Una excelente película de esas que te dejan con ganas de ver mas joyas tan grandiosas como esta. Reconozco que tiene un final algo esquivo y poco acertado con los valores de su protagonista en su inicio, pero quien los tiene si caes en una emboscada y tu vida depende de que rompas lo que no quieres hacer. Un western magnifico que contó en la dirección con el trabajo del realizador Henry Hathaway, el mismo responsable de la mas que recomendable VALOR DE LEY (1969), de la cual los hermanos Cohen han rodado un exitoso remake (2010) que esta en las salas de cine en estos momentos. El reparto esta encabezado por un soberbio y siempre eficaz John Wayne, el que fuera el protagonista de varios de films realizados por Henry Hathaway, como ALASKA, TIERRA DE ORO, ARENAS DE MUERTE o la mismísima VALOR DE LEY. Por la que el "Duke" ganaría su único oscar en su larga carrera en el cine. Completando el reparto estan el actor Dean Martin, que ya había trabajado con John Wayne en la maravillosa RIO BRAVO. Un actor de esos secundario, pero siempre de lujo, como es George Kennedy, aunque este es mas conocido por haber sido en tres ocasiones el ayudante del desaparecido Leslie Nielsen en la trilogía de AGARRALO COMO PUEDAS. Y por ultimo un jovencito Dennis Hopper, el cual también tuvo una breve e intensa aparición en la ya mencionado y oscarizado film de Hathawat/Wayne. La película cuenta con un guión mas original de lo normal en este tipo de genero, aun manteniendo todos los tópicos del mismo en el, su énfasis en la familia, siempre con la presencia (en el corazón de los protagonistas) de esa madre que dio todo por darles una educción y un futuro al que agarrarse. Su trama es a priori dramática pero esta con un alto toque cómico que suaviza el melodrama y la tensión, la hace ser mas disfrutable y mas aun ayudado por ese ritmo narrativo tan ágil y esa plasmacion en pantalla tan espectacular de las imagenes algo habitual en el cine de su director. Destacando la gran banda sonora de Elmer Berstein que como siempre le da un tono épico y vibrante al genero del western. SINOPSIS.El hermano mayor de una familia regresa al hogar al enterarse de la muerte de su madre. Pero la muerte de esta traerá muchas sombras y misterios que John Elder y sus tres hermanos deberán resolver.Un western genial, divertido, sin pausas en su metraje y con un desarrollo muy ágil. Película de las que hoy ya no se hacen por desgracia.TRAILER V.O.
En esta nueva cinta animada surgida de la Warner Bross y la DC comics traen una historia algo diferente a lo visto con anterioridad en las aventuras del hombre de acero, tanto en su vertiente de imagen real o en el de la animación. Como ya es sabido los comics no son lo mio y se (por un amigo) que esta historia esta en versión comic y que consta de 12 fasciculos, pero como no he leído nada de ellos, pues me guiare por esta película en cuestión. ALL STAR SUPERMAN es una película que promete pero que no termina de cuajar, siendo un todo ella un despropósito por culpa de querer comprimir los 12 comics en algo mas de una hora de metraje. Sam Liu, el responsable de algunas de las películas animadas que nos están llegando a las estanterías de los videoclubs, como puede ser BATMAN /SUPERMAN, ENEMIGOS PUBLICOS. Es de nuevo el encargado de dirigir esta nueva incursión de la Warner en el mundo animado de su filial la DC comics. Y la verdad es que el resultado de su trabajo peca de demasiado ambicioso para tan poco tiempo limitado que tiene para contar mas de lo que ofrece. Sam Liu no es capaz de sustentar una trama que se le escapa de las manos, daba para algo mas que una sola película y todo lo que se cuenta en ella esta expuesto de manera precipitada, quedando sin una solución viable o al menos apetecible para el espectador. Como la aparición de varios personajes en tan corto plazo de tiempo y desaparecen del mismo modo, estos no llegan asentarse en la historia. Las diferentes cintas de animación basadas en los superheroes tanto de la Marvel como de la DC comics...reconocer que las producidas por esta ultima y el estudio Warner Bross, obtienen una mejor calidad visual que las producidas por el estudio Marvel. Yo, que me he visto todas las que han caído en mis manos, puedo asegurar que esta nueva aventura de Superman aunque técnicamente sea muy buena y que la idea en un principio apunta maneras, no consigue transmitir todo lo que prometía en su inicio. SINOPSIS.Después de salvar a un grupo de personas de ser destruido por el sol (y por otra especie sin identificar) Superman, vuelve a la tierra donde descubre que esta muriéndose por culpa de la gran cantidad de luz solar que ha sobrecargado su cuerpo.Vamos se esta ante un film que no llega a estar a la altura de lo esperado de su trama. La animación es fluida, bien están dibujados sus personajes y lugares que en ella se representa, con un acertado toque digital en sus momentos mas claves. Pero es una lastima que una historia tan trágica, emotiva y solvente pueda quedar reducida a un mero film resumen que nunca consigue potenciar nada de lo que en ella se cuenta.TRAILER V.O.
Es un tipìco producto de acción, de serie B, vehículo, para el lucimiento de una ya madura Cynthia Rothrock. La película fue rodada en el año 2001 por el realizador chileno afincado en los Estados unidos, Jorge Montesi. Director que ha estado embarcado mas en productos televisivos que producciones para el cine aunque también ha realizado algunos que otros proyectos cinematográficos, estos siempre en la categoría de la serie B. Cynthia Rothrock campeona mundial e invicta en varios modelos de lucha, entre los años 1981 y 1985. Ha ganado 5 cinturones negros en diferentes torneos de las artes marciales asiáticas. Ella también suele trabajar como profesora en artes marciales. La pasión que siente por este genero de lucha le viene desde muy pequeña, ya a los 13 años comenzaba a tomar lecciones de artes marciales. La primera película donde Cynthia participo fue ULTRAFORCE (Yes Madam) esta fue rodada en Asia, país que la acogió con gran respeto y admiración por su maestría en la lucha. Incluso Sammo Hung con el que trabajo en varias ocasiones siempre habla muy bien de ella. En ULTRAFORCE, fue acompañada por la interesante actriz y excelente luchadora Michelle Yeoh, apodada la Jackie Chan femenina. La cinta fue todo un exito en Asia y ese éxito dio origen a unas cuantas secuelas, aunque ya sin Cynthia Rothrock en ellas. Después de participar en otras tantas producciones asiaticas del genero marcial, Cynthia Rothrock volvía a Usa para intentar seguir cosechando los éxitos que estaba logrando en los países orientales. Pese a que en un principio comenzó teniendo ciertos éxitos consecutivos (estos siempre en producciones para el vídeo) como LADY DRAGON, CHINA O'BRIAN y sus respectivas secuelas, la carrera de Cynthia Rothrock quedo siempre marcada por los productos menores del genero. UNA MUJER SIN LEY es de las mas modernas producciones en las que Cynthia Rothrock ha participado. La realidad es que esta película tiene un tono televisivo bastante acentuado, fotografía, ambientacion...etc, eso también se percibe en la fría y poca garra que su director le imprime al film. Pero no termina de ser una mala película del todo, cumple con un mínimo requisito, entretener. Y Montesi consigue un cierto equilibrio narrativo correcto. Y que no es tan pésima como uno pensaba en un principio, entretiene y eso ya viniendo de una producción menor como es esta película es un logro. SINOPSIS.Una mujer ve como matan a su prometido en el transcurso de una operación de la CIA. Ella comprende que todo ha sido una trampa y decide huir. Pero no la dejaran marcharse tan tranquila.Un film como ya comente que no tiene nada nuevo, nada en especial que ofrecer pero que logra mantener un cierto nivel de calidad. TRAILER V.O.
