MAÑANA CUANDO LA GUERRA EMPIECE, 2010.

Entretenido film de acción Australiano que adapta a la pantalla grande la primera de las novelas de una saga literaria de mucho éxito escritas por el novelista John Marsden. Film que contó con un presupuesto muy holgado y el cual se ve muy espectacularmente plasmado en pantalla, en sus elaboradas escenas de acción, en la parte pirotecnia y en sus efectos especiales. Esta parte técnica y los efectos especiales son de lo mejor del film. La trama me recordó, sobre todo en su premisa inicial, a la ya contada por el realizador de Conan, el bárbaro, John Millius, en su film, Amanecer rojo. Un pequeño clásico bélico de los años ochenta, concretamente rodada en el año 1984, la cual contó con un reparto compuesto por jóvenes estrellas, del momento, como el tristemente desaparecido Patrick Swayze, C.Thomas Howell, Charlie Sheen o Lea Thompson entre otros. Ahora precisamente se esta preparando un remake de este film ochentero. El Hollywood actual pierde ideas a un ritmo muy endiablado y se sigue valiendo de copiar éxitos añejos. Mañana cuando la guerra empiece, solo es la entretenida carta de presentación, si mantienen el éxito de su primera entrega, para las sucesivas y prometedoras secuelas que han de llegar. La primera de ellas se estrenara el próximo año en Australia y ya se vera si llega a nuestros cines puesto que aunque la primera logro estrenarse paso con mas pena que gloria. Y la realidad es que es un film muy entretenido que no aburre con momentos divertidos y cuenta con unas escenas de acción muy bien curradas. La cinta comienza con la ya consabida presentación de sus respectivos personajes que es sin lugar a dudas es de lo mas flojo del film, pues se tarda demasiado en hacerlo y luego de esa presentación lo mejor se hace esperar. Que es ir directamente al meollo de la cuestión, la guerra en si. Lo mejor de este inicio es ver la belleza de los lugares naturales, estos verdaderos paraísos en la tierra, y la belleza de sus actrices autóctonas. Personajes que no se diferencian mucho de los típicos jóvenes americanos que solemos ver en el cine americano, aunque en esta ocasión la suerte es que estos están descritos como si fueran casi una caricatura de aquellos, aunque sin terminar siendo una parodia de los mismos, con los típicos problemas juveniles y demás, tratados desde una manera mas jovial y amena. Rápidamente el joven reparto cae bien al espectador. Reparto que esta encabezado por las futuras (posibles) estrellas, Rachel Hurd-Wood, Phoebe Tonkin, Caitlin Stasey o Lincoln Lewis. Stuart Beattie, el guionista de la exitosa saga Piratas del Caribe y el responsable también del guión de Colateral, es el director debutante encargado de llevar a la pantalla esta historia, cosa que logra con cierta pericia, consiguiendo un ritmo ágil y una realización mas que atractiva. Es una película que va claramente dirigida a un publico adolescente, pero la cual también logra enganchar a cualquier espectador que quiera pasar un rato de lo mas entretenido ante una historia poco verosímil (lo mismo que sucedía en el film de John Milluis) pero que consigue atraparte y dejarte con ganas de mas.


SINOPSIS.
Un grupo de amigo/as van de excursión a un lugar secreto. Mientras estos se divierten una invasión por parte de un país asiático ha empezado en su ciudad.

Una de las curiosidades del film es que aunque este se ubica dentro del cine bélico o de acción, la narrativa de este recuerda mas al cine de terror. Sobre todo en su inicio: Un grupo de jóvenes están siendo acosados por un grupo desconocido, de los cuales no se sabe nada...solo que son asiáticos. La película tiene momentos divertidos, originales, aun dentro de una simpleza que es el guión del cual poco mas se puede sacar. Al menos en esta primera entrega. El final gustara o no pero la verdad es que deja con ganas de mas y la cosa promete que la siguiente ha de ser aun mucho mejor. TRAILER V.E.

LEON, EL PROFESIONAL, 1994.

