LOS NIÑOS DE TIMPELBACH, 2011.

Fallida aunque amena coproducción entre Francia y Luxemburgo que a priori parece contar con un argumento con muchas mas posibilidades de lo que finalmente ofrece el film, descubrir el mundo adulto visto a través de los ojos de los niños en un entorno semi-fantástico, pero que finalmente esta se queda en un simpático producto vanal y con poca garra. Una trama que evoca un mundo de fantasía donde su propuesta visual podría haberle ido como anillo al dedo al mismísimo Tim Burton, aunque el realizador americano le hubiese dado un tono mas grotesco y siniestro. El mayor problema que le he visto a esta cinta es el guión co-escrito por el propio realizador Nicolás Bary, junto a Nicolás Peufaillit y Fabrice Roger-Lacan, que adaptan un libro infantil escrito por el alemán Henry Winterfield. Comienza bien en sus primeros minutos pero que tras sus excelentes títulos de crédito la historia va perdiendo fuerza y dejando una trama entretenida y simpática pero con un vació argumental que la hace ser torpe y fallida en su resultado final. Tiene un reparto mayormente infantil que esta compuesto, en su gran mayoría, por niños y niñas que participan en su primera película, pese a los esfuerzos de estos se nota la poca experiencia en el cine de muchos de ellos y eso es un obstáculo para que el espectador se crea a sus personajes. Aunque muchos de estos personajes terminen cayendo simpáticos por la simplicidad infantil. Los adultos no tienen mucha cabida en la historia, pese a que la parte importante que da inicio a la trama en si venga de estos, cuando aparecen en pantalla estos lo hacen retratados como una simple caricatura del mundo adulto, que termina sin funcionar en pantalla. Mas se acusa de un pobre desarrollo de estos. El reparto adulto esta compuesto por alguna que otra cara conocida del cine galo, las breves apariciones del siempre grande Gérard Depardieu o la presencia de la bella (ex-chica Bond) Caourel Bouquet, son lo mas representativo del cine francés en este film. La presencia de estos dos astros franceses es poco remarcable, participan en pocas secuencias y además estas son demasiadas cortas, y no tienen un peso especifico alguno en la historia. Los niños de Timpelbach es una cinta divertida a ratos y entretenida por la gracia de los pequeños protagonistas, pero la historia flojea y demasiado complaciente con el espectador. Un humor que roza lo esperpentico en los adultos, lo demasiado infantil en los pequeños, una acción azucarada y un toque de tensión sin gracia alguna. Los niños de Timpelbach es claramente una moraleja para los niños y sus padres, que seguro estos sabrán apreciar, pero el film decae demasiado pronto y eso no ayuda a que el espectador se sienta demasiado atraído por ella. Los efectos especiales son digitales y en ocasiones parecen estar de mas, ayudan a reforzar la imantación fantástica del film, pero son pocos lo que hay.

SINOPSIS.

Hartos de las gamberrada de los niños, los adultos del pueblo de Timpelbach acuerdan abandonarlos en la ciudad a ellos solos para darles una lección. Aunque solamente sea por un día, pero a los pequeños esa situación les agrada.

La película en ocasiones parece ir a toda prisa sin pararse en algunos momentos que le habría dado algo mas de carisma y mucha mas personalidad a la misma. Un film agradable a la vista, simpática por la visión infantil del conjunto pero fallida como un film que peca de no ir mas allá de lo consendiente. La dirección de Nicolás Bary tampoco ayuda mucho a que la historia coja mucho pulso, pues es simplista y con muy poca fuerza. TRAILER V.E

ROBOFORCE: MARIA TE QUIERO, 1988.

Película de ciencia ficción que fue dirigida por David Chung, realizador del cual ya conocía algunas de sus obras cuando hace muchos años atrás vi por vez primera la cinta de acción Ultra Force (Yes Madam), que dio origen a una larga saga que en España solamente hemos disfrutado de las cuatro primeras películas, habiendo tres mas que faltan aun por llegarnos.Y eso Dios dira para cuando. Un largo tiempo después me vi Los magníficos guerreros, film de aventuras y acción marcial, ambas producciones estuvieron protagonizadas por la popular actriz asiática Michelle Yeoh. Roboforce, María te quiero, es una película que hay que ver sin tomársela en serio, ni la propia cinta se toma en serio así misma, si uno lo toma así lo pasara bien, si no fuera así sera mejor apagar e irse a hacer otras cosas. Una producción de Hong Kong de finales de los años 80, concretamente en 1988, producida por el director y en ocasiones actor Tsui Hark, el responsable de películas como Zu los guerreros de la montaña mágica o Siete espadas, donde incluso interpreta a uno de los protagonistas principales del film junto al actor cómico Ching-Ying Lam, Tony Leung y la bella actriz Sally Yeh.Ying Lam es un actor muy simpático y que siempre me gusta verlo en este tipo de cine. Un film que aun siendo en general irregular tiene varios puntos donde consigue ser una producción la mar de simpática, pues entretiene y es divertida, mas si uno ya esta hecho a la comedia china. Parte de que la película no funcione al máximo es de un guión bastante descerebrado el cual no sabe muy bien por donde ir e incluso hay partes donde parece que le falta algo, un acabado que no llega en muchas de sus escenas. Lo que si es de una locura total es su banda sonora, la cual no se si es un grave atentado de los americanos, para su versión Usa, o es que el director no presto atención a la misma, realmente creo que ha sido lo primero. Eso espero. Pues es mala, repetitiva, se repite constantemente, y no suele cuadrar con las escenas en donde suena.Todo un despropósito. Un film de ciencia ficción y comedia donde se ven claras referencias a clásicos del genero como son el primer Terminator de James "Avatar" Cameron, la gran Metropolis del gran Fritz Lang, con cierto regusto al mundo del manganime, visualmente y en el diseño de algunos de los robots que se ven en la cinta. Las escenas de acción están rodadas mas que correctamente, con el uso en ellas de los habituales efectos de cable, obra del maestro Ching Siu Tung. Los efectos especiales, para la época en que se rodaron, son mas que decentes, artesanales y alejados de los ya cansinos efectos digitales que nos invaden actualmente. La película ofrece espectáculo con robots volando, luchando, destruyendo todo lo que se les ponga por delante, armamento que aparecen y desparecen de sus cuerpos sin razón alguna...y mucho humor, a veces este demasiado infantiloide, pero que consigue contagiar al espectador. En resumen, una cinta futurista, ambientada en la actualidad donde fue rodada, mucha acción, mucha comedia, todo un entretenimiento descerebrado pero agradable.



