Film de nacionalidad Tailandes que propone una parodia sobre el cine de zombies de una sobremanera tan a la vista del espectador como a la vez sugerente.Es como una burla enloquecida, al más puro estilo de cintas como "Aterriza como puedas" o "Scary Movie", mucho humor absurdo y grotesco que la dota de una simpatia que ayuda al espectador a un visionado entretenido de la misma, es lo que mejor tiene a su favor. Es una pelicula que esta hecha a coña y que no se toma en serio en ningun momento, con un argumento que ofrece muchos gags y sucesos delirantes sin freno alguno, a cual más estupido que el anterior. Desde sus dos impresentables protagonistas, dos heroes dignos de protagonizar una serie de dibujos animados, personajes que serian dignos de ser protagonistas de cualquier manga descabellado y con una personalidad bastante discutible. Una serpiente-gato, un bebe zombie, un secuestro de lo mas surrealista y mucho mas. "Sars War" es una pelicula que combina los habituales elementos de otras peliculas del genero de zombies como puede ser "Resident Evil", de la cual cogen el hilo argumental (mas o menos) y el cine de parodias, cualquiera de ellas. Combinadas en un loco producto local que flaquea por todos lados, con unos efectos especiales de baja calidad, aunque con mucho gore (y por que no decirlo, con mas gore que cualquier entrega de la saga iniciada por Paul W. Anderson) pero efectivos para la historia que es. El conjunto global de la cinta es mas que aceptable si uno ya sabe de donde viene este producto, tan desconocido por estos lares, si exeptuamos el cine de artes marciales. Unas interpretaciones de autentico desastre, una direccion que sabe bien por donde van los tiros en el tema, pero que no pasa de modesta. Pero ante tanto negatividad, la pelicula consigue que el espectador se ria, tanto por las circustancias que suceden o simplemente por las grotescas personalidades de sus protagonistas y secundarios. Destacar tambien de la pelicula las jocosas escenas animadas que se intercalan con la de imagen real, flashbacks que recuerdan a las utilizadas por el gran realizador americano Quentin Tarantino en su "Kill Bill" (rodada un año antes).
SINOPSIS.
Un virus se desata en Tailandia provocando una transformacion en sus habitantes haciendoles zombies hambrientos de carne humana. Un grupo de secuestradores han secuestrado a la hija de un famoso hombre de negocios local, este contrata los servicios de un viejo maestro y su alumno, que se veran enfrentados contra una horda de zombies.
El guion de la pelicula no hay por donde cogerlo, es simple pero con algun que otro momento muy logrado e incluso original. Sabiendo de ante mano lo diferente que son las costumbres y actitudes en un lugar tan lejano como es Tailandia y lo acostumbrado (por las muchas peliculas que uno ve de este pais) que uno esta a que estos actores y actrices que se agarren a la sobreactuacion en sus peliculas. Este film se ha de ver con otros ojos, aceptando lo que uno esta viendo, un producto de baja calidad, con algunos puntos a su favor. Pero que en general es tan desquiciante su argumento que puede tirar a mas de un novato espectador para atras. Pero eso si, te ries y consigues que no todo este desbarajuste argumental termine siendo un desproposito total.TRAILER V.O.
La verdad es que no soy muy seguidor del cine del realizador ingles Michael Winterbottom pese a que he visto algunas de sus obras, las cuales me han gustado mucho. Peliculas como "Codigo 46", "El perdon" o "I want you" que son realmente grandes obras de arte, del septimo arte. Winterbottom, ofrece en esta ocasion una historia violenta (no tanto como se comenta) pero si mas agresiva contra el sexo femenino, algo poco habitual verlo tan claramente y de esta manera tan directa en una pantalla de cine. Basada en una vieja novela del escritor Jim Thompson (La huida), la misma ya habia sido anteriormente llevada al cine con el mismo titulo por el realizador americano Burt Kennedy. The killer inside me (2010): es una película, que no esta mal. Winterbottom sabe darle su toque propio a una historia que es narrada por el propio protagonista, innecesariamente se alarga demasiado y eso traiga consigo escenas que se extienden aun mas llegando a aburrir en algunos momentos. La trama tiene ese ambiente a western moderno, donde la ambientacion es uno de los aspectos visuales mas acertados del film. Se desarrolla en uno de esos pueblos de la america profunda donde todo el mundo se conocen y donde nunca suele ocurrir nada fuera de lo comun. La parte mayor de la película recae sobre el actor/director Casey Affleck "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" , quien da vida magistralmente al personaje principal, este complejo y del cual uno empatiza con demasiada facilidad en el inicio de la pelicula y pese a lo que ocurre despues, te sigue cayendo bien, pues en el interior de Lou Ford se esconde la de un psicopata muy peligroso y misogeno. Pero este lucha con los sentimientos arraigados que obtiene de las personas que el ha querido, aun a pesar del traumatico final de estas. Ademas de Affleck tambien estan en la pelicula las guapas actrices Jessica Alba y Kate Hudson, esta ultima tiene mas carnaza para su papel y asi lo aprovecha. Esta actriz se come a Jessica Alba, aun teniendo en cuenta el poco desarrollo del personaje que interpreta Alba. Este personaje de Jessica Alba es mas bien de transicion y relax, sus escenas eroticas con el perotagonista principal son filmadas de manera mas bien puritanas por Michael Winterbottom, pese a ser estas las escenas mas "ardientes" que haya rodado Jessica Alba en su carrera cinematografica (aunque no son nada del otro mundo). Tambien destacar a Elias Koteas, Ned Beautty o el pequñisimo papel de Bill Pulman. Y la participacion del actor Simon Barke (el mentalista).
SINOPSIS.
Lou Ford el ayudante del sheriff de una pequeño pueblo de Texas parece un hombre corriente, simple tranquilo y que lleva una vida normal. Pero tras ese falso disfraz se encuentra la figura de un frio e inteligente asesino que a raiz del encuentro con una prostituta de la que se enamora.Esta relacion le llevara a un camino sin retorno.
La pelicula consigue que sigas la historia con interes, pese a que su desarrollo se aprecie algo lento y agonizante en algunos momentos. Lo mejor son las violentas escenas, sobre todo al que se refiere al personaje de Jessica Alba, es impresionante y de una dureza muy cruda pocas veces vista en pantalla. Aunque la del otro personaje femenino es tambien violenta, aunque menos fisica, es de una angustia visual y de una sobrecogedora calma. Un film curioso algo lento en su desarrollo y llevado de manera algo sosa por su director, pero que brilla con luz propia por la historia que se cuenta y el plantel de sus actores.TRAILER V.O.
Parodia demasiado burda y de autentica verguenza ajena en varios momentos, se rie del genero policiaco, sobre todo de la saga de "Arma letal" y de otras cintas de exito como son "El silencio de los corderos" o "Instinto basico". La verdad es que seguramente esta pelicula dirigida por Gene Quintano e interpretado por Emilio Estevez y Samuel L. Jackson es de las peores, de las muchas que se rodaron despues del gran exito de David Zucker y Jihm Abrams con "Aterriza como puedas" de este genero parodico (no, aun no he visto "Despega como puedas"). Despues de este divertidisimo film surgieron otras maravillas sucedaneas del original como fueron las divertidas "Top Secret", "Hot Shots", "Agarralo como puedas" e incluso "Scary Movie", que mas o menos llevaron a este genero cinematografico hasta el agotamiento en la taquilla global. Pero aun asi, agonizando, se siguieron rodando diferentes entregas mas, a cada cual peor e incluso Leslie Nielsen todo un icono de este cine desde su colosal (corto papel) aparicion en la primera entrega de "Aterriza como puedas" ha terminado por encasillarse a este cine, tanto que ya es dificil verlo hacer otra cosa distinta. Tambien se llegaron a estrenar miles de malas imitaciones como esta que comento hoy, que solamente sobresale en una cosa, en los diferentes cameos de actores/actrices reconocibles por el gran publico (algunos mas que otros) entre los que estan la de Bruce Willis (es uno de los mejores momentos de la pelicula) , F. Murray Abraham (Amadeus) o Whoppy Goldberg entre los mas conocidos. Emilio Estevez, encarna una especie de imitacion bobalicona del personaje clasico que interpreto Mel Gibson en las cuatro peliculas de la saga "Arma letal" de una manera tan apagada y sin garra (como desganao), comica que no consigue una empatia directa con el espectador. Algo que perjudica su credibilidad como personaje, incluso en un film de estas caracteristicas. A Samuel L Jackson se le ve una actitud muy similar a la de su compañero de rodaje, apagado y con pocas esperanzas en este film. La direccion de Gene Quintano es tan simplona como erratica, su planificacion huele a television y eso no ayuda mucho al desarrollo de la historia.
