RED STATE, 2011.

Se trata del nuevo y decepcionante trabajo tras las cámaras del prometedor director Kevin Smith, cuya carrera cinematografica mas bien no ha sido la esperada, el guión es obra suyo. La trama esta basada en unos hechos reales que versan sobre una familia religiosa y de mente muy peligrosa que seguían al pie de la letra lo escrito en la biblia. El realizador de films muy apreciados como Clerks o Persiguiendo a Amy cambia drasticamente de registro metiéndose de lleno en una cinta que combina desafortunadamente varios géneros en uno, desde la comedia adolescente, el cine de tortura y la acción. Géneros muy dispares entre si y poco aprovechados, que en manos de Kevin Smith no van mas allá de su precaria y mas que adormecida presentación inicial. El film deambula perdido sin asentarse en ninguno de ellos, y mas teniendo en cuanta que yo creia que era una película de terror, pero la cual esta muy lejos de serlo, en verdad resulta ser una película de denuncia social revestida de thriller religioso. Lo malo de todo el asunto es que no funciona como tal pese a la insistencia de su director en mostrar unos hechos y personajes realmentes  inquietantes...Pero que en manos del realizador estos no terminan de ser explotados como debieran haberlo sido. La película esta filmada con un estilo que se asemeja al de un documental, muy realista. Resulta pretenciosa y muy aburrida, pese, a la corta duración de esta, solamente 80 minutos. Interesante en su idea, donde se muestra la existentencia tanto en Usa como en gran parte del mundo del peligro del fanatismo religioso. Red State no mantiene en todo momento un pulso regular en su narración sobre todo debido a una constante irregularidad en su un guión que peca de torpe y hermético, desde una cansina y larga presentación de personajes como el que esta encarnado por un simpático pero sobreactuado Michael Parks (Kill Bill), cuyo monologo introductorio resulta tedioso, unos 15 minutos. Hay personajes que no tienen la presencia requerida y una mas que discutible elección de gran parte de su reparto donde destacan el ya comentado Michael Parks, Melissa Leo (The Fighter) o John Goodman (Barton Fink). Aunque la realización esta muy alejada de lo que estamos acostumbrados a ver de su director esta no consigue mantener la tensión y el ritmo necesario para contar la historia tal y como se requería.Existe algo de comedia, tiene cierto toque de humor negro y menos convencional que en sus anteriores trabajos. La película termina siendo muy mediocre y falla en todo, el film es aburrido, soso sin pies ni cabeza en algún momento del mismo y que pese a la potente historia que a priori tiene esta no es nada aprovechada por un Kevin Smith en muy horas bajas.

SINOPSIS.
Una familia religiosa quiere acabar con todo aquello que no este de acorde con lo escrito en la biblia. Tres jóvenes que acudían a tener una noche de sexo con una mujer madura se encontraran en medio de una locura religiosa.


La verdad es que le tenia muchas ganas a este nuevo film de Smith pero la realidad es que aun teniendo ciertos momentos que se pueden comentar como afortunados dentro de la mediocridad del conjunto Red State no funciona de ninguna manera y se hace un film que tenia muchas posibilidades argumentales pero que termina siendo un producto menor y fallido.TRAILER V.O.

SINT,2011.

El holandés Dick Maas que llevaba ya mucho tiempo sin dirigir ninguna película desde que estrenase en el año 2002 la segunda parte de su film El ascensor, rodada en 1983. Regresa ahora escribiendo, produciendo, componiendo la banda sonora, y dirigiendo una cinta que tiene muchas referencias al cine del maestro John Carpenter pasando por su banda sonora que recuerda a la de Halloween o ese grupo de hombres de "negro"que parecen salidos de la propia La niebla. En el film vuelve a dar grotescamente la vuelta a un mito tan venerado en medio mundo como es el de San Nicolás, este mas bien conocido como Santa Claus. Esta es ya la segunda vez, sin contar los slashers que se rodaron en los años 70-80 donde algún psicópata se disfrazaba de este entrañable y muy querido personaje para acometer asesinatos, que se rueda en tan poco tiempo otra película de similares características a esta, pues hace ya unos cuantos meses pude disfrutar de A Rare exports: A christmas tales, película mas interesante y de mejores resultados que la de Dick Maas. A rare exports:A christmas Tale era un cuento a priori infantil pero que se volvía una historia de terror pero dotada de un macabro sentido del humor donde se contaba el descubrimiento de un siniestro personaje que resultaba ser Santa Claus, pero este era bastante diferente a lo que de el se esperaba. Sint cuenta una historia similar pero llevándola mas al genero de terror actual, donde se convierte a San Nicolás en un claro referente a otros personajes como Freddy Krueger y demás mitos del reciente cine de terror. No es una gran película, uno se esperaba mas de ella, pero si que resulta ser muy entretenida. Tiene una historia seria, aunque con un tono cómico muy de agradecer, pero sin exagerar. El ritmo del film es ágil dado que la trama que interesa, las acciones del lúgubre personaje comienzan pronto y consigue que los espectadores no se aburran en ningún momento. Lo mejor del además de los momentos gores que ofrece, que resultan ser muy efectivos e impactantes, es la idea en si de la trama, aun no siendo esta muy original, pero la cual no consigue que sea explotada de manera mas brillante y menos convencional por su director. En cuanto a las actuaciones decir que están bien, al igual que los efectos especiales y de maquillaje, sobre todo el de San Nicolás.Sint no es que sea una película que marcara algunas diferencias con otras películas de terror que tiene el mismo esquema pero lo seguro es que este personaje volverá en una mas que segura secuela debido al enorme éxito y a la polémica que ha sucitado en su país al mostrar a un icono de lo niños como un ser endemoniado. Hay una escena que quiero destacar sobre todas que es cuando San Nicolás va sobre su caballo corriendo por los tejados de las casas y el animal es herido por la bala de un policía y cae a través de varios pisos hacia la calle donde acaba terminando sobre el coche de policía. El caballo se levanta como si nada, es una escena que me gusta mucho por que tiene humor y mucha tensión.


SINOPSIS.
Como cada 5 de Diciembre San Nicolás vuelve para provocar el caos y la muerte de los niños.


Pese a tener un desenlace poco apropiado, muy torpe realmente, se podría decir que es bastante simple pese a que parecía que iba a dar mas de si, con el consabido recuerdo de que la maldad nunca muere y que dará paso a supuestas entregas en un futuro. Una película que divierte y que aun pudiendo ser mejor no defrauda del todo.TRAILER V.O.

BLITZ, 2011.

Curiosa, aunque fallida buddy movie inglesa. Un thriller a mayor gloria del actor ingles Jason Statham, especializado en el género de acción desde su exitosa participacion en la saga Transporter, producida esta por el realizador francés Luc Besson. Jason Statham que con los años se ha ido convirtiendo, por derecho propio, en menor medida eso si, en uno de los héroes en el cine que recuerdan aquellos tiempos vividos por este genero con gente como Sylvester Stallone, Charles Bronson y demás congéneres del mejor cine de acción, que por desgracia hoy en dia ya no se suele hacer, y que reinaba con mayor entusiasmo en las décadas de los años 80-90. Lo mejor de de la película es sin duda la presencia cínica, bruta y demoledora de un actor que esta en su propia salsa, totalmente acomodado en el papel de un héroe que no duda en utilizar la extrema violencia como arma contra los criminales, pese a que luego este sea visto como un peligro por la gran mayoría de sus compañeros. Blitz es un thriller cínico que no cae en el típico film de acción que Jason Statham tiene acostumbrado a los espectadores, pese a tener esta un envoltorio que bien podría decirse que es similar a cualquier producción de Hollywood, la cinta del desconocido realizador Elliot Lester tiene un tono diferente que le da cierta evocacion setentera y apuesta mas por una atmosfera gris que queda muy lejos del típico producto made in Usa protagonizado por Statham. Lo que también hace diferente es que Blitz no tiene la espectacularidad de aquellas y se toma con mas calma una trama que mas bien juega a ser un thriller pasivo mas que un film de acción en toda regla.Una trama que se perjudica así misma por varias razones, algunas de ellas ilógicas, como es ver que en Londres no ven ninguna de las series de tv sobre Csi, pues el tema de las huellas y demás métodos técnicos aquí no aparecen por ningún lado. La aparición en poco tiempo del asesino, al cual se desenmascara muy pronto, para que esta termine por convertirse en un rutinario juego del gato y el ratón, entretenido, pero falto de toda emoción e incertidumbre sobre la identidad del asesino. Otro elemento que hace que la historia en general no crezca como es debido,esa subtrama que versa sobre una compañera de oficina del protagonista la cual no tiene mucha cabida en el argumento por si sola y que realmente parece colada a la fuerza, menguando la intensidad en la principal. Uno de los aciertos de la trama es el lado oscuro y siniestro del asesino, aunque este termine siendo mas un personaje sin demasiada fuerza como se esperaba de el, y la relación que surge entre el personaje de Statham y su nuevo compañero, mejor dicho su nuevo jefe, este interpretado por un mas que solvente actor llamado Paddy Condisine, que pese a en un principio puedan parecer muy diferentes hay algo que les une mas de lo que ellos creen...y no me refiero a que el compañero/jefe es abiertamente gay.


SINOPSIS.
Un asesino se dedica a matar a policías.


La película entretiene por la presencia de Statham y la del actor Paddy Condisine y la curiosa relación que surge entre ambos. Por una premisa no muy original pero que en un principio parecía que iba a dar mas de si. Unas actuaciones correctas de todo el reparto. Una ambientacion conseguida, un par de resolutivas escenas de acción y un final (lo mejor de la película) que aun siendo previsible consigue ser muy efectivo. TRAILER V.E.

