LA MANSION DE LOS HORRORES (HOUSE ON HAUNTED HILL, 1959)

Esta es una película de terror de serie B, con todos los defectos y aciertos que eso implica mas siendo un film asentado en el genero del terror, con una puesta en escena muy teatral otorga una cierta modestia que acaba siendo simpática y añeja a aquellos simplones productos de doble sesión que hoy han quedado como un claro ejemplo de cine de segunda mano, pero que en diversas ocasiones eran mejores trabajos que las supuestas producciones mas costosas de la seria A. El remake moderno de este film rodado en 1999 aunque algo mastodontico en sus intenciones tenia un acercamiento mas justo a lo que el espectador espera de un film de fantasmas si se compara con la decepción que en este campo supone la propuesta del realizador americano William Castle. Este singular y homenajeado artesano de la serie B, su personaje fue el eje en que se baso la película Matinee de Joe Dante. Realizador de películas como Macabre o 13 fantasmas (objeto también de un curioso remake años después) Castle empezó a ofrecer algo mas que cine a los espectadores que iban a ver sus producciones, pues invento cientos trucos para que en el momento de tensión de la trama el asustado espectador se llevase unos buenos sustos mas y en primera persona: Pequeñas descargas, asientos con sorpresas...etc. El mayor problema que le he visto a esta cinta es que el guión no sabe llevar una historia que ni la misma sabe muy bien por donde ir y sobre todo a que genero pertenece y va dando trompicones sin mucho ruido hacia un final atractivo a secas pero que desconcierta y decepciona a partes iguales al espectador que se queda a medias al ver un producto interesante en su premisa inicial pero que termina no dando todo lo que ese prometía y mas cuando todo se cierra de sopetón dejando con ganas de mas. La historia en si no tiene mucho ni pies ni cabeza, es sólo una excusa tramposa de un viaje al mas allá para simplemente quedarse en un mas aquí y con sustos baratos, eso si alguno esta muy bien. La película comienza siendo una mas que apetecible trama sobre una casa encantada para ir poco a poco desembocando en un thriller al uso con cierto estilo a lo Alfred Hitchcock pero con un tono mas macabro pero irregular en su planteamiento y menos acertado en su puesta en escena, eso si en su justa medida, no termina por aprovechar el potencial que se tenia concebido desde el inicio. Lo mejor es sin duda el ambiente tan claustrofobico y esa perturbadora atmósfera que recorre toda la historia que consigue acertadamente imprimir Castle y un mas que correcto reparto encabezado por el siempre efectivo Vicent Price.


SINOPSIS.
Un pequeño grupo de personas deciden aceptar la invitacion de un matrimonio rico que ofrecerá 10.000 dolares a quien aguante toda una noche en su estrafalaria mansión. La mansión supuestamente esta embrujada.


Pues eso irregular aunque entretenido producto que visto hoy en día se queda como un mero espectáculo de feria que aun teniendo algún que otro buen momento en su trama y cierta curiosidad argumental inicial se queda todo en agua de borrajas cuando esta historia no va por los caminos que supuestamente debería haber cogido y termine siendo un juego entre el perro y el gato sin demasiada atracción hacia el espectador. TRAILER V.O.

MAI MAI MIRACLE, 2009.