Francia es un país con una cinematografía de la cual muchos países, sobre todo Europeos, deberían estar celosos e incluyo a España entre estos, naturalmente. La industria Francesa han sabido sacar provecho desde el drama pasando por la comedia y en mayor medida al genero de acción. Muy buen cine de acción, en su gran mayoría, con sello propio, y que en muchas ocasiones este ha sabido rivalizar con el estancado genero del cine americano. Para mi esta es sin dudas una de las mejores films realizados por el excelente director francés Luc Besson, teniendo en su filmografia otras muy buenas películas en su haber como son El gran azul, Nikita o Subway. Una película que a la crítica, en su momento, no gusto demasiado pero que con el tiempo ha sabido ganarse tanto el favor de estos como de los buenos aficionados al cine de acción .Convirtiendose por derecho propio en un film de culto. Luc Besson, realiza una historia que contiene drama, algo de comedia y una acción espectacular, en un cóctel efectivo y con fuertes raíces en el mundo del comic, la estética del film así lo atestigua.Como algún componente del anime japones, pues el personaje de Leon tiene cierto parecido en su rectitud y en su forma de actuar con el de Golgo 13, el profesional, obra del mangaka Takao Saito. Dos personajes ya de por si muy interesantes. Luc Besson ofrece todo un ejercicio de estilo propio en un film rompedor tanto en su planteamiento comercial, como estético, como intimidador. Pues aunque sea esta una coproducción entre Usa y Francia, Luc Besson, construye un film francés al 100%, dejando entrever una trama que pese a estar ligeramente bien escondida detrás de una amistad paterno filial entre los personajes de León y Mathilda pero donde en verdad hay una rocambolesca historia de amor entre un adulto y una niña de 12 años. Vale que Besson sabe como no ir mas allá de lo establecido pero da ciertos apuntes donde esto sobresale por encima de lo demás. Protagonizada por el gran Jean Reno, que da vida a un personaje tan hermético en su vida como en su trabajo pero que ve como esa coraza es derribada ante la tristeza de una niña de nombre Mathilda. Natalie Portman debuto en este film como actriz a los 12 años y literalmente se comió la pantalla con una interpretación dura, sincera y muy amarga. Su personaje desea seguir los pasos de su protector en el oficio del asesinato, obsesionada sobre todo por el asesinato de su familia y en especial por el de su hermano pequeño. Gary Oldman un mas que fantástico actor encarna a un villano magistral el cual se queda grabado en la memoria del espectador y esos momentos suyos donde parece convertirse en otro, por el abusivo uso de las drogas, es sencillamente genial. Destacar la participacion también de un brillante actor como es Dannie Aiello que cumple con perfección su papel de "padrino" de León. León, el profesional es una película que como es bien sabido gusta a mucha gente, ha logrado tener una fiel legión de seguidores. Yo la he visto ya no se la de veces y aun sabiendo la trama de pies a cabeza sigue encantandome y disfrutando con cada visionado que hago de ella. En esta ultima (y seguro que no sera la ultima) revisión se me ha pasado volando y eso solo lo consigue muy pocas películas. Las buenas películas.




SINOPSIS.
León es un asesino a sueldo solitario que de la noche a la mañana se ha de hacer cargo involuntariamente de una pequeña niña de 12 años cuya familia ha sido asesinada.



El personaje de León no es el típico y tópico héroe, mas bien todo lo contrario, es un criminal que no tiene piedad de nada y de nadie, su forma de ser no responde a los esquemas habituales del héroe de acción americano. Incluyendo que Jean Reno no tiene un físico similar a ningún astro hollywoodense. Vuelvo a decir que para mi León, el profesional es la mejor película que ha rodado este director francés, tal vez demasiado criticado por su estilo tan personal, al cual ha conseguido llevar a otros géneros, sean estos menores o no. Pero Besson también cuenta con un muy buen olfato para ejercer sus labores de productor de films de acción que suelen gustar tanto fuera como dentro de su país. Resaltar la banda sonora compuesta por Eric Serra y esa estupenda cancion que sale en los titulos finales cantada por Sting.TRAILER V.E.

HESHER, 2010.

