EXILED.

Tras la fantástica primera parte Johnnie To recupera a todos los personajes de ésta para Exiled, una muy buena secuela, aunque me sigo quedando con The Mission. La trama parte del final de aquella, haciendo de esta una continuación directa. Exiled tiene todas las virtudes de The Mission, la mayor de esas virtudes es que el espectador que no haya visto la primera parte puede ver la segunda sin demasiados problemas. Aunque yo soy de los que opinan que aun siendo así, lo mejor es haber visto la original y así comprobar como estos personajes se encuentran se van conociendo y el desarrollo de sus personalidades. Es curioso ver a estos mismos personajes siendo representados en esta ocasión mas cercanos a los personajes que salen en el cine de John Woo con unas posturas mas cuidadas y visualmente mejores cuando disparan. Habría que pensarse mucho por que en Hollywood las escenas de acción no llegan a estar a la altura de las que muchos directores asiáticos como el propio Johnnie To realizan en sus films.Por mucho John Woo o Ringo Lam que se lleven para sus costosas producciones. Escenas de acción que ponen en evidencia a muchas de las ejecutadas en la meca del cine. En Exiled se pueden disfrutar de varias de estas escenas con la maestría y el buen hacer ya constatado de To para las mismas. Impecable es la escena inicial con esa puerta dando giros en medio de una ráfaga de disparos, la escena en la casa del doctor que intenta curar a uno de los personajes y aparecen los malos dando lugar a un mas que bellisimo baile de cortinas entre violentos disparos. La del restaurante o la que cierra la película con lata de Redbull como pelota incluido, guiño a una en The Mission, de la que solamente solo puedo exclamar, !!! sublime ¡¡¡. Seguramente estoy hablando de las mejores escenas de acción vistas por un servidor en mucho tiempo. Excelente todo su reparto, aunque mi querido Simon Yan aquí me pareció que estaba algo sobreactuado, pero al menos consigue que te rías por esa actitud suya. Del resto, compuesto por actores habituales en la filmografia de Johnnie To, destacar a unos mas que efectivos Anthony Wong, Sam Luet o Francis Ng. Tambien destacar a Josie Ho, de la que recomiendo encarecidamente el visionado de uno de los films mas impactantes de los ultimos años venidos de Asia, me refiero a la macabra, impactante y demoledora Dream Home, donde esta impresionante actriz que hace un papel de oscar. Se suele comparar a To con el cine de realizadores como John Woo o Sam Peckinpah del cual este ultimo podría decirse que To esta homenajeando su film mas violento, Grupo salvaje, esta película ya de por si tiene mucho aire a western crepuscular.


SINOPSIS.
Un grupo de asesinos llegan a Macao para matar a un antiguo compañero suyo el cual solo desea vivir una vida nueva con su mujer y su hijo recién nacido.


En la película combina perfectamente el drama, la acción y la comedia. Cine elegante, perfeccionista, abrumador y con enorme talento tanto de su elenco de protagonistas como por la maestría de Johnnie To tras las cámaras.Sin olvidar la vibrante y hermosa banda sonora compuesta por Cheng Siu-keung. TRAILER V.O.

SHANGHAI (2010).

Me ha gustado bastante esta buena película que aun no ha encontrado exibicion en nuestro país, siendo esto extraño viendo el repartazo que tiene la misma. Gong Li, Franka Potente, Jeffrey Dean Morgan, Ken Watanabe, John Cusack, Chow Yut Fat o David Morse, todos ellos están muy bien en sus respectivos papeles. Gong Li además esta bellisima. Dirigida por el sueco Mikael Håfström del cual he visto la mayoría de sus mas trabajos, entre ellos, Sin control, 1408 o Evil. Aun tengo pendiente de ver su ultimo film estrenado en España El rito. En Shanghai se reconstruye un cine que recuerda al de los años 40 o 50, aunque en aquella época seguramente esta historia hubiese acabado siendo un melodrama de época de órdago. Aqui Mikael Håfström en contra de lo pensado rueda un film que bien podría estar incluido en el genero del cine negro pero también en el de espionaje con tintes de acción sin obviar el melodrama pero sin que este ultimo acabe por relucir como se esperaba de el. El cine negro se ve representado sobre todo en el aspecto visual de la cinta en esas sombrías, tétricas y lluviosas calles de Shanghai, en la música Jazz, en los clubes nocturnos donde todo lo ilegal esta de moda y donde no podían faltar las mujeres fatales que tanto animan y excitan el cotarro. La acción es corta pero intensa, incluso vemos a un Chow Yu Fat rememorando su gloriosa época de actor del genero en Asia. El genero del espionaje esta representado en la piel de John Cusak que hace de espía en medio de una época inestable y donde la guerra de los Usa contra Japón esta muy cercana. John Cusak interpreta a un agente secreto que mas nos recuerda a un detective (en clara referencia a Humprey Bogart). Y volviendo al mito de Bogart la película intenta recrear un romance al mas puro estilo de la gran Casablanca del realizador Michael Curtiz entre los personajes de Cusak y de la china Gon Li. Es donde la película falla estrepitosamente pues este tono romántico se va dejando aparcado a favor de una acción mas movida que cuando quieren explotarlo ya es tarde pues la historia se va terminando y la misma no convence. Cabe decir que el rodaje no se llevo a cabo en la misma Shanghai sino que se recreo a la misma en Tailandia y Londres. La música corrió a cargo de Klaus badelt, que compone un amplio y hermoso repertorio de sonidos que combinan de manera solida con la historia que se cuenta.

SINOPSIS.
Un americano regresa a la ciudad de Shanghai en busca del responsable de la muerte de su mejor amigo. Lo que parece algo sencillo se convertirá en un entramado mas complejo y peligroso de lo que parecía en un primer momento


Interesante muestra de cine negro con extensiones a otros géneros y donde lo único que falla es su aporte romántico pese a los esfuerzos de su pareja protagonista. El reparto es de primer nivel, el desarrollo tanto de la historia como el de los personajes es interesante y mas propio de una película de acción. El largometraje tiene varios matices que abarcan diferentes géneros y obteniendo algunos buenos momentos.TRAILER V.O.

EL LUCHADOR INVISIBLE (The eight diagram pole fighter).

Está considerada como una de las mejores películas de artes marciales de la historia del cine. Junto a otras del género como pueden ser Los cinco venenos, o la clásica Las 36 cámaras de Shaolin, sin olvidarme de las secuelas de esta ultima. Y donde también participo el protagonista de la que hablo hoy, Gordon Liu, sinceramente uno de los mejores luchadores del genero y mejor actor de lo habitual en el mismo. Estas películas fueron producidas por el mas famoso y clásico estudio asiático, la Shaw Brothers, del que ya os he hablado en otras ocasiones. En un principio la película estaba destinada a ser interpretada por uno de los actores de moda en Asia Alexander Fu-Sheng pero al poco tiempo de comenzar el rodaje, el actor murió en un accidente de tráfico. El actor logro rodar algunas escenas como el hermano enloquecido. Dirigida por Chia-Liang Liu que tuvo que adaptar el guión a la figura de (su hermanastro) Gordon Liu, quien era entonces la mayor estrella de la compañía de los hermanos Shaw tras sus grandes éxitos en ella con la saga de Shaolin o Dirty Ho. Tarantino lo incluyo como un homenaje (que se merecía) en Kill Bill. The eight diagram pole fighter (su titulo en original) o El luchador invisible como se conoció internacionalmente, combina excelentemente una historia dramática de odio y muerte con grandes,bellas y violentas coreografías marciales todas ellas muy bien ejecutadas, no sólo por el gran Liu sino por todos en general, destacando tres mujeres en el reparto que protagonizan algunas escenas de lucha impecables y el breve pero muy intenso cameo del propio director (que también es actor) Chia-Liang Liu. Que como luchador es todo un maestro. La dirección de Chia-Liang Liu es magnifica sobre todo gracias al presupuesto que la productora se solían gastar en sus producciones, con un vestuario elegante y lleno de colores, unos escenarios perfectamente cuidados al mas mínimo detalle, una solida banda sonora compuesta a dúo por Chin Yung Shing y Chen-hou. Cuya banda sonora ayuda a crear una atmósfera entre la sereno y lo inquieto con momentos de pura violencia. La historia da inicio con una violenta y sanguinaria batalla y termina con otra que se ha convertido en todo un clásico dentro del cine de acción, durante el film hay muchas escenas violentas pero nada comparado con lo que llegara en su tramo final. Esta media hora final es una autentica maravilla donde las luchas se combinan con la violencia mas desatada y hermosa a la vez y incluyendo algún toque de humor. Nunca antes en el cine había visto arrancar tantos dientes (si no cuento las películas con Bud Spencer y Terence Hill, aunque estos eran en broma).


SINOPSIS.
El general Yang y sus siete hijos defienden la frontera de los invasores tártaros, pero estos son traicionados y sufren una emboscada en la que solo sobreviven dos de los hijos. Uno de ellos pierde la cabeza y el otro logra huir con la intención de regresar y vengarse.



Sin lugar a dudas es una de mis película favoritas dentro del genero y que sirvió para relanzar aún más a un icono del genero como es Gordon Liu, un actor algo infravalorado en la actualidad al menos no tan conocido como Bruce Lee o Sammo Hung. Una película mas que recomendable y con un tramo final de lo mejor visto en mucho tiempo. Violencia, belleza visual y arte todo conjuntado y en perfecta armonía. Un clásico.TRAILER V.O.