La sexta entrega tuvo un eco publicitario mayor de lo normal debido a que en nuestro país fue prohibida su estreno en las salas comerciales y a punto estuvo de ser exhibída como si de un simple film porno se tratase. Tiempo mas tarde se le permitió un estreno censurado, el montaje del productor, (que el aficionado a esta saga no debería ver, pues recortan muchas de estas escenas gore que tanto nos gustan). El ministerio de cultura alego en su defensa que era por la apología de la violencia que tenia esta película, ¿ y las otras 5 anteriores eran producciones de Walt Disney?, pero lo que uno cree (o quiere creer), es que nuestra ODIADA ministra de cultura, la sosa, Ángeles G. LEY SINDE, tenia cierto miedo. Si, además de ministra de cultura, opresora de las libertades, es (¿) guionista y (¿?) directora, como poder olvidar esa obra maestra (¿?¿) de la estupidez humana como fue MENTIRAS Y GORDAS. Si esta película fue un éxito comercial, pero no por su calidad cinematográfica propiamente dicho. Ya que estrenaba nuevo proyecto en el mismo periodo en que la de SAW VI se debería haber estrenado, no funcionase como ella creía. Cosa que también ocurrió sin puzzle de por medio. Para que luego digan o se pregunten la mayoría de españoles por que el cine español va tan mal, con cosas escritas y dirigidas por esta mujer, el cine patrio estaría muerto ya. Tal vez para salir del bache creativo ruede MENTIRAS Y GORDAS 2. Se nota mucho que esta mujer me cae como una patada en el culo. Volviendo a lo que interesa que es la película esta sexta parte y por hasta ahora la mejor, o mejor ducho, de las mejores secuelas de la ya larga saga de SAW, el juego continua. No es la mejor (a mi parecer) por nada en concreto, ya que en toda ella hay lo mismo de siempre, pero esta vez la historia da para algo mas que unos juegos macabros y vísceras. Unos juegos que a su vez están muy bien escenificados, mas originales y mas violentos. Kevin Greutert, debuta como director a la vez se inicia como tal en la saga, el es también el encargado de la séptima entrega. Kevin Greutert ya había trabajado (en diferentes labores) anteriormente en todos los títulos anteriores de la susodicha saga. Por eso, su labor tras la cámara no desentona ni reluce ya que esta podría haber estado dirigido por cualquiera de los directores que hayan pasado por la silla del director. El cada vez mas enrevesamiento de la trama, esta sigue jugando con el tiempo actual y el pasado, eso si, mas lineal e intendible y sin irsele la bola a sus dos guionistas, los mismos que atentaron con SAW IV, así dando vidilla al ya consagrado Tobin Bell. Y sin olvidar ya míticas vueltas de guión que sigue mandando sobre la historia. En esta ocasión el giro final no sorprende pero es lógico dentro del mundo de Puzzle. Lo que mas interesa es seguir viendo y disfrutando las retorcidas torturas que puede crear una mente(s) enferma(s) y esperar a lo que llevara todo eso...a un final cercano lo dudo. SINOPSIS.El detective Hoffman se ve cercado por las pruebas que se van encontrando mientras sigue con el juego heredado de su mentor Puzzle.Una nueva película que mejora aunque tampoco sea para tirar cohetes, pero que se encuentra entre las mejores de la saga SAW. TRAILER V.E.
La Shaw Brothers se dedicó a hacer todo tipo de películas abarcando un gran número de géneros, sin embargo su mayor reconocimiento le viene por sus producciones de artes marciales de los años 60 y 70. Las películas que la Shaw Brothers realizaban introdujeron numerosas innovaciones en el género de las artes marciales dándole a este genero un alto nivel que no existía con anterioridad. El estudio logro crear un star system que rivalizaba con el que había en los Estados Unidos. En este sentido se creó una pequeña revolución dentro del cine asiático con un gran número de actores y actrices que se convirtieron en auténticas estrellas para millones de personas a las ordenes de los hermanos Shaw. Estudio que es todo un icono dentro del panorama del cine de las artes marciales. Tras las cámaras estaba uno de los directores fetiches y que mayores éxitos comerciales dio al estudio. Chang Cheh, todo un artesano del genero marcial donde demostró que la violencia podría ser bella y visualmente atractiva. El estilo de este realizador, estaba basado en espectaculares y estudiadas coreografías en las que de forma habitual introducía cámaras lentas, su gusto por la sangre y la violencia explicita, y una temática recurrente en su cine como era el honor y lealtad se convirtió en una insignia de las producciones de los hermanos Shaw. La violencia que la Shaw Brothers imprimía a sus famosas producciones a partir de ese instante eran marca reconocible de la casa, además de que este estudio emblemático creo toda una industria que poco a poco la llevo a convertirse en toda una major del cine asiático. Rodando con un estilo clásico que recordaba al cine que se hacia en el Hollywood de aquellos años y abaratando su presupuesto al rodar la mayoría de estas producciones en interiores y con algunas secuencias en exteriores. Una excelente muestra del cine de las artes marciales que solían salir del estudio, aunque en esta ocasión las artes marciales son mínimas en ella y las escenas de acción se centran en las fantasiosas, violentas y sangrientas peleas a espadas. Hasta bien entrado los años 70 las cintas de artes marciales estaban compuestas por coreografías de luchas con espadas, lanzas u otro tipo de armas (incluso muchas de esas armas eran invención de la gente creativa del estudio), sin embargo este tipo de cine acabo desapareciendo a favor del arte marcial cuerpo a cuerpo. Fue el mismo Chang Cheh, posiblemente el director más carismático de la Shaw quien promovió una nueva forma de mostrar el cine de luchas dando paso al ya reconocible combate sin armas. Esto sería el origen del cine de Kung Fu. SINOPSIS.Rey Águila se verá envuelto en una conspiración a causa del amor de una mujer, una habilidosa luchadora que tiene una hermana que planea eliminar a cualquiera que se entrometa en sus asuntos. Tras ver morir a sus amigos sin que este pueda hacer nada, poco a poco, su ira provocara un enfrentamiento entre su corazón y la furia que lleva dentro.Una película que gustara a los aficionados al genero de las artes marciales y los que no, tienen una gran oportunidad de descubrir algunas joyas salidas de este mítico estudio chino.TRAILER V.O.
Dicen que es el ultimo capitulo de la saga del ogro verde, la verdad es que con los tiempos que corren por el Hollywood de hoy en día eso es muy difícil de creer. Antes de verla había oído y leído varias y diferentes opiniones sobre ella, pero la gran mayoría decían que era la mas floja de todas. La verdad es que es mejor que la tercera e inferior a las dos primeras, hasta soy capaz de comentar que esta 4 tiene momentos brillantes tanto como en su primer episodio. Es una muy buena película de animación. Mas aun cuando lo que motiva a las anteriores cintas, la vuelta al revés de los cuentos de siempre, en esta ocasión no es la base predominante en la historia. No, no quiero decir que no este ese tono irónico, burlón, parodió reinante. Pues si que sigue predominando en toda ella, pero en esta ocasión lo que mas reluce es un tono mas adulto (dentro de un limite) embarcada en una aventura romántica (esta, nada ñoña) y con una trama algo mas endeble que sus antecesoras, pero igual de efectiva y entretenida. Se me ha pasado volando el visionado sobre todo gracias que aun sigue teniendo entre sus mejores bazas a los diferentes personajes que por ella desfilan. Aunque gracias a esta cuarta aventura estos mismos los veremos con el mismo collar pero en diferentes situaciones a las vividas anteriormente. Se juega con el tiempo y las posibles situaciones que podrían haber vivido sido sino...este elemento es de los mejores factores que posee este nuevo titulo. En el apartado técnico como cabria esperarse es muy bueno, no llega a la altura de los productos salidos de la factoría Disney/Pixar, pero cumplen y su aspecto visual esta muy por encima de otros productos de la casa DreamWorks.Si esta es realmente la ultima aventura del ogro Shrek y compañía podría decir que sus creadores han dado un final mas que digno a una saga que realmente brilla por si sola. Las criticas leídas comentan el cansancio de la historia por las diferentes secuelas habidas, yo no estoy de acuerdo con eso. Las secuelas han aportado diferentes elementos, personajes y energías que han ayudado a crecer aun mas a la historia original. Lo único negativo que le he encontrado es que el villano en esta ocasión promete mas de lo que en verdad termina ofreciendo. Un personaje como Rumpelstiltskin con sus mezquindades y tropelías merecía un mejor trato y un mayor protagonismo dentro de la historia. La sucesiva repetición de esquemas es ya algo habitual en esta saga y una de las mejores aportaciones a esta serie de películas y en concreto a esta es la del gato con botas. Un personaje que ha ido ganando terreno a los demás (y pronto se estrenara en solitario con un spin-off de esta franquicia) y que en el ultimo capitulo explota algo mas que sus ojos tristones y hipnotizadores.SINOPSIS.Shrek echa de menos sus tiempos de ogro en los que todo el mundo le temían, por eso acepta la oferta de un variopinto personaje que le ofrece la manera de volver a esos tiempos de soltería y diversión.Una muy divertida película, un final mas que correcto para una saga que ha sabido reírse y darle la vuelta a la tortilla de los típicos y tópicos cuentos infantiles. TRAILER V.E.