REDLINE.2009.

Unos siete años y varios retrasos en la producción es el tiempo que ha tardado en ver la luz este film realizado a la limón por los realizadores Takeshi Koike y Katsuhito Ishii. Takeshi Koike es mas conocido por su faceta de animador que por la de realizador, cuyos trabajos mas recordados en este ultimo campo por el aficionado uno de los muchos cortos que componian el film Animatrix. El suyo era el titulado World Record.Y destacaría su mas que excelente trabajo en los ovas de Afro Samurai. Como animador sobresale su magnifica colaboración en la muy recomendable serie Samurai Champloo de Shinichiro Watanabe,autor este de una (otra) obra maestra del genero animado japones como fue Cowboy Bebop.En Samurai Champloo Koike además de los títulos de crédito iniciales, dirigió 8 de los 26 episodios de los que consta la serie sobre samurais. Curiosamente acabo de terminar de verla en su totalidad y solo puedo decir sobre ella que es una autentica obra maestra de la animación. Sobre el otro realizador Katsuhito Ishii, que aquí escribe el guión, decir que además de trabajar en proyectos de animación es también director de películas de imagen real. Obras como Peach Hip Girl o Party 7 entre otras muchas, de las cuales no he visto ninguna. Ambos directores ya habían coincidido anteriormente en la realización del ova Travas: Fist Mision. Claramente el punto mas destacable de la película es la animación, un autentico festival visual, espectacular es decir poco de ella. La trama funciona perfectamente aun siendo esta no muy original, tampoco ofrece mas de lo que pueda impactar al espectador por su apartado técnico, en momentos la misma termina siendo algo confusa, debido a la gran cantidad de personajes que circulan por ella y que tienen una presencia mas que destacable en la trama. Es de las pocas veces que hubiese querido ver este film doblado al español antes que subtitulado por que el mayor problema de este es que al estar uno pendiente de los subtítulos y al ser una película tan frenética así como poseer unos diálogos que van mas rápidos que las propias carreras uno pierde a ratos el aspecto visual del film. Las escenas de acción tienen un tono adrenalitico que recuerdan al tono que dieron los hermanos Wachowski a su film Speed Racer, una película muy infravalorada en su estreno. Un ritmo endiablado y con unos planos de esos que te dejan sin respiracion. Una película visualmente impecable, tiene una banda sonora de esas que te atrapan en cada escena de accion y no te suelta hasta que termine. Un diseño de personajes curioso, alejado del habitual en el anime, aunque hay algún que otro personaje que se me hacia recordar con otros personajes del anime japones. Como ese monstruo enorme con el que el protagonista "Dulce Jp" corría en el tramo final y que se me parecía a la creación del mangaka Go Nagai, Mazinger Z. No estoy diciendo que sea una copia sino mas bien que tienen varias similitudes en su diseño. También reseñar ese diseño tan sexual y femenino de la película.


SINOPSIS.
Una carrera a muerte en diferentes partes del universo donde cohabitan desde los seres humanos con otras y variopintas razas de otros mundos.



Una película recomendada a todos aquellos que les guste el cine de animación para adultos, impecable y de un espectacular tono visual. Así como conteniendo un ritmo endiablado y de una belleza técnica en sus escenas de acción. TRAILER V.O.

CASSHERN,2004.

Cinta japonesa que combina de manera acertada el genero de acción con el de la ciencia ficción dándole a la trama un tono filosófico y existencialista, algo habitual dentro del universo asiático. Adaptacion de un conocido personaje de anime de los años setenta, Casshan: Robot Hunter de S.Ningen. Como curiosidad hay que decir que en en el film se le rinde un pequeño homenaje a dicha serie con la aparición del sombrero que utilizaba el protagonista en la serie de los 70, aunque, hoy en día se sigue produciendo series y películas sobre dicho personaje. Lo ultimo en llegar a las tv japonesas ha sido la serie de anime Casshern Sin.El espectador occidental que no entienda o no este familiarizado con el concepto artístico que tienen los japoneses al llevar un manga o anime a la pantalla grande estarán mas que perdidos ante la exactitud y la lógica visual del mismo que estos suelen darle a sus adaptaciones, alejados de las típicas (en la gran mayoría) insulsas superproducciones que se suelen hacer en el cine americano donde la fidelidad al original no suele ser del agrado del aficionado. Pero realmente el que puede realmente disfrutar de la película es aquel que este acostumbrado a visionar este tipo de cine anteriormente o aquella persona que conozca ya el mundo reflejado en Casshern. Ya es la tercera vez que yo veo esta cinta y en las anteriores veces tuve la suerte de estar acompañado por gente que ya disfrutaban al igual que yo de todo tipo de cine, géneros y demás, y en especial de este cine asiático. Pero esta vez tuve que verla con la compañía de mi primo Esteban (le gusta el cine, pero el que se lo ponga todo claro y directo) casi le da un ataque de ansiedad al ver que nunca terminaba...Claras reminiscencias al anime que se reflejan en el espectacular aspecto visual del film, es del 2004, pero que también peca de ser demasiado artificial. Kazuaki Kiriya, debuto en el cine con este mega proyecto, realizador de vídeos musicales y anuncios para la tv, cinco años mas tarde volvería a dirigir otro film de similares características (visuales) a esta, Gomeon, pero sin conseguir la garra tanto visual como dramática que obtuvo en su opera prima. La dirección de Kiriya es muy japonesa, en los momentos de diálogos y explicaciones varias todo es lento para que luego en las escenas de acción coge un ritmo mas endiablado y frenético. Escenarios que son generados por ordenador a los cuales se les da una estética retro-futurista que ofrece un aspecto algo "falso" pero muy atractivo e interesante. Lo mismo hicieron con la curiosa aunque fallida Sky Captain y el mundo del mañana en Hollywood y que luego volvieron a utilizar con mayor acierto en la estupenda Sin city de Robert Rodriguez.Y es que el mayor logro del film es sin lugar a dudas ese particular universo visual tan bello que consigue plasmar Kiriya, creando una paleta de varios colores que va vertiendo sin mesura alguna sobre el fondo gris y muy sombrío que es la historia que cuenta, dejando que estos y los límites de la imaginación del autor sean su única frontera. La trama, si uno es sincero, se embarulla algo y en algún instante de la misma esta termina siendo hasta incoherente. La historia pese a lo violenta que es, las escenas de acción son brillantes, muestra un mensaje claramente antibelicista.Casshern es una autentica obra maestra, pese a sus defectos, es una delicia visual que invade la pantalla de una manera avasalladora.


SINOPSIS.
Una nueva raza humana ha surgido de los avances tecnologicos del ser humano por llegar a ser algo mas que simples mortales, pero el miedo a estas hacen que sus propios creadores quieran acabar con sus criaturas. Un héroe aparece para salvar tanto a unos como a otros.

Casshern tiene un reparto de actores poco o nada conocidos para el espectador occidental, pero cuyas interpretaciones son muy correctas y en ocasiones algo sobreactuadas o exageradas, pero esto ya es casi una marca registrada de la cinematografía Asiática. La estupenda banda sonora corrió a cargo de tres personas, Shirô Sagisu, Satoshi Tomîe, Hikaru Utada. TRAILER V.O.

GREEN LANTERN (LINTERNA VERDE), 2011.

Curiosamente yo soy de las pocas personas (eso parece) que defienden esta película pese a mi total desconocimiento del personaje en cuestión, sobre todo de su fuente original que son los comics, pero si que he visto alguna que otro film de animación que he disfrutado y de las cuales he aprendido algo sobre el. No considero ni de lejos que sea la mejor película de superheroes del verano, por que no lo es, antes están X Men: La nueva generación o Thor, pero si que es un film entretenido que no aburre y que me hizo pasar un rato de lo mas entretenido. Green Lantern o Linterna verde en nuestro idioma, es un film que ha sido dirigido por el siempre solvente Martin Campbell, realizador de películas muy apreciadas por un servidor como han sido Golden Eye, la primera película de Pierce Brosnan como el agente 007, Limite vertical, La mascara del Zorro con nuestro Antonio Banderas o de nuevo encargándose en Casino Royale de presentar a Daniel Craig como el sucesor de Brosnan como James Bond. Película esta que lleva a la pantalla las aventuras de estos Linternas verdes y que cuyo presupuesto real asciende (según algunas fuentes) a mas de 200 millones de dólares. Y dado el resultado en taquilla en Usa este film se ha convertido en un fracaso de aupa, aun sin saberse lo que habrá recaudado en otras partes del mundo para su computo general. Aun así su productora Warner Bros tiene la idea de hacer una secuela de la misma, cosa que yo agradezco. La película no es perfecta, tiene limitaciones, tanto en el reparto elegido como un Ryan Reynolds, mejor de lo esperado, pero que parece no darle la suficiente energía a un superheroe como este o la poca química habida entre el y la bella actriz Blake Lively, que esta algo sosa en su actuación. Tanto que la relación entre ambos personajes pierde interés demasiado pronto. El villano que es interpretado por Peter Sarsgaard, como el personaje de Siniestro encarnado por un Mark Strong siempre interesante, son de los que mas me han gustado de toda la película. Lo malo, un argumento que no parece querer ir mas allá de lo que se ve en pantalla y que tenia muchas mas posibilidades de ir hacia una trama mas adictiva, pero que finalmente, se queda en un amago simpático de espectacularidad, eso si algo vacía. Pues tanto la presentación del personaje de Hal Jordan como del mundo de los Green Lanterns no tienen la suficiente garra para llegar a ser atractiva desde el primer momento. Así como esa nube de maldad que da cierto pavor en algunos momentos y que al llegar su final peca este de poca originalidad y como siempre suele pasar este desenlace ocurre a toda prisa. Otro de los elementos a destacar del film son sus efectos especiales, muy espectaculares, como ese mundo de poder llamado Oa que esta muy bien diseñado. O las diferentes y variadas formas que consiguen hacer realidad esos poderes salidos del anillo...etc. En general tiene momentos brillantes que hacen de este film un entretenimiento muy divertido, una historia que pese a su poca originalidad lleva a que el espectador poco habido en esta lidies comiqueras lo pase muy bien durante su visionado. Aun teniendo en cuenta que el film podría haber dado mas de si.


