LAS VIDAS POSIBLES DE MR NOBODY

Sin lugar a dudas es la propuesta mas original e interesante que se ha visto en el cine en mucho tiempo, una apuesta arriesgada y dificil de ver para aquella gente que quiere que se lo den todo hecho. Aunque su exito en taquilla no va a estar a la altura de lo que realmente se merece esta cinta, es una proposision que el espectador ha de escoger, ya que se trata de una obra realmente cinematografica, de gran valor. Pero aunque la pelicula es una partida de ajedrez que el realizador y guionista Jaco Van dormael pone a disposision del espectador, donde el mismo lo tendra dificil o casi imposible de jugar con una mirada simple sobre ella, ha de ser una mirada abierta y con ganas de creer en lo que ve y que siente al adentrarse en el juego. Es lo mejor que funciona en este film. Ya que la cinta es el juego en si, donde se ha de adivinar si lo que ocurre a las vidas del protagonista, son reales o no. Ambiciosa, caotica, pretenciosa, delirante en algun momento, serían una de las muchas palabras que podrían definir "Mr. Nobody" o "Las posibles vidas de Mr Nobody" como se ha traducido por estos lares, y no sé si la más acertada. Desde un comienzo ya de por si bastante ilogico por la situacion que acomete, vemos a un hombre mayor, muy mayor que habla con un doctor en un futuro proximo, pero donde el anciano esta como perdido entre fragmentos que va soltando al doctor para que este vaya colocandolos en una posible recreacion de la vida del anciano.Ya que este no esta muy seguro de que vida de la que cuenta es la real y la que no de su propio pasado. Jaco Van Dormael nos presenta en esos fragmentos hablados la vida del protagonista de nombre Nemo Nobody, una persona que se haya en una coyuntura bastante atipica, ya que se trata del unico ser humano vivo que va a morir en un futuro donde la inmortalidad es algo tangible. Gran trabajo trabajo de Jaco Van Dormael en esta película y es que, llevar a la pantalla una reflexión tan interesante y fragmentada pero sin embargo tan cotidiana. Esta misma esta envuelta en una puesta en escena con tintes de ciencia ficción tan sugerente y cautivadora, pese a que la película está narrada sin argumento lineal con constantes saltos en el tiempo. El resultado final a mi me ha parecido genial, despues de que uno haya terminado de jugar la partida y ve como el propio juego es lo que consigue que el despistado espectador vaya recostruyendo la vida del joven,anciano y adulto Mr Nobody.



El hombre más viejo del mundo. En un futuro donde nadie muere, se ha convertido en el único mortal. Quiere descubrir qué ha pasado, ya que no recuerda demasiado de la vida que ha vivido anteriormente, de la cual solamente recuerdas diferentes fragmentos, pero los cuales le lleva a vivir unas vidas de mas.


Excelente banda sonora, un dominio magistral de todo visual y unas interpretaciones de altura, sobre todo destacar a su protagonista principal Jared Leto. Que borda un papel complicado y desmesurado como las vidas posibles que vive en el film. Sinceramente es de las pocas peliculas de las que queria que terminase, solamente para ver el resultado final de tan acronico, desesperanzador y esperanzador juego. Y tengo que reconocer que no me ha defraudado nada, absolutemente nada. Un film arriesgado, atrevido con pocas concesiones hacia el espectador y que hace pensar y divagar al mismo de una forma absolutamente brillante. Una pelicula en resumen de esas que te dejan con dudas pese a su descenlace fianl que mas o menos se puede comprender, pero que aun asi te deja con una vision de la vida muy diferente a como  veia antes de ponerme a visionar este gran film. Muy recomendada, pero solamente a la gente que desea ver algo distinto y viajar en un viaje de tal exageracion como emocionante.TRAILER V.E.

EL RAYO NEGRO

Esta es una curiosa y simpatica producion rusa que se puede decir y aun con mas razon, despues de su visionado, que es una cinta que no se asemeja en nada a la serie clasica de los años 80 de nombre "El coche fantastico" no por que no copie nada de las gracias y habilidades que poseia el coche que conducia el actor David Hasselhoff. Ya que este automovil ruso lo unico que tiene en comparacion con aquel Mazda negro de nombre Kitt, es eso, su color negro. Pero lo que si le pesa a esta historia es que lo que cuenta es la misma trama que Sam Raimi nos conto en su primera entrega de "Spiderman". Ya que si le quitamos el coche volador a su protagonista, lo que le queda a este, es una historia que recuerda con demasiadas coincidencias a la de Peter Parker, pero esta vez sin picaduras de arañas de por medio. El film en verdad se le puede catalogar dentro del genero de superheroes, pues es en lo que el protagonista se convierte (Claro esta, con la insuperable ayuda de un coche volador) en un superheroe a la fuerza, despues de un tragico suceso muy traumatico...¿no os suena esta misma historia?. Pues si, incluso el susodicho suceso dramatico que le ocurre al joven es un calco o plagio descomunal de lo sucedido a Peter Parker con su tio Ben, pero en esta ocasion esta vez le toca la negra a un familiar diferente, que la palma para que el chaval se de cuenta de lo que ha de hacer. Si uno dejase pasar de largo este copiazo en toda regla, veria la pelicula con otros ojos, con mas serenidad y entretenido (Eso si, entretenida es un rato) pero el problema viene cuando el plagio de la muerte del tio Ben, no parece solamente un guiño o sencillamente un deja vu del que aqui escribe. Ya que toda la historia del heroe en cuestion esta sacada de "Spiderman", pero toda, toda. La novia guapa indecisa por dos compañeros por elegir, uno de ellos rico y el otro pobre, que tiene que comprarse un coche para poder ligarsela, el villano con dinero que termina convirtiendose....(para los que quieran disfrutarlo en persona). O simplemente todo lo que ocurre en esta cinta es que esta claramente copiado, pero COPIADO de "Spiderman".

A un joven estudiante sus padres le regalan por su cumpleaños un viejo coche de color negro. Pero este descubrira despues de un primer rechazo hacia el (ya que queria uno mas moderno) que este coche tiene un don muy particular. Despues de la muerte de un familiar a manos de un ladron, el joven decide ayudar a todo aquel que lo necesite con la ayuda de su coche nuevo. Detras suyo ira un magnate de los negocios (sucios) que esta empeñado en conseguir ese coche por los medios que sea.

Vale, ya que todos vosotros sabeis que estais ante la version de "Spiderman" pero en version rusa, quitandole la escencia aracnidad a la historia, vamos estamos ante el nacimiento de un superheroe ruso pero con vehiculo propio. La cinta no aburre, tiene unos correctos y efectivos efectos especiales y las interpretaciones son mas que correctas. Algo que tiene de original es que la trama que podria haber sido una tomadura de pelo, consigue ser creible por la seriedad de la misma. Ya que la pelicula en todo momento esta rodada para el disfrute del espectador sin demasiados quebraderos de cabeza. Accion, fx, comedia, drama...etc todo combinado para un film que entretiene y resulta curioso por las pocas posibilidades de ver cine proveniente de la madre Rusia. En algun momento pareces estar viendo el film de la Disney "Chitty Chitty Bang Bang" aunque claro esta, con un tono mas serio.TRAILER V.O.