Toda una agradable sorpresa ha sido esta película para el que aquí suscribe, esta excelente cinta, resulta muy curiosa, ya que en ella ocurren situaciones en su argumento que no son las típicas dentro del cine yankee, pese a contar una trama muy del gusto americano, un drama personal, pero tratándola con una dureza mas agresiva y menos complaciente de lo que se suele ver en el cine comercial de este. Es un drama pero suavizandolo con momentos de verdadera mala leche o inteligentes toques de comedia. Film independiente que como es habitual en nuestro mercado cinematográfico aun sigue inédito en nuestras pantallas. Cosa lógica si se tiene en cuenta que muchas de nuestras distribuidoras nacionales se siguen gastando su dinero en comprar películas destinadas para la tv y olvidandose del buen aficionado al cine el cual se ha de buscar la vida a través de otros medios ilegales. Todo el encanto del film esta representado en la figura cínica y desvergonzada del personaje de Hesher. Un tipo de la calle, con el aspecto de heavy, el cual tiene un carácter de lo mas extraño, pasa de todo el mundo y vive de una manera muy liberal y particular. Una especie de House callejero pero con claras diferencias con este, donde la indignación de este heavy malhumorado contra el resto de los seres humanos casi nada tiene que ver con la personalidad autodestructiva del doctor televisivo. Es un okupa, entra a saco en la vida de una familia que esta destrozada por una muerte reciente de un familiar, y su visita es aceptada sin mas preguntas que una simple extrañeza, es agresivo y aunque su aspera actitud cambia algo cuando se encuentra de frente con el pequeño T.J. y su familia, sobre todo con la abuela de este, esta no termina siendo una redención total para el personaje en si, mas bien es un momento humano que le lleva a cogerle cariño a los de su misma especie. La película está producida y coprotagonizada por la actriz Natalie Portman, ultimamente muy activa, hace un papel muy correcto. Hay que añadir que como buen film de corte independiente pasó primeramente por el respetado Festival de Sundance, obra del actor Robert Redford, antes de tener un estreno minoritario en salas americanas. Algo que devalúa el gusto cinéfilo de estos ante un film que merecía algo mas que ser una peli de culto en unos años. El protagonismo mayor recae sobre todo en el actor Joseph Gordon-Levitt (Origen, 500 dias juntos), que se come la pantalla cada vez que su personaje hace acto de presencia. En el film hay momentos como la presentación de este ante la familia de T.J y algunas respuestas hacia el pequeño son realmente originales y muy divertidas. Y destacaría la increíble y sensible actuación del pequeño actor de nombre Devin Brochu.Toda una gran promesa a tan tierna edad. También destacaría la participacion del habitualmente actor cómico Rainn Wilson en un papel muy distante a los habituales en su carrera (recordad la gran interpretación que hizo en Super) y que logra que el espectado se emocione y empatize con su dolor. Y la presencia agradecida de una vieja actriz del Hollywood clásico como es Piper Laurie. Entre los personajes de Hesher y T.J. se establece una relación muy peculiar donde el adulto se muestra como si este fuese una representacion de la la furia adormecida del pequeño que no sabe como proyectarla hacia fuera.


SINOPSIS
Un joven con aspecto heavy de rudo y abusivo comportamiento y de nombre Hesher se pone a vivir con una familia destrozada por una muerte reciente en su entorno. La cual no saben superar.


La película esta dirigida por Spencer Susser, un realizador a tener en cuenta, que consigue filmar un drama con algo de comedia y que sabe llevar a buen puerto una historia atípica por lo extraño de su planteamiento. No es que sea muy fácil que alguien se ponga a vivir de jeta en la casa de otros. Con estos viviendo en ella. Las interpretaciones de todo su reparto son sensacionales, destacando las de Joseph Gordon-Levitt y Devin Brochu. Cine independiente que tiene que ser visto y disfrutado.TRAILER V.O.

EL HOMBRE TERMINAL,1974.