SINOPSIS.
Hal Jordan un piloto militar experimentado es elegido por un alienigena moribundo de un mundo llamado Ao para que se convierta en un Green Lanterns, un vigilante que defienda el planeta tierra.


Película simpática, entretenida pese a que la misma no sea perfecta. Pero entretiene y se deja ver con mucho agrado. TRAILER V.E.

UN TIO LLAMADO PESTE,1997.

John Leguizamo es un buen actor, solvente y con carisma, ha intervenido en una gran cantidad de films, muchos de ellos interesantes, pero en la gran mayoría de estos como actor secundario. Como actor principal lo ha hecho en pocas ocasiones y una de esas veces fue en esta película estúpida argumentalmente como anormal es la interpretación de este en un personaje que la verdad es que necesita un lavado de cerebro urgentemente. Rodada en 1997 el film recoge claramente ese humor tan absurdo y disparatado que tan buenos resultados económicos le dio a Jim Carrey tres años antes con su personaje de Ace Ventura, pero con la gran diferencia de que el personaje que ocupa en estas estas lineas termina por cansar y aburrir desde el momento en que se termina los titulos de inicio, simplemente lo mejor de la película. Ace Ventura es un personaje que claramente ha influenciado mucho al de John Leguizamo, el cual este explota de manera aun mas burda y absolutamente mas descabellada que lo hizo Jim Carrey. Esta sobreactuacion de Leguizamo permite que la película se estanque en una imprudente, estúpida, alargada y sobreactuada actuación de su persona que lo único que consigue es (sin conseguirlo) intentar imitar al gran Carrey. David Bar Katz con el propio John Leguizamo coescriben el asunto y demuestran la poca gracia que saben imprimir a un guión que para empezar no tiene ni pies ni cabeza, cuyo argumento parte de la premisa de El malvado Zardoff para ser reconvertirla en un pobrisimo y pésimo sucedáneo de comedia simplona, sin gracia alguna. Pero sin gracia alguna. Paul Miller es un realizador curtido en series de tv como La niñera, Sigue soñando, Alf, o Saturday Night Live, del cual ya había visto un posterior trabajo cinematográfico suyo, la pésima, La llorona 2, terror con raíces mexicanas, se encarga de dirigir con un ritmo enloquecido y torpe a favor de las excentricidades del personaje de Leguizamo. Este ultimo acompañado de actores secundarios como un siempre interesante Jeffrey Jones, actor habitual del cine del director Tim Burton en películas como Sleppy Hollow, Ed Wood o Bitelchus. En esta ocasión Jones esta simplemente perdido entre tanta estupidez junta. Un jovencito Freddy Rodríguez al que recuerdo en películas como La joven del agua (infravalorada) de M. Night Shyamalan o Planet Terror de Robert Rodriguez. Y Joe Morton, actor que ultimamente es mas conocido por su participacion en la serie de ciencia  ficcion Eureka (que ha sido cancelada en su cuarta temporada, creo) aunque ya era un actor secundario de lujo en películas comerciales como Terminator 2: el juicio final de James Cameron o actor principal en películas tan interesantes como El hermano de otro planeta de John Sayles.


SINOPSIS.
Peste, es un pequeño y barrio bajero estafador que debe dinero a la mafia escocesa y que siempre esta metido en diversos líos. Un magnate millonario le ofrece un millón de dólares para que este participe y sobreviva a una cacería en la que el es la presa. La caza durara 24 horas.

Comedia al servicio de John Leguizamo que aburre por lo patético de la misma y que durante su metraje la gracia no aparece por ningún lado. Pésimo film que obviamente ha sido olvidado por los aficionados y que seguramente nunca mas se volverá a oír hablar de ella...aunque como esta Hollywood ultimamente nunca se sabe...un remake, una secuela, un suicidio en masa?. TRAILER V.O.

MAÑANA CUANDO LA GUERRA EMPIECE, 2010.

Entretenido film de acción Australiano que adapta a la pantalla grande la primera de las novelas de una saga literaria de mucho éxito escritas por el novelista John Marsden. Film que contó con un presupuesto muy holgado y el cual se ve muy espectacularmente plasmado en pantalla, en sus elaboradas escenas de acción, en la parte pirotecnia y en sus efectos especiales. Esta parte técnica y los efectos especiales son de lo mejor del film. La trama me recordó, sobre todo en su premisa inicial, a la ya contada por el realizador de Conan, el bárbaro, John Millius, en su film, Amanecer rojo. Un pequeño clásico bélico de los años ochenta, concretamente rodada en el año 1984, la cual contó con un reparto compuesto por jóvenes estrellas, del momento, como el tristemente desaparecido Patrick Swayze, C.Thomas Howell, Charlie Sheen o Lea Thompson entre otros. Ahora precisamente se esta preparando un remake de este film ochentero. El Hollywood actual pierde ideas a un ritmo muy endiablado y se sigue valiendo de copiar éxitos añejos. Mañana cuando la guerra empiece, solo es la entretenida carta de presentación, si mantienen el éxito de su primera entrega, para las sucesivas y prometedoras secuelas que han de llegar. La primera de ellas se estrenara el próximo año en Australia y ya se vera si llega a nuestros cines puesto que aunque la primera logro estrenarse paso con mas pena que gloria. Y la realidad es que es un film muy entretenido que no aburre con momentos divertidos y cuenta con unas escenas de acción muy bien curradas. La cinta comienza con la ya consabida presentación de sus respectivos personajes que es sin lugar a dudas es de lo mas flojo del film, pues se tarda demasiado en hacerlo y luego de esa presentación lo mejor se hace esperar. Que es ir directamente al meollo de la cuestión, la guerra en si. Lo mejor de este inicio es ver la belleza de los lugares naturales, estos verdaderos paraísos en la tierra, y la belleza de sus actrices autóctonas. Personajes que no se diferencian mucho de los típicos jóvenes americanos que solemos ver en el cine americano, aunque en esta ocasión la suerte es que estos están descritos como si fueran casi una caricatura de aquellos, aunque sin terminar siendo una parodia de los mismos, con los típicos problemas juveniles y demás, tratados desde una manera mas jovial y amena. Rápidamente el joven reparto cae bien al espectador. Reparto que esta encabezado por las futuras (posibles) estrellas, Rachel Hurd-Wood, Phoebe Tonkin, Caitlin Stasey o Lincoln Lewis. Stuart Beattie, el guionista de la exitosa saga Piratas del Caribe y el responsable también del guión de Colateral, es el director debutante encargado de llevar a la pantalla esta historia, cosa que logra con cierta pericia, consiguiendo un ritmo ágil y una realización mas que atractiva. Es una película que va claramente dirigida a un publico adolescente, pero la cual también logra enganchar a cualquier espectador que quiera pasar un rato de lo mas entretenido ante una historia poco verosímil (lo mismo que sucedía en el film de John Milluis) pero que consigue atraparte y dejarte con ganas de mas.


SINOPSIS.
Un grupo de amigo/as van de excursión a un lugar secreto. Mientras estos se divierten una invasión por parte de un país asiático ha empezado en su ciudad.

Una de las curiosidades del film es que aunque este se ubica dentro del cine bélico o de acción, la narrativa de este recuerda mas al cine de terror. Sobre todo en su inicio: Un grupo de jóvenes están siendo acosados por un grupo desconocido, de los cuales no se sabe nada...solo que son asiáticos. La película tiene momentos divertidos, originales, aun dentro de una simpleza que es el guión del cual poco mas se puede sacar. Al menos en esta primera entrega. El final gustara o no pero la verdad es que deja con ganas de mas y la cosa promete que la siguiente ha de ser aun mucho mejor. TRAILER V.E.

LEON, EL PROFESIONAL, 1994.