SINOPSIS.
Jack Colt, un policia que va contra toda ley existente y cargando sobre sus hombros con un trauma personal, se ha de aliar con un veterano policia para aclarar el asesinato de una vieja compañera de este ultimo.
Vale decir que entre tanto chiste malo hay alguno que merece la pena que consigue hacer reir, como la escena inicial en el supermercado, que prometia algo mas de este film, pero en general toda la pelicula esta saturada de parodias y burlas de una calidad bastante dudosa. Lo unico que merece la pena (ya comentado anteriormente) son los cameos de gente conocida, ademas de los ya nombrados participaron tambien William Shatner (el famoso capitan Kirk de la franquicia "Star Trek" ), Corey Feldman ("Los Goonies","Jovenes ocultos" o Iman (la mujer de David Bowie)...entre otros muchos mas. Se esta ante un producto blando de poca envergadura cinematografica y que no alcanzo el exito esperado para continuar con una segunda parte (muy comentada en esta primera (y unica) entrega). Gene Quintano y Emilio Estevez participaron siete años despues en un intento de renovar el spaguetti western con un flojo hibrido entre este olvidado genero y el cine de accion moderno, en el film "Un dolar para los muertos",cosa que no cuajo tampoco.TRAILER V.O.
Irregular producción Alemana, con colaboracion americana de segunda division, yo viendo lo cutre de los decorados y maquillajes usados para este proyecto, mas bien creo estar viendo una producción para la televisión. Tiene todas las papeletas para ser asi, mas diria que se trata de un casposo episodio piloto. Siendo una cinta de ciencia ficcion, mas siendo una space opera menor, lo referente a los efectos digitales decir que estan bien hechos dentro de un limite asumible por ser una pelicula de serie B y lo pobre de su presupuesto.La historia interesante, aunque esta no tiene nada de novedoso en esto del mundo de la ciencia ficcion, esta cinta recuerda (y mucho) a films como Star Trek y claro esta el aroma de la saga de George Lucas tambien ronda por el aire viciado de este producto bastante mediocre. El cual tambien tiene mucho de la version moderna de "Galactica" pero en menor medida. Su director Winrich Kolbe, ha rodado algunos episodios de la misma. Los actores de este film no tienen un atractivo con demasiado gancho, mas diria que la gran mayoria son malos, sus personalidades son meras copias de otros personajes de este tipo de genero, pasando incluso por una copia pobretona de Han Solo. Ver en este film a un buen actor como es Wes Studi (Geronimo de Walter Hill) es de lamentar las decisiones de algunos actores o las circustancias que lo llevan a aceptar trabajar en productos asi. Tambien yo quisiera destacar al actor japones Sab Shimono (La Batalla de Midway, Las Tortugas Ninja 3 o La Sombra) que cumple con su desaprovechado papel.
SINOPSIS.
Los Zedonis, una raza de alienigenas que arrasan todo a su paso, una nave conducida por humanos sobrevivientes a uno de sus ataques consigue atravesar la barrera del tiempo y del espacio y llegar a un extraño planeta de hielo.
Una pelicula con un interesante argumento pero dotada de una realizacion bastante plana, tan pesima que las secuencias rodadas parecen obra de un amateur, con muy pocas ideas interesantes que escenificar de algun modo curioso. Aun dependiendo de un bajo presupuesto. la idea de este film con un grupo de supervivientes humanos perdidos en la inmensidad del cosmos viajando a traves del tiempo y el espacio buscando el camino a casa no es nada original, pero si podria haber dado para plasmar varias buenas ideas, ademas de profundizar en todo lo metafisico y espiritual. Pero ya habiendo visto la pelicula si al final esto era un episodio piloto, este debio ser un fracaso. Y todo quedo en lo que muestra la cinta. Uno de los grandes fallos del film en cuestion es querer contar demasiadas cosas en poco tiempo. TRAILER V.O.
Robert Rodríguez, como director siempre ha preferido el formato narrativo visual al desarrollo de sus personajes, tanto que aunque la pelicula pueda tener o no una calidad cuestionable, estos nunca terminan de desarrollarse como se merecen. Y asi una pelicula no consigue una solidez muy favorable hacia el espectador. "Machete" (un gran Danny Trejo) no es una excepcion y aunque para Robert Rodriguez este ya es un personaje conocido de antaño, tanto por su breve pero intensa participacion en la secuela de "El Mariachi" titulada "Desperado" con nuestro Antonio Banderas de protagonista o en el falso trailer del proyecto conjunto que filmaron entre Robert Rodriguez y Quentin Tarantino denominado "Grindhouse" que componian las peliculas "Planet terror" y "Death Proof". No consigue crear una historia que sustente a un personaje como este, que tanto te mata a machetazos o se acuesta como si de un James Bond Mexicano se tratase, se acuesta con las mujeres mas bellas (algo que no se lo cree ni el propio Danny Trejo) entre estas destacan Michelle Rodriguez (nunca antes habia visto a esta mujer tan seductora y lobaza como en este film) y la muy sensual (aunque muy delgada) Jessica Alba. En verdad este film funciona por la acumulacion de asesinatos, de momentos salvajes, grotescos (pero flipantes) como ese salto por la ventana que da el personaje de Machete ayudado por...(mejor que lo vean ustedes por si mismos), de desnudos sin razon alguna (aunque agradecidos siempre esta uno a estos favores visuales), de escenas incoherentes, de dialogos hilarantes que no van a ninguna parte ...etc. Machete es ante todo una locura desmesurada de sangre,violencia y desmadre total, pero es una lastima que Rodriguez no consiga unir todo eso en un conjunto que sea apreciable, mas bien la presentacion de este personaje se queda coja, puesto que su vida no llega a estar del todo sostenida atraves de un puzzle que Robert Rodriguez no sabe llevar a cabo.
SINOPSIS.
Machete es contratado por un importante hombre de negocios para que asesine al senador McLaughlin, un autentico racista que intenta instaurar una política antimigratoria radical. Pero las cosas no salen como estaban previstas, y Machete sera perseguido y acusado de un crimen que no ha cometido.
Como suele ser habitual en el cine de Tarantino, Robert Rodriguez tambien escoge a actores ya casi desaparecidos o que han sido sus favoritos desde su niñez. Actores populares que encarnan papeles fuera de un registro habitual en ellos como son Lindsay Lohan vestida de monja, Don Johnson como sheriff racista, Steven Seagal de narco mexicano o Cheech Marin (un habitual desde "Abierto hasta el amanecer") de cura pistolero...etc. O la participacion de un Robert de Niro, que aunque su actuacion no sea mala, mas bien pese a la personalidad de este (personaje) cae bien, no es de las mejores interpretaciones de este gran actor. Lo peor de todo,es que Machete tenia unas altas expextativas que no terminan de cumplirse, ya que la pelicula va de mas a menos hasta llegar a un final violento, pero poco exigente a lo que se espera del el, que decepciona, pero mucho. Muchos de estos personajes se merecian un final digno a lo visto en la pelicula, pero no es asi. Y eso deja un mal sabor que costara olvidar.TRAILER V.O.
