Una producción de nacionalidad Finlandesa que fue la ganadora del pasado festival de Sitges. Una cinta que le da una vuelta de tuerca a la ya conocida historia del bueno de Santa Claus, pero que en esta ocasión le da una visión grotesca y oscura de la misma. En esta película la historia esta alejada de aquellos slahers de los años 80 y 90 donde la figura de este bonachón servía como telón de fondo para unos crueles y sangrientos asesinatos, por poner un solo ejemplo como ocurría en NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE. RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE, es un cuento donde lo que verdaderamente importa en la misma es esa mirada tenebré y llena de sombras hacia ese cándido personaje. El director Jalmari Helander ofrece una Navidad diferente, desconcertante, distante a todas las vistas con anterioridad en el cine, donde esta vez los niños en vez de desear el pronto advenimiento del día clave del 25 de Diciembre, lo temen e intentan (de manera infantil, claramente) que no llegue ese fatídico día para sus vidas. Dotada de un gran humor negro y con un aspecto visual muy logrado en todos sus vertientes, tanto en su gélida y bella fotografía, como en sus aceptables efectos especiales. El realizador Jalmari Helander realiza una película que en si registra varios géneros en uno, el cine de marcado tono infantil, el cine de terror y el drama personal y rural de unas personas alejadas de la civilizacion viviendo en un entorno complicado. Jalmari Helander realiza una película oscura pero divertida a la vez e inteligente en sus formas.
El film tarda en arrancar, su comienzo es interesante pero se hace algo lento, cuando la trama arranca esta se estanca y no parece que la cosa vaya a mejorar. Pero la verdad es que en un momento dado todo se ilumina y la película da un giro total que hace que todo lo esperado por el espectador haya valido la pena. Uno de los mejores giros inesperados que yo recuerde haber visto en una película. Tal vez el ultimo a este que me sorprendió fue el que sucede en la parte final de la película LA HUERFANA del realizador Jaume Collet- Serra, pero el conseguido por la cinta de Helander me dejo mas impresionado. RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE ofrece un final, tal vez no el esperado por el acerrimo aficionado al cine de terror, pero si que esta resuelto con gran intensidad, mucho humor y con una resolución bastante elocuente y con encanto.
SINOPSIS.
Un 24 de Diciembre un joven que vive con su padre espera la llegada de Santa Claus, ha estado leyendo leyendas negras del personaje y el miedo se ha adueñado de el. Santa Claus esta mas cerca de lo que el cree.
En resumen una película de la que me esperaba que estuviese mas anclada en el cine de terror, aunque haya terror, este no termina de ser lo esperado por uno. Si, la película inquieta, produce temor y en general esta bien envuelta en un tono muy sombrío, que la favorece mucho. Pero el tono infantil y de cuento (como bien dice su titulo) es el que predomina y se goza de igual forma. Es una película que recomiendo, pues vale mucho la pena y es de las mejores que he visto ultimamente.TRAILER V.O.
Esta cinta dirigida en el año 1991 por el poco conocido realizador Barry Shils, este, mas conocido en su faceta de productor, el cual ha producido algunos films al conocido realizador de culto Larry Cohen. Entre ellas están ESTOY VIVO 3 O EFECTOS ESPECIALES. Una extraña y surrealista road movie con niño de protagonista. El viaje de un chaval hacia la madurez y con todo lo que eso conlleva, envuelto en una fabula algo esperpentica, sobre todo por los muchos personajes que se ha de encontrar el protagonista en su viaje en busca del sueño americano, hacerse rico. Es bizarra, caótica y que recuerda en su forma de cuento al famoso relato de Lewis Carroll, ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS. Pero esta en versión masculina, mas adulta y oscura de ese cuento. Combina el cine de aventuras y la comedia, aunque esta sea en su gran mayoría en un tono bastante negro. Cuenta con cameos de gente conocida del séptimo arte como es la pequeña aparición de Drew Barrymore, la niña de E.T, John Diel, mas conocido por su personaje de la serie de tv CORRUPCION EN MIAMI, Michael J.Pollard, visto en películas como BONNY AND CLAUDE O LOS FANTASMAS ATACAN AL JEFE. La simpática participación del actor/cantante Meat Loaf. Y la breve aparición de un actor mítico dentro del cine, sobre todo por sus apariciones en los films dirigidos por Joe Dante, como fueron GRENMLINS, MATTINE o mas recientemente MIEDOS. Sin olvidarme de Jack Nance (gracias Bryto) el que fuera el protagonista del film dirigido por David Lynch CABEZA BORRADORA. Se esta ante una película de bajo presupuesto que supera este gran escollo con cierta originalidad, frescura y entretenimiento. La cinta fue escrita por Joseph Minion, el mismo guionista que realizo el guión de la estupenda y divertida JO, QUE NOCHE del maestro Martin Scorcese. Tambien escribió un episodio para la serie de tv producida por Steven Spielberg CUENTOS ASOMBROSOS y para BESOS DE VAMPIRO, protagonizada por un en su momento actor ascendente Nicolás Cage, esta también fue producida por Barry Shils. A MOTORAMA se le puede considerar una gran frikada en toda su grandeza, lo es por crear una vida alternativa a la realidad existente, donde un niño de 10 años es confundido con un adulto sin que mayores preguntas ni dudas aparezcan en cualquiera de las conversaciones que se desarrollan entre el protagonista y los personajes adultos que le rodean. La critica feroz a una sociedad enfermiza, ambiciosa, desubicada y con visos de no cambiar en nuestro tiempo actual. SINOPSIS.Gus un niño de 10 años recorre varios estados en su coche en busca de las letras que formen MOTORAMA para conseguir el premio de 500 millones de dolares. En ese viaje se topara con diferentes y extraños personajes.La película tiene dos finales, uno que hubiese sido el mejor y otro que aunque innecesario si lo pienso bien queda como mas adecuado. Ya que todo ser humano que ambiciona algo si no lo consigue se ha de aguantar con lo que tiene. Y ese final con el niño en la gasolinera creo que explica muy bien lo que he comentado.TRAILER/CLIP.V.O.