SINOPSIS.
Un grupo de asesinos buscan a uno de los suyos que deserto. Este se une a un periodista y a un policía científico para salvar sus vidas y luchar contra la organizacion que atemoriza a Hong Kong.



Si os gusta el cine de acción asiático de los años 80, la comedia de Hong Kong, y el cine de ciencia ficción pobre pero resulton es lo que esta película da. Entretenida.TRAILER V.O

MELANCHOLIA, 2011.

Realmente no soy seguidor del cine del controvertido realizador danés Lars Von Trier aunque si he visto alguna obra de su filmografia, realmente he de decir que con la que comento a continuación solamente han sido dos las que he visionado hasta ahora, la primera fue la curiosa e interesante Dogville. Arriesgada puesta en escena que consigue ser creíble pese a lo teatral de la misma. No es que no me guste el cine del director danes pues este es bastante interesante en general, si obvio las estupideces que suele decir su autor, pero no me atrae lo suficiente como para ver sus obras con demasiada asiduidad. Pero si que debería ver alguna que otra mas en un plazo corto de tiempo. Melancholia es un acercamiento al drama humano con tintes catastrofistas, que en este ultimo caso no llega a lo extremo del genero que vemos en el cine habitualmente realizado por gente como Michael Bay o Roland Emmerich, Lars Von Trier lo utiliza como una mera excusa para lo que realmente le importa que son sus personajes, aun así, este se guarda algún que otro momento espectacular, dos concretamente, para así retratar lo inevitable. Una historia que comienza con unas bellas imagenes oníricas y que son acompañadas por una preciosa banda sonora, compuesta por Mikkel Maltha, que recuerda a la de 2001, una odisea del espacio de Kubrick, dejando entrever al espectador lo que el film ira mostrando después de manera mas calmada. La historia esta dividida en dos partes, en la primera parte se relata la boda de Justine, una joven que ve como su vida se desmorona el mismo día de su enlace y todo lo que conlleva su relación con su marido y con el resto de su familia. Esta es la mejor parte de la película y donde el director plasma momentos de comedia con otros mas dramáticos y sabe llevar a tantos personajes y todos ellos aunque aparecen y desaparecen de la pantalla continuamente siempre dejan algo de sus personalidades en la trama. En lo referente a su segunda parte, y es para mi la que ayuda a que el film termine siendo algo largo, mas de la cuenta, ya que hay en ella momentos que se repiten como es el miedo que siente Claire, la hermana mayor de Justine, a ese final apocalíptico que se acerca y que vive atemorizada junto a su marido John y el hijo de ambos. Que es algo normal sentirse así ante dicho suceso, pero que podría haberse tratado de manera mas ágil y menos repetitiva. Este matrimonio son los que organizan el banquete de bodas en su lujosa mansión. Tanto la película como la trama estan superditadas a un planeta que se dirige contra la tierra y que lleva por nombre Melancholia, y que supuestamente este acabara destruyendola, y eso permite a su director plasmar el drama, las mentiras, los odios y las falsedades de todo el grupo de personas que asisten a la celebración matrimonial. Así como descubrir o mostrar la relación entre ambas hermanas y algún que otro momento del pasado que ahora surgen en el presente relacionada con una de ellas. El brillante reparto esta encabezado por una mas que esplendida Kirsten Dunst , su papel es el mejor de toda la película y donde demuestra que es una actriz todo terreno, con unos acertados secundarios que la acompañan como son Charlotte Gainsbourg, ya asidua del cine del danés después de su participacion en su anterior pelicula Anticristo, Kiefer Sutherland, en un papel sobresaliente, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgard, John Hurt o Udo Kier completan el susodicho reparto.


SINOPSIS.
Mientras el planeta Melancholía se dirige peligrosamente hacia la tierra un grupo de personas celebran la boda de la joven Justine.



La película no es de las habituales de su autor, es mas cercana al espectador aunque tampoco difiera mucho de su estilo, tanto en su forma como en su narrativa. Pero claramente aun mantiene ese tono semi documental tan arraigado al dogma y por consecuencia a su realizador.Trailer v.o

THE WOMAN, 2011.

Lucky Mckee, del cual me esperaba mas después de su opera prima May con impresionante actuación de la actriz Ángela Bettis, el realizador vuelve a contar con ella en el reparto de su nuevo film. Aun me queda por ver de este director Red con Brian Cox, de la cual me han hablado muy bien. Al parecer su nueva película The woman es una especie de continuación del film, de origen alemán, aunque rodado en Usa, Offspring, dirigido en el año 2009 por Andrew van de Houten, el guión adaptaba la novela de Jack Ketchum, quien también se encargo de escribir el guión. Ketchum es un famoso novelista especializado en escribir tramas duras y violentas. El único punto de conexion entre ambas historias radica en el personaje de la mujer salvaje,fue la única superviviente de una familia de caníbales, protagonistas del film del 2009. Esa mujer salvaje en ambas producciones fue interpretada por la actriz Pollyanna McIntosh. El  guión de The woman es obra del propio director. La propuesta que nos ofrece Lucky Mckee es interesante al querer mostrarnos la parte mas oscura, degradante y bestia del ser humano, pero sinceramente no creo que se mereciera el premio al mejor guión en el reciente festival de Sitges. El guión de Mckee es un querer y no poder, durante un buen tramo de la película no ocurre nada o todo se cierne sobre lo mismo, sin avanzar ni en un sentido ni en otro. Una desestructurada familia de la que se podría haber sacado mucho mejor juego y algo mas de aprovechamiento de los miedos que padecen hacia el padre de la familia. Viven sometidos a la dictadura y tiranía de un padre psicópata y misógino, interpretado de manera correcta aunque diría que demasiado complaciente hacia el espectador por el actor Sean Bridges. Este hombre tiene en la persona de su hijo a su mayor admirador, el cual va camino de convertirse en la futura imagen psicópata de su padre. Una hija adulta que vive con miedo y resinación una vida que detesta, una hija pequeña que aun sigue a salvo de todo ese infierno familiar y que en gran parte la pequeña desconoce. Y una madre esta encarnada por una maravillosa Ángela Bettis, que al igual que su hija mayor vive resignada a las locuras y maltratos de su marido. Pero la cinta no presta demasiada atención, o la necesaria, a esos problemas quedandose estos mas bien en segundo plano e involucrándose mas en la obsesion que toda la familia tiene hacia el personaje de la mujer salvaje, algo desaprovechada, sobre todo las crueles obsesiones que el padre e hijo comienzan a padecer por la presencia "forzada" de esta en la familia. Lo mejor del film es sin lugar a dudas es ese brusco, salvaje y violento tramo final donde el personaje femenino apresado coge mayor protagonismo. Y donde el gore tiene su pequeño momento de brillantez, aunque realmente haya poco. Este final incluye un giro de guión final que realmente sorprende. Un dato a destacar es la buena banda sonora que esta muy bien o al menos a mi me gustado la colección de música que Mckee ha elegido, pero con el problema de que esta misma música no cuadra en muchas de las secuencias donde se escucha. Un ejemplo es aquella donde el padre descubre a la salvaje y la mira con una música que parece sacada de una comedia juvenil.