KRONOS, EL CAZADOR DE VAMPIROS.

Sin duda la peor de las producciones que sobre el tema vampirico produjo la Hammer films. Pese a que se le puede describir como una original y atípica cinta del genero. Debería haberse convertido en la primera de una saga donde se narraban las aventuras de este héroe de nombre Kronos y su compañero. El guión corrió a cargo de Brian Clemens, quien ya había escrito para el estudio la desconcertante pero divertida adaptación de la obra de Dr Jekyll y Mr Hyde de Robert Louis Stevenson, pero con algún que otro sugerente cambio en la misma, su titulo fue Dr. Jekyll y su hermana Hyde. El guión de Clemens tiene cierta originalidad pero eso no lo salva de ser algo torpe, se ralentiza demasiado y pierde muchas ocasiones para hacerlo grande pero aun así contiene varios aciertos curiosos y un final mas que digno. Combina los elementos ya conocidos del mundo vampirico por todos los aficionados y introduce alguna que otra novedad muy interesante. Como es el caso que en esta historia los vampiros no muerden en el cuello sino que absorben la juventud de sus victimas mordiéndoles en los labios a estas. Sigue manteniendo ese (agradecido) tono erótico que tanto impulso desde sus inicios la ya legendaria productora inglesa, en esta ocasión, en la presencia de la belleza salvaje de esa mujer 10 que era (y es) Caronline Munro. Una guapisima mujer pero con poca credibilidad interpretativa al menos en esta cinta. Aunque ella interviene en los mejores momentos cómicos del film. La película también aporta algo del genero de capa y espada, donde se ven los mejores instantes de la película, y conlleva a un final mas conseguido de lo que se esperaba. Otra decepción es la elección del protagonista principal que tenia un personaje con muchas posibilidades (aunque sea mas por su trágico pasado), la actuación de Horst Jannson (que así se llama el actor) es sosa, sin carisma alguna y dotado de toda nulidad visible en su rostro. Al menos a mi no me llego a convencer como tal héroe. Pero el mayor problema de todos es que la película fue realizada por Brian Clemens, cuya labor previa como tal había sido dirigiendo varios episodios de diferentes series de tv entre ellas (y creador de la misma) de la mítica Los vengadores. Formato televisivo que se hace notar y mucho en la dirección de Clemens con la cual perjudica bastante el acabado final. Pero tiene otros defectos que hacen que la cinta no consiga salir de la mas pura mediocridad, destacando una mas que preocupante pasividad en los personajes principales en ciertos momentos donde la historia parece que debería haber levantado el vuelo. Estos (supuestos) cazadores de vampiros se limitan a colocar trampas en el bosque (ranas muertas que al pasar junto a ellas algún vampiro estas reviven) y a preguntar como si fueran detectives a los aldeanos, mientras las muertes continúan sucediendo a su alrededor. He leído que muchas gente considera esta película infravalorada, yo soy de los que piensan que es mala por muchos motivos, pero mala al fin al cabo. Si es entretenida y en algún momento consigue que la historia tenga mas interés de lo que uno creía, pero es que la trama no se sostiene, las interpretaciones son pésimas y la labor de dirección es nefasta. Ahora si que apostaría por un moderno remake (aun estando en contra de los remakes, pero siempre hay alguna pequeña excepción) de ella, por que seguro que lo harían mucho mejor.


SINOPSIS.
Unas cuantas jóvenes van apareciendo muertas, lo extraño de estas muertes es que las jóvenes han envejecido bruscamente. Kronos, el Cazador de Vampiros es llamado por el Dr Marcus, amigo intimo de este, para que descubra estas misteriosas muertes.


    

La historia que se cuenta en esta película puede recordar en varias similitudes a otras obras cinematográficas de mayor calidad como las dos entregas de Vampire Hunter, las dos películas de animación (recomendables). Lo mejor es todo ese aspecto de cine de capas y espadas que termina en un duelo original, no por su coreografía precisamente, pero si por como esta planteada y en la forma que esta.TRAILER V.O.

PAUL (2011).

Dirigida por Greg Mottola, el realizador de películas como la divertida Supersalidos o la reivindicable Adventureland, en esta cinta se dan la mano la ciencia ficción, las road movies, la comedia inteligente y la mas absurda. Sin olvidar el tono irreverente y critico que hace que la trama no caiga en lo tópico de este cine. Se parodia al genero de la ciencia ficción desde clásicos del genero como son E.T. el extraterrestre o Encuentros en la tercera Fase (incluso habiendo un cameo en audio del propio Steven Spielberg) y las cuales son tratadas con cariño y con varios guiños a las mismas en la trama.Se desarrolla con mucha mala leche y conteniendo un lenguaje vulgar que la aparta del típico producto para toda la familia. Se nos muestra a un mas que locuaz extraterrestre de nombre Paul un alíen con malos habitos como el de fumar y con un lenguaje muy poco apropiado.Una película sumamente divertida, mas de lo que se muestra en el trailer, la cual se pasa volando. De manera mas que lúcida y gamberra el film se ríe de todo aquello que tenga que ver con el fenómeno Ovni, el frikismo que eso conlleva, los comics y temas tan radicales como la religión. Religión que termina no muy bien parada. Los compañeros de viaje del locuaz extraterrestre son dos amigos ingleses de visita por los Usa, auténticos fanáticos de los cómics y de la ciencia ficción en general. Simon Pegg y Nick Frost son los dos actores principales, a los que hemos visto en trabajos anteriores, donde también compartian protagonismos, como en las mas que recomendables Shaun of the dead ( Zombies  party) o Hot Fuzz (Arma fatal). También destacar un reparto curioso en los que destacan Seth Rogen (Superfumados,pone voz al alien), el siempre y poco valorado actor Jason Bateman (Arrested Development), Blythe Danner (Los padres de ella) o el pequeño pero decisivo cameo de Sigourney Weaver (Alíen el 8 pasajero). Y donde se unen diferentes actores cómicos (muy pocos conocidos para el publico español) salidos del programa estrella de la televisión americana Saturday Night Live como Kristen Wiig o Bill Hader. Los efectos especiales están logrados consiguiendo una excelente interacción entre los protagonistas reales con el extraterrestre animado, constituyendo a un realismo mas veridico en sus relaciones personales. La película en si nunca se toma en serio eso hace que tanto el guion como los elementos subversivos del mismo están en una lógica aproximacion a la realidad diaria de cada uno de nosotros pero llevando a estos a cualquier limite inimaginable.

SINOPSIS.
Dos amigos que van de vacaciones por tierras americanas se topan con la inesperada presencia de un extraterrestre que huye del gobierno americano.


Una película que tiene de todo, humor, acción, ciencia ficción, sarcasmo...etc. Mas divertida de lo esperado sobre todo por el trailer que se nos ha presentado, pero que no tiene comparacion con lo que en verdad es el film. Esta escrita por los propios protagonistas  Simon Pegg y Nick Frost que logran de una manera muy acertada unir diferentes géneros y tópicos a los cuales le dan un giro mas irreverente y francamente absurda. TRAILER V.O.

LOS OJOS DE JULIA.

Producida por Guillermo del Toro, que también fue el que estuvo detrás del gran éxito del cine español El orfanato dirigida por Juan Antonio Bayona y que aquí contó en la dirección con Guillermo Morales, El realizador de la interesante El habitante incierto (que aun no he visto, pero que su trama a priori es muy apetecible) aunque por lo visto en este nuevo trabajo tiene ciertos paralelismos con su primer largo. La invisibilidad de algunas personas ante la ceguera del resto.Había conseguido muy buenas criticas con su primer trabajo tras las cámaras, después de haber visto Los ojos de Julia, sobre todo, en el apartado técnico y visual, puedo decir que es muy esperanzador para futuras propuestas. Pero el guión es bastante irregular intenta sorprender y lo único que consigue es que la historia se le vaya de las manos. Belen Rueda repite con del Toro después de su magnifica labor en la película de Bayona, donde dio dotes de excelente actriz. Y aquí aunque no llega a estar a la altura de su anterior trabajo este es mas que correcto .El guión co-escrito por el propio director esta cogido con pinzas además de previsible (aun contando con algún giro inesperado) es de un absurdo total que presenta una trama que empieza con inclinaciones sobrenaturales para que al final (SPOILERS) no lo sea (aunque haya algo de eso).Vale puedo entender que jugar con el tema de la ceguera de mucho juego pero aun así la historia no acierta con el mismo pues intenta embaucar al espectador en una partida que se queda a media por una total tomadura de pelo. Incluso haciendo de estos ciegos una legión de zombies ( parecido) como en esa escena donde el personaje de Julia entra en el baño de unas pacientes con ceguera y estas tengan un aspecto demasiado tétrico.También comprendo que haya personas en la vida real que se sientan o sean invisibles ante los demás pero no tanto como para que sean mostrados en la forma en que esta película los representa. Como ejemplo de ello pongo esa onírica pero torpe escena que se desarrolla en un restaurante donde el tipo sale de el a toda prisa (después de haber cometido un asesinato) ante las miradas huidizas de los muchos clientes del local hacia su (lógica) presencia e incluso de la policía que entran en ese mismo instante al lugar. Es muy poco creíble la verdad tanto esa como las otras donde no vemos el rostro a diferentes personajes que rondan al sufrido personaje de Belen Rueda. Supuestamente una manera visual de no estropear el supuesto misterio que hay en la historia. Ciertamente esta misma ya ha perdido toda credibilidad al ser demasiados personajes a los que no se le ven el rostro. Entre ellos la pareja de enfermeros que llevan al personaje de Julia a la casa de su hermana tras la operación. La hija de un vecino (otro que tiene tela, que entra por la casa como si fuera un fantasma) que supuestamente era amiga de su hermana fallecida y que aquí esta tratada como si fuera un monstruo o con alguna deformidad pues esta no tiene ni voz ni voto hasta el tramo final. O la del propio psicópata al que no le vermos su rostro hasta un tiempo después es algo muy descarado que el espectador no lo vea si ya sabe por donde van a ir los tiros. Entiendo que el director quisiera que el espectador sintiera lo mismo que la protagonista en la oscuridad. Aunque con eso da demasiadas pistas y conlleva que el espectador ya tantee el entramado y vaya haciendo sus propias decisiones, incluso vaya por delante de la trama.Y ya sepa mas antes de que se de la sorpresa. Pero para mi esta demasiado forzado y poco cabal. Y aunque como ya comente contiene algún que otro acierto o giro argumental, como el de la vecina ciega...(...). No me quiero hacer el listo pero cuando esta le cuenta la historia de su hijo a Julia y esta ve su foto (por dios podrían haber puesto a un niño con una mirada normal) ya se sabe quien sera el malo, lo único que no se sabe el rostro del tipo. Pero eso no excusa para estar mareando la perdiz durante casi 100 minutos de película.