La saga SAW sigue entre nosotros, apurando y raspando de un argumento ya muy manido. Son ya siete cintas (y no me creo que sea el final su séptima parte) pero aunque han sufrido un mas que lógico descenso de recaudación, siguen atrapando a millones de fans de este juego. Pero de la cual aun sacan algunas cosas interesantes. Patrick Melton y Marcus Dunstan los mismos guionistas responsables de la desconcertante, floja y caótica cuarta entrega de la saga mas rentable del cine de terror moderno. Repiten con un guión algo mas inteligente que pone casi todo en su sitio después del estropicio visto en el argumento anterior. Cuyo final era realmente bastante increíble, por no decir que se les fue la bola a lo grande. Después de SAW 4 uno creía que arreglar lo imposible era tarea harto difícil, imposible, pero por suerte el guión de SAW 5 es mejor (tampoco vayamos a tirar cohetes) y se nota el subidon de calidad (dentro de un orden de ya una quinta entrega) en la película. Lo que consigue esta nueva sangría del personaje de puzzle es resolver lo hecho en la anterior secuela. Y lo mas interesante es la manera de mostrar como comenzo la relación entre Jigsaw y Hoffman, el encargado de continuar los juegos macabros. Y para colmo nos dejan con la incógnita de una caja misteriosa dejada por Jigsaw a su mujer...??. La dirección del debutante David Hackl en esta saga, hace que la locura visual y el alocado montaje de la cuarta parte quede olvidada, satisfactoriamente para el espectador, pasando a una dirección correcta sin demasiados cambios en lo demás. Como anécdota decir que el responsable del montaje es Kevin Greutert, el encargado de dirigir la sexta y séptima parte. En el reparto siguen las mismas caras ya marca de la casa como son las de Tobin Bell, actor que es ya esta consagrado en la lista de villanos favoritos de la historia del genero de terror. Costas Mandylor, actor de series B que ha encontrado aquí su reconocimiento. O Betsy Russell, aquí he de decir que me culpo a mi mismo de no haber reconocido anteriormente a esta actriz. Pues aunque me sonaba su cara muchisimo y algo me decía que la había visto con anterioridad. Puse su nombre en Google y resulto ser la principal protagonista del film ANGEL, una película de culto del videoclub de los años 80. La trama contaba la historia de una chica que era estudiante de día y prostituta de noche, oficio que practicaba para descubrir un crimen. Este film resulto ser todo un éxito sorpresa lo que dio a una lógica continuación, una segunda parte con el protagonismo de la misma actriz. Así que ha sido toda una alegría para un servidor.SINOPSIS.Hoffman sigue practicando los juegos asesinos de Jigsaw. En esta ocasión las escenas gore y los juegos macabros pese a ser de una violencia muy sangrienta no están a la altura de lo visto en anteriores entregas. Mas parece que en esta ocasión la película se toma mas en serio la investigación policial que lo macabro, dejando en un segundo lugar a la casquería. Pese a escenas como la del brazo partido en dos...etc.TRAILER V.E.
Un mas que prometedor prólogo, de esos que te hacen aupar esperanzas en lo que que vendrá luego, al menos esperas algo de entretenimiento, pero como suele ocurrir con la gran mayoría de los films de acción que nos llegan de Hollywood en los últimos tiempos (con alguna que otra excepción) prometen mucho para luego defraudar. La historia es de lo mas simple y manida, la venganza. No hay más. El film esta planteado desde la perspectiva de tres personajes a los que se les conocen como Driver, Cop o Killer, sus tres historias se entrecruzan lógicamente. La raíz de las mismas esta centrada principalmente en la de Driver, el papel que interpreta Dwayne Johnson. El mayor de los problemas de la película es que ofrece unos personajes secundarios poco creíbles como alternativa al protagonista. Uno de ellos es un asesino que a pesar de vivir en la abundancia se dedica a ofrecer sus habilidades criminales a cualquiera que le pueda pagar (bueno, de eso habría que comentar algo, pero mejor que primero la vean). Pero el problema del susodicho Killer, es que no te crees su personificación, demasiado joven, demasiado torpe, su sosa relación con su sosa novia, personaje que no aporta nada mas que torpeza al de este. Se debería haber buscado a un personaje mas adulto, uno mas centrado en sus demonios personales...algo como el de cop. Y es una lástima porque el personaje interpretado por Billy Bob Thorton, a priori el mas interesante de los tres, con su lucha interior debido a su adicción a las drogas y los efectos negativos que estas hacen a su relación familiar. Otro elemento interesante, pero el cual no es aprovechado. Pero esa primera impresión de su vida se abandona rápido y se obvia de forma escandalosa, de manera que todo lo que podría ser se desvanece y la historia se centra sobre todo en la de Driver y su venganza. Destacar la imponente presencia de la actriz Carla Cugino como compañera del personaje de Billy Bob Thorton.
Lo único que hay es una historia básica, típica y tópica. Lineal sin sorpresas que pueda ayudar a que la cosa mejore por ningún lado. Una cinta con un guión bastante pobre que bebe del cine de Walter Hill, sobre todo de la excelente THE DRIVER, y que podría haber sido mejor si se hubiesen explotado más a sus personajes. Sobre todo los secundarios. A resaltar la ambientación y su fotografía que recuerdan al del cine de los años 70. El amigo Dwayne Johnson deja aparcada las comedias familiares para volver a los films de acción. Aunque decir que esta película es de acción es decir mucho, pues aun teniendo alguna que otra secuencia interesante...esta, se basa en una repetición continua en los esquemas vengativos de su protagonista. Defraudando al que espera ver a una mole como es The Rock en plena acción cuerpo a cuerpo (si hay una escena, pero es mas bien torpe).
SINOPSIS.
Un hombre apodado Driver es puesto en libertad después de pasar unos años en la cárcel. Su única meta es vengarse de la gente que mato a su hermano.
Un film previsible, monótono que aun presentando a unos personajes atractivos a priori, no es lo que se nos prometía en los trailers y mas aun su ideología vengativa queda muy lejos de la marcada en los años 70 por el gran Charles Bronson, en aquellas trepidantes cintas del justiciero. Pasable.TRAILER V.E.