Francia es un país con una cinematografía de la cual muchos países, sobre todo Europeos, deberían estar celosos e incluyo a España entre estos, naturalmente. La industria Francesa han sabido sacar provecho desde el drama pasando por la comedia y en mayor medida al genero de acción. Muy buen cine de acción, en su gran mayoría, con sello propio, y que en muchas ocasiones este ha sabido rivalizar con el estancado genero del cine americano. Para mi esta es sin dudas una de las mejores films realizados por el excelente director francés Luc Besson, teniendo en su filmografia otras muy buenas películas en su haber como son El gran azul, Nikita o Subway. Una película que a la crítica, en su momento, no gusto demasiado pero que con el tiempo ha sabido ganarse tanto el favor de estos como de los buenos aficionados al cine de acción .Convirtiendose por derecho propio en un film de culto. Luc Besson, realiza una historia que contiene drama, algo de comedia y una acción espectacular, en un cóctel efectivo y con fuertes raíces en el mundo del comic, la estética del film así lo atestigua.Como algún componente del anime japones, pues el personaje de Leon tiene cierto parecido en su rectitud y en su forma de actuar con el de Golgo 13, el profesional, obra del mangaka Takao Saito. Dos personajes ya de por si muy interesantes. Luc Besson ofrece todo un ejercicio de estilo propio en un film rompedor tanto en su planteamiento comercial, como estético, como intimidador. Pues aunque sea esta una coproducción entre Usa y Francia, Luc Besson, construye un film francés al 100%, dejando entrever una trama que pese a estar ligeramente bien escondida detrás de una amistad paterno filial entre los personajes de León y Mathilda pero donde en verdad hay una rocambolesca historia de amor entre un adulto y una niña de 12 años. Vale que Besson sabe como no ir mas allá de lo establecido pero da ciertos apuntes donde esto sobresale por encima de lo demás. Protagonizada por el gran Jean Reno, que da vida a un personaje tan hermético en su vida como en su trabajo pero que ve como esa coraza es derribada ante la tristeza de una niña de nombre Mathilda. Natalie Portman debuto en este film como actriz a los 12 años y literalmente se comió la pantalla con una interpretación dura, sincera y muy amarga. Su personaje desea seguir los pasos de su protector en el oficio del asesinato, obsesionada sobre todo por el asesinato de su familia y en especial por el de su hermano pequeño. Gary Oldman un mas que fantástico actor encarna a un villano magistral el cual se queda grabado en la memoria del espectador y esos momentos suyos donde parece convertirse en otro, por el abusivo uso de las drogas, es sencillamente genial. Destacar la participacion también de un brillante actor como es Dannie Aiello que cumple con perfección su papel de "padrino" de León. León, el profesional es una película que como es bien sabido gusta a mucha gente, ha logrado tener una fiel legión de seguidores. Yo la he visto ya no se la de veces y aun sabiendo la trama de pies a cabeza sigue encantandome y disfrutando con cada visionado que hago de ella. En esta ultima (y seguro que no sera la ultima) revisión se me ha pasado volando y eso solo lo consigue muy pocas películas. Las buenas películas.




SINOPSIS.
León es un asesino a sueldo solitario que de la noche a la mañana se ha de hacer cargo involuntariamente de una pequeña niña de 12 años cuya familia ha sido asesinada.



El personaje de León no es el típico y tópico héroe, mas bien todo lo contrario, es un criminal que no tiene piedad de nada y de nadie, su forma de ser no responde a los esquemas habituales del héroe de acción americano. Incluyendo que Jean Reno no tiene un físico similar a ningún astro hollywoodense. Vuelvo a decir que para mi León, el profesional es la mejor película que ha rodado este director francés, tal vez demasiado criticado por su estilo tan personal, al cual ha conseguido llevar a otros géneros, sean estos menores o no. Pero Besson también cuenta con un muy buen olfato para ejercer sus labores de productor de films de acción que suelen gustar tanto fuera como dentro de su país. Resaltar la banda sonora compuesta por Eric Serra y esa estupenda cancion que sale en los titulos finales cantada por Sting.TRAILER V.E.

HESHER, 2010.

Toda una agradable sorpresa ha sido esta película para el que aquí suscribe, esta excelente cinta, resulta muy curiosa, ya que en ella ocurren situaciones en su argumento que no son las típicas dentro del cine yankee, pese a contar una trama muy del gusto americano, un drama personal, pero tratándola con una dureza mas agresiva y menos complaciente de lo que se suele ver en el cine comercial de este. Es un drama pero suavizandolo con momentos de verdadera mala leche o inteligentes toques de comedia. Film independiente que como es habitual en nuestro mercado cinematográfico aun sigue inédito en nuestras pantallas. Cosa lógica si se tiene en cuenta que muchas de nuestras distribuidoras nacionales se siguen gastando su dinero en comprar películas destinadas para la tv y olvidandose del buen aficionado al cine el cual se ha de buscar la vida a través de otros medios ilegales. Todo el encanto del film esta representado en la figura cínica y desvergonzada del personaje de Hesher. Un tipo de la calle, con el aspecto de heavy, el cual tiene un carácter de lo mas extraño, pasa de todo el mundo y vive de una manera muy liberal y particular. Una especie de House callejero pero con claras diferencias con este, donde la indignación de este heavy malhumorado contra el resto de los seres humanos casi nada tiene que ver con la personalidad autodestructiva del doctor televisivo. Es un okupa, entra a saco en la vida de una familia que esta destrozada por una muerte reciente de un familiar, y su visita es aceptada sin mas preguntas que una simple extrañeza, es agresivo y aunque su aspera actitud cambia algo cuando se encuentra de frente con el pequeño T.J. y su familia, sobre todo con la abuela de este, esta no termina siendo una redención total para el personaje en si, mas bien es un momento humano que le lleva a cogerle cariño a los de su misma especie. La película está producida y coprotagonizada por la actriz Natalie Portman, ultimamente muy activa, hace un papel muy correcto. Hay que añadir que como buen film de corte independiente pasó primeramente por el respetado Festival de Sundance, obra del actor Robert Redford, antes de tener un estreno minoritario en salas americanas. Algo que devalúa el gusto cinéfilo de estos ante un film que merecía algo mas que ser una peli de culto en unos años. El protagonismo mayor recae sobre todo en el actor Joseph Gordon-Levitt (Origen, 500 dias juntos), que se come la pantalla cada vez que su personaje hace acto de presencia. En el film hay momentos como la presentación de este ante la familia de T.J y algunas respuestas hacia el pequeño son realmente originales y muy divertidas. Y destacaría la increíble y sensible actuación del pequeño actor de nombre Devin Brochu.Toda una gran promesa a tan tierna edad. También destacaría la participacion del habitualmente actor cómico Rainn Wilson en un papel muy distante a los habituales en su carrera (recordad la gran interpretación que hizo en Super) y que logra que el espectado se emocione y empatize con su dolor. Y la presencia agradecida de una vieja actriz del Hollywood clásico como es Piper Laurie. Entre los personajes de Hesher y T.J. se establece una relación muy peculiar donde el adulto se muestra como si este fuese una representacion de la la furia adormecida del pequeño que no sabe como proyectarla hacia fuera.


SINOPSIS
Un joven con aspecto heavy de rudo y abusivo comportamiento y de nombre Hesher se pone a vivir con una familia destrozada por una muerte reciente en su entorno. La cual no saben superar.


La película esta dirigida por Spencer Susser, un realizador a tener en cuenta, que consigue filmar un drama con algo de comedia y que sabe llevar a buen puerto una historia atípica por lo extraño de su planteamiento. No es que sea muy fácil que alguien se ponga a vivir de jeta en la casa de otros. Con estos viviendo en ella. Las interpretaciones de todo su reparto son sensacionales, destacando las de Joseph Gordon-Levitt y Devin Brochu. Cine independiente que tiene que ser visto y disfrutado.TRAILER V.O.

EL HOMBRE TERMINAL,1974.

Decepcionante película de ciencia ficción que fue rodada en el año 1974 y que pese a lo interesante de su fantástico argumento, basado en una novela escrita por Michael Crichton, el autor de Parque Jurásico. No consigue transmitir todo lo que en un principio parecía prometer. En la historia se combinan diferentes elementos como son el thriller, la ciencia ficción, o el drama. El guión y la dirección corrieron a cargo del director Mike Hodges, realizador algo irregular, pero con alguna que otra película entretenida, como es la versión que rodó del famoso comic Flash Gordon o de proyectos mas cercanos a la denuncia como fue la recomendable, Réquiem por los que van a morir, con un jovencito Mickey Rourke. La verdad es que lo que se cuenta tiene su interés y yo previa ver un buen film, al menos entretenido, pero la cosa no fue como se esperaba. Esta bien realizada técnicamente, pero en lo referente a su trama ya es otra cosa, tiene un desarrollo muy pausado, demasiado lento, y se hace muy pesada seguirla sin que se bosteze mas de una vez. Tiene un ritmo demasiado soso diría en ocasiones se hace eterno, como es el caso de la secuencia de la operación, muy larga y cansina. En esta escena es donde se nota la fascinación que sentía el novelista Michael Crichton por todo lo referente a la medicina. Michael Crichton estudio medicina. Cuando el personaje protagonista huye del hospital donde ha sido operado comienza lo mejor del film, pero la pena es que todo lo que viene a continuación se desarrolla de manera muy precipitada e insulsa dejando al espectador con ganas de mas. Ya que la psicosis asesina que padece el personaje daba para mucho mas, alguna escena brilla en este apartado pero sin demasiada fogosidad. Aun siendo en ese tramo final donde la accion se hace mas fluida, el problema de esta es que esta sujeta a un desenlace precipitado de manera brusca dejando que las grandes posibilidades del film acaben en un quiero y no puedo. El reparto de la película esta encabezado por un correcto George Segal, un actor interesante aunque algo infravalorado y poco conocido mas allá de alguna que otra película o por su participacion en series de television como la muy divertida sitcom, Dame un respiro, emitida en abierto, en canal plus, en los años 90. En el plantel de secundarios que le acompañan están entre otros Donald Moffat, Joan Hackett, Richard Dysart y James B.Sikking, estos dos últimos actores son mas conocidos por sus papeles en conocidas series de tv, La ley de los Ángeles y Canción triste de Hill Street, respectivamente. Cabe decir que el actor James B.Sikking tambien fue muy conocido en los años 90 por su papel de padre (ficticio) del protagonista en la famosa serie Un medico Precoz.


