sorpresa final no es que Toretto y compañía se vayan a encontrar con Nick "Samuel L. Jackson" Furia para su incorporación a Los vengadores...no pude resistirme. Mas bien es para mostrar al espectador un elemento forzado pero que gustara a aquellos que disfruten de esta saga. En resumen una buena película de entretenimiento con una trama simple pero realmente muy efectiva.TRAILER V.E.

STRANGE CIRCUS, 2005.

Muchas de las producciones que nos llegan, sean legal o ilegalmente, desde Asia, en gran parte desde Japón, tienen en su haber extrañas, contundentes, en muchas ocasiones brillantes historias de las cuales la gran mayoría de ellas no son del gusto de los espectadores occidentales que se sienten perdidos o incómodos ante esos mundos tan personales, a veces tan oníricos, y en otras ocasiones tan directas sin tapujos ni recato alguno al que abstenerse muchos de los realizadores de dicho país. Elementos como el sexo, la disfuncionalidad de la familia vista desde una perspectiva mas inquietante y desconcertante de lo que lo harían las películas occidentales. La cruda y violenta realidad diaria revestida de singulares metáforas donde todo puede ocurrir y donde todo no es lo que parece a primera vista. Así es normal que desde Usa nos lleguen cada cierto tiempo remakes de estas mismas películas pero perdiendo en el camino todo lo ya comentado en las lineas anteriores, siendo finalmente simples films sin gracia alguna que reconstruyen las tramas al gusto occidental: todo que sea muy entendible y que no provoque escandalo alguno. Lo que aun sigo sin entender es por que aun viendo los fracasos en la taquilla en Usa o en Europa, que son la gran mayoría de estos remakes, (el genero de terror mas o menos suele funcionar), se siguen produciendo en Hollywood como churros. Pero así es el mercado del cine en la actualidad donde la originalidad sobrevive en las producciones independientes o incluso en el cine de serie B. Pero lo mejor es que una gran parte de la industria asiática se seguirá produciendo estas inusuales películas de la misma forma y en las maneras que ellos quieran hacerlo. Strange Circus, es una de esas apuestas por lo incontrovertido, lo irreverente, lo arriesgado, esta rodada por Sion Sono y es una de esas historias crueles, imaginativas y que van directas al cinéfilo como una violenta patada al estomago de este, no están hecha para cualquier estomago y aun menos para el normal paladar de cualquier persona ajeno a este tipo de cine. Sono, realizador de Cold Fish, toda una gozada cinematográfica que por desgracia es una película muy desconocida para aquel aficionado que no se vaya de festivales cinematográficos y no pueda disfrutarla. O escoja la ilegalidad de las descargas. Creo que esta y la gran mayoría de los films rodados por Sono no tienen cabida en el gusto de los productores españoles que se preocupan mas por estrenar películas que solo conocen ellos o producciones que les salgan muy baratas de distribuir, la única de las producciones rodadas por este realizador y que ha llegado a estrenarse en nuestro país es El club de los suicidios siendo esta una cinta mas formal dentro de la variada, sugerente y extraña filmografia de su director. La espeluznante trama de Strange Circus gira en torno a unos abusos sexuales de un padre a su hija y la obsesión enfermiza de este por el sexo. Un personaje este de esos que te repugnan y asquean, interpretado magistralmente por Hiroshi Ohguchi. Y donde se refleja de manera impaciente la frágil personalidad del ser humano y donde se hace un recorrido por los mas oscuros secretos del alma. Ya dejando que la lógica se deje apartada para reconstruir una trama muy polémica a base de escenas oníricas, momentos brutales y situaciones mas allá de lo permitido. Lo mas duro que tiene este film es en la forma en que el director japones muestra y la forma de contar el drama, pues lo hace desde una perspectiva muy salvaje tanto narrativamente como visualmente donde el sexo es primordial para una historia muy psicológica y que contiene un final sorprendente y poco dado a la complacencia del espectador. Incesto, pedofilia, mutilaciones, tortura, locura...sí, una película que viene y devora todo lo visto con anterioridad donde se han reflejado estas historias en películas mas dulces y amables. Strange Circus es para mi una de las obras maestras de Sono aunque sigo quedandome con Cold Fish esta es una de esas películas que odias o simplemente te fascinan y a mi me ha ocurrido lo segundo.


