ROBOFORCE: MARIA TE QUIERO, 1988.

Película de ciencia ficción que fue dirigida por David Chung, realizador del cual ya conocía algunas de sus obras cuando hace muchos años atrás vi por vez primera la cinta de acción Ultra Force (Yes Madam), que dio origen a una larga saga que en España solamente hemos disfrutado de las cuatro primeras películas, habiendo tres mas que faltan aun por llegarnos.Y eso Dios dira para cuando. Un largo tiempo después me vi Los magníficos guerreros, film de aventuras y acción marcial, ambas producciones estuvieron protagonizadas por la popular actriz asiática Michelle Yeoh. Roboforce, María te quiero, es una película que hay que ver sin tomársela en serio, ni la propia cinta se toma en serio así misma, si uno lo toma así lo pasara bien, si no fuera así sera mejor apagar e irse a hacer otras cosas. Una producción de Hong Kong de finales de los años 80, concretamente en 1988, producida por el director y en ocasiones actor Tsui Hark, el responsable de películas como Zu los guerreros de la montaña mágica o Siete espadas, donde incluso interpreta a uno de los protagonistas principales del film junto al actor cómico Ching-Ying Lam, Tony Leung y la bella actriz Sally Yeh.Ying Lam es un actor muy simpático y que siempre me gusta verlo en este tipo de cine. Un film que aun siendo en general irregular tiene varios puntos donde consigue ser una producción la mar de simpática, pues entretiene y es divertida, mas si uno ya esta hecho a la comedia china. Parte de que la película no funcione al máximo es de un guión bastante descerebrado el cual no sabe muy bien por donde ir e incluso hay partes donde parece que le falta algo, un acabado que no llega en muchas de sus escenas. Lo que si es de una locura total es su banda sonora, la cual no se si es un grave atentado de los americanos, para su versión Usa, o es que el director no presto atención a la misma, realmente creo que ha sido lo primero. Eso espero. Pues es mala, repetitiva, se repite constantemente, y no suele cuadrar con las escenas en donde suena.Todo un despropósito. Un film de ciencia ficción y comedia donde se ven claras referencias a clásicos del genero como son el primer Terminator de James "Avatar" Cameron, la gran Metropolis del gran Fritz Lang, con cierto regusto al mundo del manganime, visualmente y en el diseño de algunos de los robots que se ven en la cinta. Las escenas de acción están rodadas mas que correctamente, con el uso en ellas de los habituales efectos de cable, obra del maestro Ching Siu Tung. Los efectos especiales, para la época en que se rodaron, son mas que decentes, artesanales y alejados de los ya cansinos efectos digitales que nos invaden actualmente. La película ofrece espectáculo con robots volando, luchando, destruyendo todo lo que se les ponga por delante, armamento que aparecen y desparecen de sus cuerpos sin razón alguna...y mucho humor, a veces este demasiado infantiloide, pero que consigue contagiar al espectador. En resumen, una cinta futurista, ambientada en la actualidad donde fue rodada, mucha acción, mucha comedia, todo un entretenimiento descerebrado pero agradable.



SINOPSIS.
Un grupo de asesinos buscan a uno de los suyos que deserto. Este se une a un periodista y a un policía científico para salvar sus vidas y luchar contra la organizacion que atemoriza a Hong Kong.



Si os gusta el cine de acción asiático de los años 80, la comedia de Hong Kong, y el cine de ciencia ficción pobre pero resulton es lo que esta película da. Entretenida.TRAILER V.O

MELANCHOLIA, 2011.