SINOPSIS.
Julia y su marido asisten al entierro de la hermana de ella. Supuestamente esta se ha suicidado pero Julia no lo ve tan claro y por ello siente la necesidad de descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana.


Una película que no consigue sorprender y menos asustar al personal, esta mas cerca del cine de suspense del genial Alfred Hithcock que del cine de terror actual. Y aun así la intriga nunca termina por ser tan intrigante. Visualmente es impecable y tanto la labor de fotografía como la ambientacion es muy buena. Así como la buena música compuesta por Fernando Velázquez. Las actuaciones son correctas tanto de Belen Rueda como la de Luis Homar, lo mejor de la película. Una película que se deja ver, que se alarga demasiado para al final tener un desenlace curioso (por como termina) pero que no ofrece novedad alguna al de otras películas de psicópatas.TRAILER V.E. 

LA FUERZA DE LA VENGANZA (1986).

Uno de los muchos films que fueron producidos por la añorada Cannon, en los no menos recordados años 80. Una de las películas que protagonizaron dos actores mediocres como son Michael Dudikoff  y Steve James (fallecido por un cancer de páncreas) que ya habían trabajado juntos en las dos entregas de la mítica El guerrero Americano (por que no decirlo, para mucha gente lo es pese a la mediocridad de la misma, entre ellos yo) un año después rodaron la secuela. Uno de esos films que se aprovecho de la moda ninja que se vivía en esos años y que logro un considerable éxito comercial, mas en los videoclubs que en los cines. La fuerza de la venganza (Avening force) contiene una acción y violencia más dura de lo esperado, aquí se mata desde niños pasando por un abuelo...etc. Pocas veces en un film de este (aunque sea de la Cannon patria de la gran mayoría de las secuelas de El justiciero de la ciudad) se ven muertes como estas, asesinatos a sangre fría, por razones tan estúpidas como ser negros o ser amigos de ellos. Como es habitual la película tiene un presupuesto reducido, la acción esta bien filmada, pese a que en la lucha final se note mucho el doble del villano que es interpretado de manera algo forzada por un actor irregular como fue  John P.Ryan. Un actor que trabajo en muchas ocasiones para la Cannon en papeles similares a este. Pues bien este estaba un poco mayor para esas escenas de acción, notandose bastante su doble sobre todo por la pelucona que usaba. La trama de la película (gran parte de ella) recuerda al film Blanco Humano del maestro del genero John Woo, pero siendo esta anterior a la protagonizada por el belga Van Damme, ya que La fuerza de la venganza se rodó seis años antes. Tanto Michael Dudikoff como Steve James repiten una actuación mas que decente dentro de este subgénero de serie B, como siempre Steve James se rompe o se quita la camisa, había que enseñar músculo, era la época de los armarios empotrados en el cine. Sam Firstenberg su director, dirigió las tres peliculas donde estos dos actores coincidieron, las dos entregas de El Guerrero americano y esta que os comento. Pero también rodó otros dos films de acción para la propia compañía como fueron las mas que curiosas La Venganza del Ninja y Ninja III: la dominación, ambas cintas fueron protagonizadas por el actor japones Sho Kougi, y seguramente son (conjuntamente con las dos primeras entregas de El guerrero americano) de lo mejor dentro del cine B sobre ninjas.


SINOPSIS.
Dos ex compañero de armas, uno de ellos candidato al senado, afro americano, van con la familia de este ultimo al carnaval de su ciudad, en Nueva Orleáns. Alli son tiroteados y se produce la muerte del hijo mayor del político. Tras ese cruento atentado esta la  organizacion Los pentágonos que luchan por un país de raza aria.


Película entretenida y recomendable para todo aquel que sea amante de la acción mas salvaje y donde la trama no tenga mucho peso especifico en ella. Buenas coreografías aunque el resto como los diálogos y las actuaciones no están a la altura. Pero sabiendo de  que cine se trata tampoco se puede pedir mucho mas de lo que ofrece.TRAILER V.O.

SHE, LA DIOSA DE FUEGO

Mi primo y yo nos damos un descanso en nuestra sesión de las sagas que sobre Dracula y el barón Frankenstein produjo la Hammer Films, hoy ha tocado el turno a una de aventuras producida por el estudio ingles que fue dirigida por Robert Day. Realizador mas catódico que de cine donde tiene un largo currículum de series como Los nuevos vengadores o la mismísima Dallas. Película que levemente se separa de los esquemas ya clásicos del genero de horror que la Hammer supo imprimir desde finales de los años 50 con el éxito de La maldición de Frankenstein. Aun quedando algunos restos del mismo pero en menor medida en este film. La siempre grata presencia de dos iconos del cine de terror y del estudio ingles en cuestión Christopher Lee y Peter Cushing dan brillantez a un reparto irregular contando con la intervención en el de la bella y correcta Ursula Andress en el papel de villana. Es un film de aventuras que bien podría haberlo protagonizado Indiana Jones, por cierto, hay una escena en esta película que parece que fue copiada unos años después en una de las películas de la saga dirigida por Steven Spielberg.Vale que la dicha escena no tiene la misma fuerza como se vio en Indiana Jones y el templo maldito (la jaula que cae a un mar de lava ardiendo) esta a muchos años de distancia de la del arqueologo mas famoso de la historia del cine. Pero es que es muy similar, pero mucho. El film comienza con muy buen pie y prometiendo mas de lo que al final ofrece. Aunque lo que ofrece es diversión sin mayor ambición que hacer pasar un rato entretenido al espectador. Y al parecer lo consiguió pues un año después se estreno la secuela La venganza de la diosa de fuego. Pero solamente contando en ella con John Richardson (Leo Vincey) del reparto original. Basada en la obra de Henry R. Haggard, cuya obra suya mas famosa Las minas del rey Salomón ya fue llevada al cine en muchisimas ocasiones y con irregulares resultados. De She ya hubo una primera versión cinematográfica en blanco y negro que fue rodada en el año 1935. La película es un simple entretenimiento de bajo presupuesto (algo cosa habitual en la Hammer) que consigue ser creíble a medias pero sosteniendo una historia que se debate entre el cine de aventuras y el melodrama. Sin ahondar en ninguno de los dos como deberia haber sido.

 
SINOPSIS.
Leo Vincey conoce en Jerusalén a una esclava que ha recibido la misión de llevarlo ante la reina Ayesha. Una mujer de 2000 años de vida. Aunque cumple con lo encargado esta se siente atraída por Vincey. La reina Ayesha lo quiere por el asombroso parecido que guarda con un gran amor suyo, muerto hace mucho tiempo.Acompañado por dos amigos emprenden el viaje a través del desierto en busca de la mítica ciudad donde reina Ayesha.

Destacar una excelente banda sonora compuesta por uno de los habituales de la casa en las producciones de terror James Bernard. Un film de aventuras que aunque es algo irregular en su propuesta tiene un valor mas de curiosidad que cinematográfico pero sin desmenospreciar un producto mas que estimable. TRAILER V.O./CLIP.

PRINCESS (2006).