El realizador Tom Holland (Noche de miedo o Muñeco diabólico) es el causante de esta irregular, tirando a mediocre, adaptación cinematografica de la exitosa novela de Stephen King. Holland se ha convertido en todo un experto en adaptar a la pequeña pantalla algunas de las novelas del señor Stephen King, como esta que ahora comento. EL RESPLANDOR o THE LANGOLIERS. MALEFICIO, al ser un producto catódico y estar algo contenida por lo mismo, no consigue extraer toda la fuerza y oscuridad que la historia en si podría haber ofrecido. Vale reconozco que no he leído ningún libro de los ya citados ni ninguno otro del escritor en cuestión. Pero si que me he visto todas las adaptaciones que se han hecho tanto para la tv como para el cine...miento, me falta EL RESPLANDOR. Desde luego no es una buena película, mas bien termina aburriendo por mostrar todo un muestrario de sobre actuaciones y efectismos baratos, y eso pese a tener un buen y mas que prometedor inicio. Tampoco es una cinta que de miedo, ni asuste en ningún momento, pero si que logra hacerse ridícula en algunos instantes por la exagerada y sobre actuada interpretación de su protagonista principal. Robert John Burke, el que fuera el sustituto de Peter Weller en la mediocre y mas que olvidable tercera parte de la trilogía de ROBOCOP. Tiene a su cargo un papel que borda en plan cómico (error) en su inicio como gordito bonachón (esta parte es poco creible al no creerse por su exagerado maquillaje), demasiado Disney, lo único que faltaba era que Eddie Murphy hubiese interpretado ese papel. Cuando la pesadilla de este comienza (El cambio físico en este momento si que esta bien mostrado), sobreactua en demasía y en ocasiones puntuales termina por perderse en su propio personaje. Y no solo el, el resto del reparto o le siguen de cerca o parece que no están concentrados para lo que están haciendo. Incluso un buen actor como Joe Mantegna esta desperdiciado.A destacar la sensualidad y belleza de la actriz Kari Wuhrer, anteriormente vista en películas como HELLRAISER VII o la simpática ARAC ATTACK. Ella es el único motivo de satisfacción de haber visto este film. Pese a que esta sobreactua de una manera desproporcionada en cada plano donde ella interviene. Pero su sola presencia en pantalla ya da mas que alegría a este pobre corazón. También cabe reseñar el corto cameo del propio escritor de la obra Stephen King, que la firmo en su momento con un seudonimo, en un papel a su medida. La película no es más que otra adaptación para llenar los bolsillos de su aclamado novelista. Tal vez guste a los aficionados del celebre escritor, aunque me guste sus historias estas me gustan mas en sus diferentes adaptaciones al celuloide, que en su versión impresa, no conseguí encontrar nada que me hiciera ver este film de otra manera. SINOPSIS.Un aclamado abogado, entrado en kilos, viene de una cena con su mujer. Esta le practica una felacion en el interior del coche, que este conduce. Sin poder parar a tiempo atropellan a una anciana gitana. La familia de esta le maldice.Creo sinceramente que esta historia daba para mas, pero lo único que logra esta mediocre adaptacion es que uno tenga ganas de que termine de una vez. TRAILER V.O.
Film que también es conocido como LA GALAXIA PROHIBIDA o MUNDO PERDIDO. Producida en el año 1982 por el rey midas de la serie B, Roger Corman, donde claramente la intención de este era de hacer una copia barata del conocido film ALIEN de Riddley Scott. Una versión cutre, desmadrada, divertida y con cierto tono erótico de la misma. Aunque la idea en un principio era la de tomársela en serio, la película acabo siendo lo que es. Un divertimento barato. El guión que en un principio escribió el propio realizador del film Allan Holzman, no tenia nada que ver con lo que al final se termino rodando, al parecer a su productor le pareció muy caro de hacer ese proyecto y le encargo la reescritura del guión a Tim Curnen, Jim Wynorski (realizador en varios films producidos por Corman) y R.J. Robertson. Mas que una reescritura termino siendo una orden directa para que la trama escrita se pareciera lo máximo al éxito de Riddley Scott. Es otra mas de las producciones de muy, muy bajo presupuesto ( habitual en la carrera de Corman) de los muchos clones que surgieron a raíz del enorme éxito de ALIEN. Fue rodada en gran parte en los pasillos del estudio New World (propiedad de Roger Corman) y en los sets que quedaron en pie de otra de las películas del estudio LA GALAXIA DEL TERROR. La cinta visualmente funciona correctamente, dentro de los cánones habituales de una producción de este calibre. MUTANT, Logra ser divertida y en algunos momentos puntuales echarte unas risas, más que nada. Tiene cierto encanto (dentro de sus posibilidades). Una producción mas de Corman, entretenimiento básico, efectos especiales baratos, dentro de lo que podría esperarse y una criatura que no termina de estar lograda del todo y se expone en lugares oscuros y cerrados para que esta no se vea del todo bien...excepto en el tramo final donde su apariencia final es mas que discutible. Realmente el film termina siendo entretenido, pasas un buen rato y aun mas con las dos chicas del reparto (que es en su gran mayoría masculino). Donde uno goza la vista con June Chadwick, la recordada Lidia de la serie de tv V, que encarna un papel de científica salidilla y que termina por caerte bien. O Dawn Dunlap, una atractiva mujer de escultural cuerpo que solamente con su presencia, la visión del film ya merece la pena. Destacar la (improbable) atracción física de su protagonista Jesse Vint que en una noche se levanta a las dos mujeres, como si este fuese un James Bond espacial. Sangre, mucha violencia y algo de sexo (forzado, pero agradecido). SINOPSIS.Mike Colby viaja en su nave espacial acompañado de su robot Sam cuando es requerido urgentemente para el planeta Xarbia. Allí un grupo de científicos están siendo eliminados por una criatura que estos mismos habían creado.Nada mas que decir de esta cutres que aun siendo lo que es, entretiene y se pasa un buen rato.TRAILER V.O.
Estamos ante un film italiano que cuenta con un bajísimo presupuesto, este se podría incluir en la serie mas cutre que uno pueda imaginar, una cinta que por no tener no tiene ni vergüenza y eso es tal vez lo que la convierte en una obra maestra del despropósito. Marco Antonio Andolfi es el responsable de dirigir, escribir, montar e interpretar esta insólita, inaudita, divertida, bizarra...historia de licántropos a la Romana. Andolfi, que no ha vuelto a dirigir nada desde esta su opera prima, es un actor de los muchos secundarios que hay en Italia y de esos que no han tenido reconocimiento mayoritario. A mediados de los años 80 escribe,produce y dirige su única incursión tras las cámaras, donde intenta recrear una historia sobre licántropos (bueno, de uno) en una Italia corrompida y sucia. En este guión no solamente se habla de la licantropía, también nos toparemos con sectas, orgías que se repiten una y otra vez, sin morbo alguno. Una pésima y poco fructífera investigación policial y algunos desnudos sin sentido. Donde se presenta al hombre lobo mas casposo, cutre, imposible, torpe de la historia del cine. El maquillaje de este hombre lobo es de esos pequeños momentos gloriosos del cine de baja factura, todo lo que uno padece viendo este tipo de producto se solventa con pequeños pero intensos y en ocasiones momentos esperpenticos como este. Un claro intento de emular al clásico de los años 30, con el actor protagonista expuesto a una sesión donde se le va incrustando pelo por la cara, poco a poco y con el actor haciendo gestitos de lo mas absurdo...intentando parecer un animal furioso...reírse uno es lo único que se puede hacer. Pero la mayor sorpresa es que cuando menos te lo esperas aparece sobre la cara del actor una mascara de pelo horriblemente ridícula y abrupta que relega el terror que uno espera del asunto al desmadre de tal despropósito visual. Sin contar ese tapa rabos peludo que lleva para no caer en la censura...y para terminar uno de los elementos básicos de este descomunal film...las veces que este se convierte en hombre lobo, su ropa desaparece, pero cuando vuelve a su estado humano, esta reaparece sin rasguños ni nada. !!!Amazing¡¡¡.Además de la malisima e insoportable interpretación de su prota/realizador Marco Antonio Andolfi, el resto del reparto tampoco escapan de la mediocridad mas absoluta. Destacando a un mas que perdido Gordon Mitchell poniendo poses raras en diferentes planos sin sentido argumental, los gestos bruscos, exagerados faciales son de una sordidez tan opaca como humillante para el que los hace. Unas actuaciones que hacen que las que vemos en el cine perpetradas por Uwe Boll sean merecedoras de oscars.SINOPSIS.Un hombre es asaltado y robado, una cruz que llevaba colgada en el pecho. Este se obsesiona por encontrarla ya que de ella depende que lo oculto en este se desate.Un argumento de risa, un ir y venir sin sentido alguno. Unas escenas cutres que provocan la risa, un producto tan malo que llega a entretener de una forma bizarra y enfermiza. LA CROCE DALLE SETTE PIETRE es todo lo que uno no pensaba que fuese, es mucho mas, pero muchisimo mas. Una obra maestra del cine mas casposo.TRAILER V.O./CLIP.