Realmente no soy seguidor del cine del controvertido realizador danés Lars Von Trier aunque si he visto alguna obra de su filmografia, realmente he de decir que con la que comento a continuación solamente han sido dos las que he visionado hasta ahora, la primera fue la curiosa e interesante Dogville. Arriesgada puesta en escena que consigue ser creíble pese a lo teatral de la misma. No es que no me guste el cine del director danes pues este es bastante interesante en general, si obvio las estupideces que suele decir su autor, pero no me atrae lo suficiente como para ver sus obras con demasiada asiduidad. Pero si que debería ver alguna que otra mas en un plazo corto de tiempo. Melancholia es un acercamiento al drama humano con tintes catastrofistas, que en este ultimo caso no llega a lo extremo del genero que vemos en el cine habitualmente realizado por gente como Michael Bay o Roland Emmerich, Lars Von Trier lo utiliza como una mera excusa para lo que realmente le importa que son sus personajes, aun así, este se guarda algún que otro momento espectacular, dos concretamente, para así retratar lo inevitable. Una historia que comienza con unas bellas imagenes oníricas y que son acompañadas por una preciosa banda sonora, compuesta por Mikkel Maltha, que recuerda a la de 2001, una odisea del espacio de Kubrick, dejando entrever al espectador lo que el film ira mostrando después de manera mas calmada. La historia esta dividida en dos partes, en la primera parte se relata la boda de Justine, una joven que ve como su vida se desmorona el mismo día de su enlace y todo lo que conlleva su relación con su marido y con el resto de su familia. Esta es la mejor parte de la película y donde el director plasma momentos de comedia con otros mas dramáticos y sabe llevar a tantos personajes y todos ellos aunque aparecen y desaparecen de la pantalla continuamente siempre dejan algo de sus personalidades en la trama. En lo referente a su segunda parte, y es para mi la que ayuda a que el film termine siendo algo largo, mas de la cuenta, ya que hay en ella momentos que se repiten como es el miedo que siente Claire, la hermana mayor de Justine, a ese final apocalíptico que se acerca y que vive atemorizada junto a su marido John y el hijo de ambos. Que es algo normal sentirse así ante dicho suceso, pero que podría haberse tratado de manera mas ágil y menos repetitiva. Este matrimonio son los que organizan el banquete de bodas en su lujosa mansión. Tanto la película como la trama estan superditadas a un planeta que se dirige contra la tierra y que lleva por nombre Melancholia, y que supuestamente este acabara destruyendola, y eso permite a su director plasmar el drama, las mentiras, los odios y las falsedades de todo el grupo de personas que asisten a la celebración matrimonial. Así como descubrir o mostrar la relación entre ambas hermanas y algún que otro momento del pasado que ahora surgen en el presente relacionada con una de ellas. El brillante reparto esta encabezado por una mas que esplendida Kirsten Dunst , su papel es el mejor de toda la película y donde demuestra que es una actriz todo terreno, con unos acertados secundarios que la acompañan como son Charlotte Gainsbourg, ya asidua del cine del danés después de su participacion en su anterior pelicula Anticristo, Kiefer Sutherland, en un papel sobresaliente, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgard, John Hurt o Udo Kier completan el susodicho reparto.


SINOPSIS.
Mientras el planeta Melancholía se dirige peligrosamente hacia la tierra un grupo de personas celebran la boda de la joven Justine.



La película no es de las habituales de su autor, es mas cercana al espectador aunque tampoco difiera mucho de su estilo, tanto en su forma como en su narrativa. Pero claramente aun mantiene ese tono semi documental tan arraigado al dogma y por consecuencia a su realizador.Trailer v.o

THE WOMAN, 2011.