Una gran película que combina la animación con escenas a imagen real y un film desconocido para el publico español pese a que haya tenido varios premios entre ellos uno en el festival de Sitges. Un film que contiene una violencia y temática sexual que descoloca y amedrenta al espectador desconocedor de la historia que va a ver. Dirigida de manera magistral y muy directa por un desconocido director danés de nombre Anders Morgenthaler, realizador y dibujante, que por desgracia no ha tenido una mas que necesaria continuidad en el mundo del cine (por el momento). Dura, sincera, agresiva y con unos trabajados personajes en un mundo gris y atormentado, donde se intensifica en lo oscuro e inaccesible de la industria del porno. Princess ofrece una animación grotesca, de un diseño de personajes poco dados a la perfección, sobre todo, en sus personajes secundarios, pero con personalidad propia y autenticidad en sus acciones que hacen olvidar cualquier negatividad a la misma.Visualmente es muy atractiva consiguiendo una atmósfera muy opresiva de tonos muy sucios y con un ambientacion malsana y enfermiza. Esta muy claro, evidente, la agresiva y contundente crítica que de la  pornografía hace Morgentahlen en esta trama y a la cual responde con rotundidad en el personaje ficticio del protagonista de nombre Angust que poco a poco va cambiando su carácter de hombre de Dios (era sacerdote) a un simil de Charles Bronson en la famosa y violenta saga de El justiciero de la ciudad (Death Wish). A raíz de unos trágicos sucesos familiares que lo superan de tal forma que lo va transformando interiormente. Un cambio interior (mas mentalmente) que recuerda a esos instantes mentales que le sucedían al personaje de Darkman cuando su furia se descontrolaba, cinta dirigida por Sam Raimi. Como una sacudida sin edulcorantes es mostrada la violencia en esta cinta sin ninguna contemplación  hacia el espectador y desde una visión muy carnal y rotunda. Princess es un cuento, una fábula, pues a pesar de la crudeza de la trama, Morgenthalen sabiamente sabe combinar una ágil narrativa con bellos momentos surrealistas en medio de tal atrocidad y con grandes momentos de inusitada violencia. Una de esas impactantes escenas es en que la niña golpea brutalmente en sus partes con un hierro a uno de los jefes de su madre y el cual la marco a ella para siempre. Esta violencia no sólo es mostrada físicamente sino mas se acentúa en lo moral.de sus protagonistas. Una moralidad que va creciendo con la ira vengativa de su protagonista hacia lo que ve reflejado en la sociedad. Pues la película retrata la perversidad humana y las secuelas que esta deja en su camino, y donde se personifica de manera brillante en el personaje de Mia, la hija de la hermana de Angust la cual se dedicaba a la pornografía.


SINOPSIS.
Un sacerdote de nombre Angust acoge a Mia hija de su fallecida hermana, cuyo trabajo era de actriz porno con el sobrenombre de  Princess. Angust esta dispuesto a vengarse de los responsables de la muerte de su hermana.


El debutante Anders Morgenthaler ya había dirigido un corto anterior a esta su primera cinta con el corto Araki, The killing of a Japanese Photographer (2003), con cierto parecido al argumento de su primera y excelente puesta de largo en el cine. Una película que recomiendo encarecidamente a cualquier amante del buen cine.TRAILER V.O.

EL CEREBRO DE FRANKENSTEIN.

Ha resultado ser la entrega más oscura y violenta de la saga sobre el barón Frankenstein que se iniciara en la Hammer con la película de La maldición de Frankenstein dirigida por Terence Fisher y contando con Peter Cushing como protagonista absoluto (pese a la monstruosa presencia de Christopher Lee). Terence Fisher es también el realizador de esta penúltima entrega de la serie con la que el director ingles da un giro inesperado a la saga haciendo que esta vaya mas encarrilada hacia el genero de los psicopatas que al de terror gótico que reinaba en las anteriores entregas. Donde la mas que magistral interpretación de Peter Cushing (sin lugar a dudas mostrando una nueva y muy, pero que muy siniestra cara de su personaje) aun mas desequilibrado mentalmente, mucho mas inquietante y con un sorprendente cambio de carácter que avasalla y aterroriza al espectador. El personaje del barón termina por convertirse en un psicópata con raíces en la más que primitivas, sórdidas y brutales raíces de la condición humana. Hay secuencias donde el barón desata violentamente su lado mas salvaje y primitivo como es el caso (SPOILER...) de la violación (una escena que al parecer fue impuesta en el tramo final de la película por que esta historia tenia falta de sexo. Que por cierto el educado Pete Cushing no quería rodarla.) o el triste posterior e inesperado asesinato de Anna, la novia del doctor que ayuda (chantajeado) al barón en sus experimentos.Ofreciendo una visión más diabólica y aun mas que cruel del hacedor de monstruos. Nada tiene que ver este barón Frankenstein con el de las cinco películas anteriores.Y sin lugar a dudas diría que este barón Frankenstein es el mas cabrón y perverso de la historia del cine, el titulo original de la película ya lo dice todo por si solo Frankenstein must be destroyed...sin mas comentarios. En esta ocasión la criatura creada por el barón no lleva el peso de la trama ni es un monstruo deformado, mas bien, es un logro del barón pero lo que si esta es atormentado por verse dentro del cuerpo de otra persona. Sino mas bien el personaje es un elemento mas del rió de indignación hacia un hombre que no tiene compasión por ninguno de sus congéneres y donde su lado humano ya ha sido borrado totalmente de su mente enferma. La película se inicia con una secuencia de asesinato, brillantemente filmada por Terence Fisher donde se muestra la decapitación de una persona con un plano subjetivo. La identidad del asesino en los primeros minutos de metraje no es desvelada (aunque se intuye de quien puede ser). Se trata de uno de los filmes más complejos y conseguidos de la saga y también uno de los mejores realizados por el director británico. 


SINOPSIS.
El barón Frankenstein lleva años investigando la posibilidad de transplantar el cerebro de un ser humano a otro. El doctor Brandt  un medico que investigaba lo mismo que el barón es encarcelado en un manicomio. Después de un tiempo de ausencia (este había sido expulsado del país) el barón Frankenstein vuelve para conseguir de su colega Brandt el secreto que le ayudara a completar su tan ansiado experimento.


Terence Fisher nos lleva por el lado más oscuro y maligno del personaje creado por la escritora Mary Shelley que el estudio de la Hammer films supo reinventar a unos tiempos mas grotescos y dotándolo de una perversidad nunca vista con anterioridad en ningún otro film donde el personaje haya aparecido. Lo que queda claro es que esta secuela es la mas cruel y donde el verdadero monstruo no es sino el mismísimo Víctor Frankenstein.TRAILER V.O.

DE PROFESION INVENCIBLE

Todo un clásico del cine de las artes marciales salido del estudio de la Shaw Brothers, recordada sobre todo por la espectacular técnica de la Palma de Hierro del personaje principal encarnado por Lo Lieh, con sus manos rojas. Un toque fantástico de lo mas simpático. También destacar al grupo de villanos que asesinan a troche y moche, como son Gam Kei Chu y su temible técnica con la cabeza y los tres Japoneses, Chiu Hung con su katana y sus dos secuaces, uno de ellos experto en Karate y el otro en Judo. También encontramos en un pequeño papel a BoloYeung como un temible luchador Mongol. Haciendo este una de sus primeras apariciones en el cine. Una pena que su participación haya sido tan corta. Esta película rodada en el año 1972 es sin duda una de las preferidas por el director Quentin Tarantino y cuya banda sonora utilizo en su película de Kill Bill. La banda sonora tiene referencias al spaghetti western y con tonos que recuerdan al gran Ennio Morricone. Se nota que la película toma aun mas referencias del western como es ese excelente plano fijo que recuerda a los planos del otro maestro Sergio Leone. Fue una de las primeras películas de este estilo que incluyó una banda sonora original. Hay también varias escenas en esta ultima película en las que el realizador de Reservoig dogs uso como homenaje a este clásico del cine marcial. De profesión Invencible es todo un presedente a la famosa saga del espadachín manco con Wang Yu, aunque la trama difiere bastante de ella aunque tiene ciertos elementos que la acercan a ese otro clásico del estudio presidido por Rum Rum Shaw. El actor Lo lieh esta increíble, es su mejor interpretación y con total seguridad el mejor papel de toda su carrera.Curioso lo de este actor que después de interpretar al héroe en este film su carrera posterior estuvo marcada por papeles de villano en películas del mismo estudio como Los vengadores de Shaolin. Incluso participo en la coproducción entre América y Asia El kárate, el colt y el impostor teniendo como compañero al legendario Lee Van Cleff. Se esta ante una de las películas mas destacables e influyentes en el genero de las artes marciales, la cual ha dado ideas a otras historias similares conteniendo por igual ese toque fantástico, a veces con mejor o peor suerte.


SINOPSIS.
Un joven y prometedor discípulo ante la imposibilidad que su maestro le siga enseñando artes marciales va a otra escuela propiedad de un amigo de su maestro. Una vez allí el joven se someterá a un durisimo entrenamiento para poder participar en el campeonato de la provincia. Pero una escuela rival intentará que el y su escuela se retiren del campeonato. Para ello harán todo lo que están en sus manos.


Estrenada en España como De profesión invencible pero de titulo original Kickboxer en otros países de habla hispana se la conoció como Los cinco dedos de la furia. Hay varias escenas de lucha memorables, con toques sangrientos.El enfrentamiento con el trio de japoneses y sus estilos tan diferentes de combate marca un antes y un después en este género. TRAILER V.O.

APPLESEED (2004).