DUELO DE DRAGONES (SLP)

De nuevo vuelvo a ver este peliculon de origen asiatico, un thriller de accion que contiene una gran violencia y de unas coreografias en sus escenas de lucha impecable. Pelicula de una grandisima calidad tanto en la trama que se cuenta en ella como en su espectacular reparto. Reparto en el que estan dos autenticas leyendas del cine de artes marciales en Asia, como son Donnie Yen, actor que es impecable en todas sus formas, como actor y luchador. Y actor del que aun en España aun no se han estrenado muchas de sus peliculas, recomendando las dos peliculas de "IP Man" que es lo mas reciente de su filmografia. Y que son dos grandes peliculas de artes marciales y que contiene una trama basada en la historia real del que fue entrenador del mitico Bruce Lee. Sammo Hung, toda una estrella en este genero marcial, uno de esos actores que te caen bien y ademas es un buen actor. Sammo Hung volveria a coincidir con Donnie yen en la secuela de "IP Man" donde tienen los dos una escena de pelea de las mejores vistas en mucho tiempo (Despues de rodar esa escena Hung se opero del corazon, problemas de salud que ya traia de antes) En el reparto, tambien encontramos a un enorme Simon Yam, que ya trabajo con Donnie Yen en las dos peliculas anteriormente mencionadas. Uno de esos actores de gran talento que tambien lo ha sabido explotar en films como este mismo o las dos peliculas dirigidas por Johnnie To "Election 1 y 2" sobre el mundo de la mafia de Hong Kong. Sin olvidar a la joven promesa del nuevo cine de accion asiatico Wu jing (el asesino de blanco) que ya prometia en este film, su pelea con Donnie Yen es acojonante y al que yo he podido seguir en otros y energicos films de accion como son "Legendary asassins" o "Full contact". La pelicula esta dirigida por el esperto en este tipo de cines Wilson Yip, responsable de las dos entregas de "IP Man", "Flashpoint" de nuevo con Donnie Yen de protagonista. Actor que volveria a repetir con el director en "Dragon Tiger Gate".

El detective Chan busca venganza contra un capo de la mafia que ha asesinado a los padres de una niña, la cual se queda a cargo del detective. Este utiliza métodos muy poco ortodoxos para poder asi consumir su venganza. Un joven policía experto en artes marciales, llega a la comisaria y su llegada traera dificultades para la mision del detective Chan.

El realizador Wilson Yip, tambien escribe el guion, profundizando incluso en los personajes mas secundarios del film, otorgando a estos personajes momentos de protagonismo en pequeñas pero intensas secuencias dramaticas. Ya que cada uno de ellos tienen sus propios problemas ademas del central que da ritmo y emocion a la trama de la pelicula. Una pelicula brillantemente dirigida e interpretada con varias secuencias en ella para elegir, las que yo destacaria serian la escena final, donde hay un giro inesperado que rompe un poco lo previsible que pudiese haber acabado todo. Y esa escena donde el personaje que encarna Wu jing asesina al primer policia ante la desesperacion del de Donnie Yen. Que por cierto si uno la vueve a ver, esta escena recuerda y mucho a la que Riddley Scott rodo con Michael Douglas y Andy Garcia unos cuantos años antes, en la cruenta y tragica muerte del segundo en su film "Black Rain". Poco mas que decir, una gran pelicula que hay que ver.TRAILER V.O.

AQUI HUELE A MUERTO (PUES YO NO HE SIDO)

La simpatía y el cariño que se ganaron este duo (antes trio) de grandes humoristas en los años 80 por Tve les hicieron hasta rodar unas cuantas peliculas que mas o menos consiguieron un mas que merecido y justo exito en nuestras salas de cine, mas que destacable. Aunque esta de la que hoy comento "Aqui huele a muerto (pues yo no he sido) es la de mayor exito (si no me equivoco) y aun asi es una mala pelicula, pero que al menos consigue que te rias con las ocurrencias y vivencias que les suceden a este inolvidable duo. Pues ellos son lo unico que sobrevive a este proyecto de comedia de terror, es la pareja de comicos formada por Josema Juste y Millan Salcedo, sin estos dos comicos la pelicula del inefable director Alvaro saenz de Heredia, que tiempo despues rodaria para la mayor gloria del mediocre humorista andaluz Chiquito de la calzada (nunca lo he soportado, aunque la persona cae bien), unos enormes atentados al arte de la cinematografia española con sus proyectos en conjunto. Sin la participacion de "Martes y 13" en este film, esto seria un truño bastante grande, muy dificil de soportar. Aunque claramente esto es una parodia del genero de terror, incluso con la participacion del idolo del genero en nuestro pais Paul Naschy. La pelicula de Saenz de Heredia no llega a sostenerse por ella sola, no tiene una trama en concreto son mas bien algunas secuencias sueltas que se reparten de diferentes modos su viabilidad para hacer reir o sentirse avergonzado por lo que uno esta viendo. Escasas son las escenas que te consiguen hacer reir, como se busca dede un principio, lo mejor son las secuencias donde participan el duo de humoristas conjuntamente. Los cutres efectos especiales, necesarios en la susodicha trama de terror incluso llegan a se nefastos hasta para el espectador de aquellos años. He de reconocer que yo me quedo con la siguiente pelicula que rodaron tiempo despues "El robobo de la jojoya" que aunque seguian por el mismo camino que esta, aunque apartandose del cine de terror y llevando a la pareja de comicos al cine de robos. Era un film mas que apreciable y claro esta muchisimo mejor que esta. Aun estando el mismo realizador detras de la camara.

El conde de Capranegra, y su criado se van de viaje a un lejano pais donde el primero ha de recibir una herencia. Pero lo que podria haber sido un viaje provechoso se convierte en un viaje a los infiernos mas reconditos del terror.

Una pelicula que te hace reir en pocas ocasiones aunque con eso has logrado pasar un buen rato. Tambien se ha de agradecer la aparicion por vez primera en la pantalla grande de la irregualr actriz (guapisima mujer) de Ana Alvarez. Que su escena de desnudo sigue siendo uno de los mejores momentos de la pelicula, tanto por lo bello de su fisico como por la situacion realmente divertida que eso conlleva. Un film para los que les gusten "Martes y 13" o el cine mediocre de Alvaro Saenz de Heredia. Clip de martes y 13 (lo siento no he encontrado el trailer de esta pelicula).

LLEGA SARTANA

Esta fue la ultima de las peliculas portagonizadas por el actor italiano (aunque nacido en Croacia) Gianni Garko en la piel del mitico pistolero "Sartana", despues de haberlo interpretado en tres ocasiones anteriormente. Asi formando una pequeña saga de peliculas de cierta identidad propia, que superaba la media de este subgenero. Sartana, es un personaje clásico dentro del spaghetti western, como lo son "El Hombre sin nombre" que inmortalizo Clint Eastwood en los films que componian "La trilogia del dolar" de Sergio Leone o el mitico "Django" que en muchas ocasiones fue utilizado sin tener nada que ver con el que idealizo Franco Nero en el film clasico del subgenero "Django" del realizador Sergio Corbucci. Que incluso tuvo una secuela (mala) con el propio Franco Nero de titulo mas que razonable "Django 2: el regreso de un heroe" pero que cuyo argumento se distanciaba mucho de lo visto en su anterior participacion. Quizás lo mejor de la cinta sean sus escenas de accion, ver al ingenioso Sartana librandose de los enemigos con algun que otro momento curioso en su forma de hacerlo.Giuliano Carnimeo, el realizador de esa curiosa y casi mitica cinta de los años 80 "El hombre rata" y que ha rodado diferentes films de distintos generos, aunque en el Sw se le seras recordado por las peliculas que rodo dentro de la saga de este pistolero. Un director que sabe mantener una historia que esta lastrada por la ineficacia de un guion bastante irregular y que no sabe muy bien por donde van los tiros (buena comparacion) en la misma. Carnimeo se maneja bien en las escenas de accion y eso ayuda mucho a subir algo por encima de la pobreza de ideas del guion. Tambien destacar a los actores que hacen lo posible para creerse sus personajes y que no desentonan con la irregularidad impuesta de sus acciones. Gianni Garko, actor de culto para los que seguimos el spaguetti western con asiduidad se especializo en este tipo de cine, aunque tambien participo en films de generos diferentes, como fueron el policiaco.