Lucky Mckee, del cual me esperaba mas después de su opera prima May con impresionante actuación de la actriz Ángela Bettis, el realizador vuelve a contar con ella en el reparto de su nuevo film. Aun me queda por ver de este director Red con Brian Cox, de la cual me han hablado muy bien. Al parecer su nueva película The woman es una especie de continuación del film, de origen alemán, aunque rodado en Usa, Offspring, dirigido en el año 2009 por Andrew van de Houten, el guión adaptaba la novela de Jack Ketchum, quien también se encargo de escribir el guión. Ketchum es un famoso novelista especializado en escribir tramas duras y violentas. El único punto de conexion entre ambas historias radica en el personaje de la mujer salvaje,fue la única superviviente de una familia de caníbales, protagonistas del film del 2009. Esa mujer salvaje en ambas producciones fue interpretada por la actriz Pollyanna McIntosh. El  guión de The woman es obra del propio director. La propuesta que nos ofrece Lucky Mckee es interesante al querer mostrarnos la parte mas oscura, degradante y bestia del ser humano, pero sinceramente no creo que se mereciera el premio al mejor guión en el reciente festival de Sitges. El guión de Mckee es un querer y no poder, durante un buen tramo de la película no ocurre nada o todo se cierne sobre lo mismo, sin avanzar ni en un sentido ni en otro. Una desestructurada familia de la que se podría haber sacado mucho mejor juego y algo mas de aprovechamiento de los miedos que padecen hacia el padre de la familia. Viven sometidos a la dictadura y tiranía de un padre psicópata y misógino, interpretado de manera correcta aunque diría que demasiado complaciente hacia el espectador por el actor Sean Bridges. Este hombre tiene en la persona de su hijo a su mayor admirador, el cual va camino de convertirse en la futura imagen psicópata de su padre. Una hija adulta que vive con miedo y resinación una vida que detesta, una hija pequeña que aun sigue a salvo de todo ese infierno familiar y que en gran parte la pequeña desconoce. Y una madre esta encarnada por una maravillosa Ángela Bettis, que al igual que su hija mayor vive resignada a las locuras y maltratos de su marido. Pero la cinta no presta demasiada atención, o la necesaria, a esos problemas quedandose estos mas bien en segundo plano e involucrándose mas en la obsesion que toda la familia tiene hacia el personaje de la mujer salvaje, algo desaprovechada, sobre todo las crueles obsesiones que el padre e hijo comienzan a padecer por la presencia "forzada" de esta en la familia. Lo mejor del film es sin lugar a dudas es ese brusco, salvaje y violento tramo final donde el personaje femenino apresado coge mayor protagonismo. Y donde el gore tiene su pequeño momento de brillantez, aunque realmente haya poco. Este final incluye un giro de guión final que realmente sorprende. Un dato a destacar es la buena banda sonora que esta muy bien o al menos a mi me gustado la colección de música que Mckee ha elegido, pero con el problema de que esta misma música no cuadra en muchas de las secuencias donde se escucha. Un ejemplo es aquella donde el padre descubre a la salvaje y la mira con una música que parece sacada de una comedia juvenil.



SINOPSIS.
Una familia media americana acoge en su sótano a una mujer salvaje que el padre ha capturado y mantiene presa. Las obsesiones de este y su hijo hacen que el resto de la familia desaprueben ese acto de violencia.



Una película interesante en sus formas pero que no aprovecha todo su potencial, un argumento curioso y atractivo que no termina de cuajar y ser explotado como debiese, pese a que la trama tenga muchas posibilidades. TRAILER V.O.

JUSTICIA DE ACERO, 1987.

Esta es claramente una peliculilla de su tiempo surgida a raíz de la gran cantidad de productos similares y cortados por el mismo patrón que invadieron las estanterías de los videoclubs en la década de los años 80, todo esto fue debido al enorme éxito cosechado por la secuela de Acorralado, la primera película ya había dado plagios tan descarados como la versión cutre italina Thunder, de la que se hicieron tres películas, pero el mayor Boom fue Rambo de Geoge p Cosmatos, con Sylvester Stallone de protagonista y que convirtió a este héroe atormentado en todo un icono del cine de acción, salieron imitadores a patadas y se producieron muchas, pero muchas, películas hechas por el mismo corte o de muy similares características: soldado que regresa de la guerra, atormentado o no, que ve que la única justicia posible es la suya...etc. Todo un subgénero de pesudorambos que tuvieron un trozo de tarta del pastel que era el genero de acción ochentero, incluso algún que otro film tuvo la suerte de que su estreno fuese en salas de cine, como es el caso de la saga interpretada por Chuck Norris, Desaparecido en combate, película menor pero que terminaba siendo muy entretenida. Al igual que lo fueron sus secuelas. Estas producciones, la gran mayoría de ellas eran nefastas, con guiones repetitivos, con tramas que se copiaban las unas a otras, contando con una realización torpe, mediocre. Estas cintas eran interpretadas por un mas que nutrido grupo de actores de segunda fila, la gran mayoría de ellos, soñaban inutilmente en convertirse en los nuevos astros del cine de acción, que dominaban por aquellos años gente como Sylvester Stallone, Chuck Norris o Arnold Swarzenegger, deseaban sobresalir de la mediocridad de estos productos, aunque realmente muy pocos lo lograron. Eso si estos filmes funcionaban muy bien, realmente muy bien en los videoclubs. Uno de estos actores fue Martin Kove, este fue mas conocido por haber participado como secundario en la comentada Rambo y por ser el villano del clásico de los años 80, Karate Kid. La primera de ellas. Justicia de acero, es una de esas películas de acción que copiaban descaradamente no solo el cine bélico del tipo Rambo sino también al cine de justicieros callejeros que tantos éxitos dieron al actor Charles bronson con el personaje de Paul Kersey que encarno en El justiciero de la ciudad, y en sus sucesivas secuelas. El film que fue rodado en el año 1987 realmente brilla poco y reune una gran cantidad de tópicos y cliches ya habituales dentro de este subgénero, al igual que contaba con un reparto de lo mas curioso, aunque previsible dentro de los esquemas habituales de la serie B, contando con gente como Sela Ward, a la que vemos ahora en la conocida serie de tv CSI,  Shannon Tweed, actriz de películas de serie b, casi todas ellas con elementos eróticos, Ronny Cox, el villano de Robocop de Paul Verhoeven, Joseph Campanella, vieja estrella del hollywood clásico, de serie B. Soon-Tek Oh, el villano de muchas películas de la época, pero que tuvo su mayor popularidad gracias a la película Desaparecido en combate de Joseph Zito. O la atractiva actriz Sarah Douglas, la componente femenina del trio de Krypton comandados por el general Zord que quería acabar con Superman en las películas dirigidas por Richard Donner. Atención a la aparición del actor asiatico Al Leong, mas conocido como el chino de El equipo A, pues salia en varios capitulos como secundario en la parte de los malvados.