Se esta ante una pelicula que desmitifica el actual cine de accion que se rueda en Hollywood y sobre todo de la saga de "Mision imposible" donde el propio Tom Cruise (lo mas acertado de la pelicula) se burla de su personaje estrella Ethan Hunt, desde una perspectiva mas autoparodica y bufona. "Knight and Day" es un autentico disparate, y es ahi donde esta la gracia de la misma. James Mangold dirige una película que no engaña a nadie, la historia se desarrolla demasiado rapido, eso ayuda a que la pelicula no se asiente en ningun momento, por un lado se agradece esta velocidad por su espectacularidad en cada escena de accion y que esta suele ser costante. Lo peor es que la historia de amor aun enmarcada en un segundo plano se pierde en medio de tanto estruendo y vistocidad. Y no consigue elevar el vuelo. Recordad que la pareja protagonista Cameron Diaz y Tom Cruise ya habian trabajado juntos anteriormente en "Vanilla Sky" el curioso (y fracasado) remake americano de Cameron Crowe de la cinta patria que dirigio Alejandro Amenabar "Abre los ojos" en las dos versiones trabajo Penelope Cruz y "Vanilla Sky" fue su lanzamiento hacia la meca del Hollywood dorado para cualquier actor/actriz. Ademas de una beneficiosa relacion sentimental con Tom Cruise (que eso ayuda mucho a alcanzar lo que una se propone sin talento alguno...es mi opinion.).Es en su primera mitad cuando el film alcanza grandes momentos tanto en escenas como la que transcurre en el avion y en la desconocida identidad de la pareja protagonista entre si. James Mangold rueda las mejores escenas de acción del conjunto (como la anteriormente comentada) y apuesta por algunos toques comicos conjuntos que parodian el cine de accion americano de manera excelente.
SINOPSIS.
Una mujer que regresa a su casa para asistir a la boda de su joven hermana, se ve inmersa en una trama de espias donde su vida estara en peligro. Ayudada por un hombre que parece saber lo que ocurre, los dos recorreran diferentes paises en medio de una persecuccion a muerte.
Lo que mas me ha gustado de esta cinta es la chispeante quimica que ahi entre Tom Cruise y la bella Cameron Diaz, la habilidad de Diaz para la comedia y el acertado tono parodico de Cruise, los dos logran imponerse sobre todo el conjunto del film.El guion es irregular, predecible y muy disparatado, pero las escenas de accion estan rodadas de manera sublime. Y la quimica de la pareja protagonista ayudan a seguir la historia de manera atractiva. Un detalle acertado seria que Hollywood aprendiese a acertar con las fiestas de este pais, puesto que los San Fermines celebrandose en Sevilla es de delito y con esta ya van dos veces y con el mismo actor de estrella. John Woo hizo lo propio en la irregular, pero espectacular (en su tramo final) "Mission imposible 2". El aporte español lo pone un sostenido Jordi Molla, en su segunda incuersion en Hollywood despues de "Dos policias rebeldes 2", pese a que su papel es mas bien corto. TRAILER V.E.
Esta bien a veces ver
cinematografias de otras nacionalidades, como esta pelicula holandesa de
terror infantil, que esta basada en la novela de un escritor
holandes,famoso, supongo yo,por esos lares. La pelicula me recordo en su
forma y realizacion a los episodios de la serie de tv "Pesadillas" del
escritor RL stone (algo asi),que emitia antena 3 hace unos años.La
pelicula es infantil,no es por ponerle un pero,pero no creo que el
publico infantil y juvenil se vea esto con demasiada credibilidad,no
tiene sangre,no hay gore,no hay ni violencia.Es que la juventud de hoy
en dia ya esta acostumbrada a peliculas violentas y sangrientas como son
las de la saga "Saw" (para que mentirnos, los niños ven estas
peliculas, como uno veia de pequeño las de "Parchis"...ejem,ejem).Por
eso ver una cinta asi,es meterte de lleno en la mente de un niño de unos
6 años o algo mayor,pero aun asi la pelicula es demasiado simple,
interesante si lo es,la propuesta al menos,pero con eso no se soluciona
la flaqueza de un guion,demasiado concebido para un niño de teta.
SINOPSIS.
Onnoval no
soporta a sus compañeros y la chica que le gusta, Liselore, no le hace
caso. Sus padres tampoco le prestan atención, así que pasa el tiempo
escribiendo historias de fantasmas donde se venga de los chicos del
colegio. Cuando descubre a su enemigo besando a Liselore, incluye a
ambos en uno de sus cuentos, pero su relato se convierte en realidad al
caer en manos del malvado Ferluci.Onnoval tiene que recuperarlo y
escribir un final si no quiere que la próxima excursión sea una
pesadilla.
Pues eso un film que se ha visto en algun que otro festival fantastico y de terror,como el de Donosti, aunque la verdad (y mira que yo tengo a mis 38 años una mentalidad muy abierta para todos los generos) pero es que esta cinta holandesa,es demasiada paraca en lo que quiere mostrar,es simple a mas no poder y para colmo la pelicula tiene un inicio interesante,con un aire a lo "Dejame entrar" pero que a los pocos minutos se evapora y queda muy lejos de aquella obra maestra sobre el vampirismo.La pelicula si es algun episodio (largo) para tv se podria salvar de la quema,pero si no,es bastante deprimente,aunque tal vez a los mas pequeños les podria gustar.TRAILER V.O.
El director Joe Dante, realizador mitico de los años 80 con peliculas como "Gremlins", "Exploradores" o "El chip prodigioso", regresa al cine despues de un tiempo alejado de el. Su anterior trabajo fue directamente al dvd, "La casa del terror (Trapped Ashes)" esta fue co-dirigida por varios realizadores, entre ellos, se encontraban Sean S. Cunningham (Viernes 13) o Ken Russel (La guaridad del gusano blanco). Este desconocido film tambien era de terror. Dante mas activo en la tv americana con la serie (de terror) "Masters of Horror" donde este y diferentes realizadores mas apegados al genero del terror realizaban varias historias del genero. Destacar a dos actores que ya han trabajado con Joe Dante en otras ocasiones, sobre todo el actor secundario Dennis Miller (este en casi todas sus peliculas) y al gran Bruce Dern, en un papel demasiado corto y poco aprovechado. Esta cinta nos devuelve al maravilloso cine de genero de los años 80 con una cinta que esta mas cercana al cine que este realizador realizaba por aquellos años que al que actualmente se realiza, aunque la cosa no le ha salido tan bien. La pelicula peca de ser demasiado simple y topica, bastante evidente en su argumento y en el desarrollo de la misma, ademas no consigue todo lo que de esta se propone. Aunir comedia y terror con tematica juvenil e infantil. Mas bien esta "Miedos 3D" termina siendo un film entretenido pero falto de garra, fuerza y valentia, para una historia demasiado simplista que termina siendo demasiado infantil. Aunque ahi precisamente este la gracia del homenaje/recuerdo a los films de la decada prodigiosa. Aunque en verdad los años no pasan en balde y este terror tan pueril e inocenton que parece querer ir de la mano con el tan manido enfoque de terror sobrenatural asiatico, no termino por convencerme del todo aun con esos toques macabros que intenta elevar el tono inocenton del mismo. SINOPSIS.Una familia se muda a una casa nueva para intentar rehacerse de una dolorosa separación conyugal, este cambio de vida no sienta nada bien a los dos hijos. Pero en su nueva casa, en el sotano, en un agujero el mal esta a punto de salir. La trama de esta cinta se presenta como una mezcla de horror y humor algo socarrón mas propio del cine infantil. La primera parte de la pelicula se hace hasta llevadero sobre todo por el misterio que hay en lo desconocido que esta sucediendo, pero mas alla de esto, la cinta no termina de aupar a algo mas lo que en ella sucede. Solamente es un mero entretenimiento sin mas.TRAILER V.E.