SINOPSIS.
Un hombre se somete a una operación para intentar apaciguar los brotes de locura que le estallan de vez en cuando. En la operación se le sera colocado un pequeño micro chip en la cabeza para intentar controlar esos ataques de rabia.


Un film que tiene un argumento a priori interesante, un thriller dentro de un tono científico muy atractivo pero del cual no se puede sacar todas las posibilidades que tenia la misma por un letargo innecesario en el desarrollo de la trama. TRAILER V.O.

MOONRAKER, 1979.

La siguiente película oficial de la saga de 007 tras La espía que me amo (y que como era costumbre fue anunciada en los créditos finales) debería haber sido Solo para tus ojos, pero su productor Albert R.Broccoli que tras ver el enorme éxito obtenido por la película Star Wars quiso darle un cambio de rumbo a las aventuras del agente secreto mas famoso del cine.El siguiente film de la franquicia llevaría a James Bond a su primera (y única aventura) en el espacio. Tomando como base la novela escrita por Ian  Fleming, de mismo titulo, Moonraker, de la cual se usaron nada mas que algún que otro dato, el titulo, y el nombre del villano. Pero la trama original que contaba el libro no se uso. Tras el gran exito que cosecho la anterior película se mantuvo todo el equipo técnico y creativo de aquella para Moonraker. Cabe decir que Mooraker tiene muchas similitudes con La espía que me amo y que se podría hablar de un remake encubierto de la misma. En la anterior película aparecía un villano llamado "Tiburón" (quien encarno en las dos veces Richard Kiel) que tuvo mucho éxito entre los seguidores de la saga y que volvería para esta nueva entrega, lo malo es que en esta ocasión el personaje cambia radicalmente (pese a que en un principio "Tiburón" tiene una aparición muy agradecida) pero que terminaria convirtiéndose en un misero bufón de si mismo. Todo una pena, un desperdicio total para un personaje que podría haber dado mucho mas juego en los siguientes films de la saga. El mayor problema en Moonraker es que esta es casi una parodia de La espía que me amo, esta, tenia un enfoque mas serio y había espacio para meter algún que otro toque de humor, en Moonraker, es todo lo contrario, la película es una broma con algunos momentos de seriedad. No digo que sea una mala película, pues no lo es, pero si que es la mas floja de las que yo recuerde haber visto hace bien poco. Eso si el inicio es uno de los mejores de la saga, en la secuencia inicial se rueda unas escenas aéreas muy peligrosas, donde los especialistas hacen un trabajo espectacular, y donde gracias a ellos la secuencia queda perfecta. Una secuencia que yo tambien destacaria es la muerte de una de las secretarias del malo a manos de unos dobermans. Lewis Gilbert es un buen director que tiene entre otros films maravillas como Alfie, con un genial Michael Caine de protagonista, aquí se encarga de hacer una cinta que no esta a la altura de su anteriores trabajos pero la cual sabe llevar con cierta pericia a buen puerto. Roger Moore vuelve a Bond con ese esquema entre lo serio y la comicidad que tan buenos resultados le dio, Lois Chiles es una chica Bond que ni perturba ni la hace ser muy recordada pero que tiene presencia y su relación con Bond es muy interesante. Michael Legrand es el actor francés que encarna a Draxx, un villano curioso el cual creo que sabe estar a la altura deseada. Reseñar que esta película fue la ultima aparición del actor Bernard Lee en su papel de "M" y el cual siempre estará en el recuerdo de los que seguimos las películas de 007. John Barry siempre perfecto con la banda sonora que ya es un icono del séptimo arte y la excelente cantante Shirley Bassey que tras hacerlo en Goldfinger y Diamantes para la eternidad, vuelve a cantar la canción en los títulos de crédito iniciales. Estos son obra de un siempre espectacular Maurice Binder.


SINOPSIS.
En pleno vuelo el transbordador espacial Moonraker es robado y se encarga a James Bond de investigar lo sucedido.Hugo Drax, un magnate de la industrial espacial y que fue quien construyó el transbordador parece ser el primer sospechoso para 007.



Un film donde brillan con luz propia las escenas de acción, la personalidad que le da Roger Moore en estado de gracia a 007, y una aventura que aunque algo esperpentica en general tiene sus buenos momentos. Los Fx estuvieron en su día nominados a los oscars y la verdad es que estos son muy buenos. TRAILER V.E.

EL PERFECTO ANFITRION, 2010.

Retomando como base principal su primer corto rodado,The Host, el realizador Australiano Nick Tomnay crea una trama donde todo lo que se ve en ella es una gran farsa llena de cinismo, dobles mentiras, entre dos personajes que se enfrentan en un duelo cargado de locura, perversion y mucha mala leche. Estos personajes recuerdan a los que vemos en el cine del maestro del suspense, Alfred Hitchcock. Personajes con una apariencia inocente pero que en verdad no lo son tanto, viéndose  estos reflejados en films del director ingles como Extraños en un tren o La sombra de una duda. De la trama, también muy cercana a Hitchcock, no puedo contar demasiado sin soltar algún que otro spoiler pues esta tiene muchos giros y sorpresas que si se desvelan, mas allá de lo que seguramente ya habrá hecho el trailer, antes de tiempo perderían su gracia, porque, aunque sea más que intuible lo que va a suceder en la premisa del film, lo que sucede después es una serie de hechos con continuados giros que constituyen la base del film de Tomnay. Pero otro de los pilares de la película, el mas atractivo, es David Hyde Pierce, el actor que durante años fuese el divertido y neurótico Niles Crane en la divertidisima serie Frasier, spin off, de una de mis series preferidas de los años 80 como fue la mítica y gloriosa Cheers ( de la versión patria mejor no decir nada, también, por que no he visto nada de ella). Encarna a un personaje que pese a que en algún momento su personalidad peca de ser algo histriónica, el actor, sabe muy bien como manejarlo y camina con pies de plomo sobre una mas que delgada linea que se balancea entre lo real y lo irreal, de la cual nunca termina por caerse, haciendo que su personaje sea verosímil incluso en los momentos cuando este no lo es. Cabe destacar tambien el buen hacer del actor Clayne Crawford, cuyo personaje, choca de frente con el del personaje de David Hyde Pierce. Y ese enfrentamiento es el comienzo del juego que hay entre estos personajes. Ambos actores son muy televisivos y con pocas incursiones en el cine, la verdad es que Hyde Pierce debería tener mas oportunidades en la pantalla grande y que ahora después de este soberbio personaje que crea las tenga. El guión escrito por el mismo realizador, mantiene un ritmo continuo que nunca decae y en eso contribuyen los muchos giros argumentales que se van sucediendo en el. Comedia negra con muy mala uva que se asienta en un aparente y convencional thriller, pero sin terminar de serlo del todo.Lucidamente realizada por Nick Tomnay con un argumento original que da cierta brillantes al tan repetitivo genero del thriller americano. La banda sonora esta compuesta por John Swihart, conocido sobre todo por ser el compositor de la Bso de la (recomendable) serie de tv Cómo conocí a vuestra madre, o por ser el autor de la banda sonora del film Napoleón Dynamite. Una mezcla de diferentes tipos de música entre las que hay piezas latinas, clásica...etc.


SINOPSIS.
Un ladrón huye de la policía y se mete en casa de un hombre aparentemente tranquilo.


El perfecto anfitrión, es un thriller con gotas de humor negro, cuyo argumento recuerda en apariencia al film Hard Candy que dirigió David Slade, y donde las sorpresas no dejan de suceder. Una película realmente recomendable y que fue bien recibida en el pasado festival de Sitges. TRAILER V.E.

EL MOTEL DEL INFIERNO, 1980.

Extraña, bizarra y desenfadada muestra de cine de terror rodada en los años 80, aunque realmente no se puede decir que esto sea cine de terror propiamente dicho. Este film se distingue de sus congéneres cinematográficas por un total desajuste entre la lógica y lo absurdo de una historia que ya de por si no tiene ni pies ni cabeza, lo cual hace que sea un film que agrada por que nunca se toma en serio asi mismo. Lo descabellado de sus personajes que por su escaso aporte al genero de terror. Ya que aun teniendo los suficientes elementos para ser un film de terror como el genero manda, esta curiosa y entrañable producción termina estando mas cerca de ser una parodia del genero. Aun no siendo una parodia en toda regla. No es un slasher, no es para nada sangrienta y aunque con ciertos paralelismos en su trama con otras producciones como las celebres La Matanza de Texas dirigida por Tobe Hooper o Las colinas tienen ojos de Wes Craven. El motel del infierno, no llega a estar a la altura, ni tener la crudeza, ni el tono serio de esas obras maestras del genero en cuestión. La cinta fue dirigida en en el año 1980 por Kevin Connor, interesante y desmenospreciado realizador que siempre ha estado metido en el mundo de la ciencia ficción, La tierra olvidada por el tiempo, y que ha coqueteado también con el genero de terror en films como Cuentos de ultratumba, al cual no se le ha prestado la atención que si merecía por una labor bien hecha en las diferentes producciones en las que ha trabajado. Al film le pesa mucho ese humor burlón, infantiloide en ocasiones, que impregna todo el desarrollo de la trama, sea por esta o por las desequilibradas personalidades de todos sus personajes, sean estos malos o buenos. No hay ningún personaje mentalmente estable en toda la cinta. El film tiene un inicio prometedor que aun contando con una premisa no muy original si que parecía intuir que ofrecería una historia mas rocambolesca de lo que al final termina ofreciendo. Pues esta toma un brusco giro hacia una farsa y absurda historia con mucho humor negro pero muy poco terror, pese a su grotesca ambientacion y algún que otro detalle mas que curioso y lúgubre. Así el desconcertado espectador no sabe por donde va a ir la película, si por lo serio o el humor.El guión absurdo contiene muchas situaciones que escapan de la lógica, con personajes que deambulan entre la caricatura y lo simplón, pero que extrañamente consiguen engancharte, al igual que la película. El film termina siendo divertido y cuanta con un final que sin dudas es lo mejor de la película, ese duelo con sierras...impagable. Rory Calhoun, un mediocre actor del Hollywood antiguo encarna al dueño del motel en un personaje que cae bien pese a todo lo malo que es capaz de hacer.Su oronda y poco fiable hermana que le ayuda en sus quehaceres hogareños fue encarnada por la actriz Nancy Parsons, que sera siempre recordada por ser Mrs. Ballbricker, la odiosa profesora de la saga Porky's. Y destacar el pequeñisimo papel del actor John Ratzenberger que poco tiempo después seria muy conocido por su papel de George, el cartero de la divertidisima serie de tv, Cheers. No ese atentado al buen gusto que es la versión patria.