Cinta de culto en los circuitos de la serie b mas casposa de los años 90, rodada en 1993 por el artesano de este tipo de cine, Albert Pyun, el mismo que había dirigido 3 años atrás esa pésima adaptación al cine del conocido comic del CAPITAN AMERICA. La primera adaptación (en color) a a la pantalla del héroe patriota americano llevada al cine, todo ella un festival de pobreza tanto técnica como de historia e interpretación. NEMESIS, se cuenta entre una de mis películas favoritas de este genero futurista de serie B. Albert Yun tiene en su carrera algunas que otras películas que aun procediendo de la serie B mas modesta ha logrado alguna que otra cinta de interés o de cierto éxito comercial. Cintas tales como SUEÑOS RADIACTIVOS (con Michael Dudikoff), CYBORG (con nuestro Jean Claude Van Damme, aunque en un principio el director quería a Chuck Norris para el papel principal) o esta misma NEMESIS (donde en un principio el realizador quería a una mujer de protagonista. Cosa que consiguió en las secuelas siguientes), tuvo cuatro secuelas, componen algunas de los principales éxitos de este realizador de origen Hawaiano. NEMESIS aun dependiendo de un modesto (pero muy bien llevado) presupuesto cuanta con un esfuerzo técnico mas elaborado de lo normal en este tipo de producciones, una historia que claramente toma prestados elementos vitales de otras películas del genero de la ciencia ficción, como pueden ser BLADE RUNNER o la mismísima TERMINATOR. Aunque NEMESIS tiene aun la suficienteinteligencia de no intentar copiarse de las mismas.El film tiene un reparto mas que curioso, donde además de algunos actores habituales de la serie B, cuenta con alguna que otra sorpresa en su reparto. Tim Thomerson (DOLLMAN), Cary-Hiroyuki Tagawa (MORTAL KOMBAT), Brion James (el replicante de Blade Runner), Yuji Okumoto (el villano de la segunda parte de Karate Kid ), Vincent Klyn (el cabrón de CYBORG). Deborah Shelton, que no la conozco, pero que esta muy buena y ofrece un desnudo de esos que te dejan sin espiración. Y dos actores que comenzaron en producciones menores y que han logrado reflotar hasta el cine de mayor presupuesto como son Thomas Jane (PUNISHER) y Jackie Earle Haley (WATCHEMEN, PESADILLA EN ELM STREET: EL ORIGEN). Como protagonista principal esta el francés Oliver Gruner, un experto en artes marciales que luego intervendría en muchisimas películas de acción, muchas de estas también del genero fantástico, todas ellas de menor cuantía que en esta. SINOPSIS.Alex Rain, un policía medio humano, medio robot, su labor es la de dar caza a los diferentes terroristas bionicos que hay por el mundo apocalíptico donde este habita.NEMESIS es una propuesta mas que interesante, aun siendo mediocre, debido a su origen modesto, alcanza cotas de gran calidad, tanto por el esfuerzo hecho en su labor técnica como en querer contar una historia que aun pudiendo ser mejorada, se sustenta en unas espectaculares escenas de acción bien llevadas por Albert Yun. Además de ofrecer un mundo oscuro, deprimente, apocalíptico...etc, que no esta mal retratado. TRAILER V.O.
Film que se ha estrenado directamente al mercado del dvd en España, bajo dos títulos diferentes, uno oficial y otro encubierto...las distribuidoras en nuestro país se lucen una vez mas. El titulo patrio oficial que se le da es el de UNA FAMILIA GENIAL, dando a entender que es una comedia, pero la cual podría entenderse de mal manera en diferentes sectores de espectadores. Pues aunque es una comedia que se acerca al tipo de cine como PEQUEÑA MISS SUNSHINE, el titulo podría ser engañoso para el espectador que busca otro tipo de comedia mas tópica. El otro (cercano al espíritu e ideales de la película) es el de GENTE INTELIGENTE. Este es el debut en la dirección de largometrajes del realizador de videoclips y anuncios Noam Murro, el que ahora mismo esta siendo conocido por la gran mayoría por ser el elegido para dirigir la quinta entrega de LA JUNGLA DE CRISTAL. En su debut Murro elige un film independiente con un aire dramático pero conteniendo una comedia ácida e inteligente en su fondo. El film podrá gustar mas a ciertos ya experimentados espectadores con un cierto olfato de cinéfilo de pro. Aunque el desarrollo de la cinta sea lento este no se vuelve cansino, se desarrolla bien, aunque eso si, lentamente. Una agria comedia que se ve influenciada por el cine mas independiente de moda como la ya mencionada PEQUEÑA MISS SUNSHINE o JUNO, donde su protagonista era la joven Ellen Paige, co-protagonista de esta SMART PEOPLE. Incluso el personaje de Paige tiene ciertas similitudes con el que la dio a conocer, aunque este con un carácter mas cínico y hipócrita. Personajes con problemas de comunicacion con los demás seres humanos, alienados en su propio mundo y recluidos en una sociedad a la que no parecen querer existir. Además de la presencia de la siempre solvente Ellen Paige, también lucen con luz propia, Dennis Quaid, en un papel muy alejado del que el actor suele encarnar. Con algo de sobre peso y teniendo a un personaje tan atractivo como despreciable humanamente en un primer vistazo, Dennis Quaid, consigue una de sus mejores interpretaciones de los últimos tiempos. En el apartado femenino esta una actriz que logra hacer desaparecer al personaje que le ha dado la fama, Sara Jessica Parker, logra alejarse de su conocido papel en SEXO EN NUEVA YORK, para interpretar un pequeño papel (si se la compara con el resto del reparto) donde sencilla y con convicción la actriz consigue que uno se olvide su irregular trayectoria en el cine. Pero sobre todo hay que destacar a un perfecto Thomas Haden Church que borda el personaje del hermano gracioso del de Dennis Quaid. Un simpático perdedor que aun así esta feliz con su vida...atención al bigote que luce Thomas Haden Church, una mezcla entre Fu Manchu y un méxicano del spaghetti western. SINOPSIS.Un profesor de literatura Lawrence Wetherhold, vive obsesionado por ver su libro publicado. No es muy querido por sus alumnos ni por sus compañeros de profesión. En su vida personal tiene que lidiar con una hija que tiene a su padre como modelo para su manera de vivir, también un hijo con el que no tiene mucho de que hablar. Y sobre todo un hermano vago que se instala a vivir con ellos. El profesor se enamora de una antigua alumna, que ejerce la medicina, su relación con ella le da toda una posibilidad nueva para poder cambiar su manera de ser.La cinta es interesante, es inteligente, tal vez si la misma hubiese desarrollado mas las relaciones entre los diferentes personajes con mas tranquilidad y tiempo, hubiese estado ahora comentando un film con mayor peso en este renovado genero independiente. Una gran labor en lo referente a las actuaciones y una frágil y sensible dirección del prometedor Noam Murro. Una película que merecía mejor suerte en su carrera comercial.TRAILER V.O.