Interesante personaje femenino esta Adele Blanc que protagoniza esta simpatica adaptacion del comic del dibujante frances Jacques Tardi, El realizador Luc Besson, regresa al cine de imagen real, tras haber realizado con gran exito de taquilla en su pais la trilogía de animacion e imagen real de "Arthur y los Minimoys" (De las cuales por ahora solo he visto su simpatica primera entrega. Y cuya tercera entrega aun no se ha estrenado en España). Este nuevo proyecto cinematografico llega en forma de una comedia de aventuras, incluso, en algunos momentos llega a ser mas infantil que las cintas sobre el personaje de "Arthur", debido sobre todo a la impuesta exageración de sus personajes, los cuales nunca llegan a estar del todo bien desarrollados. Un acierto es ese toque de humor negro que ayuda al film a caminar por algunos recodecos mas acertados. Como cierta oscuridad en la historia y que el personaje de Adele Blanc no es un personaje muy corriente que se diga, tanto por su actitud altanera como en su forma de comprtarse con los demas. Esta claro que este personaje esta inspirado en el arquelogo mas famoso de la historia del cine Indiana Jones, aunque claramente no se inspira del todo en el.Luc Besson consigue un irregular pero simpatico espectaculo cinematografico, aunque podia haber dado mas de si esta historia. Con un personaje principal que es interpretado de manera correcta por la guapa Louise Bourgoin. Que para ser su primer papel en el cine no desentona demasiado. Tambien destacaria al actor Mathieu Amalric, con unos cuantos kilos de maquillaje encima con uno de los personajes mas interesantes del film, aunque poco aprovechado diria yo. Otro de la aciertos son sus cuidados efectos especiales y la soberbia ambientacion Parisina de aquellos años.SINOPSIS.Una joven aventurera francesa llamada Adele Blanc se vera inmersa en asunto muy extraño en Paris acaba de nacer un pterodactilo que llevaba millones de años encerrado en un huevo. Toda Francia estara asediada por el extraño alumbramiento.Debido al desconocimiento del comic original (!! Que novedad¡¡) no se si estos personajes son asi o en su traslado a la pantalla grande se han modificado de manera algo mas ingenuos o torpes. Creo que la pelicula no llega a funcionar como debiera por eso mismo, sus personajes no son creibles, no tienen una personalidad definida.Y sobre todo la historia que se cuenta en este film podia para haber dado para algo mas, una aventura mas concentrada en eso, una aventura y menos humor simplon e infantil (que conste que a mi personalmente el cine infantil me gusta) que hacen que la pelicula tenga ese aire de cine para niños, aunque en verdad no lo sea. Yo adoro el cine de su realizador, Luc Besson, ha ofrecido años atras cine de calidad como "Leon, el profesional" (Su mejor pelicula para mi) o esa linda maravilla que es "El gran azul" con Jean Reno de protagonista (y tambien de "Leon"). Pero su cine ha ido perdiendo tiron, mas aun en los ultimos años. Esperare a que Luc Besson despierte de ese largo letargo cinematografico esperando que regrese a sus mejores años. En resumen, un film que se deja ver, pero que no aporta nada y que podria haber sido mejor.TRAILER V.E.
Sinceramente no entiendo el poco exito de esta pelicula en su pais de origen,usa, siendo esta ante todo una gran pelicula que aunque no llega a estar a la altura de "Gladiator" con la que se la ha querido comparar por ser del mismo director y actor que aquella. La verdad es que la puede recordar por su envoltorio (tanto la musica, como la ambientacion...etc) pero este "Robin Hood" tiene vida propia, algo que es de agradecer. No se esta ante una revisitacion del clasico de aventuras de 1933 "Las aventuras de Robin Hood" de Michael Curtiz ni si quiera se acerca a la personalidad mas egocentrica y comercial que dio de este personaje la entretenida "Robin Hood" dirigida por Kevin Reynolds con Kevin Costner en el papel del forajido de Sherwood. Mas bien nos encontramos con una cinta que reiventa al (a los) personaje(s) y las circustancias de lo que lo llevaron a convertirse en una leyenda. Todo ello sin agravar o empobrecer al personaje creado por William Langland. En esta renovada adaptación del forajido de Nottingham, vemos a un Robin Hood mas maduro, totalmente transformado física y moralmente si se le compara con los anteriores actores que le han dado vida. Desde la epoca muda con Douglas Fairbanks en 1922 pasando por la epoca gloriosa de Hollywood con el simpatico aventurero encarnado excelentemente por Errol Flyn (1933) o los que llegarian despues. En el recuerdo de los cinefilos quedaron el tipico traje con sus mallas verdes y el gorro con la pluma, incluso el aspecto del nuevo Robin Hood se distancia de lo atractivo de aquel en rostros como el del propio Errol Flyn o mas cercano aun el de Kevin Costner. No estoy diciendo que Russel Crowe no de el tipo, pero lo da de otra manera y para el que aqui escribe mejor (aunque para mi siempre estara el recuerdo de Errol Flyn embutido en mallas verdes). Este nuevo antiheroe es mas oscuro (aunque sin llegar a los limites que ultimamente se adueñan de los personajes cinematograficos) aunque no sea por su actitud hacia los demas, mas bien por su actitud ante la vida que el mismo vive. No pierde esa chispa bromista, aunque la misma no sea tan incendiaria como en otras ocasiones. Tambien destacar el gran protagonismo que se le da a Lady Marian de Losley, ya que si vuelvo la mirada hacia atras, este personaje solamente quedaba como el tipico jarron bonito,decorativo sin mas argumentos que ser la pretendida del heroe, mientras que aqui ejerce como de segunda heroina y con mas ovarios que el propio Hood. Interpretada de manera magistral por Catte Blanchet.
SINOPSIS.
Robin viaja a Nottingham, una ciudad que sufre la corrupción y los agobiantes impuestos de su sheriff. Allí, Robin se enamora de la enérgica viuda Lady Marian, una mujer escéptica sobre la identidad y motivaciones de este cruzado de los bosques.
Russell Crowe se reúne de nuevo con el realizador Ridley Scott, director de la taquillera 'Gladiator', en una épica aventura con el legendario personaje de Robin Hood. El guionista Brian Helgeland autor entre otras de guiones como los de "L.A Confidential" o director de films como "Destino de Caballero" con el desaparecido Heath Ledger o productor de la cinta de terror de serie B"Autopista al infierno". Escribe un guion solido y agil en todos sus sentidos mas comercial, sin influir en el ningun tono demasiado cargante.Un reparto interesante ademas de Rusell Crowe y Cate Blanchett, estan como secundarios nada más y nada menos que William Hurt, Mark Strong y Max Von Sydow. Mark Strong, como siempre impecable en su labor de villano. Ridley Scott ha preparado producto histórico sólido y un empaque épico e impresionante. No importa si lo que cuenta es una adptacion fidedigna o mas libre en si, puesto lo que ha quedado es una pelicula ambiciosa pero con ese toque aventurero y espectacular del Hollywood con un presupuesto holgado. TRAILER V.E.
Dwight H.Little, realizador entre otras cintas como "Señalado por la muerte" con el bueno de Steven Seagal y "Rapid Fire" esta ultima, a mayor gloria del malogrado hijo del mito de las artes marciales Bruce Lee, Brandon Lee, que murio desgraciadamente durante el rodaje del film "El cuervo" en circustancias extrañas. Aunque es tambien un director todoterreno que se ha atrevido con diferentes y variados generos (casi todas producidas en la mas fina linea de la serie B) como son el caso de "El fantasma de la opera" con Robert "Freddy" Englud de protagonista, la primera secuela de la saga "Liberar a Willy" o "Halloween 4: El regreso de Michael Myers". Tambien ha dirigido varios episodios de series de television tan conocidas en su momento como fueron "Prision Break" o "Las pesadillas de Freddy" (adaptacion televisiva de la saga cinematografica). Dwight H. Little fue el elegido para dirigir este film de acción y artes marciales que es una adaptacion de un conocido videojuego, supuestamente es la adaptacion del tercer videojuego de esta saga, aunque ni idea (para variar). Estas adaptaciones se hacen por falta de creatividad en las mentes pensantes del Hollywood actual. Y esto aun siendo cintas que no triunfan en su estreno o que no terminan por estrenarse como se suponia que lo harian, como es el caso de este film "Tekken" que solamente se ha estrenado en Japon (en salas de cine) y por el Reino Unido en dvd. Aun a día de hoy es una incógnita si esta cinta será estrenada en los demas paises en el cine o sera carne de cañon para los videoclubes. Por ahora en nuestro pais no hay noticias de su estreno en ninguna de estas dos opciones, aunque ahora uno al haberla visto puede dar su mas sincera opinion y esta es que la pelicula "Tekken" es claramente un producto que ha de llegar a los videoclubs y que seguramente no llegara a estrenarse en salas de cine. Lo aclaro, "Tekken" es un film malillo, con algun que otro aliciente favorable, pero en general su gran potencial (que lo tiene) esta bajo minimos, hablando mal en todos los sentidos. Tanto tecnicos como referiendome a las actuaciones. Aunque en este tipo de cine uno no deberia darle mucha importancia a esto ultimo, pero cuando te lo ponen en bandeja, es lo unico que uno puede decir.