El gran dibujante de comics Stan Lee, famoso creador o co-creador de muchos de los personajes míticos de este universo como son Spiderman, X Men o Hulk...entre otros muchos personajes. Une su gran talento al también conocido estudio de animación japones BONES, estos, culpables de la creación de series de animación tan conocidas y de una gran calidad tanto técnica como argumental como son COWBOY BEBOP o WOLF'S RAIN, entre otras muchas series, para co-producir entre ambos una nueva serie del genero mecha, esta lleva por nombre HEROMAN. Tengo que decir que la serie no es ni mucho menos original, en ella hay muchos cliches del genero, pero estos se saben utilizar de una manera impecable. HEROMAN tiene referencias a otros animes del genero, como pueden ser MAZINGER Z o como fue "IRON MAN 28" que fue mas conocida en occidente como GIGANTOR. Serie que tiene en común con esta que comento es que el héroe es un joven que guia a su robot, pero alejado del tópico de series como las que fueron creadas por el genio de Go Nagai. Mas aun la personalidad del joven y el robot son como una sola, las vivencias que viven conjuntamente les une cada vez mas. Llegando incluso el robot a tener vida propia cuando el joven que lo controla esta en peligro. Incluso la serie tiene algun que otro punto en común con el comic americano, la habilidad de Joey (el protagonista) que alcanza limites increíbles con su velocidad, recuerda esta a la del superheroe FLASH. En esta ocasión al situarse la trama de la acción en los Estados Unidos, las típicas referencias a la patria americana, están a la orden del día, incluso, en el mismo diseño del mecha, co- protagonista, con esos colores que combinan el blanco, el rojo y el azul (y unas cuantas estrellas) le hacen ser el robot más patriótico de los últimos años. Una de las cosas que hacen interesante a esta nueva serie es su ágil y mas que fluida animación que el estudio autor BONES le da a la misma. Al contrario que ha pasado con otras series donde esta animación se intercala con otra inferior a lo largo de la serie, en HEROMAN" este tipo de animación continua en toda la serie. La serie de tv consta de 26 episodios, con la dirección de Hitoshi Nanba, la idea original del propio Stan Lee, y el diseño de personajes a cargo de Shigeto Koyama. La serie en un principio iba a ser mas corta, de unos 13 episodios, pero el éxito de la misma, la alargo hasta la cantidad estándar de las series de anime, 26. Aun no se sabe si la serie seguirá en un futuro próximo, para el que escribe esto si que espero que vuelva. El argumento principal tiene la base en una invasión extraterrestre, que es el primer arco argumental, aunque después hay dos mas arcos argumentales donde las historias están centradas en otras tramas. Pero aun teniendo la sombra del primer arco deambulando por ambas. Como suele suceder el desarrollo de las historias de los personajes principales se dejan para la parte final de la serie y es donde estas cobran mayor fuerza dramática. HEROMAN es un anime muy recomendable, tanto para los seguidores de los comics de la Marvel, ya que esta tiene todos los elementos del creador mas prolífico del estudio americano. Como para los seguidores de las series del genero mecha o del de acción, ya que esta cumple con todos los ingredientes necesarios en los dos apartados. SINOPSIS.Joey Jones, vive en Center City, el típico adolescente americano con los habituales problemas de su edad. Vive con su abuela tras la muerte de sus padres, trabaja en una cafetería a media jornada y estudia, Esta enamorado de Lina la hermana de líder del colegio. Sueña con tener el juguete de moda, un robot, el cual consigue al recoger uno roto de la basura, El profesor Dentón consigue mandar señales al espacio con la esperanza de que alguna civilización las capte y vengan de visita. Estos aparecen pero en forma hostil y desean destruir a la tierra. En la noche que todo ocurre Joey se encontrara con un fenómeno de la naturaleza que hará que surja HEROMAN. Los dos lucharan contra los invasores en una continua batalla entre los visitantes y su forma de vida.En definitiva HEROMAN es una serie que cumple, se disfruta y nunca llega a estancarse...y menos aun a aburrir. Los personajes tienen carisma suficiente para ser creíbles y llegar al espectador. La animación de la serie ayuda a ofrecernos unas batallas y escenas de acción de primer orden. TRAILER V.O.
El panorama del cine de acción moderno le debe mucho a este tipo de película ultra violenta y a la misma vez tan hermosa en su doctrina de mostrar tal violencia. Estilo nacido en los años 80 y que marco tendencias, siendo esta aprovechada de forma irregular por el cine americano. que fue adopto el estilo y el de traerse a los creadores de tal proeza, como fueron al propio John Woo o Ringo Lam. John Woo solía dirigir este cine antes de su marcha a la meca del cine, donde su manera de rodar,sin contar con una o dos de sus primeras películas rodadas en Hollywood, se perdió a favor del espectáculo tópico de la industria americana. Lo mejor es que el director ha vuelto a su país de origen para traernos esa joya que es RED CLIFF, aunque en nuestro país la versión que nos ha llegado ha sido bastante estropeada. HERVIDERO, la recomiendo sin dudas, es junto a THE KILLER de las mejores cintas del mejor John Woo, aunque todo el cine que rodó este realizador en Hong Kong son una de mis debilidades cinéfilas. En esta cinta se puede apreciar todos los elementos necesarios del cine de Woo en su aporte mas heroico. Pero la cinta no solamente se alimenta de esa violencia desmesurada con tremendas escenas de acción. También en la película hay fuertes emociones, algo de humor, melancolía, pesimismo y honor. El carismático e idolatrado por un servidor Chow Yun Fat, protagonizo la gran mayoría de los grandes films que dirigió John Woo en su país natal. Y en su también emigracion a Hollywood Chow Yun Fat (que sigue actualmente trabajando en su Hong Kong natal) al igual que a su amigo Woo ha ido de un lado a otro por su periplo americano en una irregular carrera, mas llena de errores que de aciertos, la cual, esta muy lejos de ser la que lo hizo una estrella...(del bodrio de DRAGON BALL: EVOLUTION mejor no hablo). Fat y Woo, no han colaborado nunca juntos en su peregrinar por Hollywood. Además de la presencia de Chow Yun Fat, esta el aliciente de gozar de la interpretación de un siempre esplendido Tony Leung, uno de mis (con permiso de Chow Yun Fat, por supuesto) actores asiáticos preferidos. Las escenas de acción del film son increíbles, estas juegan a lo mas, sin escatimar en mostrar momentos inverosímiles de las mismas para que sean vistas de manera mas espectaculares. Extras muriendo a tutiplen, extras disparando de manera descontrolada, acrobacias casi circenses, imposibles planos, tremendamente eficaces. Las escenas violentas están mas que increíblemente coreografíadas, sin fallo alguno e incluso llegando a momentos de furia desatada al mas puro cine de Sam Peckinpah. Película que emociona y con sentimientos, pese a que la primera impresión de la misma sea otra muy diferente. Un humor bonachón que ayuda apaciguar un tanto masacre visual y narrativa del film. Humor que se equilibra inteligentemente con los momentos de drama que son el eje mas acertado de la trama. SINOPSIS.Tequila es un cínico policía que en sus ratos libres actúa como músico de jazz en el local de un amigo suyo. Durante una redada policial, donde el es el único policía, se encuentra cara a cara con Dongo, que supuestamente es un asesino de las triadas Hong Konesas. Pero en realidad este es policía y trabaja infiltrado en ellas desde hace mucho tiempo.John Woo también tiene un corto papel en su película, hace de amigo de Tequila, donde este actúa de vez en cuando como músico en su local. Esta película fue la despedida de John Woo del cine en Hong Kong por un largo tiempo, comenzaba su viaje a América. HERVIDERO fue como un sincero, honesto y vibrante homenaje al cine que le encumbro.TRAILER V.O.
La ultima película del director David Fincher esta recibiendo todos los premios habidos y por haber en los diferentes festivales a la que va seleccionada, sera, lo mas seguro, la gran triunfadora de la próxima edición de los premios oscars. Y la verdad es que se lo merece, Fincher, ha conseguido realizar de una manera sobria, con toque clásico y con un ritmo bien acentuado que no permite que la película se estanque en ningún momento, consiguiendo una historia que si bien en manos de otro realizador, esta podría haber acabado siendo monótona sin la fuerza e intensidad que David Fincher sabe impregnar en sus películas. Siendo esta la película mas tranquila y sosegada de su carrera, aunque para nada este film se le puede denominar de tranquilo. "La red social" esta basada en el libro no autorizado "The Accidental Millionaires" del escritor Ben Mezrich. Donde se narra los (dudosos) orígenes de la red Facebook, esta fue creada por un grupo de amigos en la universidad de Harvard. El que dio el primer paso para que esto ocurriese, sea o no cierto lo que se cuenta de este espinoso tema (el leitmotiv de la película) fue el controvertido Mark Zuckerberg. Interpretado de manera brillante y contenido Jesse Eisenberg, visto en "Zombieland". Aaron Sorkin es su guionista, además también es escritor y autor teatral, fue el creador de la celebre serie de televisión "El ala oeste de la Casa Blanca".Además de la excelente interpretación de Jesse Eisenberg, en la película, también, se encuentran diferentes actores y actrices que en un tiempo corto podrían ser la nueva ola del cine moderno. Como puede ser el caso de Jesse Eisenberg o Andrew Garfield, el actor que sera el encargado de encarnar al superheroe de la Marvel SPIDERMAN, en el reinició de la saga que en Hollywood ya se esta realizando. También se encuentra en un pequeño papel, pero significativo, la joven Rooney Mara, una de las protagonistas femenina del irregular y torpe remake de "PESADILLA EN ELM STREET: EL ORIGEN y en estos momentos rodando la primera entrega de la trilogía MILLENIUM en el papel de la protagonista Lis Salander, a manos del realizador David Fincher. Destacar a un mas que correcto y divertido Justin Timberlake, en uno de sus mejores papeles para el cine en su aun corta carrera en el mismo. Reseñar la corta pero intensa coparticipación de una joven actriz de origen asiático conocida por ser una chica Disney en las conocidas series de tv ZACK Y CODY. Brendan Shong. SINOPSIS.Mark Zuckerberg creo junto a su mejor amigo la red social FACEBOOK y se hizo billonario. Pero tras este hecho hay muchos misterios sobre robos, traiciones...etc que esta película intenta aclarar. La verdad es que aun siendo un film dirigido por el realizador de maravillas cinematográficas como son ZODIAC, LA HABITACION DEL PANICO o EL CLUB DE LA LUCHA. No esperaba que una historia tan poco interesante en un principio me haya cautivado de una manera adictiva y con una gran sorpresa cinéfila para el que aquí escribe. LA RED SOCIAL se convertido en una de las mejores películas del año conjuntamente con ORIGEN de Christopher Nolan o esa joya animada que es TOY STORY 3 del estudio PIXAR.TRAILER V.E.