En varias ocasiones, Hollywood, ha optado por escoger el tema del boxeo como elemento base para así poder mostrar dramas personales de sus protagonistas mas que los combates que se ven sobre los cuadriláteros, dando una profundidad aun mayor a lo que verdaderamente importa, lo que ocurre fuera de ellos. Hay muchos films que han tomado como elemento este deporte. Que en sí no suelen ser más que una metáfora de la vida de los diferentes personajes protagonistas. THE FIGHTER no es menos, pero esta va un poco mas allá. No se esta ante el típico film de superación personal como puede ser la saga de ROCKY, aunque este elemento sea algo primordial en la misma. La cinta dirigida por David O. Russell se acerca mas a películas como la genial TORO SALVAJE de Martín Scorcese, mostrando la vida dejada y autodestructiva de un antiguo boxeador (Bale) cuyo amor (obsesivo en cierto grado) de una familia unida, esta demasiado unida que viven del recuerdo años atrás de un solo combate triunfal de este y el futuro de su bienestar puesto en el hijo menor, aunque este haya perdido la mayoría de esos combates, por eso con menores esperanzas sobre el. David O. Russell, el director de films tan interesantes como la sensacional TRES REYES que estaba interpretada por Geoge Clooney, Russell, coincidía con el co- protagonista de esta, Mark Walgberg, David O. Russell dirige nuevamente a este y a un colosal Christian Bale, que es el que se lleva el gato al agua, aunque no se hablado mucho de el, Mark Walgberg, merece un mas que sonoro aplauso por su contenida y seria interpretación en este film. Pero lo que si hay que reconocer es que la interpretación de Christian Bale es inconmensurable y se come la pantalla cada vez que su personaje aparece en ella. Christian Bale ha ganado el globo de oro al mejor actor secundario por este papel y un mas que posible futuro ganador del oscar en la misma categoría en la próxima ceremonia de entrega de estos premios. Pero también aclaro que los demás actores y actrices del reparto secundario están perfectos...incluso algún que otro de estos secundarios esta por encima de los personajes principales, como es la increíble interpretación de Melissa Leo. La interesante Amy Adams, que cumple correctamente con su papel, pero tal vez sea el papel mas lineal de todos ellos, pues aunque tenga la importancia que tiene en el desarrollo de la trama, este no esta muy desarrollado.
Una película de esas que uno termina viendo con la esperanza de que el cine aun no esta muerto del todo. A pesar de las continuas continuaciones de grandes éxitos, los insufribles remakes (casi todos) que no parecen tener fin...y no creo que lo tenga. Hay aun películas que valen su peso en oro, demostrando que el cine es cine y su magia aun encandila a los muchos aficionados a este. El director ha realizado una película de solidez incontestable, impecable y con la gracia añadida de unos grandes actores. Atención al aporte cómico en la representacion de las hermanas de los protagonistas, con ese look desproporcionado y ochentero. Toda una jauría de lobas salvajes (Lobas, por su mala leche). Por poner una pequeña pega destaco que el final (NO HAY SPOILERS) aunque comprensible, lógico dentro de lo que se cuenta, termina siendo algo complaciente con sus personajes y el espectador.
SINOPSIS.
Dos hermanos ambos boxeadores, uno, Dicky, lo fue durante un tiempo, una futura estrella pero que se apago por el consumo de drogas. Y ahora es el encargado de entrenar a su hermano. Micky que no ha logrado el reconocimiento de su hermano y pierde pelea tras pelea, busca la salida a su desaparición por ser un buen luchador.
Una de esas producciones que merecen la pena ser vistas, rodada la mayoría de ella como si de un documental ficticio se tratase (ya he dicho anteriormente lo que pienso de este método de filmación) aunque reconozco que la dirección en THE FIGHTER es tan buena que no desentona ni David O. Russell se marca un montaje enloquecido y tosco.TRAILER V.E.
Pésima Tercera entrega de la divertida saga iniciada por los directores Stuart Gordon y Brian Yuzna, aquí como productor y guionista respectivamente, con aquella primera de una trilogía, cuales dos primeras películas tenían cierto encanto, CARIÑO, HE ENCOGIDO A LOS NIÑOS, que data del año 1989 y que fue dirigida por el realizador culpable de la nueva inadaptación al cine (ya hubo una muy mala en el año 1990) del superheroe EL CAPITAN AMERICA de próximo estreno. CARIÑO, HE AGRANDADO AL NIÑO, es la primera secuela rodada tres años después del gran éxito de su antecesora, esta vez el encargado de dirigirla fue Randal Kleiser, el cual ya había demostrado saber dirigir una historia del genero fantástico infantil con toques de humor como fue la maravillosa y poco valorada EL VUELO DEL NAVEGANTE en el año 1986. Películas que incluso dio origen a una serie de tv que estuvo en antena unas cuantas temporadas. En esta y ultima secuela, que salio directamente al formato del dvd, no por que sea la mas floja (que lo es) sino por que es una película realizada para este formato. El responsable de llevar el proyecto a cabo fue un director de fotografía de nombre Dean Cundey, el cual, si no me equivoco ha sido hasta ahora su único trabajo en la silla del director. La idea del film es un claro calco de la primera parte con la única diferencia que aquí los encogidos son los padres en vez de los hijos. Protagonizada por el cómico actor Rick Moranis que tuvo su época de esplendor en el cine en los años 80 y comienzos de los años 90, actor que ha sido el protagonista de las tres películas mencionadas. Cabria recordar una de mis películas favoritas de este actor en el papel principal, LA TIENDA DE LOS HORRORES de Fran Oz, que a su vez era un remake de un curioso y divertido film, rodado en blanco y negro, producida por el rey de la serie B Roger Corman y protagonizada entre otros por un jovencito Jack Nicholson. En el reparto también nos encontramos a dos jóvenes que años mas tarde seian muy conocidas, sobre todo una de ellas, cuya ultima película donde ha trabajado esta a punto de estrenarse. Comienzo con Allison Mack, la amiga, la enamorada y ayudante del Clark Kent televisivo Tom Welling en la serie SMALLVILLE. Pero la mas grata sorpresa que tuve fue ver a una bella jovencita de nombre Mila Kunis, la estrella de la serie de tv "Aquellos maravillosos años 70" y co-protagonista junto a la excelente actriz Natalie Portman (se merece el oscar por este trabajo) en la también posiblemente oscarizada CISNE NEGRO.
La película no depara ninguna sorpresa, ya su formato domestico tiraba por la borda todas las posibilidades de hacer algo bueno con ella, reconocer que tiene algún que otro acierto que te hace reír (aunque claro eran las 3 de la mañana cuando la estaba viendo y el sueño ya me llevaba a los brazos de Morfeo.) y que si uno lo piensa esta se me paso volando. Pues su duración es bastante corta y no es una película para pensar, mucho que digamos, el cine producido para la Walt Disney es así...y por que no decirlo, muchas veces se alegra uno de esto. Los efectos especiales son flojos, con alguno que consigue elevar algo la mediocridad del conjunto, pero en general los razonables para una producción menor. La saga murió ya con la segunda película y ahora (bueno la película es del año 1997) intentar relanzarla como un producto menor, es algo que se deberían haber pensado con mas calma los del Disney.
SINOPSIS.
El profesor Wayne Szalinski y su increíble máquina inventada por el vuelven a meter a su familia en apuros.
El triste cierre a una saga familiar con muchas mas posibilidades validas para ello, pero que sus productores se han decantado por enterrarla sin que nadie se enterase de ello.TRAILER V.O.
Esta es una cinta que vi hace años y que me gusto mucho por aquel entonces. Vista a día de hoy sigue siendo muy entretenida, eso seguro, pero no es la película que uno recordaba de entonces. Film del año 1992 dirigida por Russell Mulcahy, anteriormente prometedor realizador australiano que tiene en su haber films tan interesantes como LOS INMORTALES, RAZORBACK, LOS COLMILLOS DEL INFIERNO o la tercera entrega de RESIDENT EVIL, mejor película de lo que muchos dicen sobre ella. Que en la actualidad esta mas ocupado trabajando para el medio televisivo o en películas de dudosa calidad. RICOCHET es puro entretenimiento, consigue tener un buen ritmo y posee una intensa y euforica banda sonora compuesta por Alan Silvestri. Elemento energético que ayuda a engrandecer una trama que peca de varias cosas entre ellas el de ser poco creíble, no todo ella, hay unas cuantas escenas que son bastantes inverosímiles y eso estropea un poco el conjunto. Diálogos ácidos y demoledores, dignos del cine que se rodaba en los años 80, tanto en boca del bueno de la función como en la del villano. Tal vez estos son demasiados y exagerados que terminan por parecer forzados para darle un tono mas cómico y cínico a una trama seria. Dos grandes actores, Denzel Washington y John Lithgow en unas interpretaciones correctas, sobresaliendo de entre los dos el ultimo con un personaje enorme, atractivo por su infinita maldad y también por que no algo forzado. Lithgow se lleva la mejor parte del film, destacando su rol en algunas escenas como las que se suceden en prisión. Denzel Washington hace un buen papel, el típico de comienzos de su carrera, donde siempre hacia el papel de buena gente.