SINOPSIS.
Jin Kazama, un jóven que ha visto como los de la organizacion Tekken asesinaban a su madre, este, sediénto de venganza decide entrar a combatir en Tekken.
Personajes desaprovechados al maximo, aun mas cuando estos daban para algo mas, el desarrollo de estos es pesimos y no abarcan mas alla de lo que se ve en el film. Las peleas aunque correctas son demasiados cortas, la coreografia estuvo a cargo del hijo de Chuck Norris, Eric Norris. John Foo, es el joven actor que encarna al protagonista, cosa que no cuadra (ni interpretando) si uno mira las imagenes propias del videojuego. A destacar la participacion de Gary Daniels, un experto actor luchador (visto hace muy poco en "Mercenarios" de Stallone) que desde los años 90 ha conseguido hacerse un hueco en los videoclubs con sus peliculas de accion. Tambien nombrar al conocido actor Cary-Hiroyuki Tagawa, el recordado villano Shan Shung de la primera pelicula de "Mortal Kombat". Y como no, a las bellas actrices que participan en este film (y luchando) como las bellisimas (y lobazas) Mircea Monroe, Marian Zapico o (para mi la mas guapa y espectacular) Kelly Overton. En resumen un film para entretenerse y para luego olvidar. Y aun me queda por ver "The King of the Fighters"....
.TRAILER V.O.
Perdonad si no comparo la version cinematografica que he visionado con su germen literario, pero es que no conocia nada de este libro hasta que se estreno el film y en todos, pero todos los informativos hablaron de el. Ahora se que se trata de todo un best seller italiano para enamorados y amantes de las historias relacionadas con el espinoso y dulce camino del amor. Siempre he sido un fan del cine romantico, desde esa obra maestra que es "Verano del 42" rodada en 1971, una de las mejores peliculas en este apartado (al menos para mi) que ha dado Hollywood. La cinta dirigida por Robert Mulligan (Matar a un ruiseñor) con una bellisima historia de amor entre una madura pero bella Jennifer O'Neill y un precoz jovencito en esto del amor y el sexo en la piel del actor Gary Grimes. Y que por casualidades de la vida este film y el que comento a continuacion tiene como elemento primordial el amor entre dos personas de distintas edades. Factor que siempre lleva a estas historias a un final poco apreciado por un servidor, ya que siempre se elige como conclusion la moralidad mas tipica y chabacana para rehuir de un hecho peliagudo y de un profundo escandalo ciudadano. No soy ningun enfermo (o eso creo yo) pero siempre he querido ver una pelicula con este elemento y que esta no termine de manera previsible y topica. Esta lo es "Perdona si te llamo amor" no sigue las pautas clasicas del final esperado (hablando de los problemas de edades y aun asi las diferencias de estas no son demasiado) pero no es la pelicula que uno esperaba aun teniendo una respuesta satisfactoria.
Ante todo no se esta ante una gran pelicula, lo podria haber sido, pero tal vez hubiese necesitado un guion algo mas valiente y menos complaciente.Y no terminando siendo una comedia romantica mas, aunque con sus aciertos. Pero si tuviese que elegir me quedaria con las dos peliculas de "Manuale de amore" (de la cual ya se esta preparando una tercera entrega) aunque mas coral que la cinta dirigida por Federico Moccia autor de la novela original (que incluso ha dirigido una secuela de esta con el original nombre de "Perdona pero me quiero casar contigo" y que sigue la historia donde termina esta) las historias que se contaban eran mas maduras y convincentes. No digo que en esta no lo sea, pero es que lo hacen de una manera tan complaciente con los personajes que se pierde algo en esa dulzura hacia ellos. Caen bien si,todos ellos caen bien, pero no necesariamente por sus personalidades, mas bien por las situaciones que viven.
SINOPSIS.
Alex, conduciendo hacia el trabajo por la mañana, tiene un pequeño accidente con Niki, una joven que va hacia el instituto en su moto. Alli comenzara una historia de amor.
Michela Quattrociocche la actriz que da vida a Niki es la que mejor consigue llevar su papel en buena direccion, ademas de ser una belleza (una loba, como dirian mis amigos) como mujer, tiene aun mucho camino para mejorar sus dotes de actriz. Raoul Bova es Alex y aunque su papel no cambia mucho desde el inicio del film es el que mejor convence con su papel, aunque tampoco sea para tirar cohetes.Dejarse llevar por el romanticismo de la vieja escuela romantica. De querer creer en la historia que se nos cuenta. Ver lo bella que es Italia sin Berlusconi de por medio. Simpatica pelicula irregular en su propuesta pero que termina por enamorarte. Aunque no sea de todo corazon.TRAILER V.E.
Segunda cinta estrenada en los cines de Japon en el año 2009, la primera (al igual que esta nos llegara en dvd), obviando claramente a las dos anteriores peliculas producidas en los años 90. En este nuevo y mas entendible comienzo, se da un rumbo nuevo a la ya conocida historia de la serie de tv "Neon Genesis Evangelion". Pero sin desviarse demasiado de lo que vimos por tv. Si en la primera pelicula no se notaba mucho este cambio argumental, ahora en la secuela de esta, ya se ve que la historia aun manteniendo el espiritu de la serie original, viene con algunos (otros elementos del mismo han desaprecido) cambios bastantes interesantes tanto en su argumento, en el desarrollo de situaciones ya vividas, pero que ahora son mostradas de manera mas como en la aparicion de nuevos personajes. Nos encontramos ante un apartado visual sencillamente espectacular, la animacion renovada consigue que las secuencias de accion sean aun mas, mucho mas espectaculares y vistosas. A eso habria que añadirle el agil y vibrante ritmo de esas escenas y de un mayor impacto de las mismas. Los enfrentamientos que hay contra los angeles son de una perfecion absoluta, coreografíadas con una belleza apoteosica, acción y bastante violencia. Los cambios que han habido en lo referente a lo que la trama se refiere han ido a mejor, propiciando más accion y vistosidad a los films, asi como un argumento mas coherente para el espectador. Pero la verdad es que se echa de menos algunos traumas de varios personajes, aunque estos sigan con pequeños requicios de los mismos. Lo malo es que se han querido abarcar demasiado y llegar a un final (pese a que aun falten dos peliculas por estrenarse), la primera pelicula "Evangelion 1.0" resumia seis episodios de la serie de tv, mientras que esta segunda cinta "Evangelion 2.0" resume 14 episodios.
SNOPSIS.
Shinji y su padre visitan la tumba de Yui. Entonces el Séptimo Ángel ataca la ciudad, pero es derrotado por la recién llegada Unidad 02 desde Alemania, pilotada por la "dulce" Shikinami Asuka Langley. Los combates van siendo aun mas duros entre los EVAS y Los Angeles. Aparecen dos personajes nuevos una piloto venidas de tierras anglosajonas y un misterioso personaje que dara mucho que hablar.
Esta nueva saga de peliculas esta englobada en lo que se ha hecho llamar "Rebuild of Evangelion". la segunda parte no sigue las pautas de la primera, esta solamente era mas que un mero resume de esos seis primeros episodios sin cambios aun en los mismos. Pero en esra segunda secuela los nuevos personajes, las nuevas situaciones y la espectacularidad de sus escenas de accion consiguen que este film supere con creces a su anterior entrega. Una cinta de una gran calidad tanto tecnica como argumental, pero como ya dije anteriormente se pierde algo por el camino, aunque aun asi es una gran pelicula de animacion. Y sabe respetar el espiritu de la mitica serie de Hideaki Anno. (Atencion al finalizar los titulos de credito hay alguna que otra sorpresa).TRAILER V.O.