Sartana rescata de las manos de unos delincuentes, a una joven. Sartana, es encarcelado en una celda bajo tierra. Allí conoce a Grand Full, con quien se fuga y que le habla de un botín extraviado: medio millón de dólares en oro y otros dos millones en billetes falsos. Al poco tiempo de salir, Sartana descubre que no es el único interesado en el tesoro.

Un final a una simpatica y entretenida saga, algo perjudicada por el guion de esta cuarta y ultima entrega, pero que cuenta con una notable labor de direccion y un personaje carismatico que se aleja de lo topico del genero, aunque sea solamente por la originalidad de sus metodos sucios y sus originales metodos de salirse con la suya. La escena final con el organo musical que dispara rafagas de balas es un claro plagio de la secuencia de "Django" de Corbucci con su ametralladora (que siempre llevaba dentro de un ataud). Pero aun asi es una escena que queda muy bien y consigue que la pelicula tenga un final algo mas ecuanime con las cintas anteriores. TRAILER V.O.

EL HUEVO DEL ANGEL (Tenshi no Tamago)

Es una Ova (animacion para su estreno en video), de una duracion aproximada de unos 71 minutos, algo mas largo de lo normal en estas producciones. Casi podria decir que se trata de una pelicula en vez de una Ova. Dirigida por el genio de la animacion japonesa Mamoru Oshii, director entre otros interesantes y cuidados proyectos de esa obra maestra que es la pelicula "Ghost in the Shell", su interesante secuela o esa otra joya de la animacion (mas desconocida para el gran publico, pero de enorme calidad) como es "Jin-Roh". Una película de un aspecto visual muy atractivo,se ha respetado en la manera de lo posible y muy fiel en la animación el estilo magistral de Yoshitaka Amano, que colabora con Oshii en esta produccion. Amano es mas conocido por sus diseños de personajes de la saga de videojuegos "Final Fantasy" aunque mas por sus ilustraciones. La animacion es buena, esta, fue producida en el año 1985, la banda sonora es excelente, compuesta por Yoshihiro Kanno, la historia es una trama onírica, con muchos simbolismos de diferentes opciones para que el espectador pueda elegir, pero si uno observa bien la pelicula esta tiene mucha religiosidad. Tambien debo decir (o avisar) que para muchos espectadores este film puede parecerles algo dificil de digerir, ya que va contracorriente de lo que uno puede llamar "normal" en es tipo de proyectos. Mas cuando la pelicula carece de dialogos, los hay, pero son escasos, la cinta se sigue a traves de las imagenes en movimiento. "El huevo del Angel" es una pelicula surrealista y con muchos simbólismos, se construyen sobre una cuidadísima y opresiva atmósfera, lograda a través de unas bellas imagenes y una hermosa música que las acompaña. Los fondos son muy oscuros, tetricos y claustrofóbicos, dando la apariencia de estar en un mundo apagado y sin demasiada luz.

Una niña custodia un huevo, un hombre aparece acompañado de un extraño artefacto sobre el hombro, que la seguira allá donde vaya.

La cinta tiene una originalidad que se agradece ante los ojos de un cinefilo curtido ya en demasiadas repeticiones mas de lo mismo, harto de ver lo mismo uno y otra vez sin que la cosa parece que vaya a cambiar en mucho tiempo. Ha tenido que ser un film del año 1985 para que uno pudiese disfrutar de una historia seductora, atractiva y de una gran calidad en toda ella. Una pelicula sombria, silenciosa y con una garra electrizante en sus imagenes que recuerdadn a las de un lienzo con sus diferentes paletas de colores. Una cinta recomendada a los que se atrevan a ver algo distinto, algo distante a lo normal, pero que consigue plasmar una ventana que abierta de par en par deja ver mas de lo que podria uno imaginar. Una joya de los 80.TRAILER V.O.

SHE SHOOTS STRAIGHT

Es una cinta de accion del realizador chino Corey Yuen, fue uno de los miembros que salio del grupo de estrellas de la Ópera de Pekín junto a los maestros de las artes amrciales, Jackie Chan, Sammo Hung, Yuen Biao o Yuen Wah. Yuen Wah es el malo de la pelicula, un actor encasillado en estos papeles pero que los sabe interpretar como nadie. En el cine comenzo como extra en cintas de poca relevancia, de bajos presupuestos. Incluso llego a participar en la mas que mediocre cinta "Juego con la muerte 2" fallida continuacion del ultimo film protagonizado por Bruce Lee, antes de su muerte y terminado de manera mezquina con solo el objetivo de sacar pasta sin demasiados miramientos. Aunque en "Juego con la muerte" uno de los proyectos mas ambiciados por Lee, se encuentran las luchas mas clasicas de esta leyenda del cine de accion. La pelicula que le abrio las puertas Corey Yuen de la direccion fue la explosiva "Ultraforce" (una de mis cintas favoritas del cine de accion asiatico) o como es tambien conocida "Yes Madam" o "Royal Warriors" con unas explendidas y brillantes luchadoras Michelle Yeohn y Cynthia Rothrock. Pelicula que abrio una saga de igual interes. "She shoots straight" es un film que se incluye dentro del género de las “Chicas con armas”, un subgenero que en el cine de accion asiatico esta siempre muy presente, aunque por estos lares ibericos no nos suelen llegar muchas de esas peliculas. Sin embargo a pesar de ser un film plenamente de accion (tiene uno de los mejores y mas violentos enfretamientos entre dos mujeres, que se te queda grabado en la retina), la historia en verdad es un autentico drama policiaco, ya que su mayor peso recala en este apartado argumental, que siendo un momento muy dramatico y simple, encierra dentro del mismo una historia muy intensa y violenta. El drama en esta cinta tiene aun mayor protagonismo que el incansable y acostumbrado humor (a veces, muchas veces incomprensible) cantonés. Aunque este este presente en pequeñas y acertadas dosis. Sin duda el guión no brilla por su originalidad, Corey Yuen apuesta por lo simple, pero efectivo, sin perder un apice del arte que tiene en esto del cine de accion.

Una familia de policias, compuesto casi por mujeres, exceptuando un hermano mayor, este asesinado brutalmente ante los ojos de una de sus hermanas y la mujer de este, policia tambien. La venganza de la familia no se hara esperar, aunque ello sea el termino de su carrera en la policia.

Joyce Godenzi, es la bella actriz protagonista de esta film , actriz que se dio a conocer en la cinta de accion "Comando infernal" donde participaba al lado del grande Sammo Hung, que llego a convertirse en su marido (en la vida real). Sammo Hung tiene un papel destacado en este film, aunque solamente tiene una pelea en toda ella (pero vaya pelea). La verdad es que desde "Ultraforce" no disfrutaba tanto de un film de estas caracteristicas, a destacar muchas escenas de la pelicula (todas las de accion por supuesto) pero destacaria sobre todo la del cementerio, la primera secuencia de accion o la muerte del hermano (bastante sanfrienta) de la pelicula donde Yuen ya impregna lo escencial de su filmografia. Y tambien nombraria una escena, no por su accion, mas por ser el eje dramatico que se abre en el film. Muy dramatica y de un logrado acabado en pantalla. Una pelicula de pura accion asiatica y de una violencia que se le podria comparar a la que suele usar John Woo en sus hiper violentas peliculas.TRAILER V.O.