Cine malo siempre hay y habrá...desde el cine que rodaba el quien es considerado el peor director de la historia del cine Ed Wood, han existido (y existiran) realizadores aun peores que Ed Wood. En la actualidad tenemos varios casos de esto ultimo. Pasando por los reyes de los estrenos en videoclubs como David Decoute o Fred Olen Ray a un ambicioso Uwe Boll que rueda y rueda película tras película...!que terminan por estrenarse en los cines¡ sin percatarse que el cine que incluso produce este realizador alemán hace un daño enorme a la imagen de la industria del séptimo arte. Pero el cine malo en los tiempos modernos tiene una gran fuente inigualable en las producciones para la tv que se ruedan en la actualidad (no digo todas, pero la gran mayoría de estas son malisimas). Mas aun si esta es una producción para tv de temática fantástica con un presupuesto ridículo, producida por el legendario productor Roger Corman (cameo de este incluido) y que cuenta con unas interpretaciones de tercera division. Incluyendo al que en otro tiempo era un buen actor Eric Roberts, en los últimos años demasiado envuelto en producciones de malisima calidad. Exceptuando sus papeles en "El caballero oscuro" o "Los mercenarios". Y si hablo del argumento de la misma no tendría las suficientes palabras necesarias para despotricar sobre una trama tan simplona como vanal e innecesaria, la de una persecución continua sin lógica alguna, con personajes forzados sin interés alguno y todos tras la pista y captura de uno de los monstruos marinos mas patéticos y absurdos vistos en la historia del cine o tv.Interpretaciones nulas, planas y donde todos sus personajes estereotipados no tienen una cordura lógica que no pueda ser tomada en serio por el sufrido espectador. Entiendo que estas películas se han de tomar a broma y si la misma se ríe de si mima, pues aun mucho mejor, pero es que "Sharktopus" deambula sobre una linea finisima entre la desfachatez ilógica de lo absurdo que se cuenta y la seriedad mas incrédula y pasmosa vista en mucho tiempo en una pantalla. La película esta dirigida (es un decir) de manera penosa por un tal Declan O'Brien, que ya había realizado anteriormente la tercera secuela de la saga de "Km 666" (y mira que no era gran cosa, pero no estaba mal del todo) y actualmente Declan O'Brien se encuentra encargándose del remake de una de las películas mas conocidas del director-productor Roger Corman, "La pequeña tienda de los horrores". La dirección de O'Brien termina hartando de una continua persecución inútil, de tantos paisajes mexicanos, de tanta vida humana salvada para nada y de unos horribles efectos visuales que dan mas pena que risa.SINOPSIS.Un engendro entre tiburón y pulpo escapa y siembra el terror en los mares.Vamos se esta ante una de las peores producciones venidas de la tv americana e incluso cualquiera de estas mierdecillas que las cadenas de tv de nuestro país suelen emitir los fines de semana valen mas que este engendro. Su duración es de 89 minutos y parecía que nunca se terminaba. Nada, mala con ganas...y ya se viene su secuela.TRAILER V.O.
Floja adaptación a la pantalla grande del famoso jinete del comic, un héroe del western americano. Rodada en el año 1981 por el realizador William Fraker, poco conocido para el cinéfilo de pro, por no decir nada conocido para nadie. A día de hoy es un film mas que olvidable en el tiempo para los aficionados tanto del western como del comic. Y mira que tiene mucho potencial, pero totalmente desaprovechado. Si la película la hubiese dirigido otro director con mas solera cinematografica y no tanto televisiva y el protagonista no fuera tan sosaina, seguramente mi critica hubiese sido muy positiva. Los protagonistas del film fueron el actor Klinton Spilsbury (despues de este papel desapareció) como "El Llanero solitario", Michael Horse, actor (después rodó algunas cosas mas) de origen indio, interpreto a "Toro" amigo indio del protagonista y un desconcertante Christopher Lloyd, el recordado "Doc " de la conocida trilogía de "Regreso al futuro", como el villano de la función. Algo sobreactuado en su papel aunque el es casi lo mejor del film. Y la siempre grata presencia de Jason Robards. Un fracaso estrepitoso en su estreno comercial. La película tiene un enfoque mas violento de lo que uno esperaba encontrar, recordando en sus formas a las obras del maestro Sam Peckimpah...pero solamente en su visión de la violencia.
La película tuvo un alto coste para la época en que se rodó. La película se grabo gran parte en el desierto de arizona, los mismos parajes donde años atrás el maestro John Ford rodo muchos de sus clásicos westerns. Jack Wrather, fue el rico co-productor del film, el mismo que produjo la serie de tv "Lassie" y que tenia una gran fortuna en pozos de petróleos y cadenas de hoteles. No voy a negarlo la película entretiene si te interesa el personaje y eso es lo que yo mas aprecio de este proyecto el personaje que en mi infancia me hizo disfrutar gracias a la pequeña pantalla en aquella recordada serie de animacion...o en la imitacion que Murdock hacia del mismo en un episodio de la serie de tv "El equipo A". El western siempre ha estado presente en mis gustos cinéfilos ya que mi padre siempre ha sido un gran aficionado a al mismo, tanto que me inculco ese amor por el genero madre, en muchas ocasiones veíamos hasta 8 películas del genero en una semana.
SINOPSIS.
John Ried es un talentoso y prometedor abogado que por circunstancias ajenas a el se ve metido a ranger de Texas para echar una mano a su hermano en la búsqueda de unos asesinos. En una violenta emboscada mueren todos menos el que es salvado por su antiguo hermano indio Toro. Este al recuperarse jura vengarse de los que mataron a su hermano y oculto tras un antifaz, con su caballo Plata, su hermano indio, comienzan su largo viaje hacia la venganza.
Como ya comente lo peor de este film es la dirección de William Fraker que peca de televisiva y aunque hay pequeños momentos donde acierta con algo de inteligencia, su trabajo tras la cámaraes bastante torpe y penoso. Eso hace que la películase hunda y termine estando por debajo de lo esperado. Uno de sus mayores aciertos es la gran banda sonora del compositor John Barry que incluye ese famoso tema del jinete enmascarado. Un film muy irregular con potencial pero que solamente llega a entretener lo justo.TRAILER V.O.