El director israelí Menahem Golam que junto a su socio Yoram Globus crearon la añorada productora Cannon Films, fabrica de estrellas ochenteras entre las que se contaba "El Patadas" (es como mi padre y yo llamamos a este actor). Chuck Norris, un actor mediocre, pero un luchador magnifico que nos entretuvo durante muchos años con su cine de accion de bajo coste. Aunque tambien produjo films a diferentes estrellas de esa epoca dorada del cine de accion como fueron Silvester Stallone, Jean Claude Van Damme, Sean Connery y Charles Bronson. Y responsable tambien fue de grandes batacazos como fueron las ambiciosas "Superman 4", Capitán América o "Masters del Universo" (esta ultima a pesar de lo dicho es un fim mas que apreciable). Pues bien Menahem Golam ademas de productor era director de cine (bueno esto es solo un decir) y entre su obra cinematografica se encuentra una de las mejores (dentro de lo que cabe de estas infames producciones de pura serie B) cintas de la productora "Delta Force" con el amigo Norris y un mitico actor que por aquellos años 80 ya estaba en plena decadencia, el gran Lee Marvin. Una pelicula que apreciando sus precarias limitaciones cinefilas es una entretenida pelicula de accion que superaba con creces a las otras producciones de la casa. Pues Golam dirigio en el año 1981 un pequeño film de bajo presupuesto y que seria la que pondria la primera piedra a la revolucion "Ninja" que asolo al cine de Hollywood por esas fechas. Contando en su reparto con dos estrellas internacionales como eran el italiano Franco Nero (Django) y Susan George (Perros de paja). La verdad sea dicha Nero tiene de ninja lo que yo de Tom Cruise, ademas un ninja con uniforme blanco, es bastante cantoso. Gran parte de las secuencias de acción que realiza (el doble) Franco Nero las hace sin el uniforme ninja. Este actor tiene en este film un aspecto que recuerda bastante a Chuck Norris. Entre los actores secundarios sobresalio (por sus habilidades de lucha) un primerizo actor japones que gracias a este film tendria sus (pocos) añitos de moderado exito en el cine americano, llevado de la mano por la mencionada productora. Estoy hablando obviamente de Sho Kosugi (La venganza del ninja).
SINOPSIS.
Cole, un veterano de la guerra de Vietnam, quien tras terminar sus estudios de ninjitsu en Japón, viaja a la ciudad de Manila, en Filipinas, donde un antiguo compañero de la guerra vive en un rancho con su bella esposa. La pareja esta siendo amenazada por un mafioso que quiere apoderarse de sus tierras.
Claramente la pelicula es mala de cojones, esta filmada torpemente y sin ningun atisbo de seriedad, elemento este que la hace ser disfrutable, dentro de un limite aceptable. Ya que esta no se toma en serio asi misma en ningun momento y eso logra que la cosa no vaya tan desastrosamente mal. Franco nero y sobre todo Susan George no se entiende el por que de sus participacion en este film, el dinero seguramente, pero aun asi es bastante lamentable ver a unos buenos actores/actrices metidos en tan tamaño berenjenal. El apartado actoral no da más de si, pero cumplen viendo la calidad de la cinta. Un film con cierto humor blando que engrandece una historia simplona y con una realizacion bastante penosa. Un film mediocre pero con encanto y de ninjas que daban respeto pese a estar en producciones como esta.
TRAILER V.O.
No confundir esta cinta con ninguna de las mediocres adaptaciones que se han rodado basándose en el famoso videojuego de Campcom. Esta no tiene nada que ver con el conocido videojuego. Este fue el primer film de una exitosa trilogía que dirigió Shigehiro Ozawa e interpretadas las tres por el actor Sonny Chiba (Golgo 13). Actor al que el propio Quentin Tarantino le ofreció un cameo en su primera entrega de "Kill Bill" por la gran admiración que este siente por el actor asiático y su cine. Incluso en la película de Tarantino "Amor a quemarropa" hay algún guiño a esta trilogía asiática. Acción bruta, con momentos de brutalidad máxima (arrancarle los genitales a un tipo con las manos desnudas o algún pequeño momento gore), a mayor gloria del siempre carismático Sonny Chiba (un buen actor, que se trató vender al público occidental como la alternativa japonesa del mítico Bruce Lee). Aunque primeramente la luchas que salen en este film no es kung fu, si no Karate, con una buena decisión Sonny Chiba creó a un personaje absolutamente oscuro y distante que no tenía nada que ver con los personajes que encarno Bruce Lee. Este da vida a un invencible matón que se vende al mejor postor, un mercenario del crimen que en realidad oculta tras su aspecto de cinismo y rudeza a un autentico antihéroe. Dirigida de manera abrupta y concisa, de una realización muy, pero muy setentera (la cinta se filmo en el año 1974, las tres se filmaron en el mismo año) por el desconocido Shigehiro Ozawa. La cinta tiene el atractivo de una crudeza y salvajismo en sus imágenes tal que deja a muchos films de hoy en día en pañales. Incluso hay un momento técnico, una escena de acción, un momento de la misma, que años mas tarde usaría el irregular director Andrzej Bartkowiak en el primer film de protagonista de Jet Li "Romeo debe morir". Con esta película Sonny Chiba dejo en claro que era uno de los actores más duros que existían en el cine de acción. Incluso en la película hay un pequeño guiño a uno de los personajes mas celebres del cine de acción japonés "Zaitochi" el samurai ciego en la piel de un asesino invidente.
SINOPSIS.
Tsurugi, un mercenario asesino,.le encargan la protección de la hija de un empresario que la Yakuza quiere asesinar, al mismo tiempo este tiene que lidiar con el delincuente que liberó de la cárcel y que quiere vengar la muerte de su hermano a manos de Tsurugi.
Sonny Chiba que cuenta con cinturones negros en Karate, Ninjitsu, Kempo, Kendo y Judo, comenzó su carrera en el cine a comienzos de la década de los años 60 y destacó en varias producciones de acción. Aunque aun tardaría en despuntar como héroe idolatrado en ese genero. Fue con "The Street Fighter", una película híper violenta, como nunca antes se había visto en los cines de Japón, cuando Sonny Chiba se convirtió en toda una estrella. Los últimos 15 minutos de la película, que se desarrollan en un petrolero son espectaculares, con ese duelo a brazo partido con casi toda una tripulación.TRAILER V.O.
Pelicula que cuenta en su reparto con un buen puñado de actores cómicos, entre estos nos encontramos con Adam sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider, que juntos consiguen sacarnos unas cuantas sonrisas al espectador. Son unos personajes que ya desde su inicio congenias con ellos y le sigues el juego si no quieres estar desubicado en sus correrias. Sobre todo, si este no va buscando algo mas de lo que este film ofrece, humor. La verdad es que esta cinta no es más que otra divertida comedia (las hay para todos los colores y gustos) sacada de la productora propiedad del actor Adam Sandler, sencilla y sin más pretensiones que las de hacer reír y en mi opinion si que lo logra. Vale decir, que la formula usada en esta cinta no es nada original y en varias ocasiones se vuelve demasiado simplona, lo que gusta no se deja en el olvido, hay chistes de "pis y pedo", chistes sexuales, chistes familiares, todo esto conjuntado es ya toda una institucion en la comedia americana mas gamberra de nuestro tiempo. Pero es que debido a que esta pelicula no busca para nada un argumento complicado, he de decir, que ese elemento tan repudiado ultimamente y topico, es aqui muy efectivo. Tambien destacaria que en este film se huye del dramatismo encubierto, todo es pura, sana y de vez en cuando algo de mala leche, comedia, no hay intervalos de melodrama ni un final con 20 minutos de socabon lacrimogeno. La película se podria definir como la típica comedia americana, sin nada nuevo, no hay originalidad, es monotona, pero ese mismo escollo es lo que la hace ser aun mas divertida. Pues solamente ves los sucesivos golpes comicos de cada uno de sus protagonistas (como es normal, algunos mejores que otros) y pasar unas dos horas (algo larga la duracion para ser una comedia) sin aburrirse. Dirige Dennis Dugan un realizador habitual en el cine de Sandler y compañia.
SINOPSIS.