SINOPSIS.
Una familia media americana acoge en su sótano a una mujer salvaje que el padre ha capturado y mantiene presa. Las obsesiones de este y su hijo hacen que el resto de la familia desaprueben ese acto de violencia.



Una película interesante en sus formas pero que no aprovecha todo su potencial, un argumento curioso y atractivo que no termina de cuajar y ser explotado como debiese, pese a que la trama tenga muchas posibilidades. TRAILER V.O.

JUSTICIA DE ACERO, 1987.

Esta es claramente una peliculilla de su tiempo surgida a raíz de la gran cantidad de productos similares y cortados por el mismo patrón que invadieron las estanterías de los videoclubs en la década de los años 80, todo esto fue debido al enorme éxito cosechado por la secuela de Acorralado, la primera película ya había dado plagios tan descarados como la versión cutre italina Thunder, de la que se hicieron tres películas, pero el mayor Boom fue Rambo de Geoge p Cosmatos, con Sylvester Stallone de protagonista y que convirtió a este héroe atormentado en todo un icono del cine de acción, salieron imitadores a patadas y se producieron muchas, pero muchas, películas hechas por el mismo corte o de muy similares características: soldado que regresa de la guerra, atormentado o no, que ve que la única justicia posible es la suya...etc. Todo un subgénero de pesudorambos que tuvieron un trozo de tarta del pastel que era el genero de acción ochentero, incluso algún que otro film tuvo la suerte de que su estreno fuese en salas de cine, como es el caso de la saga interpretada por Chuck Norris, Desaparecido en combate, película menor pero que terminaba siendo muy entretenida. Al igual que lo fueron sus secuelas. Estas producciones, la gran mayoría de ellas eran nefastas, con guiones repetitivos, con tramas que se copiaban las unas a otras, contando con una realización torpe, mediocre. Estas cintas eran interpretadas por un mas que nutrido grupo de actores de segunda fila, la gran mayoría de ellos, soñaban inutilmente en convertirse en los nuevos astros del cine de acción, que dominaban por aquellos años gente como Sylvester Stallone, Chuck Norris o Arnold Swarzenegger, deseaban sobresalir de la mediocridad de estos productos, aunque realmente muy pocos lo lograron. Eso si estos filmes funcionaban muy bien, realmente muy bien en los videoclubs. Uno de estos actores fue Martin Kove, este fue mas conocido por haber participado como secundario en la comentada Rambo y por ser el villano del clásico de los años 80, Karate Kid. La primera de ellas. Justicia de acero, es una de esas películas de acción que copiaban descaradamente no solo el cine bélico del tipo Rambo sino también al cine de justicieros callejeros que tantos éxitos dieron al actor Charles bronson con el personaje de Paul Kersey que encarno en El justiciero de la ciudad, y en sus sucesivas secuelas. El film que fue rodado en el año 1987 realmente brilla poco y reune una gran cantidad de tópicos y cliches ya habituales dentro de este subgénero, al igual que contaba con un reparto de lo mas curioso, aunque previsible dentro de los esquemas habituales de la serie B, contando con gente como Sela Ward, a la que vemos ahora en la conocida serie de tv CSI,  Shannon Tweed, actriz de películas de serie b, casi todas ellas con elementos eróticos, Ronny Cox, el villano de Robocop de Paul Verhoeven, Joseph Campanella, vieja estrella del hollywood clásico, de serie B. Soon-Tek Oh, el villano de muchas películas de la época, pero que tuvo su mayor popularidad gracias a la película Desaparecido en combate de Joseph Zito. O la atractiva actriz Sarah Douglas, la componente femenina del trio de Krypton comandados por el general Zord que quería acabar con Superman en las películas dirigidas por Richard Donner. Atención a la aparición del actor asiatico Al Leong, mas conocido como el chino de El equipo A, pues salia en varios capitulos como secundario en la parte de los malvados.

SINOPSIS.
Un ex veterano de la guerra de Vietnam, John Steele, regresa a casa con su mejor amigo. Un año después su amigo, que es policía, es asesinado junto a toda su familia por un clan de la mafia Japonesa, salvándose solamente su hija. Steel hará su propia justicia para acabar con los que mataron a su amigo.




La película fue escrita y dirigida por el desconocido Robert Boris, realizador mas del medio televisivo que de cine y eso se nota en la sosa realización que hace de este film. Reconocer que esta es una de las películas que yo vi en los años 80 varias veces, eran otros tiempos.TRAILER V.O

SPACE BATTLESHIP YAMATO, 2010.