Divertidisimo film de acción y artes marciales producido por el siempre currante Jackie Chan e interpretada por el siempre soberbio actor Anthony Wong, en un papel muy alejado del que se suele ver. Ha participado en películas tan variadas como la excelente "The Mission" del realizador Johnnie To o la inquietante "Ebola Syndrome" de Herman Yau. En "House of fury", encarna en plan burlón, a un antiguo espía encubierto la relación de este con sus hijos, con claros guiños a la saga de James Bond, en una mas que divertida comedia de acción que recuerda también a la saga de "Spy Kids" del director Robert Rodriguez, aunque en esta ocasión, la cinta, es mas seria que aquella y la trama es aunque tratada en un tono familiar, mas adulta. En el reparto le acompañan dos estrellas del nuevo cine asiático, en los papeles de sus hijos, la bella Gillian Chung y el director de la misma, Stephen Fung, actor-director que tiene un mas que cierto parecido físico con el propio Jackie Chan...?. La historia combina la acción marcial con la comedia, de una manera elegante y sofisticada sin esta llegar a caer en lo absurdo. Stephen Fung el que esta siendo considerado en Asia el nuevo Stephen Chow ("Kung fu Shion"). Este director, ha sabido demostrar en su aun corta carrera tras las camaras, con "House of Fury" o con la que fue uno de sus mayores éxitos en Asia "Enter the Phoenix" en España se retítulo en su edición en dvd "Una mafia de locos" (!!Si, si, estamos en España¡¡) donde además de dirigir de nuevo actuaba, contando otra vez con la participación de Jackie Chan, en esta ocasión tanto como actor y como productor. Stephen Fung, ha demostrado tener los ingredientes necesarios para hacer comedias de acción con mucho estilo. SINOPSIS.Un antiguo espía reciclado como padre de dos jóvenes rebeldes que pasan de el, vive tranquilamente con su rutinario trabajo de callista. Pero un día aparece un hombre que va en silla de ruedas y que quiere saber el paradero del hombre que lo postro en ella. Al no querer decirle nada lo secuestran y serán sus hijos adiestrados desde niños en las artes marciales los que irán en su rescate. Una película realmente divertida con escenas de lucha impecables, estas coreografíadas por el maestro Yuen Wong Ping, y una historia no muy liosa que engancha y distrae. Una aventura marcial que tuvo su distribución en España en el formato del dvd y aunque este no tenga el formato adecuado (deberían cuidar mas eso) es una película mas que recomendable para el aficionado al cine de acción.TRAILER V.O.
Este intenso y vibrante thriller de acción no aporta originalidad ni novedad alguna en lo que a su argumento se refiere, lo que mas pesa en ella es que es bastante previsible, sin contar algún que otro momento que uno no espera. Y otro fallo que le veo es que el guión no desarrolla con tiempo a los personajes, estos cumplen, pero sin que estos trasciendan mas allá de lo que se ve en pantalla. Pero la verdad es que es una película que cumple con su cometido, el de entretener. Mas aun diría que esta mejor de lo que espera uno de ella, bien realizada, con unas actuaciones correctas y con un ritmo ágil y dinámico que no decae en ningún momento, al menos es lo que pienso yo. Cinta que pertenece al ya clásico genero de los films de robos y este consigue desarrollarse en la pantalla con el suficiente encanto y ligereza que ganan peso sobre un guión demasiado convencional. Es una película que entretiene y que esta narrada con honradez y sencillez que termina por no complicarse la vida y ofrece al espectador un rato de lo mas grato.
El peso de toda la cinta recae sobre los hombros de sus protagonistas, aunque especialmente sobre las historias de los personajes que encarnan unos magníficos Idris Elba y Matt Dillon (este hombre siempre esta igual,no envejece). Los mejores de un reparto curioso en el que también están Paul Walker, Hayden Christensen y Zoe Saldana. Esta ultima en un papel mas bien de florero hermoso que no tiene ningún desarrollo en el film...aunque tiene una cierta importancia en un tramo de la misma, pero su personaje no aparece mucho.
SINOPSIS.
A petición de un ex-compañero recién salido de la cárcel después de haber pasado cinco años por un golpe en conjunto les pide un nuevo golpe en muy poco tiempo. Estos dudan de sus intenciones pero aun así aceptan el trabajo.
Una película que aunque queda muy por debajo de esa otra película de robos (estrenada a la vez) como es "The Town: Ciudad de ladrones" dirigida e interpretada por Ben Affleck, es un film correcto, entretenido, que no defraudara a los que les guste este tipo de cine. John Luessenhop, su director, hace un trabajo mas que excelente tras las cámaras otorgando a su obra un ritmo endiablado con un montaje frenético. TRAILER V.E.
Australia durante mucho, mucho tiempo sufrió una censura impecable, que recuerda a la que teníamos los españoles en los tiempos de Franco, durante muchos años, por desgracia. Pero en la década de los años 70, a mucha gente del país de los canguros le dio por explotar sobremanera todo aquello que estuvo prohibido tiempo atrás y comenzaron a salir una hornada de realizadores Australianos que se dedicarían poco a poco a ir eliminando las barreras morales y exterminando la decrépita censura que aun permanecían en el pais. De la nada, surgieron productoras, estas mas asentadas en las producciones de serie B, las que daban la pasta, haciendo cine al mas puro estilo español, osea cine de consumo rápido,de sexo y con personajes a lo Fernando Esteso y Andrés Pajares. Aunque estas eran películas con un humor un poco más grueso, mas agresivo, mas salido de madre en lo referente a su extenso contenido sexual y soez. Este resurgir fue denominado como Ozploitaion!, todo un referente al cine mas casposo, sangriento y de serie B. Con el tiempo en Australia las cosas empezarían a cambiar de manera radical, aun predominaba en el cine, el sexo, pero el estilo de cine cambio radicalmente a un genero mas comercial, la violencia, y algunas de esas cintas llegaron a nuestro país en aquellos añorados años 80, muchas de ellas en el mercado ideográfico, pero algunas de esas fueron un vendaval de aire fresco para los cinéfilos mas jóvenes. Producciones de culto como la exitosa primera entrega de la saga de "Mad Max" del director George Miller, film que abrió todo un nuevo abanico de imitadoras, la mayoría muy cutres, sobre todo las de origen italiano, que invadieron las estanterías de los videoclubes del mundo entero por esos años. Películas de terror, que aun permanecen con cierto encanto en el recuerdo del cinéfilo como la aun vigente e intensa "Razorback, Los colmillos del infierno" de Russel Mulcalhy, el director de las dos primeras películas de la saga de"Los inmortales". O la inquietante "Patrick".
"Not Quite Hollywood" es un documental ágil, fresco y muy divertido. Tanto las entrevistas a directores conocidos mas o menos, muchos de ellos Australianos que años después realizarían trabajos para Hollywood, claro esta, después de estos obtener un gran éxito con sus films rodados en su país de origen. Como es el caso de Simon Wincer (D.A.R.Y.L.), Fred Schepisi (El hombre de hielo) o el propio George Miller (Mad Max). Pero el mas encantado con este tipo de cine es sin lugar a dudas el feliz, entusiasmado y enérgico Quentin Tarantino, al que se le cae la baba cuando habla de esas películas que disfruto en su etapa joven...pero sobre todo cuando habla de uno de esos realizadores Australianos favoritos . Brian Trenchard Smith, un director de serie B que tuvo algunos éxitos fugaces como esa pequeña joya ochentera estrenada en España y que se titulaba "Los bicivoladores" con la presencia de una joven precoz llamada Nicole Kidman en el papel principal.
SINOPSIS.
Un recorrido por la industria del cine de serie B Australiano.
Hacia tiempo que un documental no me lo hacia pasar tan bien, incluso te hace reír en mas de una ocasión, ayudado por una ágil narrativa de su director Mark Hartley que consigue que las entrevistas al igual que las secuencias de la época y las secuencias de esas películas tan curiosas e interesantes sean mostradas de una manera muy amena, muy cómica, y con muy mala uva en algunos momentos de la misma. Un documental muy recomendable.TRAILER V.O.