Decepcionante película de ciencia ficción que fue rodada en el año 1974 y que pese a lo interesante de su fantástico argumento, basado en una novela escrita por Michael Crichton, el autor de Parque Jurásico. No consigue transmitir todo lo que en un principio parecía prometer. En la historia se combinan diferentes elementos como son el thriller, la ciencia ficción, o el drama. El guión y la dirección corrieron a cargo del director Mike Hodges, realizador algo irregular, pero con alguna que otra película entretenida, como es la versión que rodó del famoso comic Flash Gordon o de proyectos mas cercanos a la denuncia como fue la recomendable, Réquiem por los que van a morir, con un jovencito Mickey Rourke. La verdad es que lo que se cuenta tiene su interés y yo previa ver un buen film, al menos entretenido, pero la cosa no fue como se esperaba. Esta bien realizada técnicamente, pero en lo referente a su trama ya es otra cosa, tiene un desarrollo muy pausado, demasiado lento, y se hace muy pesada seguirla sin que se bosteze mas de una vez. Tiene un ritmo demasiado soso diría en ocasiones se hace eterno, como es el caso de la secuencia de la operación, muy larga y cansina. En esta escena es donde se nota la fascinación que sentía el novelista Michael Crichton por todo lo referente a la medicina. Michael Crichton estudio medicina. Cuando el personaje protagonista huye del hospital donde ha sido operado comienza lo mejor del film, pero la pena es que todo lo que viene a continuación se desarrolla de manera muy precipitada e insulsa dejando al espectador con ganas de mas. Ya que la psicosis asesina que padece el personaje daba para mucho mas, alguna escena brilla en este apartado pero sin demasiada fogosidad. Aun siendo en ese tramo final donde la accion se hace mas fluida, el problema de esta es que esta sujeta a un desenlace precipitado de manera brusca dejando que las grandes posibilidades del film acaben en un quiero y no puedo. El reparto de la película esta encabezado por un correcto George Segal, un actor interesante aunque algo infravalorado y poco conocido mas allá de alguna que otra película o por su participacion en series de television como la muy divertida sitcom, Dame un respiro, emitida en abierto, en canal plus, en los años 90. En el plantel de secundarios que le acompañan están entre otros Donald Moffat, Joan Hackett, Richard Dysart y James B.Sikking, estos dos últimos actores son mas conocidos por sus papeles en conocidas series de tv, La ley de los Ángeles y Canción triste de Hill Street, respectivamente. Cabe decir que el actor James B.Sikking tambien fue muy conocido en los años 90 por su papel de padre (ficticio) del protagonista en la famosa serie Un medico Precoz.


SINOPSIS.
Un hombre se somete a una operación para intentar apaciguar los brotes de locura que le estallan de vez en cuando. En la operación se le sera colocado un pequeño micro chip en la cabeza para intentar controlar esos ataques de rabia.


Un film que tiene un argumento a priori interesante, un thriller dentro de un tono científico muy atractivo pero del cual no se puede sacar todas las posibilidades que tenia la misma por un letargo innecesario en el desarrollo de la trama. TRAILER V.O.

MOONRAKER, 1979.

La siguiente película oficial de la saga de 007 tras La espía que me amo (y que como era costumbre fue anunciada en los créditos finales) debería haber sido Solo para tus ojos, pero su productor Albert R.Broccoli que tras ver el enorme éxito obtenido por la película Star Wars quiso darle un cambio de rumbo a las aventuras del agente secreto mas famoso del cine.El siguiente film de la franquicia llevaría a James Bond a su primera (y única aventura) en el espacio. Tomando como base la novela escrita por Ian  Fleming, de mismo titulo, Moonraker, de la cual se usaron nada mas que algún que otro dato, el titulo, y el nombre del villano. Pero la trama original que contaba el libro no se uso. Tras el gran exito que cosecho la anterior película se mantuvo todo el equipo técnico y creativo de aquella para Moonraker. Cabe decir que Mooraker tiene muchas similitudes con La espía que me amo y que se podría hablar de un remake encubierto de la misma. En la anterior película aparecía un villano llamado "Tiburón" (quien encarno en las dos veces Richard Kiel) que tuvo mucho éxito entre los seguidores de la saga y que volvería para esta nueva entrega, lo malo es que en esta ocasión el personaje cambia radicalmente (pese a que en un principio "Tiburón" tiene una aparición muy agradecida) pero que terminaria convirtiéndose en un misero bufón de si mismo. Todo una pena, un desperdicio total para un personaje que podría haber dado mucho mas juego en los siguientes films de la saga. El mayor problema en Moonraker es que esta es casi una parodia de La espía que me amo, esta, tenia un enfoque mas serio y había espacio para meter algún que otro toque de humor, en Moonraker, es todo lo contrario, la película es una broma con algunos momentos de seriedad. No digo que sea una mala película, pues no lo es, pero si que es la mas floja de las que yo recuerde haber visto hace bien poco. Eso si el inicio es uno de los mejores de la saga, en la secuencia inicial se rueda unas escenas aéreas muy peligrosas, donde los especialistas hacen un trabajo espectacular, y donde gracias a ellos la secuencia queda perfecta. Una secuencia que yo tambien destacaria es la muerte de una de las secretarias del malo a manos de unos dobermans. Lewis Gilbert es un buen director que tiene entre otros films maravillas como Alfie, con un genial Michael Caine de protagonista, aquí se encarga de hacer una cinta que no esta a la altura de su anteriores trabajos pero la cual sabe llevar con cierta pericia a buen puerto. Roger Moore vuelve a Bond con ese esquema entre lo serio y la comicidad que tan buenos resultados le dio, Lois Chiles es una chica Bond que ni perturba ni la hace ser muy recordada pero que tiene presencia y su relación con Bond es muy interesante. Michael Legrand es el actor francés que encarna a Draxx, un villano curioso el cual creo que sabe estar a la altura deseada. Reseñar que esta película fue la ultima aparición del actor Bernard Lee en su papel de "M" y el cual siempre estará en el recuerdo de los que seguimos las películas de 007. John Barry siempre perfecto con la banda sonora que ya es un icono del séptimo arte y la excelente cantante Shirley Bassey que tras hacerlo en Goldfinger y Diamantes para la eternidad, vuelve a cantar la canción en los títulos de crédito iniciales. Estos son obra de un siempre espectacular Maurice Binder.