SANTOS (2008)

Esta es una pelicula que homenajea y parodia el cine de superheroes, pero lo hace de una manera tan vergonzante y rozando lo humillante, cinematograficamente hablando. Que nunca termina de convencer y menos aun entretener. La verdad es que en su inicio, la etapa infantil de la presentacion del protagonista, en su faceta de niño apunta a algo por lo menos curioso y que puede estar simpatico. Y en alguna que otra ocasion, la pelicula parece querer acercarse al cine gamberro y estrafalario del inteligente director Javier Fesser. Pero la verdad es que cuando termina ese prologo, la pelicula se desinfla por todos lados, dando paso (seguramente sea asi) a una de las peores peliculas del cine español, aunque esta sea sea una co-producion con Chile. Que como curiosidad cinefila tambien conto con el estudio "Troublemaker" del conocido realizador Robert Rodriguez para la creacion de los cuantiosos efectos especiales que se muestran en pantalla. Hay que reconocer que en este apartado tecnico, en el aspecto el film visualmente gana muchos enteros, aunque tampoco sean para quedarse uno con la boca abierta ante tal impacto. Pero una historia no puede sobrevivir a un conseguido toque visual y esta se hunde cada vez mas en las peores tramas vistas en el cine ultimamente. En lo referente a las actuaciones, obviando a una insulsa y mala actriz Elsa Pataki, que es tan pesima actriz como bella y morbosa siempre esta. Aunque en esta ocasion se salva de peor actriz del año (2008) por el trabajo sobre todo de dos de sus compañeros en el reparto. Me refiero a Guillermo Toledo (su peor trabajo) y Leonardo Sbaraglia (Idem) estos dos actores (que son excelentes actores, en otras peliculas) estan sinceramente mal, pero mal, sobreactuados (como casi toda la cinta en si) pero que incluso dan repelus de lo malas que son sus nefastas interpretaciones. De Javi Gutierrez, lo unico que puedo decir que intenta creerse ese papel, pero que no consigue transmitir ninguna de las emociones del protagonista. Como una nueva curiosidad cinefila Javi Gutierrez Y Guillermo Toledo trabajaron conjuntamente en la simpatica comedia "Salir pitando". Pero lo que realmente estropea la cinta del chileno Nicolas Lopez es su pobre ambicion tanto argumental como narrativa, toda la pelicula es un cumulo de estupideces que se expanden a cada cual mayor.

Salvador Santos, un dibujante de comics que ve como su futuro como tal se hunde por culpa de un incendio que destroza todas las copias de su primer comic aun sin editar, ve como su vida se va desmoronando, su mejor amigo se casa con la chica de sus sueños y se queda sin dinero. Tiempo despues un extraño personaje se le aparece comunicandole que el ha sido el elegido para defender al mundo, tanto el real como el otro, que Santos desconocia

Nicolas Lopez un realizador algo torpon y ambicioso con este su segundo largometraje, pero que con su opera prima me agrado mas de lo esperado, aun siendo esta no una buena pelicula, "Promedio rojo" tenia cierto encanto freak. Algo que tambien tiene esta segunda incursion en el fantastico del director, pero que no termina de cuajar por ningun lado, ni su parte comica, que gracia, lo que se dice gracia no tiene nada. Y la parte fantastica y heroica es tan absurda y lamentable que no hace falta ni nombrarla. Lo mejor es la escena donde vemos a Elsa Pataky con los pechos fuera (perdon les pido a las lectoras que me lean, aunque sea por ultima vez) pero es lo mas bonito de este film de corte bobo y de una trama demasiado ambiciosa y con un hilo narrativo tan zafio como cansino.TRAILER V.E.

DOCTOR WHO: 5 TEMPORADA.

Para comenzar relatare un poco el inicio de la saga televisiva de este Doctor Who, nacio en 1963 como serie televisiva que se mantuvo en antena hasta 1986 con gran exito de audiencia. Años mas tarde, en 1996 se rodo una pelicula algo endeble en su argumento que no consiguio el exito esperado, hubo de esperar unos 9 años para que el exito en television se volviera a producir con la nueva version que se estreno en el 2005. Dicha serie ha renovado la estructura y argumento de la serie gracias a los ingeniosos y originales de dos autenticos maestros del guion Steven Moffat y Russell T. Davies, aunque claramente el mejor (es una opinion personal) es el primero. De la nueva serie se ha originado varias temporadas mas con gran exito y en ellas conocemos a tres nuevos doctores, ya que cada cierto tiempo su apariencia fisica cambia cuando la muerte se le acerca, al igual que de compañera de viajes. El personaje del Doctor Who esta envuelto en un misterio que poco a poco se ira descubriendo, aunque no del todo, ya que hay prima tambien lo interesante del mismo. Es un viajero del tiempo, un alien con apariencia humana y que posee una gran inteligencia. Viaja en una cabina policial antigua a la que se le conoce con el nombre de TARDIS, desde fuera esta se ve como cualquier cabina policial, pero en su interior es de gran espacio y con diferentes artilugios tecnologicos. Donde siempre va acompañado (como ya he mencionado) de una mujer, su compañera de fatigas por diferentes tiempos y mundos desconocidos. Al igual que ocurre con los actores que han interpretado a este personaje, estas van cambiando de actrices y claro esta otorgandolas diferentes personalidades dandole cierto toque novedoso cada x tiempo.De todos villanos al que se enfrenta El Doctor, que son muchos, el más conocido de la serie son los Daleks. Los Daleks son mutantes que viven dentro de una armadura robotica, su voz metálica es lo mas llamativo para su reconocimiento. Hasta este ultimo Doctor que encarna magistralmente el actor Matt Smith el que me gustaba y mucho (me sigue gustando) era al que encarno David Tennant, pero he de reconocer que aunque en un principio era muy reacio al nuevo viajero del tiempo (su fisico delgaducho, la cara de empanado...etc) he de reconocer que es el mejor que ha interpretado al Doctor Who o el que mejor me cae, pero todos los actores anteriores han sabido darle una personalidad atractiva y carisma, mucho carisma. Tambien recomendar a la joven aventurera que vive las historias con el Doctor (Matt Smith) en esta quinta temporada, una bella actriz de nombre Karen Gilligan. Sin olvidar al personaje de Rory que hace de novio de esta atractiva mujer que se acopla en la aventura. La quinta temporada ha sido absolutamente recomendable, con varios episodios para elegir por encima de otros, pero que sinceramente a mi me ha encantado la temporada completa. Como en las anteriores temporadas estas constan de pocos episodios, episodios con giros inesperados y en muchas ocasiones son de una calidad superior a las historias que vemos en la pantalla grande. Gracias sobre todo al trabajo de un increible Steven Moffat, que es el que mejor ha escrito estas tramas galacticas y fntasiosas. Algunas veces uno desearia que fueran mas episodios por temporada, pues es una serie que es super adictiva.TRAILER V.O.SUB SPANISH

POMPOKO, LA GUERRA DE LOS MAPACHES

Pelicula con un clarisimo mensaje ecologico a favor del medio ambiente y su conservacion forestal. Elementos muy del estudio que produce esta pequeña joya de la animacion japonesa, los estudios Ghibli. Claro esta que la idea de la pelicula en general es que todos podemos vivir coexistiendo entre los seres humanos, los animales y la fauna que da la naturaleza. Un discurso de buenos pensamientos y donde se deja en claro que la vida puede ser algo mas que una batalla continua entre los dos mundos. El metraje de este film es su mayor punto negro, me resultó un tanto largo, ya que su duracion es de casi dos horas. Otro podia ser que el guion, escrito por el propio director tiene algun que otro bajon de ritmo, consiguiendo escenas muy intensas y fructiferas con otras donde se deja llevar por una lentitud bastante torpe.Isao Takahata es su director, realizador nipon autor de esa GRAN obra maestra, joya del anime como es "La tumba de las luciernagas", una cinta que cualquier aficionado al cine (sea o no sea fan del cine de animacion deberia ver). Aunque tambien tiene en su filmografia titulos menores dentro de las grandes peliculas del estudio, como pueden ser "Recuerdos del ayer" o "Las aventuras de Hols: El principe del sol". Sin olvidar que este conjuntamente con el GRAN Hayao Miyazaki fueron los que crearon y levantaron al estudio Ghibli, ademas de participar (con el propio Miyazaki) en series de anime que cualquier persona puede o deberia recordar o al menos conocerla de oidas (esto ultimo para la gente mas joven). Series como "Marco", "Heidi" o "Lupin 111". La película es bastante conmovedora, divertida y llena de metaforas y alegorias de su pais de origen, que tal vez a mas de uno deje desorientado, pero que consigue transmitir un claro mensaje y a la vez entretener. Como ya he comentado tiene un mensaje ecologista, del cual se pueden extraer muchas conclusiones, pero que sin ver la pelicula uno no podria estar explicando sin que alguien se perdiese con lo narrado. Este mensaje se acentua en ese precioso y, desolador final. La pelicula tiene (por error) la etiqueta de cine infantil, vale que sus personajes y el estilo de personajes pueden hacer pensar eso, pero la verdad es que es mas que eso, la trama esta llena de situaciones o acciones adultas que un niño ni comprenderia, ni deberia comprender a una edad tan prematura. Lo que esta claro, es que el estudio Ghibili está produciendo las mejores peliculas de animacion de los últimos años (Con permiso de Pixar).