Esta es una de esas películas que el que escribe aquí ha visto demasiadas veces y cada una de ellas termina con una gran sonrisa dibujada en el rostro. George Roy Hill un director que ya había dirigido anteriormente a Paul Newman, protagonista de esta, en dos grandes clásicos del cine como fueron las magistrales "El golpe" y "Dos hombre y un destino" ambas con la co-participación de otro as de la meca del cine como es Robert Redford, formando estos dos una de las mas clásicas parejas del cine. "El castañazo" o "Slap Shot" en su versión original, es un film sin ninguna pretensión, solamente la de entretener. Aunque también le acompaña una feroz critica desgarrada, cínica y con muy mala uva hacia el mundo del deporte, especialmente al hockey sobre hielo. Tras un argumento sencillo pero muy efectivo se encuentra una película realmente muy divertida y que gustara también a los que no les vaya este tipo de deporte. Ya que la cinta de George Roy Hill es simple pero aun asi gana por goleada.La película cuenta con un guión realmente divertido y una gran violencia, a veces muy de dibujo animado que aportan la base de la misma, los grandes hermanos Hanson, personajes que aunque no tienen mucho diálogo son de lo mejor de la película. También destaco el gran personaje principal que esta interpretado por Paul Newman, un actor todo terreno. Sin olvidarme de los secundarios, cada uno de ellos con su valía pesada en oro. Cada uno con su propia personalidad siendo en conjunto el engranaje que hace que la historia merezca la pena su visionado.SINOPSIS.Un veterano jugador y entrenador de un pobre equipo de hockey sobre hielo que pierden uno tras otro sus partidos. Este decide jugar a lo animal, sin regla alguna que aceptar y sin ver a quien golpean. Este método poco ortodoxo llega a su apoteosis cuando entran en escenas los hermanos Hanson. Tres jóvenes con aspectos de sabiondos que esconden una violencia desmesurada en su juego. Esto hace que el equipo vaya consiguiendo victorias que lo aupan a las primeras posiciones. Una película muy recomendable, que divertira a cualquier espectador que desee pasar un rato de lo mas violento y humoristico.TRAILER V.O.
Es de por si una de las películas mas extrañas y confusas vistas por un servidor en mucho tiempo. La realidad de la misma es tan confusa como desconcertante es su entorno fantástico, hasta tal punto que uno no sabe si lo que se cuenta en ella esta pasando realmente o simplemente es la pronta locura de un guión que no sabe por donde tirar. O simplemente su guión es una gran tontería pese a estar revestido de elegancia y buen saber tanto delante como detrás de las cámaras. El guión no deja de jugar con el espectador en ningún momento, ni incluso en su parte final. La cinta busca la confusión predeterminada jugando todo el tiempo con el pobre espectador que no sabe muy bien que pensar de lo que esta viendo. Las confusas situaciones que se van sucediendo en la pantalla, una tras otra, acaban terminando por alargarse demasiado, llegando a ser algo cansinas, eso si sin quitar ni un ápice el interés que despierta las mismas en el sufrido espectador. Por que eso si, pese a todo lo complicado de esta historia la misma consigue engancharte y no dejarte hasta su epilogo final.Agnieszka Wojtowicz-Vosloo es la desconocida realizadora que se estrena como tal con la realización de este tramposo film. También es su guionista. La verdad es que la dirección es solvente, arriesgada y con cierta elegancia. Lo mejor de la película además de ese ambiente mal sano y perturbador que se respira durante todo el metraje de la cinta es que cuenta con un reparto de esos que ayudan a dar estabilidad a un guión tan desequilibrante. Un siniestro y enigmático Liam Neeson ("El equipo A"), incluso sin hacer mucho esfuerzo, consigue crear un personaje tan desconcertante como atractivo. La interesante Christina Ricci ("La familia Adams", que en esta película luce mas guapa que nunca) esta mas que correcta en un papel muy difícil que consigue solventar de una manera mas que aceptable...y verla desnuda en varias ocasiones también ayuda. Y por ultimo un sobrio Justin Long ("Arrastrame al infierno") que sabe llevar a un personaje no tan rebuscado como el de los otros dos. SINOPSIS.Una joven muere en un trágico accidente de coche. Despierta en la mesa de un tanatorio, Eliot, el que se encarga de la reconstrucción de los cadáveres para sus entierros, le asegura que posee el don de hablar con los difuntos y le asegura que ella está muerta y que tiene que esperar hasta pasar a la otra vida. La joven se resiste a aceptar la muerte, mientras su novio, quien esta destrozado, comienza a creer que Eliot no es quien dice ser."After Life" podría haber sido una película mucho más coherente, mas formal, cosa que no es, si esta no se hubiera convertido en un juego que enreda de tal manera al mismo espectador en un juego desconcertante y demasiado confuso. Y aunque lo que cuenta atrapa de una manera absorbente y desquiciante, hay que reconocer que esta acaba perdiendo el norte. TRAILER V.O.
Ben Affleck vuelve a ponerse detrás de la cámaras con un thriller de acción que recuerda en varias ocasiones al film de Michael Mann "Heat", como el propio director ha confesado, esta fue su mayor inspiración para el rodaje de su segunda incursión en las tareas de realizador. Una cinta con un ritmo y una fuerza narrativa bien llevados, en sus notables secuencias de acción, como en los momentos más tranquilos, a pesar de que es en esta ultima parte donde el guión no consigue desarrollarse del todo. El repetitivo esquema que utiliza Ben Affleck para mostrar los sucesivos encuentros entre su personaje y el de la guapa Rebecca Hall terminan por aburrir ya que en estos no hay nada nuevo que ver. Lo mismo ocurre con el grupo de atracadores que lidera Affleck, estos no tienen un desarrollo estimulante mas bien solo quedan como segundones sin importancia. Ya se que la historia principal se centra (yo diría que demasiado) entre los personajes de Ben Affleck, Rebeca Hall y un sensacional Jeremy Reinner (En tierra Hostil). Actor que es sin dudas uno de los mejores aciertos de esta película. Pero creo que darle mas juego a los personajes secundarios hubiese sido bueno, dando mas chispa a esta película. También destacar la poca relevancia que se le da a los personajes de Chris Cooper (el padre del protagonista), "Al florista" el recientemente fallecido Pete Postlethwaite y el de una mas que convincente Blake Lively (la ex novia drogadicta y madre de una niña). Personajes que podrían haber resultados mas interesantes y profundos. Y un Jon Hamm (Mad Men) que en un principio su personaje tiene cierto equilibrio, para luego este ir cayendo en una transmutación del personaje que encarno Tommy Lee Jones en "El Fugitivo" y en su secuela (sin Harrison Ford como el fugado), obsesionado por capturar a su presa de tal forma que utiliza ciertos modos ilegales para ello.
"The Town: Ciudad de ladrones"es un film amargo disciplinado, violento, gris y con cierto halo de esperanza hacia el ser humano que echa a perder su vida y el derecho de este a cambiarla, pero aun así creo que la película se queda a medias de lo que en verdad quería plantear. Lo vuelvo a repetir, la ausencia de muchos de sus personajes secundarios y de un desarrollo mas generalizado de estos hubiese dado algo mas de contundencia a la simpleza de la historia principal, que se desarrolla a tres bandas. El film esta muy bien rodado, la maestría que ya demostrase Ben Affleck tras las cámaras en su primera, hasta ahora su mejor trabajo "Adiós pequeña Adiós". La película sobre los atracadores convence, entretiene y tiene a su favor varios puntos como el estar rodada en una localidad tan peligrosa, realmente según dicen es un barrio donde hay muchos clanes de delincuentes.