Allá por los años ochenta a través de television española en canarias pude gozar de una serie anime que en su versión yanki había sido rebautizada como Star Blazzers, una space opera que me atrapo durante sus 26 episodios: en verdad esta era un montaje de la serie original, de los años 70, y varias secuelas que surgieron después de la misma que hicieron los americanos para su estreno en Usa.Cosa que no supe hasta unos cuantos años mas tarde, el anime siempre me había gustado y disfrutado con series de mi infancia como Mazinger Z, Comando G, que también fue conocida en España como La batalla de los planetas, aunque en su idioma original fuese (otra de las idas de bola de los americanos que versionaron la serie original y varias de sus secuelas) Gatchmen, Heidi o la preferida de mi padre (nunca le ha gustado la animación, pero esta le llego al corazon) Marco. Pero años después el gusto por el anime me cautivo aun mas, y ahí sigue en mis gustos personales, es cuando quise saber cosas de las series que veia tiempo atrás o en la actualidad y así supe todo lo concerniente a esta serie y sus modificaciones americanas. Creación de Leiji Matsumoto, creador de otras excelentes obras, todas ellas ambientadas en el espacio, de las cuales he visto o veré pronto,como Capitan Harlock, Galaxy Express o Cosmo warrior zero. Todo un mundo ideado por este mangaka que incluso ha combinado en ellas las diferentes tramas argumentales de cada una de las series. La producción anime en el momento de su estreno en la tv japonesa no alcanzo el éxito que se esperaba de ella, no fue hasta que se estreno la primera película de animación en los cines, que resumía el argumento de la serie de tv, que la gente comenzo a apreciarla y terminarian de convertirla en todo un clásico hasta hoy en día. Space Battleship Yamato se estreno en Japón en el año 2010, es la adaptacion a imagen real de la serie de los setenta, decir que realmente no me ha defraudado este traslado a la pantalla grande rodado por la industria japonesa, pese a que hace muchos años que no he vuelto a ver la serie...pero la película dirigida por Takashi Yamazaki, del que recomiendo la muy atractiva Returner, conserva todo lo esencial que tenia la vieja trama de Matsumoto. Incluyendo el diseño de la nave que da el titulo a la película, de pequeño me flipaba ese cañón central de dicha nave. Los efectos especiales del film son muy buenos y superan con creces la media de estos en el cine japones, que no siendo nada malos no terminan de ser perfectos, pero los de esta película cumplen y con creces. 2'2 millones de yenes ha sido lo que ha costado esta mas que lujosa superproducción, están muy bien invertidos y que logran con ellos recrear un aspecto visual realmente magnifico, permitiendo mostrar las diferentes batallas espaciales de manera muy realista. Donde si se nota un pequeño bajón es en el Cgi cuando se habla de los enfrentamientos cuerpo a cuerpo, pero mas o menos son mas que correctos. Space Battleship Yamato el live action es una mas que una entretenida (y no se hace larga pese a las dos horas que dura su metraje). Una superproducción del cine japones que ha obtenido mucho éxito en su país de origen y que por desgracia en nuestro país haya tenido que ir directamente al mercado del dvd, como ocurre con la gran mayoría del cine asiático que se "llega estrenar" en nuestro pais. Por desgracia el cine americano no ha estado dormido tras el gran éxito de esta versión nipona y ya prepara su propia versión americanizada...puede terminar siendo mas espectacular, pero lo seguro que no logra la mitad de fidelidad que si ha tenido esta. Decir que el nombre del barco espacial es un homenaje al barco militar de nombre Yamato que fue hundido en la guerra. Incluso hay una pelicula, tambien japonesa, que versa sobre dicho suceso.



SINOPSIS.
La tierra esta infectada por radiación y a punto de ser invadida por una peligrosa raza alienigena, la única solución para salvar a la humanidad esta en la tripulación del Space Battleship Yamato.



Takashi Yamazaki construye un film espectacular pero donde prima sobre todo el drama humano mas que el espectáculo visual, aun siendo este ultimo muy determinante para esta trama en cuestión...y el genero que es claro esta. Pero cada uno de los personajes se deja conocer y con ello el espectador congenia desde el inicio con ellos. La trama vista en el film de Takashi Yamazaki tiene muchas referencias al mundo de Leiji Matsumoto como al de la series americanas Star trek, incluso esta primera pelicula de la saga, debido al éxito seguramente caerán mas entregas, tiene una trama que recuerda a la primera película de la saga cinematográfica Star Trek que fue dirigida por el maestro Robert Wise, y también  hará recordar a las nuevas generaciones a la serie de culto Galactica. La del 2004 por supuesto, aunque yo sea mas fan de la serie clásica. En resumen un film espectacular con tintes dramáticos y cine de aventuras espaciales muy bien desarrollada y con mucha acción y efectos especiales. TRAILER V.O

BICHUNMOO, 2000.

Film coreano que en el momento de su estreno fue la producción mas cara rodada en dicho país. Esta basada en un comic de gran éxito en Corea, así que no podre comentar si esta película es una fiel adaptacion al mismo ya que el comic no lo he podido leer, y que realmente desconocía su existencia hasta que he tenido que hacer esta critica. Una historia dramática, de tintes de  telenovela, que auna el drama familiar con el de amores trágicos a lo Romeo y Julieta, combinandolo todo en el mas puro genero que se denomina wu xia: espectaculares escenas de acción con espadas, artes marciales, luchas imposibles, todas coreografíadas por Ma Yuk-Sheng. Pero se esta ante una película que va mas alla de ser un film de artes marciales y cuenta una trama muy interesante de intrigas palaciegas y amores peligrosos, acompañados por la buena banda sonora de Kim Jun-seon. Aunque he de comentar que la película termina teniendo una duración demasiado excesiva y alargandola innecesariamente, una historia que bien podría haber sido contada de manera mas corta, pese a todo ello es un film muy destacable. Destacar el final del cual no puedo comentar nada ya que destriparía toda la intensidad del mismo. Es una película muy violenta, hay muchas escenas donde se ven los cuerpos partirse por la mitad o trozos humanos que salen dispersados a cualquier dirección de manera muy brusca. Además que la trama esta dotada de elementos fantásticos, cosa que la hace ser aun mas espectacular. El film podría compararse en su propuesta con otras películas similares como fueron Hero o La casa de las dagas voladoras, ambas cintas fueron dirigidas por el reconocido realizador chino Zhang Yimou, y con reminiscencias al Tigre y Dragón de Ang Lee. El mayor problema de la película, y que ya he comentado anteriormente, es que tiene un guión que se excede en su tratamiento de la historia y que la va tensando hasta que esta no puede mas. Incluso en ocasiones rompiendo el buen ritmo que el film tiene. Un aspecto visual muy bien cuidado con instantes muy bellos, sobre todo en varias de sus escenas iniciales. Un reparto encabezado por el siempre efectivo actor Shin Hyun Joon, quien interpreta al atormentado protagonista, del cual he podido ver de su extensa e interesante filmografia algunas películas como Face (El rostro del mal), la divertida, Mr. Kim vs Mr. Kim vs Mr. Kim, o Shadowless Sword (La leyenda de la espada sin sombra). Le acompaña la bellisima actriz Hee-seon Kim a la cual recuerdo en el film dirigido por Stanley Tong y con Jackie Chan de protagonista El mito (San wa).