SINOPSIS.
Un ex veterano de la guerra de Vietnam, John Steele, regresa a casa con su mejor amigo. Un año después su amigo, que es policía, es asesinado junto a toda su familia por un clan de la mafia Japonesa, salvándose solamente su hija. Steel hará su propia justicia para acabar con los que mataron a su amigo.




La película fue escrita y dirigida por el desconocido Robert Boris, realizador mas del medio televisivo que de cine y eso se nota en la sosa realización que hace de este film. Reconocer que esta es una de las películas que yo vi en los años 80 varias veces, eran otros tiempos.TRAILER V.O

SPACE BATTLESHIP YAMATO, 2010.

Allá por los años ochenta a través de television española en canarias pude gozar de una serie anime que en su versión yanki había sido rebautizada como Star Blazzers, una space opera que me atrapo durante sus 26 episodios: en verdad esta era un montaje de la serie original, de los años 70, y varias secuelas que surgieron después de la misma que hicieron los americanos para su estreno en Usa.Cosa que no supe hasta unos cuantos años mas tarde, el anime siempre me había gustado y disfrutado con series de mi infancia como Mazinger Z, Comando G, que también fue conocida en España como La batalla de los planetas, aunque en su idioma original fuese (otra de las idas de bola de los americanos que versionaron la serie original y varias de sus secuelas) Gatchmen, Heidi o la preferida de mi padre (nunca le ha gustado la animación, pero esta le llego al corazon) Marco. Pero años después el gusto por el anime me cautivo aun mas, y ahí sigue en mis gustos personales, es cuando quise saber cosas de las series que veia tiempo atrás o en la actualidad y así supe todo lo concerniente a esta serie y sus modificaciones americanas. Creación de Leiji Matsumoto, creador de otras excelentes obras, todas ellas ambientadas en el espacio, de las cuales he visto o veré pronto,como Capitan Harlock, Galaxy Express o Cosmo warrior zero. Todo un mundo ideado por este mangaka que incluso ha combinado en ellas las diferentes tramas argumentales de cada una de las series. La producción anime en el momento de su estreno en la tv japonesa no alcanzo el éxito que se esperaba de ella, no fue hasta que se estreno la primera película de animación en los cines, que resumía el argumento de la serie de tv, que la gente comenzo a apreciarla y terminarian de convertirla en todo un clásico hasta hoy en día. Space Battleship Yamato se estreno en Japón en el año 2010, es la adaptacion a imagen real de la serie de los setenta, decir que realmente no me ha defraudado este traslado a la pantalla grande rodado por la industria japonesa, pese a que hace muchos años que no he vuelto a ver la serie...pero la película dirigida por Takashi Yamazaki, del que recomiendo la muy atractiva Returner, conserva todo lo esencial que tenia la vieja trama de Matsumoto. Incluyendo el diseño de la nave que da el titulo a la película, de pequeño me flipaba ese cañón central de dicha nave. Los efectos especiales del film son muy buenos y superan con creces la media de estos en el cine japones, que no siendo nada malos no terminan de ser perfectos, pero los de esta película cumplen y con creces. 2'2 millones de yenes ha sido lo que ha costado esta mas que lujosa superproducción, están muy bien invertidos y que logran con ellos recrear un aspecto visual realmente magnifico, permitiendo mostrar las diferentes batallas espaciales de manera muy realista. Donde si se nota un pequeño bajón es en el Cgi cuando se habla de los enfrentamientos cuerpo a cuerpo, pero mas o menos son mas que correctos. Space Battleship Yamato el live action es una mas que una entretenida (y no se hace larga pese a las dos horas que dura su metraje). Una superproducción del cine japones que ha obtenido mucho éxito en su país de origen y que por desgracia en nuestro país haya tenido que ir directamente al mercado del dvd, como ocurre con la gran mayoría del cine asiático que se "llega estrenar" en nuestro pais. Por desgracia el cine americano no ha estado dormido tras el gran éxito de esta versión nipona y ya prepara su propia versión americanizada...puede terminar siendo mas espectacular, pero lo seguro que no logra la mitad de fidelidad que si ha tenido esta. Decir que el nombre del barco espacial es un homenaje al barco militar de nombre Yamato que fue hundido en la guerra. Incluso hay una pelicula, tambien japonesa, que versa sobre dicho suceso.