SINOPSIS.
Tras el robo a un banco Doug MacRay el jefe del grupo de atracadores se siente enormemente atraído por la directora del banco, a la que se llevan de rehén y es puesta en libertad en poco tiempo. Ese sentimiento encontrado con lo que es su vida le hará cambiar de planes ante su futuro.
"The Town: Ciudad de ladrones" es una apuesta casi perfecta en su conjunto, pero sigo creyendo que la ausencia de unos secundarios con mayor peso en la historia la dejan algo coja. "The Town" no es un film pretencioso aunque alguna que otra vez lo parece ante el protagonismo estelar de un excelente Ben Affleck como actor, pero cuyo peso en el film es tan abultado, demasiado alto y este siempre esta en pantalla. La cinta es un trhiller muy interesante, conmovedor y que tiene cierto paralelismo con el cine de Michael Mann en lo que se refiere a sus escenas de acción, estas muy conseguidas, pero lejos de lo que Mann rodó para esa maravilla que reunió a dos grandes del cine, De niro, Pacino. TRAILER V.E.
No es ni de lejos la mejor cinta del realizador Kevin Smith responsable de films tan personales como la magnifica "Clerks". Kevin Smith, la película podría haberla dirigido otro realizador y tampoco se notaría mucho, que en esta ocasión no escribe el mismo el guión, utiliza como modelo base para este film aquellas buddy movies, pareja de policías, tan populares sobre todo en la década de los años 80. . Usando todos los clichés conocidos del género de manera descontrolada y como máxima referencia tiene a títulos tan conocidos como pueden ser "Arma letal", “Límite 48 horas” o películas mas recientes en nuestra memoria cinéfila como “Dos policías rebeldes”. La idea en si no es mala, mas aun el film resulta ser muy ameno y entretenido, pero si se quita todo ese mapa de referencias cinéfilas, a la historia le falta algo mas de sostenibilidad, en un guión demasiado centrado en unos personajes que son mas una parodia de los protagonistas de aquellos recordados títulos. Sobre todo el que encarna Tracy Morgan, cómico muy conocido en Usa por su participación en la genial serie de tv "Rockefeller Plaza". Actor que en esa serie su humor absurdo y algo patán termina siendo uno de los puntos fuertes de la misma, pero que en esta cinta siendo el que aporta el tono mas humoristico del film termina por ser algo agotador. La verdad es que este tiene muchos puntos a su favor en la película que le perdonan toda esa sobreactuacion desmesurada en varias ocasiones. Pero algo mas de moderación en su personaje hubiese sido mas gratificante para el espectador. Bruce Willis sabe lo que mejor sabe hacer y en esta ocasion utliza todo su conocimiento para reirse algo de su estatus de estrella de accion.Los secundarios no están aprovechados, casi nada aprovechados, especialmente los que son interpretados por un casi desaparecido Kevin Pollak, Jason Lee (actor fetiche de Kevin Smith) y Adam Brody...si exceptuamos también la breve aparición de la joven Michelle Trachtenberg (la hermana pequeña en "Buffy Caza vampiros"), que no tiene demasiado peso en la película. El único que destaca e incluso por encima de los protagonistas principales es Seann William Scott, este actor, se lleva la mejor parte del film y es su sola presencia en la pantalla donde la película eleva su potencial. El final de este personaje, el de Scott, en la película, es soberbio, tan inesperado como sorprendente...pero, atención a los títulos finales de la película. Reseñar la bella presencia de la actriz Ana de la Reguera en un papel corto pero simpático. Aunque como a casi todos los personajes le pesa un desarrollo bastante pobre.SINOPSIS.Jimmy y Paul acaban de ser suspendidos de empleo y sueldo después de haberla cagado en una operación que salio al revés. Jimmy, ha de pagar la boda de su hija, no tiene dinero para hacerlo, así que decide vender un carisimo cromo, pero cuando esta a punto de hacerlo es atracado y se lo roban. Este percance meterá de lleno a la pareja de policías en el peligroso mundo de las drogas a través de un ambicioso y peligroso capo méxicano.La película que intenta ser cómica tal vez no controla la seriedad de algunos de sus personajes que desentonan con ese supuesto toque cómico. La parte de los criminales es tomada demasiado en serio y eso descompensa la balanza de un film que podría haber sido mas de lo que es. Sinceramente me lo he pasado bien, es un film que se deja ver, pero también es una de esas películas que se olvidan con facilidad.TRAILER V.E.
Film producido por el ultimamente gafado productor Jerry Bruckheimer, la verdad es que no es ninguna maravilla, pero el gran fracaso que sufrió en Usa, no es entendible por el que aquí escribe. Pues aunque no sea la repanocha total, la película si que tiene momentos en que me devolvió a esa magia ya casi olvidada de aquel cine de aventuras de los años 80. Pues su empaque y vestimenta narrativa me llego a recordar las inolvidables producciones de la recordada productora Amblin, si la de "E.T El extraterrestre". Película muy entretenida, con un gran sentido del humor, sobre todo debido a la química que surge entre el joven actor Jay Baruchel, que aunque parezca insoportable a primera vista, el actor cumple y termina cayendo bien. A la vez que me encuentro con un Nicolas Cage mas contenido que nunca, pese a estar en la piel de un personaje donde las posibilidades de este de sobreactuar, eran muchas, pero estas se han quedado (gracias a dios) olvidadas. Me ha agradado que Cage por una vez este metido en su papel sin tener que rebuscar histrionismos varios de su propio catalogo personal. Alfred Molina convence (como casi siempre) y termina dando vida a un personaje divertido, no parodió. La presencia de la belleza italiana Mónica Belluci es corta pues su presencia solo es presente en el prologo inicial y en su tramo final. Aun así la sugerente presencia de la bella actriz italiana protagonista de "Irreversible" siempre es de agradecer. Tambien destacar a la interesante actriz Alice Krige, la recordada villana Borg de una de las mejores entregas de la saga "Star Trek: La nueva generación" en el cine, con el titulo de "Star Trek: El Primer Contacto". Pero también recordada por su interpretación en la mítica y oscarizada "Carros de fuego".
La película no inventa nada nuevo, todo en ella es previsible, pero su historia convence, aun yendo esta algo deprisa en su inicio, donde la cosa parece ir demasiado precipitado. Yo mas bien diría aun mas (el ataque de algunos sobre mi persona sera colosal, pero así lo creo) "El aprendiz de brujo" es de las mejores producciones del productor Jerry Bruckheimer en mucho tiempo. Es ligera, entretenida, no toma al publico como tonto, tiene gracia y unos efectos especiales de primer orden. Un film familiar si caer en lo soez, una producción Disney con un toque oscuro y grotesco en algún momento dado del film y una de aventuras que mantiene atento a la pantalla. Con esto solo os quiero decir que con "El aprendiz de brujo " la casa del ratón Mickey nos devuelve el mejor cine para toda la familia, ya que esta tiene todo lo necesario para ello, Combina acertadamente la fantasía, el humor y la aventura.
SINOPSIS.
Un maestro de la magia se ha de enfrentar al malvado Maxim Horvath. Baltazar Blake debe encontrar al joven que posea el poder suficiente para destruir a Horvath de una vez por todas. Pero el joven elegido esta mas atento a su amor de la infancia que en la de ser un hechicero.
La gracia de este film esta en que su origen, basada en un corto de la película "Fantasía" producida por la Disney en el año 1940, cuya escena del ratón Mickey y las escobas es ya todo un clásico...pues esa misma escena se repite en el film, aunque esta vez con el joven protagonista en el papel del entrañable Mickey. Una película emocionante, trepidante, en ocasiones abrumadora, con escenas fantásticas. Un ejemplo es la escena que representa a la del año 1940 o el duelo entre Nicolas Cage y un toro de bronce...impecable. Una película mas que entretenida y que esta mejor de lo que uno cabria esperar visto el batacazo de esta en su país de origen. TRAILER V.E.