SINOPSIS.
Jinha, domina el bichun, un arte marcial muy poderoso y que gurda en secreto. El esta enamorado de Sullie, pero ella está prometida a la fuerza con Junkwang. Jinha al querer liberarla cae en una trampa y es dado por muerto. Pero sobrevive.


Una película espectacular en su apuesta por el espectaculo marcial, con una trama interesante y muy emotiva, pese a la parte negativa, y que esta muy bien rodada por el director Kim Young-jun, con el cual Shin Hyun Joon volvería a rodar de nuevo en el film La leyenda de la espada sin sombra (Shadowless Sword).TRAILER V.E

GRAVE ENCOUNTERS, 2011.

Otra cinta mas de terror que se rueda como si esta fuese un documental, supuestamente esta basado en hechos reales, algo que ya desde el comienzo se sabe que no es así, pero que tiene en esta ocasión la gracia por ver los entresijos, mentiras y bambalinas de programas como Cuarto Milenio o similares. Esta moda fue iniciada por el enorme éxito de la película El proyecto de la bruja de Blair dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, la mejor y mas aterradora de todas. Ya en los años 80 había existido Holocausto caníbal de Ruggero deodato, que es con total seguridad el primer documental ficticio que habría el camino a este tipo de cine. Aunque el mayor éxito hasta ahora ha venido de la mano, cosa que no entiendo, de la irregular (y muy poco creíble), Paranormal activity, del director Oren Peli. Aun no he visto la primera de sus secuelas, este año se estrena la tercera de ellas, y que además es precuela. Realmente no soy muy amigo a este subgénero aunque me haya visto (casi) todas las que se han estrenado hasta ahora. Me parecen irreales y sin ser la película de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez ninguna otra ha conseguido acojonarme. The Vicious Borthers, así se hacen llamar estos realizadores, debutan en el cine con Grave Encounters, un filme sobre actividades paranormales. Lo mejor de esta película es que no engaña a nadie, ya se sabe de que pie cojea: un grupo variopinto de personas, en esta ocasión se trata de un reducido grupo pertenecientes a un programa de tv, que se quedan encerrados en un viejo psiquiatrico donde hace años atrás ocurrió algo que hoy en día traerá consecuencias muy graves para ellos. Rodaje a cámara en mano, ambientes oscuros y de lúgubre presencia, un reparto desconocido, con actores de segunda fila...etc. Nada novedoso que se pueda ver en el horizonte, todo esta ya asentado en este genero y demasiado trillado, la idea me recuerda a la vista en La colina de Haunting Hill, y la verdad es que ya sorprende bien poco.Aunque si tengo que reconocer que tiene algún que otro momento que la hace sobresalir,algo, del resto de producciones similares, aunque en verdad la cinta esta para tirar cohetes. Reconozco que me ha gustado algunas secuencias: la de la bañera de sangre, las manos que surgen de las paredes, los pasillos interminables...etc, y alguna mas. Al igual que me comento un amigo los momentos donde el ordenador, eso si hay muy poco, hace acto de presencia es cuando la película pierde ese impacto que quiere ofrecer. Pero en general es un film que se repite en los esquemas habituales de este subgénero y que todo lo que cuenta ya sabe a demasiado visto. En verdad puede que sea por que me he visto tantas de este tipo que ya no me saben a nada. Incluso en España tenemos nuestro propio aporte con la sosa Rec y secuela.


SINOPSIS.
Un grupo de tv queda encerrado en un viejo y siniestro psiquiatrico donde serán testigos de fenómenos paranormales.

Contiene buenos momentos y la historia no se hace pesada, pero globalmente es un film mas de documentación ficticia que desarrolla una trama supuestamente realista pero que no termina de convencer del todo. Los realizadores del film tiene talento y por ello espero su próximo trabajo y que en esa ocasión hagan algo mas atrevido y original.TRAILER V.O.

MOTHER (MADEO, 2010).

Bong Joon-ho es uno de los directores coreanos a los que conviene seguir la pista y que nos ofrece un cine diferente tanto en narrativa cinematográfica como en los varios géneros en los que se mueve. Tras el realizador Park Chan-wook (Oldboy o la recientemente estrenada, dvd, en España, Thrist) este es uno de los que mas han contribuido hacer de un cine convencionalista y trillado un cine mas provocador, mas personal y menos complaciente con el espectador. Tras ese vibrante y magnifico thriller de titulo Memories of Murder que le daba una vuelta de tuerca al genero de manera impecable o The Host una espectacular monster movies que homenajeaba al genero dotándolo de un tono dramático y con ciertos toques de humor muy agradecidos. Regresa con un film donde vuelve a combinar diferentes generos en uno. Una película que se acerca mas al tono visto en Memories of murder, aunque en esta ocasión, y este es uno de los elementos que coinciden en ambas películas, la policía aquí es tratada con honestidad, mas o menos, ya que en Memories of Murder estaba representada desde una manera mas hostil. Mother comienza siendo una comedia que continua en el thriller y termina en un drama muy carnal y aunque no lo parezca muy poco complaciente tanto para sus personajes como para el espectador. Lo mejor de la película es sin dudas su mas que acertado reparto donde destaca la mas que portentosa interpretación de la actriz Hye-ja Kim, una madura actriz mas conocida por su participación en telenovelas, quien encarna a la madre coraje que lo dará todo por su hijo. Este personaje, con problemas mentales, esta interpretado de manera también brillante por el joven actor Bin Won. Hay una excelente química entre ambos que funciona a la perfección y con un fondo incestuoso que lo hace mas atractivo y que hace que la relación madre e hijo sea muy creíble. También destacaría la participacion del actor Ku Jin, que interpreta a Jin Tae, un curioso y enigmático personaje. Mother, habla del sufrido y doloroso amor de una madre hacia su hijo, este con incierto futuro, debido a sus problemas mentales. Un amor a veces ciego que si no se detiene a tiempo puede ir mas allá de lo normal para terminar en una obsesión muy peligrosa. Buen trabajo detrás de las cámaras de Bong joon -ho, manteniendo la tensión y sabiendo como llevar una trama que no da mas información de lo permitida, dejando que el espectador haga sus propias insinuaciones para obtener pistas de lo que en ella esta sucediendo. La cinta tiene claras referencias al thriller clásico americano y sobre todo al cine dirigido por el maestro del suspense Alfred Hitchcock, donde acierta sin necesidad de recurrir a los sustos y estratagemas baratas para mantener la atención del espectador, lo hace a base de ideas originales y un constante devenir de los hechos. Y donde Bong Joon-ho juega con el tema del falso culpable como lo hubiese hecho el maestro ingles. Un film que esta brillantemente fotografiado por Kyung-Pyo Hong y donde se muestra una mas que sugerente y bella ambientacion rural de esos maravillosos paisajes coreanos, que dan ganas a uno de coger las maletas e irse de viaje hacia allá. También reconocer la exquisita banda sonora compuesta por Byeong-woo Lee.