Ante la incesante destrucción de su hogar por el ser humano donde quieren construir unas viviendas, dejando todo lo hermoso del bosque en nada. Los mapaches que viven en ese bosque deciden luchar y sabotear la destruccion a cualquier precio.

Los mapaches de Pompoko son una delicia, sus personalidades tan cambiantes y esa lucha suya consiguen que el espectador caiga a sus pies, esa magica fantasia que desprende este film es de una gozada increible, claro esta obviando por el espectador occidental que son tradicciones japonesas muy alejadas de lo que uno conoce. Aunque no llegue a la altura del mejor cine de sus creadores, esta cinta es una pequeña muestra de como ha de ser un buen cine de animación. Que ademas de enseñarnos una leccion como esta de defender y proteger lo que la madre naturaleza nos ha dejado, es imaginativa, entretenida y de una originalidad muy atractiva.TRAILER V.O.

ORO MALDITO.

Al spaguetti western se le consideraba la segunda o tercera divison del western americano, mas bien su importancia no crecio ante los criticos, hasta la llegada del fenomeno de Sergio Leone con su "Por un puñado de dolares" y sus siguientes Sw. La mayoria de estas cintas eran producidas o co-producidas por los italianos y españoles, si eran estrictamente de nacionalidad hispana se les conocian como "Chorizo westerns". Lo malo de muchos de estas cintas radicaban que se imitaban unas a otras y eso deterioro bastante la continuidad del subgenero. Incluso se les achaca de mala manera (e injustamente) a Bud Spencer y Terence Hill de ser los culpables de la desaparicion del Sw. Gracias al exito de las dos peliculas de "Le llamaban Trinidad" donde estas eran simples parodias o burlas de lo que antes era el western europeo. Pero en verdad este genero ya estaba en la uvi desde hacia mucho tiempo atras. Lo unico que hicieron Hill Y Spencer fue recuperarlo de esa gravedad terminal y darle un tiempo mas de vida, aunque ya no fuese de la forma en que se conocia. Si ya rodar un spaguetti western era algo cosa normal en la europa de los años 60 y 70, esta cinta es del año 67, intentando explotar el cine del oeste pero contando con un estilo propio, en ocasiones eran todo imitaciones mas o menos copias baratas de los grandes clasicos de este subgenero como las obras maestras de Sergio Leone. El realizador Giulio Questi, poco conocido y aun mas su filmografia, solo conozco otro film suyo de nombre "Arcana" del año 72, este consigue rodar un spaguetti western que se sale de todos los registros del genero visto hasta entonces. "Oro Maldito" no es un spaguetti western tipico, aunque en un principio la historia parece que va a ir por ese camino de la venganza personal tan manida en el subgenero, el film sorprende por un giro tan inesperado como atractivo. Es un inusual spaghetti western, que tiene tintes de película de terror y de drama. Dandole a este un interes aun mayor de lo que podria pensarse en un principio. Tomas Millian es el protagonista principal, y como se ve no se le da mal el papel de mestizo, ya que este lo ha habia interpretado en mas de una ocasion, su papel mas recordado por los aficionados del Sw es el del personaje de "Cuchillo" en la trilogia del realizador Sergio Sollima compuestas por estos tres (recomendados) titulos "El halcon y la presa", "Cara a cara" o "Corre Cuchillo, corre".

Una banda de ladrones mexicanos ayudados por americanos se apoderan de un cargamento de oro que pertenece al ejército. Pero estos son traicionados por sus compañeros yanquis, matandolo a todos, menos al jefe de los mexicanos que sobrevive. Es encontrado por dos indios, que lo cuidan hasta que se cura. Con el oro fabrica balas que luego usará contra los que le traicionaron. Irá buscarlos al lugar donde se encuentran, un pueblo decadente donde los habitantes, detrás de una su fachada de decencia, ocultan perversiones inimaginables. Y la codicia por el oro desatará un infierno sobre la tierra.

En Italia la pelicula tuvo problemas con la censura, debido a sus escenas de mucha violencia. En su estreno fue retirada de la cartelera hasta que no quitasen algunas escenas fuertes para luego volver a ser puesta en cartel. Aqui en España tambien sufrio cortes y mutilaciones en su estreno, pero años despues se puede encontrar (internet) con esas susodichas escenas integradas en la misma. "Oro maldito" no solamente es un desolador retrato de la naturaleza humana, sino también contiene escenas de una brutalidad inusual para la epoca en que fue rodada, hasta el punto de que se le considera el spaghetti western más violento jamás filmado. Escenas como ver a un indio al que se le corta brutalmente el cuero cabelludo y el mexicano haciendo explotar un caballo con dinamita. Son escenas que tal vez vistas a dia de hoy no nos digan nada (el cine violento de hoy en dia es demasiado explicito) pero que aun asi te revuelven el estomago. Un spaguetti western muy recomendable, un film mas que recomendado.TRAILER V.O./CLIP.

AN AMERICAN CAROL

Esta comedia disparatada que sigue las pautas ya establecidas por su conocido realizador David Zucker en sus anteriores films, este co-director de joyas modernas de la comedia desmadrada como "Aterriza como puedas", "Agáralo como puedas" o director en solitario de la tercera y cuarta parte de la saga de "Scary Movie". La cinta se centra en parodiar y ridiculizar al realizador Michael Moore y sus conviciones politicas y su critica feroz a los Usa, presentandolo como un ser estupido y desmenospreciando su labor de documentalista. Hay que reconocer que ese cruel desprecio hacia el trabajo de Moore es uno de los mejores golpes de la pelicula, vease como ejemplo la escena de la entrega de los premios, con los celos de Michael Malone (el nombre del personaje) hacia un director de "verdad" interpretado por el "Hercules televisivo" Kevin sorbo. Aunque tambien destacaria la jocosa escena del juzgado donde Malone y un juez aguerrido (encarnado por el reciente fallecido Dennis Hopper) se enfrentan a unos zombies que quieren destruir los 10 mandamientos sagrados. La verdad es que en esta ocasion Zucker se acerca peligrosamente a mostrar solamente un panfleto de sus conviciones politicas y se deja llevar mas como una "Vendetta" personal hacia este director ganador de un oscar. Es la manera de ver la politica de su realizador y ataca a todo aquel que no este de su parte en esto. La cinta se hace demasiado propangandistica de los actos de fe de David Zucker y eso pesa mucho en el desarrollo de la trama.Trama que en verdad no es mas que la enesima revisitacion al cuento de Charles Dickens "Cuento de Navidad" pero que en esta ocasion se viste de acto politico para llevar por el buen camino (sea cual sea ese camino) al personaje de Malone, que hace de este, una parodia de Ebenezer Scrooge, protagonista de la novela. Aunque uno tambien puede darse cuenta de como quieren dar una leccion de moral politica (sea cual sea las inclinaciones politicas de cada uno esto es denigrante) al espectador. La pelicula esta llena de momentos que en un principio deberian ser divertidos, pero en esta ocasion la parafernalia de su realizador no consigue que de este producto salga algo potable. Aunque tiene sus buenos momentos estos no estan a la altura de lo deseado en este tipo de cine. Lo mas recomendable es la aparicion del siempre excelente en este tipo de genero Lesli Nielsen, aunque en esta ocasion su papel no llega a estar mucho tiempo en pantalla .