Western rodado en el año 1968 pese a ser no muy conocido tiene un mas que interesante reparto que esta compuesto por estrellas como James Stewart, Dean Martin, Rachel Welch o George Kennedy. El film fue dirigido por Andrew V. McLaglen , un especialista en el género, aunque este realizador nuca fue tan apreciado como otros de su misma generacion, siempre fue un realizador de películas que apuntaban demasiado alto pero estas mismas nunca acababan de despuntar. Personalmente para mi que he visto muchos westerns en mi vida, Andrew V. McLaglen, era un buen artesano que sabia lo que se hacia y reconocerle que en este genero realizo algunas películas mas que interesantes. Donde pongo esta "Bandolero". También es justo decir y reconocer que en muchas ocasiones su realización presentaba algunos baches y ausencias de ritmo. Pero que siempre sus películas terminaban resultando de lo mas entretenidas y a veces incluso mas que los clásicos que todo aficionado conoce.No es que se este ante un gran western, ni muchisimo menos, pero si que "Bandolero" pertenece a esa clase de películas que resultan ágiles, entretenidas y con un sentido del humor muy apreciable. Donde ya unos maduros actorazos como son James Stewart y Dean Martin se lucen en sus personajes, dándoles ambos un toque humoristico que se agradece mucho. También esta la presencia siempre agradecida de la belleza animal de Raquel Welch, como actriz nunca ha sido de las mejores, mas bien era una actriz irregular, aunque eso si su sola presencia traspasaba la pantalla. Y aun hoy en día se conserva muy bien. Y el siempre eterno secundario George Kennedy, actor, mas conocido por las nuevas generaciones por ser el ayudante del recientemente fallecido Leslie Nielsen en la trilogía de "Agarralo como puedas". SINOPSIS.Los miembros de una banda de asesinos y ladrones son condenados a muerte tras un intento fallido de robo a un banco, donde hubo muertos. El hermano del jefe de la banda ideará un plan para rescatarlo. Al conseguirlo, serán perseguidos por el sheriff del pueblo, Johnson, mas aun cuando descubra que ha secuestrado a la señora Stoner, El amor platónico del sheriff Johnson. En resumen un western muy divertido, entretenido con algunos momentos de verdadera brutalidad (encubierta, los años que eran) y que a su vez era fue un film algo racista, si no vean como muestran a los mexicanos...como verdaderas bestias asesinas. El jefe de ellos parece el hermano gemelo del personaje que Marlon Brando interpreto (y dirigió, fue la única película que realizo como director) "El rostro impenetrable". Un western a redescubrir.TRAILER V.O.
Pese a tener ese titulo en su versión original, el de "Tiger Cage 2", esta no tiene nada que ver con la primera parte que ya comente yo hace unas semanas atrás. Lo único que la hace coincidir ligeramente con aquella es que esta también dirigida por el mismo realizador Woo-ping Yuen, todo un maquina en esto del cine de acción. Y esta interpretada por el actor de moda en Asia Donnie Yen, que ya había participado en "La ira del tigre (Tiger Cage)" en un papel similar, hacia también de policía, pero de manera mucho mas seria. Para Donnie Yen fue su primera incursión en el cine. Pero en esta, Yen, interpreta a un personaje divertido que cae bien pese a su postura algo chulesca ante todo lo que le rodea. La película cuenta una historia seria, hay un crimen y un maletín lleno de dinero que es robado, pero esta vez sazonada con humor, no es una parodia ni se le parece. Pero si que Woo-ping Yuen se lo toma mas a broma y ofrece un film típico de acción a mayor gloria del artista marcial Donnie Yen, sin demasiadas pretensiones mas que la de hacer pasar un rato entretenido al espectador, algo que consigue sin demasiados esfuerzos.
Donnie Yen es la estrella de la función, pese a que en el reparto también están algunas caras reconocibles del firmamento cinematográfico Asiático, es Yen quien se lleva lo mejor de este film. Gracias sobre todo a sus escenas de acción y luchas, ya no diré nada mas de este actor que yo no haya dicho en mis anteriores comentarios sobre el cine interpretado por esta leyenda viva del cine de artes marciales. La película en verdad es un vehículo de lucimiento para las habilidades marciales de Donnie Yen, este es un buen actor cosa que ha demostrado en películas como la saga "Ip Man", pero en esta ocasión sus dotes interpretativas dan paso a lo que el aficionado busca en el, acción y acción. Reseñar algo curioso, en este film participa un joven (aun lejos de su éxito con "Mortal Kombat") Robín Shiou.
SINOPSIS.
Un ex-policía y una joven abogada son acusados del asesinato de la mejor amiga de la joven. Una continua persecución a vida o muerte los llevara a los dos a querer descubrir quien esta detrás de esa muerte y el desconocido paradero de un maletín lleno de dinero.
Un film realmente divertido, con escenas de acción que harán disfrutar a los aficionados (entre los que me encuentro). una historia sin demasiadas complejidades y una tosca, pero graciosa historia de amor a tres bandas. Un Donnie Yen en plena forma.TRAILER V.O.
Tom McGrath, antes de dirigir esta parodia aventura sobre superhéroes y villanos ya se había ocupado anteriormente de otras dos películas de animación, las dos entregas de la exitosa saga de ‘Madagascar’ para el mismo estudio Dreamworks. La cinta es un divertido intento de aproximacion a dos grandes propuestas animadas como fueron la saga de "Shrek" y una de las maravillas del estudio Pixar como fue "Los increíbles". De este ultimo film se acerca en su cercania a un tiempo de héroes y villanos, en un mundo necesitado de ellos, el de los superhéroes con sus respectivos villanos, con mayor influencia hacia el superhéroe de todos los tiempos como es "Superman". El prologo inicial de la cinta esta muy inspirado por el nacimiento del hombre de acero. Y también de un retro villano que me recordó mas a los extraterrestres del Hollywood de los años 50. Hay que decir que "Megamind" cuenta una historia eterna, el bien contra el mal, pero vista de una manera distinta, con mucho humor y con interés por sus personajes. También destacar que tiene un tratamiento dramático menos infantil de los esperado, algo que me ha sorprendido, consiguiendo con esto una película que no cae demasiado en un tono profundamente infantil. Además añadir que esta historia tiene una parte romántica a tres bandas. Es mas creo que esta nueva producción animada del mecenas de Hollywood Steven Spielberg gustara más a la gente joven o los adultos que a los niños. Aunque estos también pasaran un rato muy entretenido si deciden ir a verla. "Los increíbles" era una aproximacion a la vida de unos héroes en unos tiempos difíciles para ellos y las ansias de estos de recuperar el status que tenían tiempo atrás. "Megamind" se le parece en que el protagonista Megamind es un villano que iba para heroe con todo lo que eso conlleva, hasta que ocurrió un accidente y lo cambio todo. Pese a convertirse en el malo que lucha desesperadamente para vencer a Metroman (el Superman de turno) este sigue con sus ansias de una vida diferente y se debate entre lo que es y lo que pudo ser. Vale decir que "Los increíbles" tanto técnicamente como en su historia supera en mucho a esta producción de la Dreamworks, pese a que las técnicas de animación de la misma son impresionantes. Y en cuanto a la historia de Megamind, el mayor problema es que no da demasiado tiempo para conocer a sus personajes y el desarrollo de los mismos. Van directamente al grano de tal forma que dejan su propuesta falta de algo en medio, eso si con mucha diversión.SINOPSIS.Megamind es un retoño extraterrestre aun cuando su mundo esta siendo destruido, es enviado por sus padres a un lejano planeta, la tierra. Pero en su viaje le acompaña otro ser que llega antes a su destino, cayendo en una familia rica y siendo educado en el bien. Mientras que Megamind cae de bruces en una prisión donde sus presos lo adoptan y le enseñan el sendero del mal.Me ha gustado mas de lo que esperaba de ella. Las escenas de acción son alucinantes, el humor es negro pero sin ser demasiado cínico. Tiene su aporte infantil pero en verdad es mas adulta de lo que en un principio aparenta. La animación es cojonuda, la historia aunque no perfeccionada del todo consigue ser creíble dentro de los limites de la imaginación, claro esta. Una muy agradable sorpresa que no aburre, divertida, emocionante y con unos personajes de lo mas curiosos.TRAILER V.E.