Basada en un manga escrito por el mangaka Masamune Shirow, cuya obra más conocida es Ghost in the Shell, la versión cinematográfica de esta ultima fue llevada al cine en tres ocasiones por Mamoru Oshii y contando con un par de series de tv. Appleseed es uno de los primeros trabajos de Shirow, que fue publicado en el año 1985. El manga tuvo una enorme popularidad obteniendo diferentes premios. En el año 1988 llego la versión en ova (venta directa al vídeo) que es la primera adaptación del manga a la animación que obtuvo cierto reconocimiento y aun hoy en día es muy apreciada. En el año 2004 llegaría esta película con destino la pantalla grande y que es un remake del ova, que es la que comento a continuación. La trama de Appleseed sigue las pautas ya mas que establecidas por Masamune Shirow en casi todas sus obras y sobre todo en la mas famosa de ellas Ghost in the shell, donde se destaca el cyberpunk, con sus futuros apocalípticos y donde las sociedades recrean una plena integración entre el ser humano y las máquinas. En este film la intriga política alcanza cotas de gran intensidad aunque sean algo complejas dan para desarrollar varias e interesantes subtramas relacionadas con intrigas de poder y ambición. La película en su apartado técnico es brillante con una cuidada combinacion de CGI, animación 2D y 3D. Dándole un increíble formato visual muy atractivo. Mantiene intacto el estilo del ova (osea del propio manga) en la descripción de los personajes y estos cuentan con unos movimientos muy reales.Donde se aprecian mas son en las increíbles secuencias de acción, siendo escenas de gran magnitud para el deleite del espectador. Shinji Aramaki es el director de esta cinta que volvería tres años después a retomar su trabajo en la secuela Appleseed: Ex-machine. Comentar que también que es el director de la adaptación animada que proximamente sera estrenada en los cines japoneses en 3D del Capitan Harlock. Dirigida con talento por Aramaki que da el suficiente tiempo para ir desarrollando la trama y que el espectador menos habitual a este genero le sea posible seguir el desarrollo de la misma sin perderse en su compleja trama. Tal vez el mayor problema que tiene la historia que se cuenta en Apleseed es que se carga al espectador de demasiada información en tan poco tiempo que cuesta asimilarla de una manera mas que sosegada. Lo mas obvio de la historia es su claro tono antimilitar e incluso antiracista, pues la trama es la lucha de una ciudad modernizada pero estancada en los tiempos de la opresión a las gentes que son diferentes.


SINOPSIS.
Una gran devastacion nuclear ha arrasado a la tierra. Entre los supervivientes al holocausto se disputan una guerra entre ellos mismos .Los rebeldes subsisten luchando contra el gobierno. Deunan, la protagonista es capturada por la fuerza paramilitar. Esta es llevada a Olimpo, una paradisiaca ciudad donde tanto ciudadanos humanos como clones,estos llamados Bioroides viven conjuntamente e intentan sobreponerse al desastre nuclear. Uno de esos clones fue un amigo de Deunan que ahora trabaja para Olimpo.


Es un film que aun con algún agujero narrativo y una animación que puede que no guste a todo el mundo por igual pese a lo excelente de la misma. Tiene una trama muy interesante e intensa, escenas de acción muy logradas y sobre todo unos personajes que están  muy bien desarrollados. TRAILER V.O.

CON LOS DIAS CONTADOS (RUNNING OUT OF TIME).

De nuevo el magistral Johnnie To con una de sus películas que mas recuerdan al cine del otro maestro del cine de acción Hongkones, John Woo. Tanto por su planteamiento de un policía que sigue la pista de un astuto criminal (aunque no lo sea por actos delictivos hacia la gente corriente) y la amistad-rivalidad-admiracion que crece en ellos durante el juego del gato y el ratón que llevan a conocerse y sentirse afecto mutuamente. Algo muy presente en la filmografia del realizador de Una bala en la cabeza. Como lo es también su puesta en escena que tiene mucho del tono de los films de John Woo. La mayor de las diferencias entre esta o The Killer (aunque también tenia cierto humor, aunque mas cínico) y obviando que esta cinta con Chow Yu Fat de protagonista es mas violenta y seria que la de To, exactamente es lo contrario a esta ultima, pues Johnnie To inyecta mucho humor en la historia y aunque no llega a ser cómica bordea ese elemento de manera muy apropiado, pero sin terminar siendo un film cómico. Los mejores momentos de comedia en la cinta son donde se muestra la relación a regañadientes existente entre el personaje del policía y su jefe, realmente muy divertidas esas escenas. Pese al humor la película tiene una gran parte dramática que esta muy presente en toda la trama. Sin muchas mas pretensiones de To de rodar un film típico dentro de la filmografia asiática con los tópicos y cliches derivados del cine de acción del país, pero que en verdad lo que termina haciendo es un homenaje al mismo sin mayor ambición que el de entretener al espectador que ya sabe lo que va a disfrutar. Uno de los aspectos mas brillantes y solidos de la película es la gran labor interpretativa de su pareja protagonista. Andy Lau y Lau Ching Wan, los dos geniales,cuales componen unos personajes muy distantes entre si pero a la vez logran compenetrarse a las mil maravillas el uno con el otro. Actores fetiches del director con los cuales ya ha trabajado en varias ocasiones. Andy Lau ha participado entre otras películas dirigidas por Johnnie To en Fulltime killer o Yestarday once more. Y Ching Wan Lau ha hecho lo mismo en cintas como Lifeline o Mad detective. seguramente en esta ultima el actor consiguió una de sus mejores interpretaciones.Y no puedo olvidarme de esas escenas de acción, que como de costumbre en la filmografia de Johnnie To la elegancia en ellas es la marca de la casa de su director. Sin ser estas muy  rebumbantes pero si muy dinámicas. Ayudadas por un montaje que en ocasiones resulta demasiado precipitado, aunque por no decir lógico siendo un film de los años 90, mas bien de finales ya que la película es del año 1999.


SINOPSIS.
Un criminal al que sólo le quedan 4 semanas de vida decide dar un golpe contra una banda de mafiosos. A partir de ese momento se inicia el juego del gato y el ratón entre este y un policía, experto en negociaciónes.


Además de sus dos estrellas en el reparto también se encuentran muchos actores habituales en la filmografia de Johnnie To entre ellos el indispensable Sam Luet o Waise Lee. recordado actor por su papel de amigo-villano en la ya mencionada Una bala en la cabeza de John Woo. Y protagonista absoluto de Conspiracion criminal (The Big Heat) del propio Johnnie To. Película muy buena donde se dan la mano la acción, la comedia y el drama de manera muy satisfactoria y la cual dio origen a una secuela de mismo titulo. Donde en ella repitió de nuevo Lau Ching Wan. Mencionar una mas que maravillosa banda sonora compuesta por Raymond Wong.TRAILER V.O

PICNIC EN HANGING ROCK

Este film es un drama de misterio conteniendo en si un tono semi fantastico, no por que la historia se desarrolla desde una alejada visión realista de los hechos sino que esta juega mucho con un toque de surrealismo muy interesante que me recordó al cine del director checoslovaco Jaromil Jires, sobre todo con su Valerie y su semana de las maravillas. No tanto en su aportación fantástica sino mas bien por la bellisima fotografía de Russell Boyd que le da un aporte muy surrealista y que me llevo a pensar en el film de Jaromil Jires. El hecho que se cuenta en esta cinta según he podido leer dicen que podría estar basado en un hecho real que aconteció hace mucho tiempo en Australia. Aunque no esta del todo aclarado si tal hecho fue o no real. La misma esta basada en la novela escrita por Joan Lindsay, que fue llevado al guión por Cliff Green y llevado a la pantalla por Peter Weir. Este film fue el segundo trabajo tras las cámaras del realizador australiano después de la curiosa e interesante Los coches que devoraron París, toda una película de culto hoy en día. Peter Weir ha realizado otros films mas conocidos como La ultima ola, Único testigo, Master and Comander o la mas que reivindicable La costa de los mosquitos con un Harrison Ford de oscar. Un director versátil que sabe muy bien lo que quiere plasmar en la pantalla y sin ser con alguna que otra pequeña excepción no suele caer en lo tópico del cine americano actual. La verdad es que su aporte al séptimo arte mas interesante es el que rodó en su país natal que a la vez el mismo es el mas desconocido para el gran publico.Peter Weir se interesa mas por las emociones de los personajes, mas por las razones de estos sentimientos que iban en contra de la rectitud de una época muy conservadora y fuera de toda pasión por lo que se ama o se desea. La historia destila tristeza por todos su poros, la relación de los personajes es monótona sin ningún atisbo de cordialidad
entre ellos, quitando algún que otro personaje que parece ir contracorriente con los demás. Quiero destacar la magnifica musica compuesta por Bruce Smeaton, envolvente, dulce y llena de matices, que por su delicadeza, belleza y casi poética expresión me hizo acordarme del gran Ennio Morricone, una gozada de banda sonora. En la historia habría que resaltar el tema espinoso del sexo, pasando por el lesbianismo inclusive, tan presente en la trama pero sin ser este expuesto directamente al espectador haciéndolo mas bien desde una manera mas sutil y elegante.



SINOPSIS.
Las estudiantes de la Escuela Appleyard salen de excursión hacia una región montañosa llamada Hanging Rock. Para pasar el día de San Valentin. A su regreso tres estudiantes y una profesora no regresaran.


La película me ha gustado mucho pese a que la historia peque de ser algo anodina y de que su desarrollo se haga algo lento en varios momentos del metraje, pero compensado por la habilidad de Peter Weir y el guionista para que la película no terminase siendo un posible tostón. Tanto las interpretaciones del reparto como el apartado técnico están muy bien, con un plantel de jóvenes actrices que cumplen mas que correctamente con su papel. Y un grupo de mujeres mas adultas que llevan casi todo el peso de la película. Extraña, fascinante y bellisima película que en medio de una atmósfera de ensueño aunque con un sabor algo agridulce en el aire nos cuenta una trágica historia de tristeza, surrealismo y misterio.TRAILER V.O.

MAS ALLA DE LA VIDA (Hereafter).