SINOPSIS.
En pleno vuelo el transbordador espacial Moonraker es robado y se encarga a James Bond de investigar lo sucedido.Hugo Drax, un magnate de la industrial espacial y que fue quien construyó el transbordador parece ser el primer sospechoso para 007.



Un film donde brillan con luz propia las escenas de acción, la personalidad que le da Roger Moore en estado de gracia a 007, y una aventura que aunque algo esperpentica en general tiene sus buenos momentos. Los Fx estuvieron en su día nominados a los oscars y la verdad es que estos son muy buenos. TRAILER V.E.

EL PERFECTO ANFITRION, 2010.

Retomando como base principal su primer corto rodado,The Host, el realizador Australiano Nick Tomnay crea una trama donde todo lo que se ve en ella es una gran farsa llena de cinismo, dobles mentiras, entre dos personajes que se enfrentan en un duelo cargado de locura, perversion y mucha mala leche. Estos personajes recuerdan a los que vemos en el cine del maestro del suspense, Alfred Hitchcock. Personajes con una apariencia inocente pero que en verdad no lo son tanto, viéndose  estos reflejados en films del director ingles como Extraños en un tren o La sombra de una duda. De la trama, también muy cercana a Hitchcock, no puedo contar demasiado sin soltar algún que otro spoiler pues esta tiene muchos giros y sorpresas que si se desvelan, mas allá de lo que seguramente ya habrá hecho el trailer, antes de tiempo perderían su gracia, porque, aunque sea más que intuible lo que va a suceder en la premisa del film, lo que sucede después es una serie de hechos con continuados giros que constituyen la base del film de Tomnay. Pero otro de los pilares de la película, el mas atractivo, es David Hyde Pierce, el actor que durante años fuese el divertido y neurótico Niles Crane en la divertidisima serie Frasier, spin off, de una de mis series preferidas de los años 80 como fue la mítica y gloriosa Cheers ( de la versión patria mejor no decir nada, también, por que no he visto nada de ella). Encarna a un personaje que pese a que en algún momento su personalidad peca de ser algo histriónica, el actor, sabe muy bien como manejarlo y camina con pies de plomo sobre una mas que delgada linea que se balancea entre lo real y lo irreal, de la cual nunca termina por caerse, haciendo que su personaje sea verosímil incluso en los momentos cuando este no lo es. Cabe destacar tambien el buen hacer del actor Clayne Crawford, cuyo personaje, choca de frente con el del personaje de David Hyde Pierce. Y ese enfrentamiento es el comienzo del juego que hay entre estos personajes. Ambos actores son muy televisivos y con pocas incursiones en el cine, la verdad es que Hyde Pierce debería tener mas oportunidades en la pantalla grande y que ahora después de este soberbio personaje que crea las tenga. El guión escrito por el mismo realizador, mantiene un ritmo continuo que nunca decae y en eso contribuyen los muchos giros argumentales que se van sucediendo en el. Comedia negra con muy mala uva que se asienta en un aparente y convencional thriller, pero sin terminar de serlo del todo.Lucidamente realizada por Nick Tomnay con un argumento original que da cierta brillantes al tan repetitivo genero del thriller americano. La banda sonora esta compuesta por John Swihart, conocido sobre todo por ser el compositor de la Bso de la (recomendable) serie de tv Cómo conocí a vuestra madre, o por ser el autor de la banda sonora del film Napoleón Dynamite. Una mezcla de diferentes tipos de música entre las que hay piezas latinas, clásica...etc.