Un cineasta anti-sistema propone la alocada idea de eliminar la fiesta del 4 de julio. Durante una noche es visitado por tres fantasmas. Cada uno de ellos le ofrecerá una visión particular para que cambie de opinión.

 

La pelicula tiene la participacion de ademas de los ya nombrados actores Dennis Hopper,Kevin Sorbo o Leslie Nielsen de otros conocidos interpretes como son James Woods, Kelsey Grammer (Frasier), John Voight o Robert Davi (007: Licencia para matar), este en uno de los mejores (y mas divertidos) papeles de la pelicula. En resumen un film muy flojo con aciertos en algun que otro momento pero que viendo lo que quieren mostrar esta es un intento de hacer politica camuflada y eso empeora mas los resultados finales de la misma. TRAILER V.O.

DRACULA 73.

Desde que la productora inglesa "Hammer Films" se acostumbrara a deleitarnos reviviendo a todo color a los monstruos clasicos de la universal, siempre estos han tenido (en su gran mayoria) una larga vida fructifera en el cine de la mano del estudio. Desde personajes como "La Momia", "Frankenstein" pero teniendo como maximo exponente al mas famoso conde Dracula interpretado con solvencia y elegancia por el gran Christopher Lee. "Dracula 73" a pesar de no tratarse de una simple continuacion de las anteriores películas producidas por la Hammer dedicadas al famoso vampiro, se trata realmente de una curiosa cinta y que llega a ser divertida por lo absurdo y lo muy cercano al comic de su historia. Con la llegada de la decada de los años 70, la Hammer Films, trato de innovar la vieja tecnica del género y de paso reinventarse a sí misma. Por el evidente desgaste que acusaban estas mismas viejas ideas, sobre todo por el auge de un cine de terror mas apetecible y prometedor que crecia en Europa con connotaciones mas salvajes y de un contenido erotico mas adecuado y aun mas explicito que el que ofrecia la propia Hammer. Para intentar encontrar un nuevo público al que le gustasen sus nuevas producciones, la Hammer ambientó esta historia en el Londres de aquellos años 70, dejando atras el recuerdo victoriano de las anteriores peliculas. Dandole un tono mas juvenil y pop a la misma, dejando claro a donde iba dirigida esta cinta, a la gente joven de la decada de los 70. La verdad es que la trama no es que sea muy alla, ya que lo que se cuenta en este film "Dracula 73" (o conocida tambien "Dracula AD.72") se asemeja mucho, pero mucho, mas bien yo diria que es una intentona de rejuvenecer el anterior argumento del ultimo film que se habia estrenado por la Hammer sobre el conde con el titulo de "El poder de la sangre de Dracula". Pero ofreciendo un modernismo mas acorde con los años que se vivian por aquel entonces, desde la juventud melenuda,las drogas y la rebelion cultural y urbana de esos muchachos hacia lo ya establecido son la bandera de estos protagonistas.

El conde Drácula es resucitado en el Londres de 1972 por una pandilla de hippies. Han pasado mas de 100 años desde su ultimo enfrentamiento con el profesor Van Hellsing. El vampiro ha vuelto del más allá con la única idea de vengarse de los descendientes de este, fijándose como objetivo a Jessica, una de las integrantes de la pandilla. El profesor Van Helsing, abuelo de ésta, tratará de evitarlo.

La pelicula tiene bastantes incoherencias como la edad que tiene el personaje de Van Hellsing que de nuevo esta encarnado por el magnifico actor Peter Cushing, amigo en la vida real de Lee desde que coincidieron en "Horror of Frankenstein" del mismo estudio. Ya que este tiene una edad poco creible si es que en verdad han pasado 100 años desde la muerte del vampiro o que Stephanie Bechman (mas conocida por ser una de las protagonistas de la serie "Los Colby" spin-off de la longeva "Dinastia" o haber protagonizado films como "Los ultimos juegos prohibidos" con Marlon Brando.) que no da el tipo de chica joven (no mucho). Un film irregular sobre todo en lo referente a la direccion, debido que este realizador Alan Gibson viene de la tv y eso perjudica bastante el desarrollo de la cinta. Pero aun asi es un film mas que curioso y muy entretenido que cerro (creo que fue la ultima) definitivamente las peliculas del conde Dracula en la "Hammer Films".TRAILER V.O.

PUEDO ESCUCHAR EL MAR.

Otra de esas peliculas del estudio Ghibli que nunca conocio estreno en nuestro pais, en esta ocasion en el formato del vhs o dvd (Ahora si que esta editada en dvd), ya que se trata de un film rodado para la tv. Incomprensiblemente tambien fue asi con otros films como "Sususrros del corazon" o "La guerra de los mapaches (Pompoko)", estas si peliculas destinadas para ser estrenadas en las pantallas cinematograficas. Aunque "Puedo escuchar el mar" es una pelicula para la television tiene la animacion y el diseño de personajes de toda una pelicula para ser estrenada en los cines. Es un proyecto que carece de la espectacularidad de otras películas del estudio Ghibli. Es bastante corta, una hora algo asi, y eso unido a su procedencia televisiva hace que la historia y los personajes no alcancen los niveles de complejidad a los que nos tiene acostumbrado el estudio. Esto, que podría parecer en un principio un obstáculo que solventar, acaba funcionando perfectamente. En la historia no se plantea nada profundo sobre sus personajes mas bien se muestran de una forma sencilla y muy cercana al espectador. Y es por esa misma sencillez que termina haciendo que el espectador conecte enseguida con ellos. La trama en general no está nada mal, pero adolece de la poca garra narrativa que hay en el carácter y en la forma de como la historia se nos cuenta. Lo peor es que no sabes el por que de las motivaciones y el por que qué los protagonistas actuan como lo hacen.Pero esta claro que el argumento pudo dar para más de sí y aprovechar mas la historia que se nos cuenta, pero sin embargo, se quedan casi en lo basico. Sin llegar a ahondar en lo importante que son las motivaciones. Una historia realista con algun toque de humor, pero este humor bien comedido y sin ese tono parodico o burlesco tan habitual en el anime. Lo mejor de ella es que te hace pasar un buen rato, se ve con tranquilidad debido a su corta duracion y aparte está contada con una naturalidad bastante agradable.la película situa la historia en la ciudad de Kouchi, situada en Shikoku, la más pequeña de las cuatro islas principales que componen Japón al sur del país.

Una joven de nombre Muto que acaba de ser trasladada a una nueva escuela, despues de la separacion de sus padres. Esta bella joven con grandes talentos escolares, tanto en los estudios como en los deportes, pero de algún modo no consigue adaptarse a la vida social de la escuela.Taku y Yukata, son grandes amigos, el primero de ellos empieza a interesarse por la nueva estudiante.

La pelicula fue realizada por la plantilla mas joven del estudio, guionistas, dibujantes...etc, sus edades no sobrepasaban los 30 años, solamente su director tenia mas edad que ellos, 34 años cuando la dirigio. Tomomi Mochizuki, tuvo ciertos problemas medicos a raiz de que mientras dirigia este film estaba involucrado en otros proyectos de la Ghibli. La película fuera del mercado asiático se distribuyo a paso lento. Debido a que el estilo de la película no era muy llamativo para el público occidental, aunque ultimamente este mismo publico pide cosas nuevas y frescas a este tipo de productos. Por eso se ha distribuido por diferentes medios en otros diferentes paises, incluso se estreno en el "Festival de cine de Lorcano" de Suiza. Aqui en España ha sido la primera ocasion donde se ha doblado a otro idioma.Una vision real sobre un trio amoroso estudiantil y sin este tener que recurrir a ningun artificio comico o rimbonbante, solamente mostrar una simple realidad. TRAILER V.O.