Film de animación japonesa producida por el conocido estudio Madhouse donde por mucho tiempo trabajo y realizo unos trabajos increíbles en el mundo de la animación el llorado realizador Satoshi Kon. Película del año 2009 (perdona Mr Bryto yo te había comentado que era un film de hace casi 11 años, la vejez que ya le afecta a uno) que adapta la novela homónima del escritor japones Nobuko Takagi, y fue dirigida por Sunao Katabuchi el cual ha sido responsable de otras interesantes producciones. Una película que aun no he podido visionar pero que tengo guardada en mis estanterías para verla algún día de estos cuyo titulo es La princesa Arete. Aunque el realizador Sunao Katabuchi es también el responsable de series de anime como la versión televisiva de la saga de videojuegos Street Fighter que fue producida en el año 1995 y de otra serie bastante conocida entre los amantes de dicha animación japonesa como es Black Lagoon. Y además destacar que fue ayudante de dirección del gran Hayao Miyazaki en la película Nicky, aprendiz de bruja, y eso se hace notar mucho en Mai Mai Miracle pues los diseños de los personajes y la animación utilizada aquí recuerdan mucho a la de los muchos trabajos del realizador de Porco Rosso. La animación del film es impecable además de ser muy espectacular en sus paisajes, por supuesto, y dando a la película una sensación de pura belleza visual. La historia aunque podría haber dado mas de si sobre todo en esa complejidad de la misma donde hay dos vertientes paralelas que cuentan lo básico: la soledad, la amistad, la niñez...etc. Pero de diferente forma y en distinto tiempo y yo creo que no se termina de aprovechar todo el potencial de esta ultima. Pues si he de poner la trama que mas flojea es la que se desarrolla en un tiempo pasado. Parece que le falta madurar y seguir los acertados pasos de la trama ambientada en la actualidad (de la época que retrata). Pero eso no quita para que esta sea una gran cinta que promete y no defrauda, donde las vivencias de las protagonistas y sus amigos discurre en un añejo y muy pero muy entretenido viaje al pasado infantil de cualquier espectador. Cuando el tiempo transcurría en diversos y divertidos juegos y demás fantasías donde los chavales se divertían de manera mas natural y no como es ahora en nuestros días donde esos juegos han sido olvidados por la gran (y nociva) influencia de dispares maquinitas y demás juegos electrónicos de la era moderna digital. En la película se llega a un momento crucial y duro donde la inocencia de sus protagonistas tiene un agrio duelo entre la sinceridad de los niños y la tragedia que hace de estos madurar antes de tiempo. Un suceso trágico e inesperado que rompe durante un corto plazo de tiempo la simpleza de una historia mas natural e infantil. Se agradece que la misma no vaya por derroteros mas dramáticos de lo que se necesita y siga por ese camino de inocencia y vitalidad con la que comenzo. El film tiene unos personajes que de inmediato calan en el espectador como son la pareja protagonista cuyos nombres son Shinko y Kiiko ambas tienen una vida que difieren mucho entre si pero si que saben conectar a través de la facilidad que tienen los mas pequeños de aceptar lo nuevo. Pero sin olvidar a la mas que simpática hermanita de Shinko, su familia con el abuelo como persona central que es idolatrada por la joven Shinko. Asi como la dulce profesora Hiruzi o la muy divertida hermanita de la protagonista como demás compañeros de colegio y juegos.


SINOPSIS.
Shinko una niña de nueve años que pasa todo su tiempo imaginando como era su ciudad hace muchos años, conoce a una chica llamada Kiiko que es nueva en su ciudad.


Una película que como suele ser habitual no se ha estrenado en nuestro país ni siquiera en dvd y por lo que parece tardara en hacerlo si es que algún día termina haciéndolo. El cine animado visto como solo entretenimiento para los niños debería ser visto ya con mas objetividad por las distribuidoras de este país y mas viendo que la animación japonesa o anime no siempre tiene que ser para la gente menuda o al menos suelen contar historias para estos estando mas centradas y menos idiotas que la gran mayoría de producciones animadas que nos suelen llegar a excepción claro esta de Pixar y alguna que otra mas. No todo los géneros del anime es violento, sexual y depravado. !!! A ver si mas de uno se entera ya ¡¡¡. En resumen una gran película de animación que llega a l corazón del espectador sin que esta sea lacrimógena y de tono azucarado. Una bellisima película. TRAILER V.O.