SINOPSIS.
Dos hermanos regentan un peculiar motel de carretera donde tienen también una empresa de jamones.


Pese a la irregularidad de su propuesta la película es interesante y aunque no llega a estar nunca cerca de ser un film que de miedo si que produce inquietud en algunas escenas y en otras combina hilaridad con ingenio. Lo malo es que no lo haga siempre: escenas como esas personas enterradas hasta el cuello siendo hipnotizadas, con esos gritos que se asemejan a gruñidos de cerdos. Ese final donde una pequeña rebelión convierte al film en un simpático guiño al cine de George A Romero. Y con un duelo que bien merece el visionado de todo el film. TRAILER V.O.

BLEACH MOVIE 4: JIGOKU-HEN, 2010.

Bleach, es uno de los animes a los que mas estoy enganchado desde sus inicios, el manga creado por el mangaka Tite Kubo comienzo a publicarse en el año 2001 y hoy en día se sigue aun publicando con mucho éxito.Tres años después se estreno en la tv japonesa y con gran éxito la serie de anime, al igual que ocurre con el manga esta se sigue emitiendo actualmente.Tras el éxito de ambas versiones se estreno en el año 2006 la primera de las cuatro películas que llegarían a los cines nipones, por el momento. Tanto Naruto creación del mangaka Masashi Kishimoto (a la cual estoy aun mas enganchado que a Bleach), son producidas por el estudio Pierrot, Naruto, también tiene además de manga, serie propia y unas cuantas películas que han sido estrenadas en pantalla grande, las dos pertenecen al genero shonen (serie para chicos) y son las mas famosas y rentables que hay en Japón en la actualidad. Y las cuales han conseguido hacerse un hueco en medio mundo gracias a los millones de fans que ha logrado conquistar. Las dos celebran su décimo aniversario en un pequeño corto plazo de tiempo entre una y otra, Bleach, lo hizo el año pasado, estrenando la que es su cuarta película, que en esta ocasión ha sido supervisada por el propio autor de la obra, Tite Kubo. Noriyuki Abe, realizador de la serie de television vuelve hacerse cargo del proyecto tras haber sido el encargado de dirigir las tres anteriores. El guión fue escrito por Masashi Sogo y la banda sonora estuvo a cargo del compositor Shiro Sagisu, el músico habitual de la serie de tv. Jigoku-hen, cuenta con el mejor guión que se ha llevado al cine de este manganime, aunque la historia es original y no viene del manga, mostrando además un lugar que no se había visto anteriormente en la serie, el infierno. En japones se le denomina Jigoku y es un tema muy recurrente en dichas series Shonen. Película donde la historia sucede a un ritmo muy rápido, dotando a la misma de mucha acción y el tono cómico habitual de la serie, aunque algo mas comedido en esta ocasión. El film es el mas violento de la saga. La trama empieza al termino de una de las batallas mas logradas que se desarrolla en los brillantes y espectaculares episodios finales de la saga de Aizen de la serie de tv, donde Ichigo (el protagonista), descubre a base de sufrir el don maléfico y muy destructivo que guarda en su interior, y que le otorga un poder descomunal. Aunque poco original premisa, ya que tanto Naruto o la clásica Dragon Ball usan la idea de este poder oculto en el interior del héroe como base primordial de las mismas, da para comenzar una trama muy atractiva, donde el prota tendrá que adentrarse en el mismisimo infierno para intentar liberar a una (tiene dos) de sus hermanas que ha sido secuestrada... mas no puedo decir sobre este tema. Con un apartado técnico muy superior al de la serie de tv y con un aspecto visual impresionante donde se muestra, en parte original, una visión del infierno muy pocas veces se ha visto en el cine.


SINOPSIS.
Ichigo ve como se llevan a su hermana mas pequeña al infierno y no puede hacer nada para evitarlo pese a la ayuda de Rukia y Renji. Sado e Ishida. Lo único que puede hacer es adentrarse en los infiernos con la ayuda de sus amigos y la de un misterioso ser que les guiara a través de lo desconocido.



Pues poco mas puedo decir de unas películas que yo disfruto a tope y que siguiendo la serie como la sigo espero cada vez que oigo que se ha estrenado una nueva en Japón la hora de verlas con muchas ansias. Por desgracia y pese al buen éxito de la obra de Tite Kubo en España no tienen estreno ni en dvd. Una cuarta película que supera a las anteriores pese a contar con una trama no muy original pero si con mucha acción y con una animación impecable. Lo que si espero es que nunca se termine de fraguar ese proyecto americano de rodar un film de imagen real de Bleach...mmmmmm.TRAILER V.O.

THOR, 2011.

Kenneth Branagh consigue con esta película una correcta adaptación cinematográfica del dios del trueno, Thor, bastante entretenida y cuenta con unos espectaculares efectos especiales. En un principio la elección de Kenneth Branagh para dirigir esta película es a priori bastante desconcertante, por que siempre se ha caracterizado mas por realizar películas suyas y en torno al tema de las obras de William Shakespeare. Y mas extraño es que se haya atrevido a rodar una película dentro del genero de acción y mas siendo esta la adaptacion de un comic. Pero la película contiene dos tramas paralelas, una situada en el país imaginario de Asgard y otro, desarrollado en la Tierra.Viéndose claramente la mano de Kenneth Branagh sobre todo en lo operístico y muy Shakespeariano del mundo de Asgard y sus gentes. Donde se percibe el gusto suyo por todo lo espectacular y con una puesta en escena muy propia del teatro. El aspecto visual de Asgard es impresionante de una gran belleza tanto de los escenarios como de las muchas y enormes construcciones que lo forman, llenas de mucho colorido. O ese mundo frió y siniestro Niflheim donde viven los gigantes de hielo. Pese a algún que otro momento divertido que le ocurre a Thor en su estancia en la tierra y sobre todo por su desconocimiento del lugar y las formas en que actúa este personaje, esta tal vez sea la mas divertida pero a la vez la peor parte de la película. La trama se desdibuja en un tono demasiado cómico y algunos de sus personajes están mas que desaprovechados. Una actriz de lo mas interesante como es Kat Dennings que merece un papel mas importante en su carrera cinematográfica (desaprovechada) encarna a un personaje que no aporta nada mas que algún que otro chiste de poca índole. El resto del reparto esta en su justa medida empezando por un mas que correcto Chris Hemsworth que aun teniendo presencia física en la parte interpretativa se queda algo corto. Aunque termina por convencer en su encarnación del dios del trueno. El mejor para mi de todos es el actor Tom Hiddleston, quien interpreta a Loki, y es una pena que siendo el villano de la función, este, no tenga la presencia en pantalla que eso requería. Mas bien siempre esta en un segundo plano. Destacar a la reciente ganadora de un oscar Natalie Portman, un siempre efectivo Anthony Hopkins, un excelente Stellan Skarsgard, Colm Feore, una recuperada Rene Russo o Idris Elba, que conforman un reparto de lo mas destacable para un film de estas características.Thor como super produccion que se precie de este tiempo tiene guiños a otros superheroes del mismo universo y es comprensible sabiendo que la próxima aventura donde veamos a este personaje sea en la muy esperada adaptacion de Los vengadores dirigida por Joss Wheddon (Buffy caza vampiros). Donde este se reunirá a superheroes como Iron man, Ojo de halcón (que ya participo brevemente en Thor en la piel del actor Jeremy Renner), Hulk, Capitán America o Víbora negra entre otros.

SINOPSIS.
Thor es despojado de su poder por su propio padre Odin y es desterrado a la tierra donde chocara con un mundo muy diferente al suyo. Mientras tanto su hermano Loki prepara su plan para hacerse con el trono de Asgard.


Personalmente me parece una buena película y de las mejores adaptaciones de un comic vistas este año junto a la excelente X men: Primera misión o la entretenida El capitán América: El primer vengador. Kenneth Branagh que ya no dirigirá la secuela de Thor ha conseguido un film que merece la pena ser visto por sus escenas de acción, los efectos especiales y sobre todo por ese retrato a lo Shakespeare del mundo de Odin. TRAILER V.E.

ATTACK THE BLOCK, 2011.