Esta es la primera película en la que Clint Eastwood se introduce de lleno en el tema de lo sobrenatural, para un cinéfilo acostumbrado a otros géneros mas terrenales de su autor es toda una novedad.Y después de haber visto el film, solo puedo añadir !!!que gran director es este viejo vaquero¡¡¡. La película cuenta la historia de tres personas muy alejadas entre si pero que lógicamente se terminaran cruzando, ineludiblemente. El devenir de cada uno de esos personajes están ligados entre si por algún hecho dramático que les ha tocado vivir tanto en propia persona como por alguien muy cercano. Clint Eastwood no busca la lágrima fácil del espectador, podría haberlo hecho por que la historia tenia muchas posibilidades para ello, pero el realizador se deja llevar mas por el interés de sus protagonistas hacia una búsqueda, una llave o esperanza mas allá de lo razonable, en lo que creer y poder sobrellevar mejor el peso dramático que les ha tocado vivir. Una periodista francesa (Cécile de France) que sobrevive a un Tsunami, después de estar casi muerta. Un niño que ve como su hermano gemelo muere tragicamente. Además de hacer burla de algunos listillos que se hacen llamar médium y que solo logran estafar al pobre iluso de turno. Una de las mejores escenas de la cinta (y divertida) es esa donde el mas joven (George McLaren) del reparto hace un recorrido en busca de alguien que le ayude a conectar con el mas allá. Encontrándose con un grupo de personajillos que no le darán lo que quiere. A excepción de los ya mencionados anteriormente es el personaje encarnado con solvencia por Matt Damon que ante la soledad y la desesperacion que siente por tener dicho poder de comunicarse con el mas allá, intenta huir, rechazar ese don suyo.Peter Morgan, el autor de guiones como The Queen o El desafió:Frost contra Nixon, es el encargado de hacer realista una historia a tres bandas con un tema como es el mas allá sin pecar de ambición y menos aun de ser algo de que el publico pueda hacer algo de burla. Pues la historia se toma en serio desde el primer momento y cuando toca resaltar las habilidades del personaje de Damon son tomadas con sensibilidad y respeto siguiendo las pautas ya establecidas en la realidad cotidiana de nuestros días.Véase el programa de telecirco cuyo titulo es igual al del film de Clint Eastwood y donde algunos de los famosillos de este país van a cobrar...a recordar a sus familiares fallecidos. La película abre con un monumental Tsunami que arrasa una isla (aun esta muy reciente la tragedia vivida en Asia) donde el director sabe muy bien como manejar unos increíbles efectos especiales y mostrando el hecho desde una perspectiva mas realista de lo que lo harían directores como Roland Emmerich.


SINOPSIS.
Tres personajes, dos de ellos han vivido algún hecho dramático con la muerte. Y una tercera persona un hombre con el don de poder comunicarse con los muertos.


Cécile de France,George McLaren y Matt Damon lucen sus cualidades interpretativas en una historia tierna, bonita, pero que esta no termina siendo empalagosa y mucho menos aun edulcorada. Con un final cuidado y donde los encuentros entre los personajes estan muy bien hilados y llegando a un final que por no ser original no pierde su encanto. Clint Eastwod sabe llevar a buen puerto una trama que puede que para algunos ateos (como yo) sea solo cosa de la imaginación de la gente necesitada por buscar algo mas allá de lo terrenal, pero hay que dejar creer a los millones de personas que si creen en lo que se busca en la película. Se dice que es la película mas floja de Eastwood y la verdad que no lo es, ya que su trabajo como director tiene algunas que son muy inferiores a esta.TRAILER V.E.

LOS RITOS SATANICOS DE DRACULA

Es sin lugar a dudas la peor de los films producidos por la Hammer films sobre el personaje del conde Dracula pero a la vez es la mas psicotica y absurda de todas ellas. No queda rastro alguno del tono gótico que este estudio imprimía a sus cuidadas producciones sera en gran parte por estar ambientada en los años 70. Como curiosidad cabria decir que esta película es la secuela de Dracula A.D. 72, algo que no sabia no me esperaba ya que la primera aventura del conde en los años 70 fue un rotundo fracaso. Pero ya había un dinero invertido y se tuvo que hacer esta divertida aunque innecesaria secuela para poder amortizarlo. Repite el mismo reparto de aquella a excepción de la interesante Stephanie Bechman que es sustituida por la luego conocida "vengadora" en la serie de televisión Los nuevos vengadores, Joanna Lumley. Que se hace con el papel de la sobrina de Van Hellsing de nuevo interpretado por el siempre recordado y añorado Peter Cushing. Sinceramente lo mejor del film. Destacar, la corta eso si, aparición de Christopher Lee en el papel de su vida Dracula, pese que a el no le gustase esta representacion urdida por la Hammer. En esta ocasión su personaje sabe adaptarse muy bien a su nueva época, este Dracula recuerda mas al personaje de Fu Manchu que Lee interpretaría en varias ocasiones que al propio príncipe de las tinieblas Momento de la película absurdo pero simpático por tal hecho. Las actuaciones, son pasables, excepto la de Peter Cushing que esta excelente como siempre. Christopher Lee sale tan poco que no da tiempo a uno a poder describir su actuación. Un guión demencial donde se combinan diferentes elementos tanto habituales de la Hammer films como propios de esa época de los años setenta: Terror, mujeres sexys, humor, espías y satanismo. Incluso la banda sonora compuesta por John Cacavas para esta Los ritos satánicos de Dracula recuerda en algún que otro momento a la música de las películas de James Bond, genero este tan de moda en esa época. Esta película se puede decir que es propia de su tiempo ya que la Hammer en plena decadencia empezaba a renovarse contando cada vez historias mas absurdas y queriendo combinarlas con las historias de su personaje estrella y claro el mito de Drácula no pudo escapar de esas flojas intentonas de resistir aun mas en la cúspide cinematográfica del estudio ingles. Cosa que no logro de ningún modo por otra parte. La película se separa de lo habitual de este tipo de cine como son los mordiscos, las estacas y demás elementos mata vampiros (aunque en su tramo final si que se vuelve a lo antiguo) para comenzar siendo un film de espías al mas puro estilo pop de esos años 70 y con el satanismo como trasfondo e ida de ollá total para meter con calzador el regreso de Dracula a la vida.


SINOPSIS.
El inspector Murray pide de nuevo ayuda al profesor Van Helsing, famoso investigador experto en diversas materias ocultas como el satanismo y el vampirismo. Y descendiente del famoso cazador de vampiros que se enfrento contra Dracula.

Un despropósito de película que logra ser divertida por tal actitud demencial en su trama.A su lado Drácula A.D 72 parece una obra maestra. Alan Gibson vuelve a encargarse de la dirección y ese tono televisivo suyo vuelve a estropear aun mas si cabe la parte visual de la misma. El guión escrito por Don Houghton, el mismo que escribió la anterior, recuerda mas a un episodio pensado para la tv que a una película para la pantalla grande. Un guión repleto de incoherencias y en el cual no se sustenta una trama tan absurda como risible.TRAILER V.O. 

SPARROW

Dirigida por Johnnie To en el año 2008 donde el excelente realizador hongkones ofrece una trama que se desvía del cine negro, duro e intimista que le ha hecho famoso, la cinta destila un tono mas desenfadado y cómico con aires de thriller pero sin terminar de ahondar en el mismo haciendo que la historia termine por convertirse en una mas que agradable visión de la picaresca en un Hong Kong mas alegre y jovial de lo visto habitualmente en su cine. Se esta ante una película que se puede decir que es un producto mas ligero de lo normal dentro de la filmografia de su director, contando con unos personajes no muy desarrollados pero con mucho carisma y que desde el primer momento caen muy bien al espectador. Pero aun así Johnnie To logra rodar un film que esta muy por encima de la media de los productos que vemos del país asiático consiguiendo embaucar al espectador en un recorrido burlón, cómico, artístico por una bella historia de amigos, ladrones y amores. Es uno de esos directores que merecen la pena ser reconocido por el publico que no asiste a festivales y a otras fiestas cinematográficas donde este si que es apreciado. Versátil, que hace desde comedias (sobre todo en sus inicios) como cine de acción, cine negro...etc. Así, se pueden encontrar verdaderas joyas del séptimo arte rodadas por este director y estas en cuestión si que nos han llegado a nuestro país como las geniales The Mission, Exiled, Fulltime Killer, Con las horas contadas 1 y 2, Breaking News o Election 1 y 2. También decir que de sus primeros trabajos en el cine hemos tenido la suerte de que nos han llegado a las estanterías de los videoclubs otros films como son las divertidas Trio Heroico, su secuela, Executioners o la mas que estimable Conspiracion criminal (The Big Heat). Pero habiendo aun muchas mas que siguen ineditas (fuera de diferentes festivales) por estos lares ibéricos como son como Linger, esta misma Sparrow, Throw Down o Vengeance. El reparto esta compuesto por varios actores fetiches de To entre los que destacan el gran Simon Yan (Election 1y 2) o Sam Luet (en todas ellas, sino me equivoco)...etc.

SINOPSIS.
Un grupo de amigos viven de robar las carteras a los transeuntes. Todos ellos quedaran prendados de Chun Lei, una joven de pasado incierto y la cual vive en contra de su voluntad (aunque tiene la libertad de salir cuando quiera) en casa de un mafioso. Los carteristas decidiran ayudarla a poder liberarse de su prisión.