Adaptación al cine de una conocida novela gráfica del año 2003, según parece, la versión gráfica, nada o muy poco tiene que ver con la versión que Hollywood ha rodado de esta. Información dada a un servidor por unos amigos mios que son fanáticos (en general) de los comics. Así que lo lógico sera hacerles caso. A ellos la cinta les resulto obviamente una decepción, siendo estos entendidos en el tema que trata. A mi me resulto un film que se deja ver, aunque también se deja olvidar facilmente. Lo simpático del asunto, además de ver las escenas de acción que están bien rodadas, es claramente ver a las rutilantes estrellas formar un curioso y variado grupo de ex-espías, mas en plan comedia que en serio. Algo que hace que el espectador nunca termine de tomársela en serio. Pues ni ella misma se toma en serio. Lo mejor es su nutrido reparto de estrellas, con grandes figuras del cine como son Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman, Richard Dreyfuss o la siempre elegante Hellen Mirren. Y también reseñar las ganas del actor Karl Urban (actor al que veremos proximamente en la nueva versión de "Juez Dreed") de creerse la historia y que acomete su papel mas realista que sus compañeros de reparto. En la parte negativa tenemos la sosa y poco creíble actuación de la actriz Rebecca Pidgeon, esta mas conocida por ser la mujer (y actuar en casi todas sus películas) del director David Mamet. Aunque si tuviese que elegir a uno sobre los demás este sin dudas seria John Malkovich. Su personaje es el que mejor cae y el que tiene una personalidad mas atractiva y burlona. Red podría haber sido una propuesta de mayor nivel y aun mayor interés si esta se hubiese tomado mas en serio y se hubiese ceñido mas a la obra que intenta adaptar (por lo que me han comentado). Personalmente este film me recordó en su humor simplón, parodicó y algo exacerbado del tema que trata a otro film con Bruce Willis de protagonista. Este fue uno de los mayores fracasos en la carrera del entrañable protagonista de la saga de "La jungla de cristal" en los años 90. Me refiero a "El gran Halcón". Una película también con caras conocidas, una historia interesante aunque totalmente desaprovechada, aunque resultara entretenida en su conjunto...y en estos momentos recordada ahora con nostalgia, no era para fracasar como le sucedió. Incluso diría sin mucho temor a equivocarme que "El gran Halcón" resulta ser una película mas coherente y divertida que la propuesta de los ex-espías.SINOPSIS.Frank Moses, un agente retirado ve como alguien lo quiere ver muerto por lo que este hizo años atrás para el gobierno. Con la ayuda de antiguos compañeros también retirados del oficio buscaran la forma de salvar sus vidas y descubrir quien esta detrás de todo.Una cinta que reune a unas viejas glorias del cine en unos simpáticos papeles y que prometían mas de lo que en verdad han resultado. Entretenida es (pese a quien le pese) pero de ahí no pasa, puesto que es un film mas propenso a ser olvidado que recordado. Atención a una banda sonora incordiante y salida de tono en algunos momentos...esta no para en toda la película.TRAILER V.O.S.
Esta es una nueva versión animada que fue producida en el año 2007, remake de una antigua serie del genero de mechas (robots) estrenada en Japón en el año 1975. Esta serie de tv, desconocida en nuestro país, llevaba el titulo de "Brave Reideen", al revés que otras series mas conocidas para el espectador occidental aficionado a este genero como fue "Mazinger Z", la serie dirigida por Yoshiyuki Tomino se acercaba mas al tono humano, dramatico y religioso que años mas tarde triunfaria en medio mundo con la mitica serie "Neon Genesis Evangelion". En el año 2007 de la mano del conocido estudio de animación Production I.G. y esta vez dirigida por Mitsuru Hongo, director de películas como la curiosa "Sakura Wars:The movie" estrenada hace unos años en los cines españoles, también, es responsable de una serie a la que espero darle una oportunidad dentro de muy poco, muy poco tiempo, "Spirits of Wonder", de la que he oído y leído maravillas. Sin olvidar que fue director de episodios de la serie (una debilidad mía) "Shin Chan" y el director de una de las 20 películas que han surgido del enorme éxito de esta serie en el mundo, "Shin Chan, la invasión". Llega esta renovada y actualizada revisión. "Reideen" el remake se emitió por tv en Japón en el año 2007 llegando a su final contando con un total de 26 episodios en el mismo año. La serie tuvo bastante éxito. El anime se basa a su vez en el manga homónimo creado por el mangaka Karasuma Tasuku, donde desde el año 2006 al 2007 publico con éxito esta renovada obra. La serie de tv esta catalogada como shonen (serie de chicos,"Dragón Ball" o "Naruto"), aunque hay que decir que esta historia también contiene críticas enfocadas a un público mayor, no solo jóvenes. Como dije pertenece al género de los mechas, pero habría que comentar que también tiene muchos elementos del genero fantástico. El anime tiene una gran calidad en su animación tradicional, pero renovando las partes donde los mechas actúan con el elemento técnico del C.G.i, factor técnico que en un principio no me atraía demasiado, mas bien me tiraba para atrás, no he visto mucho anime de este estilo de animación, pero el cual consigue entrarte por los ojos y goza de una calidad superior a la esperada. SINOPSIS.Junki recibe la noticia de que han encontrado el cadáver de su padre,desaparecido hacia algo mas de 10 años en una expedición, este dedicó toda su vida a la arqueología. Cuando su familia va a visitar el lugar donde se ha encontrado los restos del cuerpo, Junki recibe un objeto extraño que le hará ser testigo de algo increíble. Pero el cual también pondrá su vida y la de sus amigos en constante peligro. Engancha de una forma adictiva, la trama en si tiene todos los cliches del genero en cuestión, el mecha. Pero también aporta diferentes registros de otros muy diferenciados entre si como son la ciencia ficción, el terror o lo sobrenatural. La banda sonora es uno de los grandes atractivos de esta serie de animación, el opening (el comienzo) y el ending (el final) son mas que interesantes, pero sobre todo destaca el primero ya que este se distancia de lo que en verdad es la serie. Pero la parte que pone emoción e intensidad en este apartado musical, es la parte donde "Reideen" hace acto de presencia o esta embarcado en alguna batalla. Hablando de este ultimo apartado habría que reseñar que los combates entre Reideen y los invasores, en comparación con otras obras del género, no son del todo previsibles. Impresionantes en su gran mayoría por el añadido del efecto digital C.G.I, aunque hay momentos donde la cosa podría haber ido mejor. La serie la recomiendo pues es una serie que creía que era de una forma mas típica dentro del genero de mechas, pero la cual me ha sorprendido muy gratamente por su intensidad, por su combinacion de ideas y por contar algo distinto y de una manera muy inteligente. Se le puede achacar que tal vez tarda demasiado en desarrollar algunas subtramas interesantes y que lo mejor comienza mas adelante, dejando al aficionado al anime con un buen sabor de boca. Aunque nunca se sabe debido al éxito de la serie en Japón esta tarde o temprano aparezca de nuevo por las televisiones niponas.TRAILER V.O.