Otro de los fallos de la película es el de plasmar en la pantalla una mas que interesante trama pero la cual no termina de cuajar como ella debiera, la misma promete mucho en un principio pero luego no llega a estar a la altura de lo deseado. Falla en un poco e irregular desarrollo de lo primario, la venganza del personaje Earl Talbot Blake (John Lithgow), hacia el de Nick Styles (Denzel Washington), para terminar siendo una interesante idea pero esta termina yendo demasiado rápido, como casi todo el film. Destacar que la cinta es mas violenta de lo que uno recordaba, como en esa escena que ocurre en una fuga que se acontece y los brutales métodos que se utilizan para ello. El guión fue escrito por el guionista Steven E. De Souza que ya había escrito películas como VISIONES 13 AÑOS DESPUES o para series de tv como mi idolatrada EL COCHE FANTASTICO, donde fue productor de la misma durante un corto plazo de tiempo. También ha dirigido cosas como STREET FIGHTER; LA ULTIMA BATALLA con el carismático (?) Jean-Claude Van Damme.
SINOPSIS.
Earl Talbot Blake es detenido por el policía novato Nick Styles. Earl Talbot Blake jura vengarse del policía y Styles se convierte en su mayor obsesión.
Un film muy entretenido con sus fallos pero que se deja ver con facilidad. Con un guión mas elaborado podría decir que hubiese estado ante uno de esas producciones que tanto uno añora en estos tiempos modernos. Poco me gusta decir esto, pero creo que RICOCHET podría ser objeto de un remake y así podría mejorarse lo que en un principio debería haber sido la original, un peliculón.TRAILER V.O.
Primeramente os hablare del método técnico que se ha utilizado en este film de terror, no de la calidad de su argumento. De nuevo el genero del terror recoge el legado que dejo años atrás el gran éxito de la película de EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR, inquietante película. El cual después ha sido recogido por otros muchos films de similar temática, con mayor o peor fortuna comercial, que solamente se han aprovechado de este para mostrar distintas realidades ficticias o no. Como en la mediocre, mas que mediocre, PARANORMAL ACTIVITY. En esta ocasión rodandose un falso documental que versa sobre un supuesto exorcismo, todo el grabado a cámara en mano y todo lo que eso conlleva. Como demasiados movimientos bruscos que impiden ver las escenas que en ella ocurren con claridad, dotándola en todo su supuesto realismo de una falsedad que a mi personalmente no me termina de convencer. Pues no es normal que si la vida de uno corre peligro tengas ganas de estar ahí grabando algo que sabes que te podría matar o que simplemente es imposible creer que se este grabando sin que pase nada durante las 24 horas del día. Es algo que no me entra en la cabeza. Bueno dicho esto vamos a lo que mas interesa, la película en cuestión.
THE LAST EXORCISM es una buena historia, no original pero si bien llevada, que podría haber sido un mejor película si no fuera por dos de sus elementos básicos, la manera en que esta rodada y por un final, algo precipitado y que deja al espectador algo descolocado. Ya comentado en el comienzo de mi critica, la cinta peca de una irrealidad bastante visible por su visión tras la mirada de una cámara que graba todo. forma de mostrarse, la cámara en mano en el 100% del tiempo termina agotando y en muchos de los momentos de terror o suspense te deja con la vista demasiado cansada de intentar poder ver algo con claridad. ¿Que esta forma de rodar da un tono mas tenebre? pues si lo consigue. Pero que también te impide disfrutar del todo de ese mal ambiente también. Lo mejor de la película es su ambiente tenso y mal sano que se respira en toda ella, las mas que correctas interpretaciones de todo sus protagonistas, pero sobre todo la gran interpretación tanto física como interpretativa de su joven protagonista, Ashley Bell. Cabe destacar que las escenas donde l personaje de Ashley Bell sufre diferentes movimientos corporales bruscos, estos, están realizados por la propia actriz. Pero también podría incluir esa falsedad de su protagonista masculino que aun siendo sacerdote tiene su fe algo amañada tanto en su vida como en su trabajo de exorcista.
SINOPSIS.
Un sacerdote evangelista deja que un equipo de documentales le filme mientras hace su trabajo, realizando un exorcismo a una joven de 16 años que vive con su padre y hermano. Lo que en un principio comienza siendo mas que una mentira por parte del sacerdote, todo se complicara.
La película esta producida por el interesante realizador Elit Roth, el que fuera director de las dos entregas de HOSTEL y actor en la divertida cinta de Quentin Tarantino MALDITOS BASTARDOS. Si uno resumiera esta película seria fácil decir de ella que es de tono documental que con eso intenta aportar realismo a una buena historia. Pero que tal vez en su parte final la cosa se precipita demasiado y no termina de gustar demasiado. Aunque también puedo decir que no es un final malo, sino mas bien un poco decepcionante. TRAILER V.O.
Hacia mucho tiempo que tenia a esta larga y fructífera saga de terror dormida en mis estanterías de dvds, de las siete entregas que hay (supuestamente, la séptima seria la ultima...vete tu a saber.) había visionado las tres primeras y con cierto agrado hacia ellas por mi parte. Sobre todo de la primera, que es para mi la mejor sin lugar a dudas. Ahora vuelvo con la cuarta entrega que para ser sinceros ya se le denota un agotamiento mas que evidente en su trama. La trama en esta cuarta entrega es de tal desconcierto aun entendiendo lo primordial y sabiendo que las bases de esta saga ya están asentadas. Con sus escenas ultra fuertes, aunque en esta 4 las escenas no llegan a ser las mejores de la saga, con alguna que otra pequeña excepción. La siempre efectiva e inquietante aparición del gran Jigsaw, ya todo un icono del genero del terror (aun estando este criando malvas) y los cada vez mas asombrosos giros finales. En esta ocasión el giro final mas esperado, el del tramo final, deja al espectador mas que desconcertado y ridiculizado a la vez, al ser este de tal tontería que es muy difícil de aceptar. Unir de una manera tan tosca, torpe y enredada el final de la tercera entrega con el final de la cuarta. La verdad es que me dejo fuera de juego y con una cara de desconcierto total. Tal vez lo mas aconsejable que podría haber hecho era comenzar desde cero y verme las tres anteriores para poder entender esta cuarta entrega, sobre todo por ese final ya cuestionado.SAW 4, esta de nuevo dirigida por el mediocre Darren Lynn Bousman, realizador que se ha hecho el responsable de dirigir cada continuación desde que este rodo la segunda parte. Responsable de esa pequeña joya aun desconocida en las salas de cine españolas como es REPO¡ THE GENETIC OPERA. Lo peor que hace este director en esta nueva secuela es que le da alas a un montaje frenético, descontrolado, molesto, ya visto en sus dos anteriores incursiones, pero que en esta ocasion a mi parecer se le ha ido bastante de las manos ese toque totalmente desenfrenado. Llegué a pensar que Darren Lynn Bousman no tenia mas ideas para acometer una realización que fuera mas acorde y cuerda. Pero lo que me sorprendió fue que el mejoro mis expectativas (como supondrán ustedes es que estas tampoco eran muy grandes) con esas interesantes cortinillas de continuación ensamblándolas entre una escena con otra de manera curiosa e interesantes.