Cinco compañeros y amigos de toda la vida se reencuentran 30 años despues, por el fallecimiento del que fuera su entrenador de baloncesto en la infancia. Con sus esposas e hijos a cuestas, pasaran un fin de semana en una casa en el lago.
En el reparto tambien estan las actrices Salma Hayek, Maria Bello y la actriz comica Maya Rudolph (Saturday Night Live) estas mas bien son parte del adorno global de la pelicula, ya que la cinta esta asentada sobre los hombros de los diferentes comicos. La pelicula son ellos y ellas (ademas de bellas) estan de resorte para el cansancio del guerrero. La calma antes de la tormenta (comica). He leido algunas criticas y casi todas estas atacaban a la pelicula y la verdad sea dicha es que no lo entiendo, puesto que simplemente es diversion sin mas. Y no se lo que busca la gente si ya sabe lo que va a ver. Yo me lo he pasado muy bien sin nada de complicaciones y con mas sonrisas de lo esperado.TRAILER V.E.
Esta es una cinta basada en una serie de skecths del conocido y veterano programa de la tv americana "Saturday Night Live". Interpretado por el comico Will Forte en dicho programa de television, conociendo el tono de la pelicula, uno se predispone a disfrutar de frases y situacines exageradas al por mayor. Al comienzo de la cinta, la soltura y desfachatez del personaje genera el aire hilarante que uno esperaba, mientras se descojona aplaudiendo el delirio. Los cuales, eran burlas a la famosa serie de television de los años ochenta "MacGyver" con Richard Dean Anderson de protagonista (de la cual ya se esta gestando su propio salto al cine, pero en esta ocasion tomandoselo en serio...!Hollywood da miedito¡.).Demás queda decir que estos sketchs de tv siempre terminaban con una gran explosión. Aunque tambien es verdad que este film mas que ser una unica parodia de una serie de tv, tiene en si muchos elementos que la situan mas como un film parodico al completo,al mas puro estilo de los geniales Zucker/Abrahams, los autores responsables de joyas de la comedia alocada como la saga de "Agarralo como puedas" o la mas recordada y ya todo un clasico de este subgenero "Aterriza como puedas". "MacGruber" tiene mas factores autoporodicos que el televisivo, desde su retro-añorada ambientacion, la banda sonora (todo un lujo ochentero), esos increibles peinados que vistos hoy en dia son la repera, guiños a films como "Rambo : Acorralado 2" o a las miles de peliculas sobre comandos que se rodaron por esos años. Todo un arsenal de burlas y cachondeo. Ademas de Will Forte tambien se encuentra en el reparto a actores como Powers Boothe visto en films como "La selva esmeralda" del realizador John Boorman o en el film de accion "Rapid Fire" acompañando a Brandon Lee. Kristen Wiig, una comediante del mismo programa de tv y vista en peliculas como "Los hermanos Solomon" con el propio Will Forte o la deliciosa comedia con el actor ingles Ricky Gervais (Extras), esta por desgracia sin demasiado exito en la taquilla. A un comedido Ryan Phillippe y a un Val Kilmer en horas bajas, pero que aqui consigue redimirse a base de un personaje ciertamente simpatico. La pelicula esta dirigida de manera solvente por el desconocido Jorma Taccone.
SINOPSIS.
MacGruber un curioso agente especial que se encuentra retirado 10 años desde que su prometida fuera asesinada. Este decide entrar en acción apeticion del gobierno para encontrar una bomba nuclear que se encuentra en paradero desconocido despues de ser robada. Reclutara a una antigua compañera y a un novato soldado. Los tres tendran que enfrentarse al malvado Dieter Von Cunth, el responsable de la muerte de la prometida de MacGruber.
Estamos ante un film que sinceramente divierte (mas de lo esperado) que contiene algunos momentos geniales, como ejemplo la escena final donde la muerte del villano es de las mas originales y divertidas.
Macgruber hace uso de un humor simple, directo, chabacano. Juega con los estereotipos hasta llevarlo al extremo, ridiculiza a sus personajes. MacGruber no salva al mundo atandolo con alambre y chicles, más bien tiene extrañas costumbres que involucran vegetales. Un film realmente divertido y con situaciones mas que acertadas, pero sobre todo unos actores que estan en su salsa.TRAILER V.O.
Robert Downey jr es el eje central de la pelicula, gracias a el (y a los costosos y muy realistas efectos especiales) tanto su egocentrismo, cinismo y humanidad representados en la figura del personaje de Robert Stark, es la base donde se asienta la credibilidad de una historia, que aun bajando algo la calidad de la primera pelicula, esta no decepciona. Esta sigue el hilo argumental del primer film, y la verdad es que no es tan mala como la pintaban. Aunque creo que la parte donde este (Stark) puede llegar a morir por el uso constante de la armadura de "Iron Man" esta trazada de una manera muy ligera y con una resolucion muy poco convicente. Personalmente prefiero la original, la primera presentacion cinematografica de este personaje creado por Stan Lee (uno de los peores cameos de este para esta secuela) para la Marvel, es en general de lo mejor que yo haya visto en el cine del genero de superheroes, en mucho tiempo. Esta segunda pelicula va directa a lo que el espectador de este tipo de cine quiere, diversion, efectos especiales y accion. Un gran espectáculo tanto visual como exagerado son casi todos sus personajes, a destacar la de un Sam Rockwell un poco pasado de rosca, desfasado que no me llega a convencer del todo. Tal vez su personaje es demasiado infantil sin ninguna personalidad definida que esta ahi por que no habia nadie mas (Que conste que Sam Rockwell me parece un actorazo) pero en esta pelicula parece mas una copia desdibujada de un villano con mas potencial pero esto ultimo sin aprovechamiento alguno. Jon Favreau, tan criticado por esta secuela, se sabe defender tras las camaras como un jabato, en las escenas de acción, las pocas que hay, las rueda con mucha efectividad. La escena de accion que transcurre en las carreras de Formula 1 de Monaco es de lo mejor de la pelicula, Y en lo referente al tringlado dramatico hace lo mas normal, que es dejar actuar (lo suyo como personaje en esta saga se lo debiera mirar, pues es una aparicion innecesaria) a los actores y ellos si que saben dar riendas sueltas a sus dramatismos en pantalla (exeptuando al ya mencionado Sam Rockwell). La menor importancia dada al personaje interpretado por Gwyneth Paltrow en esta secuela me parece una equivocacion del guion, ya que el duelo entre ella y el personaje de Robert Stark es de una compenetracion divina entre la compresion y el amor, aunque seguramente en la proxima entrega esto sera solucionado. Y el remplazo del buen actor Terrence Howard por el siempre eficiente Don Cheadle, pues un cambio sin dramatismo alguno, seamos sinceros, lo que importa son otras cosas.
SINOPSIS.
El gobierno quiere que Robert Stark comparta su tecnología con el ejercito, este se niega en redondo a aceptar esa peticion.Mientras tanto un personaje venido de la fria Rusia busca venganza contra la familia Stark. Usando la misma tecnologia que se uso para crear a Iron Man.
Mickey Rourke esta bien, es verdad que no hace su mejor papel pero este cae bien y es divertido verlo en su enfrentamiento contra el personaje de Robert Downey jr. Aunque la verdad uno echa de menos mas su aparicion como villano reforzado al final de la cinta, pues se hace bastante corta.De Scarlett Johansson poco mas se puede decir, que esta buenisima, que es una actriz corriente con sus mas o sus menos, pero que en esta cinta esta mas de figurin que de otra cosa. A destacar su escena de accion, muy lograda, aunque algo forzada. Y alegra la vista a mas de uno, pero su personaje como el de Samuel L Jackson que aunque uno entiende el por que de su presencia, la verdad es que lastra un poco el argumento de la misma. Ya se sabe que se esta preparando una de "Los vengadores" pero tampoco es para tanto mensaje publicitario en esta secuela...con un pequeño dialogo bastaria para contentar a los aficionados al comic y a los que no lo sean (!presente¡). Una secuela digna, menor en calidad argumental que su antecesora, pero muy entretenida. TRAILER V.E.