SINOPSIS.
Una madre ve indefensa como detienen a su hijo, con problemas mentales, acusado del asesinato de una joven. Esta hará todo lo posible para descubrir la inocencia de su amado hijo.




Es una muy buena película. Una dirección soberbia y unas actuaciones de autentica maestría. Sinceramente, no entiendo que se haya estrenado en el formato del dvd y no haya tenido exibicion en salas cinematográficas,algo que denota la gran ceguera de las distribuidoras de nuestro país. TRAILER V.O.

TRANSFORMERS 3 : EL LADO OSCURO DE LA LUNA, 2011.

Por ahora esta es la tercera y ultima entrega que ha llegado a la pantalla grande de las aventuras de los robots transformables que hicieron furor en los años 80 tanto por la serie de tv (que nunca me atrajo) homonima como por la gran cantidad de juguetes que se vendieron del producto gracias a la misma. De la mano del productor Steven Spielberg y el director Michael Bay nos encontramos de nuevo con una trama que no se diferencia en nada a las otras dos, mas todo parece ir por el mismo sendero que aquellas, donde lo que prima es la espectacularidad de las escenas de acción y sus efectos especiales, y donde desentona ese tono cómico-infantil-parodico que se vuelve hacer de los humanos. Digo esto ultimo por que la verdad es que en cada nueva entrega los personajes humanos parecen cada vez mas anormales, si cabe que en las anteriores, una cosa es trasladar al cine una serie de animación de los años 80 donde si que se podía aceptar algo de humor infantiloide,y que en aquella década podía tener su cierta gracia, al contrario que hoy en día donde ese humor ya no se suele llevar mas allá de las producciones autóctonas infantiles. Y aunque Transformers es la adaptacion de una serie de animación infantil sus versiones en pantalla grande no creo que se puedan denominar como cine para niños (mas siendo esta la entrega mas violenta) y aun menos tratar al publico como si este fuese idiota. Aunque lo parece pues se siguen tragando cada nueva entrega que llega (entre ellos yo). Tanto el reparto original, no tan cargantes como en la segunda entrega, como las nuevas incorporaciones en esta tercera parte están para fusilarlos a casi todos ellos, con alguna que otra pequeña excepción como es Josh Duhamel y algún otro/a. Pero incluso talentos de la calidad de John Malkovich, vergüenza ajena da lo que esta haciendo ultimamente con su carrera, o Frances McDormand, con un personaje no tan ridículo pero si olvidable, ambas estrellas aportan su pequeña dosis de subnormalidad al conjunto que ofrece en general la visión del realizador Michal Bay de los seres humanos en esta saga. Olvidar el papel desaprovechado de un Patrick Dempsey, villano flojeras, o la incorporación (sustituyendo a la mas sosa aun Megan fox) de la bella modelo (y ahora actriz) Rosie Huntington-Whiteley (vaya planazo que se nos muestra en su presentación).Tiene cierto parecido fisico con Cameron Diaz. Siendo yo sincero, reconozco que pese a todo eso dicho por un servidor esta es mucho mejor película que la anterior secuela. Es una película que esta mejor diseñada en su estructura de cine espectáculo e incluso en las rapidísimas batallas entre los robots, estas, se aprecian mejor y se pueden diferenciar quien lucha contra quien. Y en esta ocasión el tono aunque sigue siendo descomunal esta mas relajado que en las dos anteriores películas. La trama de Transformers 3 comienza de manera brillante llevando al espectador a los orígenes de la cruenta batalla civil ocurrida en el planeta original de los robots, Cybertron, y contándo de paso una parte (aunque en tono mas que ficticio) importante de la historia de los Usa como son los viajes espaciales, y en concreto, el primero que llevo el hombre a la luna. Michael Bay plantea una trama mas elaborada de lo esperado, y que da cierta esperanza, en su inicio, pero que luego no sabe llevarla por el camino correcto y se lanza de nuevo al espectáculo que en muchas ocasiones no tiene ni pies ni cabeza, argumentalmente.



SINOPSIS.
Witwicky tendrá que acudir de nuevo en ayuda de sus amigos Autobots tras la inminente invasión de mas Decepticons a la tierra.


Transformers: El lado oscuro de la Luna es un film espectáculo, entretenido, siempre me lo suelo pasar bien viendo este tipo de cine, pese a que se alargue innecesariamente el metraje hasta las dos horas y treinta y siete minutos de duración, menos hubiera sido algo mejor. Su mas que correcta puesta en escena, sus descomunales y alucinantes efectos especiales y un ritmo que en los momentos de acción se hace vertiginoso. La pena es que siga ofreciendo una trama que no va mas allá de lo visual y se contenta con un entramado de estupideces que gran parte viene de los personajes humanos. TRAILER V.E.

THIRST, 2009.