Una  película inglesa que combina muy ágilmente la comedia y la ciencia ficción que devuelve como lo ha hecho hace bien poco la excelente Super 8 dirigida por J.J. Abrams a ese cine fantástico tan añorado que se rodaba en los años 80, recordando a historias como Critters o incluso a la propia La jungla de cristal, a esta ultima se asemeja en el elemento primordial de esta que es que gran parte de la trama se desarrolla dentro de unos apartamentos, donde sucede el 90% del film. Lo curioso es que en un edificio tan grande solo veamos a los protagonistas y a nadie mas. Creo que el director lo hace a propósito pese, a su poca credibilidad, pues quería que la trama estuviese enclavada en el grupo de  jóvenes y que el resto fuese algo superficial, incluso nunca vemos a los familiares de los jóvenes pese a oír las voces de estos. Divertida, rápida y de corta duración, algo menos de 1 hora y 20 minutos. Tiene algún que otro buen momento gore y siempre con el típico humor británico a veces este muy cínico este. Pese a la poca originalidad del conjunto en general, el film tiene muchos puntos a su favor que terminan por convertirla en un entretenimiento muy superior a lo que ultimamente nos llega en este tipo de cine: su actitud de ser mas una película de aventuras a la vieja usanza que un producto de terror propiamente dicho, el tono salvaje de la misma, y donde incluso se permite romper ese esquema tan inocente y propio de la década de los años ochenta donde héroes o cualquier grupo de chavales metidos en cualquier lio siempre eran piezas inalcanzables, aquí su director rompe ese tono infantil. El tono auto critico que se hace de unos individuos que en la realidad son nada mas que delincuentes y que aquí se convierten en héroes (a la fuerza) y haciendo que estos que en un principio podrían caer mal al espectador, vayan cayendo bien por diferentes razones. El buen hacer de sus efectos especiales, sobre todo en el original y artesanal diseño de los aliens, ya que en esta ocasión tienen un atractivo muy particular tanto por el parecido de estos a unos simples gorilas y el aspecto tan tenebre y casi oculto de sus rostros si no fuese por la boca y los ojos, que a mi personalmente me fascina, pues cada vez que sus dentudos y terribles fauces cierran, estas iluminadas de color azul, quedan parecido a una mirada muy inquietante. Sin que estos dejen de resultar bastante realistas gracias a que son creados casi totalmente con efectos físicos y marionetas. Joe Cornish debuta como director con esta película. Cornish, ya había participado como actor en otro film de similares características a este con igual envoltorio pero con diferente enemigo, la muy recomendable, Zombie Party dirigida por Edwarth Wright. Attack the block esta producida por la misma gente que Zombies Party. Tambien participo en la segunda película de Wright, Hot Fuzz. En el reparto no se encuentran nombres conocidos a excepción de Nick Frost (Zombies party, Hot Fuzz, Paul) que en esta ocasión no le acompaña su inseparable amigo Simon Pegg. Frost, es un visto y no visto, su personaje es mas bien un cameo (algo largo) pero que no tiene mucha presencia en la película. De todo el reparto debo decir que el que más destaca sobre el resto es el joven y prometedor John Boyega.


SINOPSIS.
Un grupo de delincuentes es atacado por un ser del espacio exterior, estos, al acabar con el se creen que todo ha terminado pero la verdad es que es solo el comienzo de una invasión alienigena donde sus vidas correrán peligro. 


Una cinta realmente divertida, que no se detiene en desarrollar nada de la trama que la haga pausar, va desarrollando muy rápidamente y centrándose en los momentos de tensión, las escenas de acción, la comedia y el puro entretenimiento. Un film muy bueno y de lo mejorcito visto este año en el genero. TRAILER V.O.

WIN WIN (GANAMOS TODOS).

Thomas McCarthy, director y guionista de la excelente película The visitor y autor de la aun no vista por mi The Station Agent, que he de ver pronto. McCarthy, vuelve a demostrar que es un realizador con una envidiable manera de llevar una trama simple a una perfecta y equilibrada maestría en la dirección de la misma que suele estar alejado del tipo de cine que habitualmente nos llega del Hollywood mas comercial, y en la escritura de unos guiones precisos donde lo que mas prima son sus personajes. El argumento de su nueva película es simple si lo comparo con la trama de The Visitor y contiene mas sentido del humor que este anterior y mas dramático trabajo suyo. Tiene talento para combinar sobriamente la comedia y el drama sin que ninguno de estos elementos vaya por encima el uno del otro y así los combina con una frescura que el espectador sabe agradecer. Crea una historia que podría haber dado para un dramón de esos de pañuelos en ristre pero lo que consigue Thomas McCarthy es crear un relato apasionado sin llegar esta a traspasar la barrera del drama mas lacrimógeno gracias a unos apuntes de comedia bien comedida y bien insertada, consiguiendo que el que vea la historia lo haga con una sonrisa dibujada en sus labios. La trama se sustenta gracias a la simplicidad de la misma y a su magnifico reparto. Esta encabezado por uno de los grandes actores que hay en el cine actualmente y que nunca suele (por el momento no lo ha hecho) defraudar en los papeles que suele encarnar y que aquí consigue recrear de nuevo un personaje a su medida tan brillante como cotidiano, Paul Giamatti, quien sabe darle el tono adecuado, el es quien sostiene todo el peso de la trama. Giamatti esta acompañado por unos secundarios de lujo, por un reparto de lo mas acertado en su elección como es un siempre agradecido Jeffrey Tambor (aunque mas desaprovechado que de costumbre), un desternillante y poco sutil Bobby Cannavale y una estupenda actriz no muy conocida pero que reluce con fuerza en este film Amy Ryan. Destacar al veterano actor Burt Young, que además de su mas que conocido papel de cuñado de Rocky Balboa en la exitosa saga interpretada por Sylvester Stallone, este siempre ha sido un secundario de lujo en muchas otras películas, que en esta cinta logra componer un personaje conmovedor sin que tenga que decir muchas palabras para ello. He de alabar también la actuación del joven actor Alex Shaffer, que consigue hacer creíble un papel con mucha corrección. Tal vez la interpretación que menos me ha gustado es la que hace Melanie Lynskey, quien interpreta a la madre, pues no me llego a convencer del todo ese sufrimiento personal. Decir que esta actriz además de ser vista en películas como la simplona pero sugerente Bar Coyote y la muy apreciable Criaturas celestiales de Peter Jackson también participa regularmente en la conocida sitcom Dos hombres y medio, de la cual estoy ultimamente enganchadisimo.Y en la cual hace un papel muy divertido, acosadora de su vecino Charlie Harper, interpretado por Charlie Sheen. Una historia coral, sencilla, sobre gente sencilla, y que viven como pueden una vida sencilla con los muchos problemas que esta acarrea.


SINOPSIS.
Mike Flaherty es un abogado que no tiene demasiada suerte en su trabajo ultimamente pero al cual se le presenta una oportunidad de cambiar las cosas aunque tenga que engañar a su propia familia. En sus ratos libres dedica su tiempo a ser entrenador en unas clases de de lucha libre donde la mayoría de sus alumnos no tienen demasiado futuro en ese deporte.



Vale que no llega a estar a la altura de The Visitor, pero sin tener que compararlas a las dos, esta ultima, consigue ser una muy buena película a la que hay que agradecer que su trama sea mas agradable y menos directa. Además de la presencia de un todo terreno  como es Paul Giamatti.TRAILER V.E.

FAST FIVE, A TODO GAS 5.

Simplemente solo he de decir que esta quinta entrega, cuarta, si se obvia la fallida tercera entrega donde ya no salían ninguno de los protagonistas originales de las dos películas anteriores. Aunque sigo diciendo que es una buena película si no se compara con aquellas...bueno para decir la verdad a mi la segunda siempre me ha parecido la mas floja de todas. La mejor de la saga desde que fuera iniciada por el director Rob Cohen en 2001, en esta ocasión se olvidan de los coches como centro de atención: las carreras, el tuning...etc, pese a que estos siguen siendo parte importante en la trepidante aventura que esta vez se desarrolla por las calles y chabolas de Brasil. Algo que le da un soplo de aire fresco a la saga sin lugar a dudas. Pero la acción esta bien repartida entre estos y los protagonistas cachas y demas. A todo gas 5, es una película de acción al 100% conteniendo muy buenas y adrenaliticas escenas como nunca antes vistas en esta saga. Se disfruta de un buen espectáculo sin que este haga pensar mucho, incluso seguro que a la gente que no les haya gustado los anteriores films seguramente con esta quinta cinta si que encontraran motivos suficientes para divertirse: las vibrantes y curradas persecuciones, las escenas de acción, o bellas mujeres como Gal Gadot, Jordana Brewster o nuestra "internacional" Elsa Pataky que aunque no esta tan mal como uno esperaba...en su labor de actriz. Aunque tampoco es que sea muy creíble en su personaje pero al menos no canta tanto su mediocre registro en la actuación como si ha ocurrido en proyectos anteriores. Además tampoco faltan los ya habituales chistes fáciles que ha de haber en un film de estas características. Uno de los mejores momentos del film es la pelea que hay entre Toretto, que es de nuevo encarnado por un correcto Vin Diesel, y un imponente Dwayne Johnson, alias The Rock, que se come la cámara, un interesante actor que hacia tiempo que estaba perdido en varias y mediocres producciones que no hacían mucho por su carrera en el cine, encadenando sobre todo, comedias tras comedias, muchas de ellas con destino hacia el publico infantil (ojo que no tengo nada contra este tipo de cine familiar que yo mismo disfruto de vez en cuando, pero este actor esta mejor en films de acción). Donde los dos actores se dan de leches, pero bien dadas, durante algo mas de minuto y medio. Además de Paul Walker cabe mencionar que gran parte del reparto de las otras entregas hacen acto de presencia en esta nueva secuela, actores como Tyrese Gibson (2 parte), Matt Schulze (1parte), e incluso el actor asiático de nombre Shun Kang que salia en la tercera (y donde moría en ella ...???). Se ve que querían aunar a todo aquel que representase algo para esta saga y claro también para los fans que lo disfrutaran aun mas. La dirección vuelve a recaer en las manos del realizador Justin Lin, que desde que rodase la tercera parte, ha rodado consecutivamente las dos siguientes, es un director que ha mejorado tras las cámaras y que aquí demuestra una habilidad muy estimable para el cine espectáculo de primer orden. Hay que reconocer que el guión no es de pensar mucho y su simplicidad ayuda a que la película este mas centrada en los momentos vertiginosos y haciendo que la acción siempre este presente.