007: LICENCIA PARA MATAR.

Quinto y último film realizado en el año 1989 de la saga Bond por el realizador John Glen, segundo y último donde Timothy Dalton volvio a encarnar al agente secreto mas famoso de la historia del cine. Y reinvindicar a un actor que hizo dos films que son mas que apreciables y merecia haber obtenido un mayor reconocimiento. Y tambien fue la ultima pelicula de la saga 007 que fue producida por el hasta entonces productor habitual de ella Broccoli. Particularmente, un servidor tiene cierta devocion por esta cinta,"Licencia para matar", probablemente haya sido la unica pelicula que no hay tenido una gran carrera comercial en comparacion con los demas titulos de la susodicha saga, y a la vez uno de los títulos más olvidados de ella. El film es un thriller de acción, Bond ahora no lucha por su pais y por la justicia, sino por pura venganza. Algo parecido a lo que le ocurre al Bond de Daniel Graig en "Quantum of Solace" aunque en esta ocasion esa venganza fue bien vista por los aficionados al personaje ideado por Ian Fleming. Ya que "Licencia para matar" en su estreno no obtuvo el apoyo de sus fans, algo incomprensible al volver a ver la pelicula, ya que esta aunque cambia el tono habitual de la saga, sigue siendo un film muy superior a otros. Y en general una pelicula muy poco valorada y que deberia haber sido un film mas apreciado. Es una cinta atípica dentro de los canones habituales de la franquicia, desprovista de la grandeza de sus anteriores misiones (estas oficiales). En esta ocasion James Bond se acerca mas a la figura predeterminada y convencional del héroe de acción al uso. No es el agente secreto que cumple las órdenes dadas con frialdad y precisión, sino mas bien un vengador en busca de su propia justicia.La cinta tiene una violencia mas acrecentada que en otras ocasiones, con secuencias tan duras como el asesinato brutal (aun siendo en segundo plano,mas bien nunca la vemos ,pero aun asi impacta ) del amante de Lupe Lamora, la mutilación de Félix, la muerte de Krest en la cámara de descompresión o el asesinato de Darío. Carey Lowell y Talisa Soto son en esta ocasion las bellas chicas Bond, saliendo victoriosa las dos, aunque claramente me quedo con el personaje de la Soto.

Un peligroso narcotraficante latinoamericano, es capturado por Felix y Bond, pero consigue huir con ayuda de la propia policia. Ahora libre lo unico que desea es vengarse del que lo metio entre rejas y asi la cumple, asesinando a la reciente esposa de Felix y a este dejandolo mutilado. James Bond lo buscara para vengarse.

Como curiosidad la pelicula contiene la participacion (unas mas importantes que otras), de algunas estrellas conocidas de la tv (unas mas conocidas que otras). Priscilla Barnes, la que hace de mujer de Felix fue la sustituta de la original chica de la serie "Apartamento para tres" y tambien ha sido vista en peliculas tales como "Los renegados del diablo" de Rob Zombie. Anthony Serbe se hizo muy conocido en nuestro pais por ser el jefe de la mensajeria postal en el viejo oeste en la serie que emitio tve hace unos cuantos años "Jovenes Jinetes" y visto en films como la primera secuela de "Matrix" o en "Star Trek:Insurrecion". O Pedro Armendariz jr, cuyo padre (tambien actor) murio de cancer al rodar junto a los conocidos John Wayne y Susan Hayward (que tambien murieron por las mismas causas), la cinta "El conquistador de Mongolia" que fue rodada en pleno desierto donde no hacia mucho tiempo se hicieron pruebas nucleares en el. Pues bien este actor mexicano es mas conocido por su papel en la serie de tv "Medium" con Patricia Arquett. Pero tambien destacar el personaje de Dario (se llama como uno de mis sobrinos, aunque espero que este no me salga tan cabron) interpretado por un joven actor de nombre Benicio del toro, visto ultimamente en la mediocre cinta de "El hombre lobo". Que encarna a un personaje que deberia estar en el podio de los seres mas "Hijos de puta" de la saga sobre 007. Pero sin olvidarme de un buen actor como es Robert davi que interpreta con convicion y cierto toque grotesco al malo de la funcion, que sin ser de los malos (spectra...) consigue crear un personaje que esta a la altura de Bond. Lo dicho, un James Bond a recuperar y reinvindicar por los nuevos aficionados y que los antiguos le den una segunda oportunidad. Pese a algunos fallos de guión como la innecesaria presencia de Q, que desvirtua en algo el nuevo enfoque dado a esta cinta, la pelicula me resulta de lo mas atractiva y seductora de los ultimos tiempos en la saga. TRAILER V.E.

NACIDO INVENCIBLE.

Vuelvo al cine de las artes marciales con una propuesta mas que interesante, entretenida, divertida (por las escenas de lucha, ya que esta pelicula carece de cualquier comicidad alguna...si exceptuamos el hilarante doblaje del malo). Unas coreografias de autentico lujo combinando lo real con lo imaginativo y asi creando un estilo mas cercano a lo picaresco. Pese a que toda la trama de este film sea de nuevo sostenida por un elemento basico en este tipo de peliculas, la venganza. Pero reconociendo que en esta ocasion hay algun que otro intento de renovar, aunque sea solamente en que la venganza en esta ocasion no es cosa de uno, mas bien de unos cuantos, venganza sobre un tipo de lo mas fuerte e invencible, con cierto toque sobrenatural. Que en un inicio crees que sera el protagonista, aunque lo es, pero siendo extraño darle tanta cancha a un personaje vil, cruel y malvado.Dirigida en 1978 por el especialista del genero Joseph Kuo y con la interpretacion de Carter Wong, artista marcial mas que reconocido por aquellos años, hacen de esta pelicula un tanto rutinaria dramaticamente hablando, un mas que evidente entretenimiento y eficiente disfrute marcial para sus seguidores.

Un alumno de Kung Fu quiere ser el mejor luchador de todo el mundo. Se entrenara hasta el máximo de sus fuerzas, para ser invencible, su pelo se le ira haciendo blanco hasta que llegue un momento que solo tenga un punto débil que el mismo podrá elegir. Esta persona será el malvado de la película que ira matando a todo luchador que quiera plantarle cara. Varios luchadores de diferentes escuelas saldrán en su busca para darle caza.

 

Un film mas que entretenido con buenas luchas y una historia de la cual poco mas se puede sacar,pero que se beneficia de una agil puesta en escena, un tratamiento marcial de primera calidad. Pero sobre todo con unas coreografias muy bien realizadas.TRAILER V.O./CLIP.

ESCUADRON (COUNTERFORCE)

Una cinta que fue rodada en el año 1987 que en verdad detras de su apariencia de cine americano de accion no es mas que una penosa y ridicula co-produccion Hispano-Mexicana de bajo presupuesto. Rodada por un especialista del cine español mas trash como Jose Antonio de la loma y que conto con la participacion de varios actores americanos en horas bajas como George Kennedy, Andrew Stevens, Issac Hayes, Robert Foster o Louis Jordan. La pelicula es una especie de version cinematografica de "El equipo A" pero mas pobretona en medios que la mitica serie de los años 80, el presupuesto deja muchas cosas que decir de este film, pero lo mejor es no dar donde mas duele. La relacion con la serie radica en las diferentes personalidades y actitudes de sus protagonistas que se asemejan a las del grupo de mercenarios ochenteros. Un ejemplo mas que evidente es la relacion que nace entre los personajes de Andrew Stevens (un pesimo actor, que ha terminado recalando en cintas de corte erotico con destino el dvd, muchas de ellas emitidas por la cadema amiga de telecinco hace ya unos años atras) y la del actor/musico Issac Hayes (fallecido no hace mucho y mas conocido por haber sido la voz original del cocinero de la serie irreverente por excelencia "South Park") que nos retrae a las charlas amor/odio entre Murdock y M.A, aunque claro estas sin la mas minima gracia de aquellas televisivas. "Escuadron" es una pelicula fallida desde su inicio haciendonos creer que un grupo de hombres de los cuales no sabemos nada se alian en un grupo sin razon de ser. Cine de accion con trasfondo semi-politico aunque se intente maquillar bajo un falso tapiz de mediocridad mas que evidente y una falta de ideas aun mas que visibles. Y lo que es peor es su tratamiento a una historia que nunca llega a convencer de nada de lo que vemos en ella.