007: OCTOPUSSY

Albert Broccoli tras la ruptura profesional con su socio Harry Saltzman, con quien había producido las anteriores entregas de 007, trajo consigo un cambio de puesta en escena para el personaje pero manteniéndose este en las bases que lo habían convertido en todo un mito dentro del cine de acción.Tanto la fructífera incorporación del actor Roger Moore al personaje dotándolo a este de un singular carisma que recordaba al personaje estrella televisivo de Moore en la serie El santo pero obviamente con la presencia de 007, Broccoli y Moore hicieron un tándem de lo mas dispar en una saga de películas que aun yendo estos por el camino adecuado adornaron al agente secreto de una aureola de comicidad que si bien comenzo con cierta tranquilada esta fue en aumento con el transcurrir de las siguiente producciones. Y llego Moonraker que había conseguido ser la película  mas taquilleras del agente secreto británico hasta ese momento pero cinematograficamente hablando, era algo híbrido en que se unía el éxito que por aquel entonces comenzaban a tener las aventuras espaciales en el cine, sobre todo gracias a Star Wars, y el tono habitual de la saga Bond. Obviamente Moonraker tiene sus aciertos, pero también tuvo unos cuantos excesos, especialmente por un guión el cual estába saturado de desvaríos varios y con momentos cómicos algo innecesarios. Aunque aun he de revisionarla de nuevo para hablar de ella con mas claridad de lo que los recuerdos dejaron de ella en mi. Si con la entrada de Roger Moore en las películas del agente 007estas habían medianamente desviado su tono hacia un tono de comedia dejando atrás la seriedad y el cinismo del James Bond interpretado por Sean Connery o por Lazenby, aunque la verdad es que aunque ese tono cómico no fue tan explotado en este film que comento como si lo fuera en su anterior peripecia espacial Octopussy aun tiene ciertos momentos que la hacen estar mas cerca del esquema parodico. Pero ojo no me estoy quejando para nada de esto por que como ya comente en mi anterior critica de 007: El hombre de la pistola de oro, las películas con Roger Moore en el papel de 007 son unas películas que siempre me han gustado y disfrutado por igual aun prefiriendo el legado que Bond dejo en la piel de Sean Connery o de Pierce Brosnan. Recomendaría al que le guste este tipo de cine cómico que se vea las películas donde otro agente pero con claras reminiscencias de Bond inundaron las pantallas de cine tras el exito de aquel. Personajes como Flint encarnado por James Coburn o Matt Hellm con Dean Martin en el reparto dieron vida corta esdo si a unos agentes secretos con mucho carisma pero yendo mas por el terreno de la comedia mas acentuada. Y por supuesto el infravalorado film Casino Royale que se basaba libremente en la novela homónima de Ian Fleming, donde varios e interesantes realizadores entre los que se encontraba John Huston filmaron una corrosiva e inteligente parodia de 007 con la participacion de un grandisimo elenco de estrellas de la época entre los que se encontraban gente como Peter Sellers, Ursula Andress, David Niven o el propio Woody Allen. Toda una rareza muy recomendable. La película Octopussy es un regreso a la normalidad dentro de la saga después de la anterior y mastodontica aventura espacial del agente secreto 007. La película cuenta con un reparto muy interesante además de los ya habituales actores y actrices de la saga, cuenta con Mau Adams (ya vista en 007: El hombre de la pistola de oro), el villano (se echa de menos a un Scaramanga) en esta ocasión esta encarnado por Louis Jourdan celebre actor al que he visto en películas como Gigi junto a Leslie Carol o El cisne junto a mi actor musical favorito (despues de Fred Astaire) Gene Kelly. Junto al villano esta como su mano derecha Kabir Bedi actor hindu mas conocido por su inmortal papel de Sandokan televisivo que aqui consigue una mas que brillante y solida interpretacion de uno de los subditos del villano de turno con mayor presencia en la saga. Tambien en el ambito del villano esta Steven Berkoff al que recuerdo de su participacion en Rambo 2 o Superdetective en Hollywood. La direccion vuelve a estar a cargo de John Glen un habitual de la saga que con buen pulso y mucha accion reconstruye una pelicula de lo mas entretenida. A destacar la cancion principal que personalmente adoro que lleva por titulo All Time High que fue cantada por Rita Coolidge.