SINOPSIS.
Toretto escapa de ir a la cárcel fugándose con la ayuda de sus amigos, después han de huir muy lejos y encontrar un país donde estar algo mas tranquilos. Todos se reunen en Río de Janeiro para un ultimo golpe y la víctima es un empresario corrupto que tiene lo que ellos buscan, dinero para escapar algún país sin extradición.presente.



Al final de la película tras los títulos de crédito hay una escena extra donde se da el pistoletazo de salida para el argumento de la sexta parte que llegara no muy tarde visto el gran éxito de esta ultima entrega. La verdad es que la sorpresa final no es que Toretto y compañía se vayan a encontrar con Nick "Samuel L. Jackson" Furia para su incorporación a Los vengadores...no pude resistirme. Mas bien es para mostrar al espectador un elemento forzado pero que gustara a aquellos que disfruten de esta saga. En resumen una buena película de entretenimiento con una trama simple pero realmente muy efectiva.TRAILER V.E.

STRANGE CIRCUS, 2005.

Muchas de las producciones que nos llegan, sean legal o ilegalmente, desde Asia, en gran parte desde Japón, tienen en su haber extrañas, contundentes, en muchas ocasiones brillantes historias de las cuales la gran mayoría de ellas no son del gusto de los espectadores occidentales que se sienten perdidos o incómodos ante esos mundos tan personales, a veces tan oníricos, y en otras ocasiones tan directas sin tapujos ni recato alguno al que abstenerse muchos de los realizadores de dicho país. Elementos como el sexo, la disfuncionalidad de la familia vista desde una perspectiva mas inquietante y desconcertante de lo que lo harían las películas occidentales. La cruda y violenta realidad diaria revestida de singulares metáforas donde todo puede ocurrir y donde todo no es lo que parece a primera vista. Así es normal que desde Usa nos lleguen cada cierto tiempo remakes de estas mismas películas pero perdiendo en el camino todo lo ya comentado en las lineas anteriores, siendo finalmente simples films sin gracia alguna que reconstruyen las tramas al gusto occidental: todo que sea muy entendible y que no provoque escandalo alguno. Lo que aun sigo sin entender es por que aun viendo los fracasos en la taquilla en Usa o en Europa, que son la gran mayoría de estos remakes, (el genero de terror mas o menos suele funcionar), se siguen produciendo en Hollywood como churros. Pero así es el mercado del cine en la actualidad donde la originalidad sobrevive en las producciones independientes o incluso en el cine de serie B. Pero lo mejor es que una gran parte de la industria asiática se seguirá produciendo estas inusuales películas de la misma forma y en las maneras que ellos quieran hacerlo. Strange Circus, es una de esas apuestas por lo incontrovertido, lo irreverente, lo arriesgado, esta rodada por Sion Sono y es una de esas historias crueles, imaginativas y que van directas al cinéfilo como una violenta patada al estomago de este, no están hecha para cualquier estomago y aun menos para el normal paladar de cualquier persona ajeno a este tipo de cine. Sono, realizador de Cold Fish, toda una gozada cinematográfica que por desgracia es una película muy desconocida para aquel aficionado que no se vaya de festivales cinematográficos y no pueda disfrutarla. O escoja la ilegalidad de las descargas. Creo que esta y la gran mayoría de los films rodados por Sono no tienen cabida en el gusto de los productores españoles que se preocupan mas por estrenar películas que solo conocen ellos o producciones que les salgan muy baratas de distribuir, la única de las producciones rodadas por este realizador y que ha llegado a estrenarse en nuestro país es El club de los suicidios siendo esta una cinta mas formal dentro de la variada, sugerente y extraña filmografia de su director. La espeluznante trama de Strange Circus gira en torno a unos abusos sexuales de un padre a su hija y la obsesión enfermiza de este por el sexo. Un personaje este de esos que te repugnan y asquean, interpretado magistralmente por Hiroshi Ohguchi. Y donde se refleja de manera impaciente la frágil personalidad del ser humano y donde se hace un recorrido por los mas oscuros secretos del alma. Ya dejando que la lógica se deje apartada para reconstruir una trama muy polémica a base de escenas oníricas, momentos brutales y situaciones mas allá de lo permitido. Lo mas duro que tiene este film es en la forma en que el director japones muestra y la forma de contar el drama, pues lo hace desde una perspectiva muy salvaje tanto narrativamente como visualmente donde el sexo es primordial para una historia muy psicológica y que contiene un final sorprendente y poco dado a la complacencia del espectador. Incesto, pedofilia, mutilaciones, tortura, locura...sí, una película que viene y devora todo lo visto con anterioridad donde se han reflejado estas historias en películas mas dulces y amables. Strange Circus es para mi una de las obras maestras de Sono aunque sigo quedandome con Cold Fish esta es una de esas películas que odias o simplemente te fascinan y a mi me ha ocurrido lo segundo.


SINOPSIS.
Un director de escuela viola a su hija Mitsuko tantas veces como su enfermiza obsesión por el sexo y los juegos pervertidos lo desean. La madre de Mitsuko descubre los hechos pero esta se siente atraída por ellos. Pero creciendo en ella un gran odio o celos hacia su hija.


Pero aun siendo una película muy dura también es además hermosa y llena de emociones contradictorias reflejadas en el personaje de la protagonista encarnada por una espectacular Masumi Miyazaki, todo un repertorio de interpretación. Cuya gran interpretación recae sobre toda la película y en diferentes papeles aun teniendo algo en común entre ellos. Sin olvidarme de un personaje muy extraño, fascinante y decisivo en la trama y cuyo rostro estuvo a cargo de Issei Ishida. El maestro Sion Sono tiene su propio estilo de como construir historias que van mas allá de lo que la vista alcanza. TRAILER V.O.

EL GRITO (THE SHOUT, 1978).

Cine Fantástico mágico, onírico, una auténtica extrañeza filmica tan opresiva como adictiva que combina en ella diferentes géneros en uno solo, thriller, drama humano y tocando el tema de la sexualidad. Esto ultimo irrumpía con mucha fuerza en los años 70. Con una de las atmósferas mas inquietantes y mas perturbadoras que uno recuerde haber visto en el cine. Basada en un relato del escritor Robert Graves, donde se cuenta una trama fantástica de desarrollo pausado sin muchas prisas en su premisa, con toques de terror y drama que esta contada desde una perspectiva no lineal si no a bases de ajustados y variados saltos temporales entre ambas historias e incluso en las mismas: la que se va desarrollando al comienzo de la película y la historia que es contada por el personaje de Alan Bates a un joven Tim Curry. En esta ultima historia hay desde chamanes australianos a temas de hechicerías. Alan Bates, esta sencillamente increíble, inmenso en todas sus escenas, lleno de misterios, amenazador con una sola de sus miradas, pero con mucha ironía en su forma de ser. Lo que hace que este personaje sea todo un psicópata de armas tomar. Mas teniendo en cuenta ese don tan original y amenazador como es el que da titulo a la película. Con uno de sus gritos es capaz de matar a cualquier persona o animal que este en su camino. Además de Alan Bates y Tim Curry, este, totalmente alejado de los papeles que le vendrían después en su carrera posterior en el cine, hay además un gran elenco de actores que cierran un genial John Hurt y una espectacular Susanna York. Destacar también la presencia (vista y no vista, eso si) de un joven actor de nombre Jim Broadbent, al cual se ha podido ver en producciones tan destacadas como Juego de lágrimas, Harry Potter, El diario de Bridget Jones o Brazil. La película El grito ofrece un rompecabezas en toda regla, cuyas piezas, las cuales, van apareciendo a poco, van formando un puzzle que aun montado deja con muchas preguntas que hacerse al espectador. Y eso hace que esta historia sea mas extraña aun, confusa y mas inquietante. No es una pelicula de terror al uso, mas bien es una fabula oscura y tenebre sobre el ser humano y sus relaciones entre si. Pues si se lee la película por encima solo trata de una trama de infidelidades y redescubrimiento de la vida a través de los ojos de otra persona. La banda sonora corrió a cargo del famoso grupo Genesis. La película esta realizada y co-escrita por el director y en ocasiones también actor Jerzy Skolimowski, de quien ultimamente (aun no nos ha llegado) Essential Killing interpretada por Vincent Gallo y Emmanuelle Seigner, y cuyo currículum (que sinceramente desconocía) hay varios titulos mas que interesantes como pueden ser Las aventuras de Gerard o El año de las lluvias torrenciales, entre otras muchas mas. Después de ver esta gran obra suya habrá que darle una oportunidad a este interesante director.


SINOPSIS.
Charles Crossley tiene un poder sobrenatural, con un solo grito es capaz de matar a cualquier persona. Este cuenta una historia que le sucedió años atras y donde formo parte de la ruptura de un matrimonio.


Una verdadera rareza que consigue fascinar tanto por su puesta en escena como en las potentes interpretaciones de todo su reparto y donde destaca la de Alan Bates. Una película que se recomienda por si sola.TRAILER V.O.