SINOPSIS.
Un director de escuela viola a su hija Mitsuko tantas veces como su enfermiza obsesión por el sexo y los juegos pervertidos lo desean. La madre de Mitsuko descubre los hechos pero esta se siente atraída por ellos. Pero creciendo en ella un gran odio o celos hacia su hija.


Pero aun siendo una película muy dura también es además hermosa y llena de emociones contradictorias reflejadas en el personaje de la protagonista encarnada por una espectacular Masumi Miyazaki, todo un repertorio de interpretación. Cuya gran interpretación recae sobre toda la película y en diferentes papeles aun teniendo algo en común entre ellos. Sin olvidarme de un personaje muy extraño, fascinante y decisivo en la trama y cuyo rostro estuvo a cargo de Issei Ishida. El maestro Sion Sono tiene su propio estilo de como construir historias que van mas allá de lo que la vista alcanza. TRAILER V.O.

EL GRITO (THE SHOUT, 1978).

Cine Fantástico mágico, onírico, una auténtica extrañeza filmica tan opresiva como adictiva que combina en ella diferentes géneros en uno solo, thriller, drama humano y tocando el tema de la sexualidad. Esto ultimo irrumpía con mucha fuerza en los años 70. Con una de las atmósferas mas inquietantes y mas perturbadoras que uno recuerde haber visto en el cine. Basada en un relato del escritor Robert Graves, donde se cuenta una trama fantástica de desarrollo pausado sin muchas prisas en su premisa, con toques de terror y drama que esta contada desde una perspectiva no lineal si no a bases de ajustados y variados saltos temporales entre ambas historias e incluso en las mismas: la que se va desarrollando al comienzo de la película y la historia que es contada por el personaje de Alan Bates a un joven Tim Curry. En esta ultima historia hay desde chamanes australianos a temas de hechicerías. Alan Bates, esta sencillamente increíble, inmenso en todas sus escenas, lleno de misterios, amenazador con una sola de sus miradas, pero con mucha ironía en su forma de ser. Lo que hace que este personaje sea todo un psicópata de armas tomar. Mas teniendo en cuenta ese don tan original y amenazador como es el que da titulo a la película. Con uno de sus gritos es capaz de matar a cualquier persona o animal que este en su camino. Además de Alan Bates y Tim Curry, este, totalmente alejado de los papeles que le vendrían después en su carrera posterior en el cine, hay además un gran elenco de actores que cierran un genial John Hurt y una espectacular Susanna York. Destacar también la presencia (vista y no vista, eso si) de un joven actor de nombre Jim Broadbent, al cual se ha podido ver en producciones tan destacadas como Juego de lágrimas, Harry Potter, El diario de Bridget Jones o Brazil. La película El grito ofrece un rompecabezas en toda regla, cuyas piezas, las cuales, van apareciendo a poco, van formando un puzzle que aun montado deja con muchas preguntas que hacerse al espectador. Y eso hace que esta historia sea mas extraña aun, confusa y mas inquietante. No es una pelicula de terror al uso, mas bien es una fabula oscura y tenebre sobre el ser humano y sus relaciones entre si. Pues si se lee la película por encima solo trata de una trama de infidelidades y redescubrimiento de la vida a través de los ojos de otra persona. La banda sonora corrió a cargo del famoso grupo Genesis. La película esta realizada y co-escrita por el director y en ocasiones también actor Jerzy Skolimowski, de quien ultimamente (aun no nos ha llegado) Essential Killing interpretada por Vincent Gallo y Emmanuelle Seigner, y cuyo currículum (que sinceramente desconocía) hay varios titulos mas que interesantes como pueden ser Las aventuras de Gerard o El año de las lluvias torrenciales, entre otras muchas mas. Después de ver esta gran obra suya habrá que darle una oportunidad a este interesante director.


SINOPSIS.
Charles Crossley tiene un poder sobrenatural, con un solo grito es capaz de matar a cualquier persona. Este cuenta una historia que le sucedió años atras y donde formo parte de la ruptura de un matrimonio.


Una verdadera rareza que consigue fascinar tanto por su puesta en escena como en las potentes interpretaciones de todo su reparto y donde destaca la de Alan Bates. Una película que se recomienda por si sola.TRAILER V.O.