SINOPSIS.
Un ladrón huye de la policía y se mete en casa de un hombre aparentemente tranquilo.


El perfecto anfitrión, es un thriller con gotas de humor negro, cuyo argumento recuerda en apariencia al film Hard Candy que dirigió David Slade, y donde las sorpresas no dejan de suceder. Una película realmente recomendable y que fue bien recibida en el pasado festival de Sitges. TRAILER V.E.

EL MOTEL DEL INFIERNO, 1980.

Extraña, bizarra y desenfadada muestra de cine de terror rodada en los años 80, aunque realmente no se puede decir que esto sea cine de terror propiamente dicho. Este film se distingue de sus congéneres cinematográficas por un total desajuste entre la lógica y lo absurdo de una historia que ya de por si no tiene ni pies ni cabeza, lo cual hace que sea un film que agrada por que nunca se toma en serio asi mismo. Lo descabellado de sus personajes que por su escaso aporte al genero de terror. Ya que aun teniendo los suficientes elementos para ser un film de terror como el genero manda, esta curiosa y entrañable producción termina estando mas cerca de ser una parodia del genero. Aun no siendo una parodia en toda regla. No es un slasher, no es para nada sangrienta y aunque con ciertos paralelismos en su trama con otras producciones como las celebres La Matanza de Texas dirigida por Tobe Hooper o Las colinas tienen ojos de Wes Craven. El motel del infierno, no llega a estar a la altura, ni tener la crudeza, ni el tono serio de esas obras maestras del genero en cuestión. La cinta fue dirigida en en el año 1980 por Kevin Connor, interesante y desmenospreciado realizador que siempre ha estado metido en el mundo de la ciencia ficción, La tierra olvidada por el tiempo, y que ha coqueteado también con el genero de terror en films como Cuentos de ultratumba, al cual no se le ha prestado la atención que si merecía por una labor bien hecha en las diferentes producciones en las que ha trabajado. Al film le pesa mucho ese humor burlón, infantiloide en ocasiones, que impregna todo el desarrollo de la trama, sea por esta o por las desequilibradas personalidades de todos sus personajes, sean estos malos o buenos. No hay ningún personaje mentalmente estable en toda la cinta. El film tiene un inicio prometedor que aun contando con una premisa no muy original si que parecía intuir que ofrecería una historia mas rocambolesca de lo que al final termina ofreciendo. Pues esta toma un brusco giro hacia una farsa y absurda historia con mucho humor negro pero muy poco terror, pese a su grotesca ambientacion y algún que otro detalle mas que curioso y lúgubre. Así el desconcertado espectador no sabe por donde va a ir la película, si por lo serio o el humor.El guión absurdo contiene muchas situaciones que escapan de la lógica, con personajes que deambulan entre la caricatura y lo simplón, pero que extrañamente consiguen engancharte, al igual que la película. El film termina siendo divertido y cuanta con un final que sin dudas es lo mejor de la película, ese duelo con sierras...impagable. Rory Calhoun, un mediocre actor del Hollywood antiguo encarna al dueño del motel en un personaje que cae bien pese a todo lo malo que es capaz de hacer.Su oronda y poco fiable hermana que le ayuda en sus quehaceres hogareños fue encarnada por la actriz Nancy Parsons, que sera siempre recordada por ser Mrs. Ballbricker, la odiosa profesora de la saga Porky's. Y destacar el pequeñisimo papel del actor John Ratzenberger que poco tiempo después seria muy conocido por su papel de George, el cartero de la divertidisima serie de tv, Cheers. No ese atentado al buen gusto que es la versión patria.


SINOPSIS.
Dos hermanos regentan un peculiar motel de carretera donde tienen también una empresa de jamones.


Pese a la irregularidad de su propuesta la película es interesante y aunque no llega a estar nunca cerca de ser un film que de miedo si que produce inquietud en algunas escenas y en otras combina hilaridad con ingenio. Lo malo es que no lo haga siempre: escenas como esas personas enterradas hasta el cuello siendo hipnotizadas, con esos gritos que se asemejan a gruñidos de cerdos. Ese final donde una pequeña rebelión convierte al film en un simpático guiño al cine de George A Romero. Y con un duelo que bien merece el visionado de todo el film. TRAILER V.O.