En lo referente a las interpretaciones no diré de ellas ni nada malo ni nada bueno, este tipo de cine y mas una saga como esta donde lo que mas importa es la cantidad de vísceras y sangre que se vea en pantalla, esto de los actores y actrices pasan a un segundo plano sin darles demasiada importancia y si est@s saben o no recitar a Hamlet. Pero vuelvo al guión de SAW4 con esa ex de Jigsaw, donde en esta película asume un papel mas importante (y no me extrañaría que lo fuese aun mas en las siguientes secuelas) donde al parecer el único motivo de su presencia es el de devolver del pasado al personaje en cuestión (Jigsaw) a la vida aunque sea en modo de flashbacks. La verdad es que la historia de ella, Jigsaw y su hijo no da para tanto y en poco tiempo podría haber estado resuelta, pero se nota que había que rellenar metraje y así esta historia ocupa gran parte de la película. La película se me paso volando y no digo que no me agrado en parte su trama, sobre todo la de las escenas gore, pero es que aun recordando ese final me gana mas el rencor hacia el que ideo ese tramposo e incongruente final.
SINOPSIS.
Cuando todo parecía haber terminado, el juego ideado por Jigsaw continua aun después de su muerte.
Bueno en general la cuarta salvajada de SAW es la que con mas preguntas deja al espectador, es para mi de las mas flojas que he visto hasta el momento. Con una realización que no se diferencia de las anteriores (la primera estaba mejor rodada) pero a su vez mas confusa, molesta a veces y con un tramo final mas que increíble.TRAILER V.E.
Voy a ser sincero, me ha gustado, lo he pasado bien repasando de nuevo la primera cinta de este duplo que se rodó en los años 80 producido y escrito por el maestro Dario Argento y dirigido por Lamberto Bava. Hijo del genio del genero del terror italiano Mario Bava. Este film visto a día de hoy es mediocre, cinematograficamente hablando, pero aun así es una película a la que hoy se le puede denominar de culto. Una película que aun mantiene ese tono jocoso, grotesco, exagerado y super violento que la convierte aun hoy en una joya que podría haber sido mas pulida si a esta se le hubiese dado una mayor envergadura en un argumento algo atropellado, pero muy entretenido. Esta es una película de serie B, con mas creatividad de lo esperado en ella. Tiene unos excelentes efectos de maquillaje y donde el gore se sitúa en la primera linea de salida para el espectáculo visual. La cantidad de escenas grotescas y con casquerías que contiene el film es grande y algunas de ellas repulsivas. Incluso vistas a día de hoy, 26 años después, siguen impactando por su alta dosis de violencia y credibilidad. La verdad es que parte del metraje d DEMONS, sobre todo en su tramo final, con el pijito haciendo de héroe de acción, intención e identidad, me recordó bastante al debut del realizador Sam Raimi con su film POSESION INFERNAL, a la que creo que el film de Bava se le intenta aproximar o homenajear de algún modo. Pero he de reconocer que DEMONS tiene vida propia, lo hace y disfruta mostrando una virulenta historia que juega a dos bandas, la que ven los espectadores a través de la pantalla del cine y la que los convierte a ellos en protagonistas de una locura tal que sufren en sus propias carnes y pellejos a manos de lo desconocido. Donde estos son testigos y victimas de una brutal y sangrienta matanza carnal sin explicación alguna.
La premisa inicial que ocurra todo en un cine es interesante y original. Tiene muchas posibilidades y aunque en este film no se aproveche del todo, la idea al menos es sugerente. Las interpretaciones aunque estas sean lo de menos en el film son pésimas. Destacar la intervención del realizador italiano Michele Soavi, cineasta también dedicado al cine de terror en Italia. Soavi, en un pequeño pero intenso papel. La dirección de Lamberto Bava es buena, mas que correcta, dentro de un modesto presupuesto. Hay que decir que la película te deja sin respuestas, nada de lo que sucede tiene su lógica ni sus responsables intentan que la tengan. Por poner un ejemplo, la chica que coge los tickets de entrada en un momento parece saber algo y uno espera que esta actué mas tarde o temprano, pero luego su personaje no tiene una importancia lógica en el arco argumental. La película fue todo un éxito y dio origen a una secuela, de próximo visionado. La película es un divertimento total, toda ella es un desmadre sin razón aparente pero con mucho corazón por parte de sus creadores.
SINOPSIS.
Un grupo variado de personas van a la proyección de una película de terror. Lo que comienza siendo una sesión de cine normal acabara convirtiendose en una masacre sangrienta entre los propios espectadores.
Un film entretenido, puro festival gore y demás casquerías. Con una irregular trama que no tiene ni pies ni cabeza, pero que se deja ver y se disfruta como hace 26 años atrás...aunque claro uno ya ha crecido y esto se ven ya con otros ojos.TRAILER V.O.
Me he encontrado al visionar esta película con una comedia romántica que no inventa nada nuevo, mas bien esta coge varios elementos prestados, básicos del genero, de sus predecesoras y seguramente de futuras producciones por el estilo, como son los amigos de los personajes principales, un factor casi inevitable en este tipo de cine, personajes que son los que aportan algo de equilibrio o desequilibrio y en otras ocasiones suelen ser un bálsamo de paz entre tanto endulzamiento de la historia que se cuenta. Pese a la funcionalidad de esta como de otra cualquiera de las muchas comedias románticas que se ruedan en los Usa, UN PEQUEÑO CAMBIO consigue superar la media de esas mismas películas con una formula simple, Jason Bateman. Este excelente actor visto en esa gran serie como fue la mas que recomendable ARRESTED DEVELOPMENT, una de las mejores comedias catódicas vistas en los últimos años. Pero al que uno siempre le ha tenido cariño desde la participación de este como protagonista principal en la secuela del exitoso film que protagonizo Michael J. Fox en los años 80 TEEN WOLF, en nuestra querida España fue retutilada como DE PELO EN PECHO. Jason Bateman está impecable en el papel de hombre amargado por un amor no correspondido y por las obligaciones paternales que le surgen en un momento de descuido. La película funciona gracias a el pues es quien lleva todo el peso de la cinta. Su compañera y objeto amoroso es la bella y que siempre sera recordada por su papel de Rachel en la gran FRIENDS, Jennifer Aniston, una buena actriz (THE GOOD GIRL) pero que en los últimos años lleva sembrando su filmografia de irregulares films románticos, salvando algunas pocas excepciones como es SEPARADOS. Aquí además de ejercer de productora de la película, Aniston, esta mas bien como segundo plato dejando que la historia, que además esta contada en primera persona por el personaje masculino, este a cargo de Jason Bateman.La película también tiene un reparto interesante como son los actores Patrick Wilson visto en la desmenospreciada por muchos WATCHMEN de zack Snyder, Jeff Goldblum de PARQUE JURASICO o la cada vez mas activa de nuevo en el panorama cinematografico Juliette Lewis, recordada por films como ABIERO HASTA EL AMANECER del siempre hiper activo Robert Rodriguez. El argumento del film no apuesta por nada novedoso, todo tiene los cliches del genero, siendo curioso que el mismo esta basado en un relato del escritor americano Jeffrey Eugenides, el que escribiese joyas como JOVENES SUICIDAS que fue llevada al cine por la realizadora Soffia coppola.SINOPSIS.Un hombre enamorado de su mejor amiga que no es capaz de contarle lo que siente acepta ayudarla en todo lo que le pida. Cuando esta le pide que la ayude a encontrar al hombre que la deje embarazada, este acepta a regañadientes pero en su afán de contentarla a el le ocurrirá algo que le cambiara totalmente su vida. Es una comedia que se deja ver que llega a ser simpática por las jocosas interpretaciones de dos grandes secundarios como son Goldblum y Lewis, por la habilidad de Bateman de crear un personaje sin demasiado esfuerzo y por llevar un peso tan importante en una comedia al uso. A mi me gusto, se me paso volando y eso es de agradecer. No es una gran película, pero tiene un encanto que ayuda a que se deje ver.TRAILER V.E.