Park Chan-wook que anteriormente había estrenado en nuestro país, la mas que reivindicable, Soy un cyborg, con la que dio un giro al cine que venia rodando habitualmente, dejando olvidada la violencia vista en films como JSA, o Simpathy for Mr vengeance, mostrando una mas que hermosa y atípica historia de amor.Vuelve en su ultima pelicula, Thirst, a sorprendernos con otra historia de amor...pero en esta ocasión contando una "love story" con el tema del vampirismo como eje central. Alejándose del habitual esquema y cliches del genero vampirico y mostrando una nueva manera de desarrollarse un tema ya tan trillado como es este. Una inteligente y arriesgada combinacion de romanticismo, horror, drama, y humor. Una triste, desgarradora y grotesca, historia de amor pero conteniendo en ella mucho sentido del humor, este en ocasiones muy oscuro y siniestro. Imágenes tan bellas como solo Chan-wook sabe hacer con momentos grotescos con el ya conocido gusto por el director en mostrar momentos truculentos, muy violentos y donde la sangre siempre es vertida en la pantalla de manera brillante. Park Chan-wook provoca al convertir al protagonista de la película en un sacerdote con problemas de fe y donde el amor y sobre todo el sexo se presentan ante en el en un momento de lo mas delicado e indeciso para su vida al servicio del señor, y donde algo esta haciéndole cambiar de manera drástica. La persona que ama el cura es una mujer casada, eso sirve al director para plasmar, con cierta parsimonia eso si, una mas que justa critica a la religión y a todos sus derivados, pero sin hacer demasiada sangre sobre el tema, por que mas bien este pasa a un segundo plano cuando la trama romántica se adueña totalmente del film. Cabe destacar que el que hace de marido de la joven deseada es uno de los actores que participaron en Simpathy for Mr vengeance,Shin Ha-Kyun.Pese a que en varias ocasiones la cinta de Park Chan-wook tira mas por el genero del horror (mas que de terror) pero sin adentrarse en el con demasiada profundidad, el director esta mas centrado en mostrar al espectador una trama sobre dos personas que viven una atípica historia de amor entre lo romántico y lo repelente, repulsiva como hermosa, y donde todo se desmadra en su tramo final, donde la comicidad se hace mas patente, incluso, sobre el propio drama pero esto no quita merito alguno para que se nos muestre un final amargo, descarnado, doloroso, y muy pero que muy similar al visto en 30 días de oscuridad...¿o solo son cosas mías?. El protagonista esta interpretado por el gran actor Song Kang-Ho, actor fetiche del realizador, visto en las ya mencionadas con anterioridad Simpathy for Mr vengeance. Sin lugar a dudas es para mi uno de los mejores actores asiáticos del momento. Pero a la que tambien hay que elogiar (asi como al resto de grandes secundarios) es a la bella e interesante actriz Kim Ok-Vin, que va transformando y evolucionando su personaje durante el desarrollo de la trama, sufriendo una evolución totalmente radical a lo largo de la película. Tal vez la pelicula se alarga demasiado y debería haber necesitado un recorte de unos pocos minutos, aunque sinceramente cuando termino, a uno aun tenia ganas de seguir viendo algo mas de ella.



SINOPSIS.
Un sacerdote al querer encontrar una cura para una grave enfermedad termina obligado a beber sangre para poder vivir, su vida a partir de ese momento es la de un vampiro. Se enamorara de la esposa de un antiguo compañero de la infancia.



Una película realmente bella pese a ser un film en ocasiones muy oscuro, sucio, y lúgubre. Una cinta divertida pese a lo dramático de su serio argumento. Un Park Chan-Wook que se atreve con todo y que consigue al menos sorprender y espero que lo siga haciendo con las nuevas propuestas que vendran mas adelante.TRAILER VE.

GAMER,, 2009.

De entrada he decir que esta película tiene una trama realmente poco original ya que la misma tiene muchas referencias a otras películas de estilo como son Death Race, Matrix o esa película de culto del año 1987 que fue dirigida por Paul Michael Glasser (de la serie de television Starsky y Hutch, el era el moreno de la pareja de policías) y que fue interpretada por el aquel entonces astro del cine de acción Arnold Swarzennerger, Perseguido (The Running Man). Adaptacion de una novela de Stephen King. También yo me atrevería a decir que tiene mas que una coincidencia con el clásico de la ciencia ficción Blade Runner de Riddley Scott. No en su argumento pero si que tiene algún que otro guiño cinéfilo a la misma. En Perseguido se hacia una critica bastante feroz hacia el mundo de la television, y lo que habría por llegar unos años después, los reality shows. En aquellos años 80 estos programas basura aun no habían llegado a la television de nuestro país, no, aun no existía Telecirco...la Belén Esteban aun era solo un embrión de Alíen esperando a gestarse en el cerebro de media España. Pero el film en general se quedaba como un vehículo, eso si de los mejores, de lucimiento para el futuro gobernador de California. En Gamer se desarrolla una critica igual de feroz, pero mas violenta si cabe que la vista en los 80, aunque termina siendo solamente un film de acción que no va mas allá de eso. Se nos muestra a una sociedad consumista y muy individualista, en la que vivimos, reflejada en una sociedad futura, que realmente como van las cosas hoy en día no parece ser muy de ciencia ficción. Todo ello visto y narrado como si de un videojuego violento se tratase. Tanto la estética como la realización del film esta claramente mas que inspirada en un videojuego. Neveldine y Taylor responsables de la mediocre pero muy simpática saga adrenalinica Crank recurren al mismo estilo cinematográfico que en aquella: un ritmo endiablado, música cañera, una acción hiper violenta, un montaje mas que enloquecido y desesperante...etc. Pero que en esta ocasión le saben dar un tono de mayor calidad cinéfila a todo el conjunto. Pero aun así la cinta pierde por un desarrollo tanto visual como narrativo demasiado forzado y desmesurado que va perdiendo fuelle sobre todo gracias a una trama pesimamente desarrollada y que no aprovecha sus oportunidades de ir mas allá de lo simple, que por desgracia se queda en un simple recorrido previsible y algo monótono por los códigos habituales del cine de acción actual. Todo en Gamer va demasiado rápido desde la presentación de sus protagonistas, como de sus secundarios, como es el visto y no visto de John Leguizamo, hasta el desarrollo de la trama y claro esta el final de la misma, dejando con un regusto amargo de lo que podría haber sido y no fue. El reparto esta encabezado por un correcto Gerald Butler perfecto en los momentos de acción. La bella Amber Velleta que luce cuerpo y poco mas. Pero el peor del reparto es claramente el actor Michael C.Hall, mas conocido por la serie de tv Dexter, que esta muy desaprovechado y muy sobreactuado...véase el ridículo baile y canción que se pega sin venir a cuento alguno en el tramo final del film.


SINOPSIS.
Kable es un preso, lucha a muerte en un juego real por su vida, una batalla a muerte que el que consigue superar una cuota especificada de niveles conseguira la libertad total.

Gamer es una película fría sin demasiada brillantez pero que entretiene tanto por su corta duración como por las escenas de acción que cumplen con su objetivo. Es una pena por que la verdad es que se podría haber realizado un film con mayor ambición y menos espectáculo barato.

LA LEGION DEL AGUILA, 2011.