SINOPSIS.
La tierra esta infectada por radiación y a punto de ser invadida por una peligrosa raza alienigena, la única solución para salvar a la humanidad esta en la tripulación del Space Battleship Yamato.



Takashi Yamazaki construye un film espectacular pero donde prima sobre todo el drama humano mas que el espectáculo visual, aun siendo este ultimo muy determinante para esta trama en cuestión...y el genero que es claro esta. Pero cada uno de los personajes se deja conocer y con ello el espectador congenia desde el inicio con ellos. La trama vista en el film de Takashi Yamazaki tiene muchas referencias al mundo de Leiji Matsumoto como al de la series americanas Star trek, incluso esta primera pelicula de la saga, debido al éxito seguramente caerán mas entregas, tiene una trama que recuerda a la primera película de la saga cinematográfica Star Trek que fue dirigida por el maestro Robert Wise, y también  hará recordar a las nuevas generaciones a la serie de culto Galactica. La del 2004 por supuesto, aunque yo sea mas fan de la serie clásica. En resumen un film espectacular con tintes dramáticos y cine de aventuras espaciales muy bien desarrollada y con mucha acción y efectos especiales. TRAILER V.O

BICHUNMOO, 2000.

Film coreano que en el momento de su estreno fue la producción mas cara rodada en dicho país. Esta basada en un comic de gran éxito en Corea, así que no podre comentar si esta película es una fiel adaptacion al mismo ya que el comic no lo he podido leer, y que realmente desconocía su existencia hasta que he tenido que hacer esta critica. Una historia dramática, de tintes de  telenovela, que auna el drama familiar con el de amores trágicos a lo Romeo y Julieta, combinandolo todo en el mas puro genero que se denomina wu xia: espectaculares escenas de acción con espadas, artes marciales, luchas imposibles, todas coreografíadas por Ma Yuk-Sheng. Pero se esta ante una película que va mas alla de ser un film de artes marciales y cuenta una trama muy interesante de intrigas palaciegas y amores peligrosos, acompañados por la buena banda sonora de Kim Jun-seon. Aunque he de comentar que la película termina teniendo una duración demasiado excesiva y alargandola innecesariamente, una historia que bien podría haber sido contada de manera mas corta, pese a todo ello es un film muy destacable. Destacar el final del cual no puedo comentar nada ya que destriparía toda la intensidad del mismo. Es una película muy violenta, hay muchas escenas donde se ven los cuerpos partirse por la mitad o trozos humanos que salen dispersados a cualquier dirección de manera muy brusca. Además que la trama esta dotada de elementos fantásticos, cosa que la hace ser aun mas espectacular. El film podría compararse en su propuesta con otras películas similares como fueron Hero o La casa de las dagas voladoras, ambas cintas fueron dirigidas por el reconocido realizador chino Zhang Yimou, y con reminiscencias al Tigre y Dragón de Ang Lee. El mayor problema de la película, y que ya he comentado anteriormente, es que tiene un guión que se excede en su tratamiento de la historia y que la va tensando hasta que esta no puede mas. Incluso en ocasiones rompiendo el buen ritmo que el film tiene. Un aspecto visual muy bien cuidado con instantes muy bellos, sobre todo en varias de sus escenas iniciales. Un reparto encabezado por el siempre efectivo actor Shin Hyun Joon, quien interpreta al atormentado protagonista, del cual he podido ver de su extensa e interesante filmografia algunas películas como Face (El rostro del mal), la divertida, Mr. Kim vs Mr. Kim vs Mr. Kim, o Shadowless Sword (La leyenda de la espada sin sombra). Le acompaña la bellisima actriz Hee-seon Kim a la cual recuerdo en el film dirigido por Stanley Tong y con Jackie Chan de protagonista El mito (San wa).