Esta primera secuela (habria una tercera parte mas) del exito sorpresa de 1983 de nombre "Xtro", rodada por un mediocre Harry Bromley Davenport. Con cierta inspiracion en su trabajo en la original, pero que en sus dos posteriores secuelas borro (para mal) el recuerdo de aquella. Un director con una filmografia corta y poco interesante, sin ser la primera de esta cutre-trilogia. "Xtro" pese a no ser una buena pelicula tiene muchos elementos originales y su apuesta por hacer algo diferente y atractivo, y no seguir el camino trazado por Riddley Scott y su "Alien, el octavo pasajero" la hacen ser un film de serie B bastante interesante dentro de un limite, claro esta. Esta secuela nada tiene que ver con la original, solamente por el titulo y la participacion de su director, que aqui si que copia con descaro no solamente la primera cinta de la saga de Aliens, si no tambien copia partes de la secuela que dirigio "Tito" James Cameron "Aliens, el regreso" donde el alienigena (un monstruo tan sangriento como risible) hace de la suyas. Destacar la presencia del buen actor Jan Michael Vincent, que ha tenido una carrera cinematografica bastante irregular, desde participar en peliculas destacables como "Friamente...sin motivos personales " con Charles Bronson de compañero, a ser un heroe de accion de la mas mediocre serie B de los años 90. Tambien comentar que este actor fue el protagonista de la serie de tv "Airwolf" (que emitio tele5 con el titulo de "El super helicoptero" en sus buenos tiempos) y que aguanto unas cinco temporadas en antena, aunque el en ella estuvo en las dos primeras años (si no me equivoco).
SINOPSIS.
Nexus es un experimento militar que se usa para viajar a universos paralelos, en uno de esos viajes algo desconocido vuelve en el interior del cuerpo de uno de los viajeros. La muerte se desata en medio del caos.
Horrenda, deficiente y mediocre segunda parte que cuenta con unas interpretaciones malas, con unos efectos especiales pobretones y un decorado de lo mas cutre. Una direccion torpe y desganada. Para colmo hay un comando (que parece "El Equipo "A") uno de sus componentes es el actor Nicolas lea, mas recordado por su papel secundario, pero visto en unos cuantos episodios en la serie ideada por Chris carter, "Expediente X". Sinceramente la participacion del comando es de lo mas vergonzoso. Una secuela olvidable que empaña el encanto que tuvo la original y que va directa a copiar elementos de la saga Alien. TRAILER V.O.
Espectacular pelicula de artes marciales del año 2009 y que tiene una trama muy entretenida, pese a que esta no es que sea muy original, un film de pura accion con muchas peleas. Y algunas de estas peleas son sencillamente alucinantes, como la que se situa en el tramo final del film, desarrollandose en un muelle. Su titulo "Merantau" significa algo asi como "errante" y se ve bien reflejado en la trama del film, tanto de su personaje principal como en el de los secundarios. Una nueva tecnica de lucha a descubrir por el aficionado a este genero, denominada como Silat, tecnica agil y de gran destreza que plasmada en la pantalla queda muy pero muy espectacular. Aunque no es lo unico por salir a la luz en esta nueva cinta de accion proveniente de Indonesia, tambien destacare al protagonista de la pelicula, el desconocido Iko Uwais...puede que estemos ante el nuevo Tonny Jaa (si este sigue encerrado en el monasterio de sus pais alejado del cine). Este joven actor marcial sinceramente tiene cierto parecido tanto fisicamente como luchador con la estrella de la saga "Ong Bank", Tonny Jaa. Su manera de pelear y la forma de hacerlo es uno de los grandes valores del film. Y reconocer que aunque no sean de oscars, es una pelicula medianamente buena en lo que a las actuaciones se refiere. Mucha adrenalina, artes marciales de impacto, y escenas de peligro real para los actores de la pelicula realizadas por ellos mismos, estamos ante una pequeña y movidita introduccion al posible futuro estrellato de Iko Uwais (o eso espero yo). Las excelentes coreografias y la agil destreza de su actor principal son mas que alicientes para gozar de un film muy ligero y nada, pero nada aburrido.
SINOPSIS.
un joven se marcha de su casa, situada lejos de la civilización, viaja a Yakarta en buscar de su propio destino. Quiere enseñar como maestro del Silat, una tecnica originaria de donde el nacio. En su camino se ve inmerso en una trama de trata de blancas al salvar a una joven de ser vendida a unos hermanos americanos de muy pocos escrupulos.
Una cinta perfecta para todos aquellos amantes de las buenas artes marciales y en especial a los que disfrutamos viendolas plasmadas en el cine. Una muy grata sorpresa que pese a su simple y llano argumento, son sus coreografias y la presencia de su incipiente estrella Iko Uwais lo que hace brillar a este film agradable y movidito film, mejor de lo esperado.TRAILER V.O.
Amicus principal rival de la Hammer en lo que a estilo de productos se refiere, sus films han sido muy a menudo cofundidos con las producidas por el mitico estudio ingles, al compartir estas un estilo visual muy parecido y contar con unas estrellas que venian e iban de la una a la otra dependiendo del proyecto que fuese. Incluidos los grandes mitos de la Hammer Peter Cushing y Christopher Lee, que se mudaron al estudio rival cuando la Hammer cerro (o mas bien decaia). Pero, a diferencia de la ambientación gótica y tenebre que tenían los films del estudio Hammer, las de Amicus solían ambientarse en la época actual. Las primeras peliculas salidas del estudio eran de historias cortas de terror al mas puro estilo "Cuentos de la cripta" cintas que funcionaron muy bien, como fue el caso de "Dr Terror" que fue el primer gran exito de la Amicus. Hoy en día estas cintas se han convertido en cintas de culto, no creo que tanto como las rodadas por la Hammer, pero con algunas excelentes. Amicus Productions también produjo un pequeño número de películas de ciencia Ficción, como por ejemplo las dos películas basadas en la exitosa serie de televisión “Dr. Who”, con Peter Cushing interpretando al susodicho doctor. Si la Hammer ya abordó el mito del Docto Jekyll y Mr Hide en varias ocasiones, la mas conocida la muy sólida "Las dos caras del doctor Jekyll" en el año 1960 del realizador Terence Fisher, así como en el año 1971 la curiosa y atrevida "El doctor Jekyll y su hermana Hyde". Esta única incursión por parte de la Amicus en la famosa novela escrita por Robert Louis Stevenson, aunque sin saber el por que de esto, el nombre de los personajes fueron cambiados por los de Marlowe (Dr Jekyll) y Mr Blake (Mr Hyde). Esta revisitacion no obtuvo la misma suerte que las anteriores.
SINOPSIS.
El doctor Marlowe convencido de que por medios científicos se pueden separar del ser humano las partes maligna y benigna que todos tenemos. Crea un suero que el mismo ha descubierto y hace de conejilla de indias. Al hacerlo dará salida a su parte maligna, el malvado Mr. Blake.
La puesta en escena del mediocre director Stephen Weeks poco hace para mejorar el conjunto final de la pelicula, todo lo contrario. La dirección de Weeks es demasiado fría, impersonal y de un aspecto muy televisivo, el director lo único que hace es colocar la cámara y dejar que los actores hagan su trabajo. El guión tampoco ayuda mucho, la labor en este del co-productor de la pelicula Milton Subotsky es mas que mediocre, parece un trabajo de amateur. Muchos de los personajes que salen en el film aparecen y desaparecen sin encontrar el espectador una respuesta a ello, el desarrollo de los mismos es casi nulo, sin motividad, sin llegar a calar en el espectador. El guión es en general patetico e incoherente. Lo unico que se puede destacar de esta cinta es la presencia de un magistral Christopher Lee como Marlowe y Mr Blake, que aunque no sea su mejor papel, este salva a la cinta de un destierro monumental de la memoria de cualquier aficionado al genero del terror. Sin olvidar la siempre agradecida presencia, (trabajaron mucho los dos juntos desde que se conocieron en la pelicula de la Hammer "La maldicion de Frankenstein" donde Lee hacia de Monstruo.), del siempre perfecto Peter Cushing. La pelicula de corta duracion sufrio cortes por lo prolongado de su metraje, aunque esto no la salvo de la quema total.TRAILER V.O.