Cinta que sinceramente fue tratada de muy mala manera en su estreno en salas y que aun siendo un film menor y que claramente no se puede comparar a películas del mismo genero como Gladiator o Centurión, esta mejor de lo que uno esperaba de ella. Ofrece un argumento bastante sencillo y previsible pero que termina siendo bastante entretenido y esta rodada de manera mas clásica de lo esperado. Esta basada en una novela escrita en el año 1954 por la novelista Rosemary Sutcliff, que dio origen a unas cuantas secuelas de la misma, cuya adaptacion al guión ha sido escrita por Jeremy Brock. Este guionista ha llevado a la gran pantalla otros guiones de estilo clásico como fueron Retorno a Brideshead, Su Majestad, Mrs. Brown o Charlotte Gray. El film tiene un ritmo irregular pero que no decae y posee un aspecto visual semi-documental que consigue alejarse del típico film de acción y haciéndola una producción mas tranquila y pensativa, todo lo contrario a las ultimas incursiones dentro del genero como ha sido en los últimos tiempos productos mas comerciales como Centurión. Y sin el añadido de innecesarios momentos 3D o similares. Es mas que normal sabiendo que antes de dirigir cine de ficción el director Kevin Macdonald, se dedico al cine documental, para luego dirigir películas tan estimables como fueron El ultimo rey de Escocia o La sombra del poder. La legión del águila es una película de época contando una trama que no esta desfasada y que claramente va destinada a un publico joven, el film es violento, pero no tanto como se podría esperar. Uno de los elementos favorables del film es que a diferencia de otras películas del genero donde se muestran a una civilizacion barbara de este periodo, en esta película, le dan un aspecto mas cultural, y aun siendo violentos, se les retrata de una manera mas humana. La película cuenta en su reparto con la sabia joven del Hollywood actual como es Channing Tatum y Jamie Bell, los dos están correctamente, aunque si tuviese que elegir a uno me decantaria por el actor al que pronto veremos haciendo de Tin Tin (digitalmente claro), Bell. El cual consigue un personaje muy cerrado en si mismo pero de una fuerza impresionante en sus mas que acertados momentos de protagonismo como en sus silencios. Entre ambos personajes parece existir ciertos momentos de una mas que latente homosexualidad (aunque siempre al cine de romanos se le ha dado esa categoría) que reviste a estos aguerridos guerreros y en las dudas del espectador que ven como una relación de criado y señor se va transformando en un compañerismo de hermandad donde se puede ver o intuir que hay algo mas de lo que hay mostrado en la pantalla. Estos dos jóvenes están acompañados por otros actores mas sólidos como son Donald Sutherland o Mark Strong. La película de Kevin Macdonald es un canto al honor perdido y a la amistad mas sincera aun viniendo de bandos contrarios.



SINOPSIS.
Un joven legionario que ha dejado el ejercito por culpa de un accidente es acompañado por su criado que viajan a tierras barbaras para recuperar el estandarte que el padre del legionario perdió años atrás, este desapareció sin dejar rastro alguno.



La Legión del Águila es entretenida y se ve con agrado, no es un film redondo y se pierde en sus pocas batallas, que para decir la verdad están rodadas muy deficientemente por Macdonald, que pese a este laste el film no pierde ningún interés para el espectador. Un film de aventuras a lo clásico que es de agradecer y que realmente entretiene mas de lo esperado.TRAILER V.E.

EL MAESTRO DEL DISFRAZ, 2003.

Poco se puede decir o incluso criticar de una película tan mala, tan cargante, tan pésima y con tan poca gracia como es este film realizado en el año 2003 por el desconocido Perry Andelin Blake.Que ha trabajado como diseñador de arte en la gran mayoría de las películas con Adam Sandler, que es quien produce su debut tras las cámaras.Una historia que bien en un primer momento podría prometer risas y momentos disfrutables se queda en nada. Realmente lo que consigue es defraudar desde el primer momento en que la historia que se cuenta pierde fuelle a toda velocidad. Y eso ocurre por desgracia a los dos minutos de haber empezado. El maestro del disfraz fue un intento en vano de relanzar, mas bien la sepulto, la carrera cinematográfica del actor cómico de nombre Dana Carvey que a finales de los años 80 era uno de los integrantes del elenco de cómicos del exitoso programa de la tv americana Saturday Night Live. Lo que muy poca gente sabe es que también el participo como actor en la serie de television El Trueno azul junto al actor James Farentino, copiloto y piloto respectivamente,donde también participo el recientemente fallecido Bubba Smith (La saga de La loca academia de policía). Aquella corta serie televisiva, que uno disfruto cuando era mas joven, era una adaptacion entretenida del film del mismo titulo que dirigió John Badham para la pantalla grande con el protagonismo del actor Roy Scheneider.Dana Carvey consiguió cierta popularidad cinematográfica gracias a su participacion en las dos simpáticas películas de Wayne's World que rodó junto al mas conocido actor Mike Myers (Austin Powers), otro de los actores del programa estrella de la tele americana, al contrario que le ocurrió a su compañero de reparto, Carvey, no tuvo éxito en sus incursiones posteriores en solitario en la gran pantalla. La película propone una trama que podría haber dado mucho de si gracias a la ágil capacidad de Dana Carvey para el humor y las imitaciones, no consigue remontar el vuelo por culpa de un guión, co-escrito por el propio comediante, y que es verdaderamente malo, siendo este dotado de un nulo sentido del humor, demasiado infantil y muy tonto, que nunca termina haciendo gracia. Mas bien lo que llega a conseguir es que realmente el espectador pase vergüenza ajena. La película está dirigida claramente a los mas pequeños de la casa o los menos exigentes, aunque eso no justifica ni muchisimo menos ese tono de humor exasperante que deambula entre lo absurdo y lo ridículo. La trama realmente no hay por donde cogerla y esta claramente quiere ir por el mismo estilo parodico que Mike Myers ha conseguido, con mas fortuna, en la conocida saga del espía Austin Powers, pero donde Carvey termina por fracasar por todo lo alto. El reparto esta compuesto además de Dana Carvey por una bellisima, aunque perdida en su papel, Jennifer Exposito, un hermético James Brolin (Hotel), un simpático Harold Gould y en el papel de villano esta el actor Brent Spiner, mas conocido por su papel de Data en Star Trek: La nueva generación. Cuyo papel de villano se reduce a unos pedos que suelta cada vez que suelta una malévola carcajada...ahí te va eso.


SINOPSIS.
Un joven y torpe camarero que trabaja en el restaurante italiano de sus padres, desconoce que posee un poder para disfrazarse de lo que sea.


En resumen un film malo, sin gracia, atolondrado y que pese a su corta duración una hora y 15 minutos, tiene 10 minutos mas de escenas del making off, sobre todo tomas falsas, que parecen nunca terminarse. TRAILER V.E.