SINOPSIS.
Jinha, domina el bichun, un arte marcial muy poderoso y que gurda en secreto. El esta enamorado de Sullie, pero ella está prometida a la fuerza con Junkwang. Jinha al querer liberarla cae en una trampa y es dado por muerto. Pero sobrevive.


Una película espectacular en su apuesta por el espectaculo marcial, con una trama interesante y muy emotiva, pese a la parte negativa, y que esta muy bien rodada por el director Kim Young-jun, con el cual Shin Hyun Joon volvería a rodar de nuevo en el film La leyenda de la espada sin sombra (Shadowless Sword).TRAILER V.E

GRAVE ENCOUNTERS, 2011.

Otra cinta mas de terror que se rueda como si esta fuese un documental, supuestamente esta basado en hechos reales, algo que ya desde el comienzo se sabe que no es así, pero que tiene en esta ocasión la gracia por ver los entresijos, mentiras y bambalinas de programas como Cuarto Milenio o similares. Esta moda fue iniciada por el enorme éxito de la película El proyecto de la bruja de Blair dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, la mejor y mas aterradora de todas. Ya en los años 80 había existido Holocausto caníbal de Ruggero deodato, que es con total seguridad el primer documental ficticio que habría el camino a este tipo de cine. Aunque el mayor éxito hasta ahora ha venido de la mano, cosa que no entiendo, de la irregular (y muy poco creíble), Paranormal activity, del director Oren Peli. Aun no he visto la primera de sus secuelas, este año se estrena la tercera de ellas, y que además es precuela. Realmente no soy muy amigo a este subgénero aunque me haya visto (casi) todas las que se han estrenado hasta ahora. Me parecen irreales y sin ser la película de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez ninguna otra ha conseguido acojonarme. The Vicious Borthers, así se hacen llamar estos realizadores, debutan en el cine con Grave Encounters, un filme sobre actividades paranormales. Lo mejor de esta película es que no engaña a nadie, ya se sabe de que pie cojea: un grupo variopinto de personas, en esta ocasión se trata de un reducido grupo pertenecientes a un programa de tv, que se quedan encerrados en un viejo psiquiatrico donde hace años atrás ocurrió algo que hoy en día traerá consecuencias muy graves para ellos. Rodaje a cámara en mano, ambientes oscuros y de lúgubre presencia, un reparto desconocido, con actores de segunda fila...etc. Nada novedoso que se pueda ver en el horizonte, todo esta ya asentado en este genero y demasiado trillado, la idea me recuerda a la vista en La colina de Haunting Hill, y la verdad es que ya sorprende bien poco.Aunque si tengo que reconocer que tiene algún que otro momento que la hace sobresalir,algo, del resto de producciones similares, aunque en verdad la cinta esta para tirar cohetes. Reconozco que me ha gustado algunas secuencias: la de la bañera de sangre, las manos que surgen de las paredes, los pasillos interminables...etc, y alguna mas. Al igual que me comento un amigo los momentos donde el ordenador, eso si hay muy poco, hace acto de presencia es cuando la película pierde ese impacto que quiere ofrecer. Pero en general es un film que se repite en los esquemas habituales de este subgénero y que todo lo que cuenta ya sabe a demasiado visto. En verdad puede que sea por que me he visto tantas de este tipo que ya no me saben a nada. Incluso en España tenemos nuestro propio aporte con la sosa Rec y secuela.


SINOPSIS.
Un grupo de tv queda encerrado en un viejo y siniestro psiquiatrico donde serán testigos de fenómenos paranormales.

Contiene buenos momentos y la historia no se hace pesada, pero globalmente es un film mas de documentación ficticia que desarrolla una trama supuestamente realista pero que no termina de convencer del todo. Los realizadores del film tiene talento y por ello espero su próximo trabajo y que en esa ocasión hagan algo mas atrevido y original.TRAILER V.O.