Al parecer lo curioso del team es que Johnnie To quería en un principio hacer un musical cuando pensó en la idea de la película. Y se puede decir que Sparrow tiene ese aire musical que incluso en alguna ocasión parece que los actores van a comenzar a cantar, pero sin llegar hacerlo. Todo culmina en un baile de paraguas todo un guiño al musical que deja unas escenas mas que impresionantes y de una belleza visual impecable. Sparrow es una gran película aun siendo algo menor de lo que este realizador nos ofrece pero el espectador pasara un rato muy entretenido con una trama sencilla pero muy efectiva y de una gran belleza tanto visual como humana.TRAILER V.O.

DRACULA A.D.72 (DRACULA 73).

La película mas extraña y desubicada de las realizadas por el estudio Hammer sobre el personaje de Dracula. En esta ocasión la trama se ubica en el presente (del año 1972) donde se revive la batalla entre Van Hellsing y el conde Dracula a través de la descendencia original del cazavampiros. En esta ocasión además de Christopher Lee también se reencuentra con su personaje de Van Hellsing el actor Peter Cushing, alejado de el mismo desde Las novias de Dracula en el año 1960. La película también se la conoce como Dracula 73. Desde que la productora inglesa Hammer Films se acostumbrara a deleitarnos reviviendo a todo color a los monstruos clásicos de la universal, siempre estos han tenido (en su gran mayoría) una larga vida fructífera en el cine de la mano del estudio. Desde personajes como La Momia o Frankenstein, pero teniendo como máximo exponente al mas famoso conde Dracula interpretado con solvencia y elegancia por el gran Christopher Lee. Dracula 73 a pesar de no tratarse de una simple continuación de las anteriores películas producidas por la Hammer dedicadas al famoso vampiro, se trata realmente de una curiosa cinta y que llega a ser divertida por lo absurdo y lo muy cercano al serial televisivo de aquella época. Con la llegada de la década de los años 70, la Hammer Films, trato de innovar la vieja técnica del género y de paso reinventarse a sí misma. El evidente desgaste que acusaban estas mismas viejas ideas ya era visible en sus producciones, sobre todo por el auge de un cine de terror mas apetecible y prometedor que crecía en Europa con connotaciones mas salvajes y de un contenido erótico mas adecuado y aun mas explicito que el que ofrecía la propia Hammer. Para intentar encontrar un nuevo público al que le gustasen sus nuevas producciones, la Hammer ambientó esta historia en el Londres de aquellos años 70, dejando atrás el recuerdo victoriano de las anteriores películas. Dándole un tono mas juvenil y pop a la misma, dejando claro a donde iba dirigida esta cinta, a la gente joven de la década de los 70. La verdad es que la trama no es que sea muy allá, ya que lo que se cuenta en este film Dracula A.D.72 se asemeja mucho, pero mucho, mas bien yo diría que es una intentona de rejuvenecer el anterior argumento del ultimo film que se había estrenado por la Hammer sobre el conde con el titulo de El poder de la sangre de Dracula. Ofreciendo un modernismo mas acorde con los años que se vivían por aquel entonces, desde la juventud melenuda, las drogas y la rebelión cultural y urbana de esos muchachos hacia lo ya establecido son la bandera de estos protagonistas.

SINOPSIS.
El conde Drácula es resucitado en el Londres de 1972 por una pandilla de hippies. Han pasado mas de 100 años desde su ultimo enfrentamiento con el profesor Van Hellsing. El vampiro ha vuelto del más allá con la única idea de vengarse de los descendientes de este, fijándose como objetivo a Jessica, una de las integrantes de la pandilla. El profesor Van Helsing, abuelo de ésta, tratará de evitarlo.

La película reune de nuevo al magnifico actor Peter Cushing, amigo en la vida real de Christopher Lee desde que ambos coincidieron en Curse of Frankenstein del mismo estudio. Una Stephanie Bechman (mas reconocida por ser una de las protagonistas de la serie Los Colby spin-off de la longeva serie de tv Dinastía o haber protagonizado films como Los últimos juegos prohibidos con Marlon Brando). Un film entretenido, no tan pésimo como por ahí cuentan, irregular sobre todo en lo referente a la dirección, debido que su realizador Alan Gibson viene de la tv y eso se hace notar en el desarrollo de la cinta. Pero es un film mas que curioso y muy entretenido que casi cerro definitivamente las películas del conde Dracula en la Hammer Films. Pero no seria así hasta que luego llegaría la que si lo cerraría definitivamente Los ritos satánicos de Dracula.TRAILER V.O.

HANNA.

Lo mejor de esta película seguramente es su reparto, todos están excelentes, destacando una genial actriz de nombre Saoirse Ronan. La joven actriz fue la protagonista de la interesante aunque irregular Lovely Bones, dirigida por Peter Jackson. Y hace bien poco participo en Camino a la libertad, que aun no he podido ver. Le acompañan en el film una brillante y siniestra Catte Blanchet, ella es la que pone la fria y sadica presencia en la cinta. Un correcto Eric Bana, tal vez en un rol mas bien discreto dentro del grupo de personajes principales. Y un desaprovechado Tom Holland. Las peleas en las que participa el personaje de Hanna (Saoirse Ronan) están muy bien coreografíadas y preparadas, donde se demuestra que la joven puso todo su empeño en las mismas. También destacar las que tiene el personaje de Eric Bana. La trama de la película es simple, no se puede serlo mas, ya que toda la cinta es una constante persecución de la joven que va recorriendo diferentes países como Finlandia, Marruecos o la propia España. Donde se ira encontrando con diversos personajes en su huida que le harán ver una vida muy distante a la suya y en la cual ella se sentirá muy bien. Pero tanto para ella como para su padre (Eric Bana) el pasado de ambos les persigue y tendrán que enfrentarse a el. Los mejores momentos del film tienen cabida cuando la trama se inclina por seguir el camino del cine de acción, es donde la película gana mas enteros, pero la película tiene unas pausas argumentales que aunque ayudan a desarrollar humanamente al personaje de Hanna, también hacen caer a la película en un tedio algo prolongado, donde la historia se resiente y pierde algo de fuelle. Aunque por suerte la presencia inquietante del personaje de Catte Blanchet en cortas secuencias ayudan a que el espectador siga esperando el regreso de la historia a sus inicios. La película dirigida por Joe Wright, del cual aun no he visto nada que haya rodado anteriormente, se resiente a la vez de un look visual demasiado presuntuoso que impone su realizador y que se hace algo innecesario para una historia que podria haber sido mas movidita de lo que lo es. Los que hayan visto el trailer de Hanna se sentirán algo decepcionados, pues este muestra al film como una especie de Bourne en versión femenina y que esta muy lejos de serlo. Yo no había visto el trailer y reconozco que a mi personalmente la película me ha gustado pese a lo escrito con anterioridad, la trama es entretenida ayudada por unas escenas de acción muy bien realizadas y apoyadas por la música de los Chemical Brothers hacen que sea un film muy interesante de ver.


SINOPSIS.
Hanna una joven de16 años vive con su padre, un ex agente de la CIA, en las salvajes tierras de Finlandia, Donde este enseña a su hija a sobrevivir y defenderse del mundo que le espera. Pero un suceso del pasado vuelve a ellos y conlleva a que los dos deban huir.

Hanna es una película que aun perteneciendo al genero de acción se alía con diversos retazos de otros géneros haciendo que este film sea un producto algo irregular en su conjunto. Como genero de acción promete y cumple, pero su desarrollo fuera del mismo se hace demasiado lento y poco desarrollado. Aun así gracias a las buenas interpretaciones de su reparto y a su trama de acción la película convence.TRAILER V.E.

 

EL JUSTICIERO DE ACERO.

Otra de los muchos bodrios sobre ninjas que fueron distribuidas internacionalmente por un listillo del corte y pega cuyo nombre era Godfrey Ho. Incluso sobre este hombre se sabe a ciencia cierta que trabajo un tiempo en Filmark (la compañía de Tomas Tang) para tiempo después independizarse y hacerlo por su cuenta. Este aprovechado del cine amparado en su productora IFD lo que hacia era usar gran parte del metraje de diferentes films de diversas nacionalidades asiáticas como puede ser la Tailandesa o la Taiwanesa con mediocres y desconocidos títulos para la gran mayoría de cinéfilos occidentales e incluso para los muy aficionados al cine asiático. Para luego rodar escenas nuevas con actores americanos de tercera fila, doblar al ingles el metraje inédito para luego fusionarla en una sola, aunque no tuviese coherencia alguna en su conjunto. Y finalmente las introducían en los mercados internacionales con títulos rimbombantes como fueron Ninja warrior o Ninja Knights ...etc. Consiguiendo con ello un éxito (era la época dorada de la gran fiebre ninja) aceptable. La de basuras como esta distribuida por tipos como este que me llegue a tragar en los años 80 via el vhs. Aunque claro Godfrey Ho no fue el único en hacer estas chapuzas, también estaban Joseph Lai, Philip Ko o Tomas Tang que siguieron el mismo camino con mayor o menor fortuna que la productora Filmark. Y de Tomas Tang que con su productora Filmark fue el mayor rival de Ho y sus producciones chabacanas. El justiciero de acero, cuyo titulo original (?) era en verdad Ninja Force of Assassins es una de muchas de estas estafas que llegaron a los videoclubs de medio mundo, cinematografía pobre y con resultados muy nefastos (duele incluso llamarlo cine, pero es asi) que lo unico que consiguen es que te eches unas risas y te desesperes por unas tramas imposibles, muy mal desarrolladas y las cuales poseían un argumento sin pies ni cabeza.


SINOPSIS.
Una guerra entre bandas de asesinos, la victoria de decidirá en una lucha entre un ninja blanco y otro negro la cual decidirá la suerte de ambas bandas.