Un grupo de elite es contratado para proteger la vida de un exiliado politico y su familia de las manos de varios enemigos a la causa que defiende el exiliado.

Vamos estamos ante el intento patrio-Mexicano de hacer creer que una cutre produccion como esta, con todos sus incovenientes y torpeces parezca en verdad un film estimable. Logicamente no lo consiguen ni por asomo.Bodrio de los grandes con un bajo coste y de una direccion tan mediocre como todo el conjunto en si.TRAILER V.O.

CON LA BESTIA DENTRO.

Curiosa e inquietante pelicula de serie B dirigida por el interesante pero casi simpre irregular Phillippe Mora en el año 1982, realizador entre otras peliculas de dos de las secuelas surgidas a raiz del exito del film "Aullidos" de Joe Dante. "Con la bestia dentro" posiblemente sea la mejor pelicula que ha dirigido Phillippe Mora, aunque esta no es una gran cinta, termina siendo un film mas que interesante. El guion es obra del correcto guionista e irregular director Tom Holland, autor en este segundo apartado entre otras obras, de la mas que recomendable y aun mas disfrutable "Noche de miedo", cuyo remake esta a punto de rodarse. Pero en esta ocasion el guion de Holland deja mucho que desear, mas bien es mediocre, es incoherente y poco dado a contar algo que quede bien claro al espectador. La trama tiene demasiados personajes y cada uno de ellos con posibilidades de desarrollarse, pero no van por ahi los tiros de esta cinta y desarrolla una trama de pocos personajes, pero todos sin la suficiente garra que de fuerza a la historia. La pelicula esta basada en una novela (?) del escritor Edward Levy (?) en el año 1981, aunque lo que se cuenta en la version imprenta y lo que se ve en la pantalla se diferencian bastante entre si (por lo que he leido). Dentro de este desbarajuste argumental hay que destacar una secuencia de transformacion (¿A que? ya me gustaria saberlo a mi) donde apreciamos un gran trabajo en los efectos especiales (artesanales) de Thomas R. Burman, pero fallida debido a un torpe montage que no queda bien claro en que termina esa transformacion.

Una pareja recien casada van de viaje en un coche,pero este queda atrapado y el marido va en busca de ayuda a una gasolinera cercana. Dejando a la mujer a solas con su perro y la oscuridad de la noche. Esta deja al salir del coche al perro que se comporta de manera extraña, este desaparece en la sombria oscuridad del bosque. La mujer al querer buscarlo se topa con un monstruo que la viola, dejandola alli tirada,desnuda y ensangrentada cuando vuelve su marido. 17 años despues,este matrimonio son padres de un chaval, que ultimamente tiene unos extraños sueños que le impiden dormir.

La verdad es que esta trama era para ofrecer algo mas, aunque no es tan mala como puede aparentar en un principio, no termina de cuajar como debiera. Aunque es un autentico placer revivir el cine de serie B que se rodaba por aquellos años 80. Pese a los intentos de un plantel de actores que aunque no son del todos conocidos, son actores que reconocemos en otros films. Como Ronny Cox, que hace de padre del chaval, mas conocido por ser el malo malisimo en la primera pelicula de la conocida trilogia "Robocop". Una cinta que se deja ver y disfrutar si uno no se pone serio mientras la ve.TRAILER V.O.

LA VENGANZA DEL NINJA.

Pese a que esta película fue un gran éxito, mas bien moderado en su estreno, para una pequeña productora de serie B como fue la muy añorada "Cannon Films", aquella que producía los films mas recordados de gente tan popular en los años 80, que dio origen a iconos tales como Chuck Norris o Michael Dudikoff. Que tanto nos los hicieron pasar bien a los admiradores del cine de acción mas cutre (en su gran mayoría) pero hoy en día recordados como grandes clásicos menores. Una producción de bajo presupuesto, algo mas alto de lo normal para lo que eran estas producciones, pero aun así se puede decir que fue de un bajo presupuesto. Que fue la que dio comienzo a la nutrida invasión de los sagaces asesinos orientales en la industria cinematográfica americana. Los ávidos productores Yoram Globus y su socio (y director, fue el realizador de una de las mejores películas de Chuck Norris junto al clásico actor Lee Marvin "Delta Force" Menahem Golam, los culpables de la creación de la productora ya mencionada anteriormente, produjeron diferentes films de este mismo estilo, creando casi un sugenero del mismo, con igual resultados o aun mejores, las dos primeras películas de "El guerrero americano" con el protagonismo de Michael Dudikoff, son una clara pieza fundamental de este subgénero. Que aunque estas no sean películas que tengan una gran calidad, ni técnicamente y menos aun artística, son de las pocas cintas que superaron la media de las muchas mediocridades de esos años. Sho Kosugi, el protagonista comenzó gracias al éxito de esta cinta a currar con mayor asiduidad en los Usa y un corto tiempo después de rodar este film co-protagonizo la serie de acción de corta duración (solo se emitieron 13 episodios, de una sola temporada) junto al vejete Lee Van Cleff, este haciendo de un improbable ninja maestro en la serie de nombre "The master", de gran recuerdo para un servidor. La serie pese a su fracaso se ha ido convirtiendo en una serie de culto.

Los ninjas asesinan a casi toda la familia de Kosugi, salvo a su madre y a su hijo menor. Estos llegan a los Usa para vivir una vida tranquila, abren un negocio de antiguas muñecas orientales. Acompañados por un amigo de nacionalidad americana (que también vivía en Japón) y que les ayuda en el negocio. Pero toda esa felicidad es rota cuando descubre que tras ese limpio trabaja suyo se esconde algo mas peligroso.

La cinta contiene algunas escenas fuertes (sobre todo en las peleas) que fueron censuradas o cortadas en su estreno en los cines. En la actualidad (en su versión domestica del dvd) se han vuelto a editar íntegramente en el metraje. El director de este film fue el mediocre realizador Sam Firstemberg que tiempo después dirigió una de las mejores películas de ninjas de esa época (y hoy superada por la espectacular, sangrienta y hiperviolenta "Ninja assassins") que cuyo éxito dio paso a unas cuantas secuelas ya de una calidad inferior (si exceptuamos su primera secuela, que aun mantenía un cierto nivel de interés) como no podía ser, la película de la que hablo es "El guerrero americano". Un director que en la película que comento la verdad es que demuestra su total mediocridad como realizador, aun siendo este un producto cinematográfico, la película esta rodada de manera tan simple y brusca como simple es el guion de la misma, las escenas de acción están realizadas de manera torpe y evidencia una falta de originalidad e inteligencia. Las interpretaciones son malas, aun Kosugi un tipo que me cae bien y del cual considero que no es tan mal actor como lo aparenta en este film, esta nefasto. Así como los secundarios del mismo. La cinta es un pequeño, pero pequeño, clásico del cine mas trash, pero la cual se ha convertido en una joya del esperpento mas básico con los años. Atención a su escena final, una de las mas largas en la historia del cine en un combate ninja, pésimamente rodada y falta de una fuerza mas que evidente, pero en la cual se desarrolla varios aciertos inequivocos que incluso la hacen ser hasta disfrutarle. TRAILER V.O.