En pocas palabras se podría resumir este film: Una mierda como una catedral. Lo único ingenioso que había en estas cutre-producciones ochenteras eran que se describían a los ninjas con ciertos poderes mas allá de lo habitual que uno conocía de películas como la mediocre pero estimable El guerrero americano (que comparada con cualquiera de esas producciones de Ho es una autentica obra maestra). Pues en estos films las habilidades de los ninjas traspasaban lo incrédulo para llegar a lo surrealista. Pues una cinta que aunque entrañable por los años en que se rodo, uno viviria mejor sin tener que sufrir una nueva invasión de estos productos. TRAILER V.O/CLIP.

LAS NOVIAS DE DRACULA.

Fue la segunda incursión de la Hammer en el mundo de los vampiros después del éxito de la primera adaptación al cine del personaje de Bram Stoker en el film de Horror of Dracula con los míticos Peter Cushing y Christopher Lee como principales protagonistas. Christopher Lee no participo así que hubo que buscarle un sustituto "temporal", aunque no para el mismo papel. El actor no volvió al personaje hasta seis años después en la ya comentada por un servidor Dracula el príncipe de las tinieblas.En esta segunda ocasión repiten el director de aquella Terence Fisher y Peter Cushing. En esta ocasión el villano sigue siendo un vampiro pero en esta ocasión en la piel del barón Meinster. Y la verdad es que se echa mucho de menos la siniestra figura de porte distinguido pero de inquietante presencia del Dracula de Lee. Ya que el nuevo, el barón Meinster, es interpretado de manera desigual y con poca fortuna por David Peel. Lo mejor es el aspecto inocente y aniñado que tiene cuando se presenta ante la joven profesora que es interpretada por Martita Hunt. Pero cuando se habla de imagen grotesca, siniestra este actor pierde por goleada ante el recuerdo del Dracula anterior. Es bastante sosa, sin carisma alguno y con poca presencia en pantalla para enfrentarse a un soberbio Cushing. Siendo este ultimo junto a la dirección de Fisher y a un guión con algún que otro elemento vital e ingenioso que salvan la pelicula. Tanto la presencia de Cushing como varios momentos de la historia, algo mas retorcida de lo esperado, e incluso tiene detalles que recuerda mas al cine de suspense que al de terror. Cuatro guionistas entre ellos Jimmy Sangster, uno de los guionistas mas interesantes que tuvo la Hammer, crearon una historia original ya que en esta ocasión la historia no partía de la novela original de Bram Stoker. Aunque parte de la misma tiene varias similitudes narrativas con Horror of Dracula. La película a diferencia a la del año 1958 tiene cierto parecido a cuento gótico, con tonos melodramáticos generacionales y de una crueldad mas oscura y atractiva.

SINOPSIS.
Una profesora se dirige a una escuela femenina. En el camino se detiene en una posada, el cochero se marcha dejándola allí tirada, donde conoce a una baronesa que la invita a quedarse esa noche en su castillo. Estando en el castillo la joven profesora descubre que la baronesa mantiene a su hijo encadenado en su cuarto.

La película sabe conjugar de manera correcta el terror, el suspense y algunos golpes de humor para ir suavizando los momentos bruscos de la historia. Algo habitual en la filmografia de su director. Sin duda alguna no es la mejor película sobre vampiros producidas por el estudio ingles, aunque si lo hubiese podido ser si para esta ocasión aun echando en falta la presencia de Christopher Lee, hubieran apostado por otro actor con muchisimo mas carisma y que impregnara terror y sobriedad al personaje del barón Meinster.TRAILER V.O.

DOBERMAN (1997).

Una salvaje película de origen francés con estética de comic, es la adaptación de una novela escrita por Joël Houssin, que tiene en su desmesurada violencia la mayor y principal virtud del film. Estas escenas violentas están planteadas al mas puro estilo videoclip y son acompañadas con una banda sonora potente y pegadiza. Cuenta la historia de un singular grupo de forajidos de la ley cuyos personajes no terminan de estar del todo desarrollados, como a uno le hubiese gustado, aunque gracias a su desfase natural terminan por conectar con el espectador. Actualmente se esta rumoreando que para el próximo año 2012 se esta preparando la secuela de esta cinta con el mismo reparto (aun no hay mucha información sobre eso). Destacar la siempre agradecida presencia de una sensual y atractiva Mónica Bellucci. En un papel sin dialogo alguno pero cuya presencia ya de por si se hace notar en pantalla, haciendo de la novia sordomuda del personaje principal de la trama, Doberman. Interpretado por un excelente actor como es Vincent Cassel (marido en la vida real de Monica Belluci) y visto en películas como El odio o Los ríos de color purpura, encarnando a un personaje típico de estas historia de acción vertiginosas. Duro cuando hay que serlo, simpático y cariñoso cuando se presenta la ocasión, con un carisma fuerte que cautiva al espectador. El resto de los personajes que forman su banda son caricaturas algo bruscas y totalmente pasados de rosca, con diálogos zafios, los cuales dan mas risa que otra cosa. Pero si hay que elegir a un actor sobre todo el reparto ese es a Tcheky Karyo, un actor competente que se divierte y se recrea en la pura maldad que desprende su odioso personaje de policía el cual rompe las reglas como rompe los huesos a sus detenidos. Y cuyo personaje es uno de los elementos que sostiene a la historia. Pues la verdad es que aunque es entretenida la trama no pasa de ser previsible y con poco fundamento racional en su desarrollo. Jan Kounen es el encargado de dirigir esta socarrona cinta de acción, de sus anteriores trabajos habría que destacar la irregular Blueberry: la experiencia secreta de nuevo con Cassel de protagonista. Un western que a su vez estaba basado en un comic.


SINOPSIS.
Doberman y su banda son la desquiciada obsesión de la policía francesa a los cuales se les hace muy difícil y peligros la captura de una de las bandas mas peligrosas del país galo.

Doberman es una orgía de violencia,sexo y brutalidad tanto visual como física. Sin llegar a ser una buena película, esta logra ser entretenida. Tal vez con un guión mas solido y currado con mas esmero podría haber llegado a ser una cinta con mas pretensiones que la de hacer pasar un buen rato al aficionado al genero de la acción.TRAILER V.O.

MAD DETECTIVE.

Gran film pese a estar considerado una cinta menor dentro de la filmografia de su director. Algo en lo que yo no estoy de acuerdo. Pues en esta historia policíaca hay mas de lo que se ve en ella, hay drama emocional, psicosis afectiva y una visión de la soledad con un trasfondo muy inquietante. Realizada por uno de los directores mas inteligentes, importantes y destacados de la cinematografía asiática, a la vez que tan desconocido por el gran publico de nuestro país. Pese a que algunas (pocas) películas de su extensa filmografia han llegado a nuestro país como el duplo de Election o Breaking News. Reconocido y aclamado sobre todo en los grandes festivales de cine del mundo como Cannes o Sitges donde se suelen estrenar sus nuevos títulos. Johnnie To es un maestro de la escena y los tiempos, un genio de la psicosis humana y los muchos defectos derivados de ello. Thriller que bien podría también encajar en el termino de las cintas sobre buddy movies (película de colegas) aunque en un aspecto mas incierto y alejado del tono comercial del cine americano. Y añadiéndole un toque de fantasía, subrrealismo o simplemente imaginacion en las habilidades que tiene el protagonista para ver el interior de las personas y así deducir las responsabilidades de estas en un caso o otro. Johnnie To en otra colaboración con Wai Ka-Fai, co-guionista de la película, construyen un rompecabezas desquiciante por los constantes y brillantes giros de guión que permiten al espectador que no se acomode en su percepción de lo que ocurre en la trama, dando rienda sueltas a una constante reinvención de la historia y siguiendo los patrones que el protagonista va formando en su cabeza. Un thriller psicológico anormal, un desarrollo siempre inclasificable que va construyendo pieza a pieza los hechos y desvaríos propios de la historia. El principal atractivo y motor de la película se encuentra en la mas que estupenda interpretación de Lau Ching-wan. Uno de los actores fetiches de Johnnie To al que he podido ver en varios de sus films como Heroic Trio, Running Out of Time (Con los dias contados...y su secuela) o la divertida visión fantasmal de To para la comedia sobrenatural en My Left Eye Sees Ghosts. Lau Ching-wan sabe imprimir carisma a un personaje inestable y propenso a terminar sobreactuado, pero felizmente no llegando a este ultimo termino. Es en la inestabilidad del personaje, sobre todo en la emocional, es donde la película encuentra su aporte dramático como es el caso de la mujer del protagonista y la soledad que este vive a través de esos recuerdos. Además de el protagonista el reparto cumple con altura, entre los que destacan Andy On, Lam Ka Tung o Kelly Lin.


SINOPSIS.
Burn un detective que gracias a usar unos métodos explícitos y poco ortodoxos le han provocado el desprecio de sus jefes. Tras un incidente este es obligado a retirarse. Sin embargo, un tiempo después un joven policía le pide ayuda para resolver un nuevo caso.

Mad detective de Johnnie To es una película que pese a situarse como un thriller con sus habituales tópicos, Johnnie To los usa mas como representacion de la situación que viven los personajes y acomete mas una trama mas compleja de lo que en un primer momento podría parecer. Pese a que la película es bastante sencilla de seguir para el cinéfilo poco acostumbrado a la filmografia asiática. Mad Detective es ante todo una película que se ha de ver.TRAILER V.O.