SINOPSIS.
El agente 009 es asesinado y 007 es enviado a investigar lo ocurrido. En el asunto esta involucrado el magnate hindú Kamal Khan hace que es contrabandista de joyas, y desea tener a toda coste el huevo Fabergé por el cual el agente 009 fue asesinado.

La película cuenta como es tradición en la saga de unas espectaculares escenas de acción, destacando la que abre la película y donde finaliza con un momento muy espectacular y cómico. Pero también hay otras escenas como es la vibrante y simpática persecución por las calles de la india, recordad que el actor hindú Vijay Armitraj que acompaña a Bond en gran parte de esta cinta era un tenista reconocido que había jugado incluso el famoso torneo Wimbledon. O la espectacular pelea que transcurre en el dormitorio de Octopussy con un asesino y su yo yo asesino. que también son dignas de mencionar así como las que ocurren dentro, encima, a los lados y abajo de un tren. Por cierto Roger Moore casi no hace de Bond en este film pues se creia ya demasiado viejo para el papel y uno de sus posibles sustitutos era James Brolin (Hotel).TRAILER V.E.

DR JECKYLL Y SU HERMANA HYDE, 1971.

Vuelvo a la Hammer films después de mi paseo por algunas de las producciones de su estudio rival Amicus y lo hago con una de las propuestas mas interesantes y curiosas que dio la productora inglesa y que por desgracia paso inadvertida en su momento. Fue realizada en la época donde el estudio ya estaba en plena decadencia, y donde yo creo que la Hammer produjo algún que otro film mejor de lo que lo había hecho en sus años dorados. Y uno de esos proyectos fue esta Dr Jeckyll y su hermana Hyde. Roy Ward Baker, un ágil artesano de la Hammer consigue aquí una de sus mejores películas para la casa británica. Baker consigue varias escenas impecables tanto en las transformaciones que aun siendo artesanales le dan un cierto tono de maestría como en los asesinatos: La magnífica escena de asesinato inicial, con un montaje paralelo con un carnicero destripando un conejo, está censurada en muchas copias. En esta versión que he visto yo si que esta incluida. Un realizador a redescubrir. Un film que visto hoy en día sea mejor comprendido de lo que lo fue en su estreno, por un publico con la mente mas abierta y sepa conectar con un producto donde este se apodera de unos hechos reales y de un elemento original (en su época) los cuales se utilizan para recrear una historia ficticia. Al consabido remake de la ya conocida historia del Dr Jekyll y Mr Hyde escrita por Robert Louis Stevenson y posteriormente llevada en muchas ocasiones al cine como a la tv, se implica al legendario asesino Jack el destripador e incluso a unos ladrones de tumbas de nombre Buck y Henry, hace muy bien poco estos mismos (y reales) personajes han vueltos a ser llevados al cine por John Landis. Hay que añadirle un rasgo de originalidad en que en esta ocasión recae en el alter ego del Dr Jeckyll, es una mujer, un acercamiento surrealista y de un claro tono machista algo muy lógico viendo la época en que se rodó, y con una buena dosis de humor. El personaje de Miss Hyde mata por puro instinto de supervivencia, convirtiéndose en un instrumento del Dr, pero ella no acepta el papel de mujer sumisa que le ha tocado vivir en una sociedad totalmente machista, tiene una personalidad fuerte y esta poco a poco ira haciendo acto de presencia y engullendo a la de su otro yo. El acertado retrato de una lucha de sexos en una sociedad individualista donde las muertes de varias prostitutas a manos del famoso destripador les hacían repudiar tales crímenes, pero que en verdad al estar estos enmarcados en la prostitución no tenían una solución muy cercana por parte de la ley. Esa época esta muy bien ambientada con un tono oscuro, tenebre, y donde la famosa niebla londinense es de un protagonismo esencial. Donde la alta sociedad y la mas baja se acoplan en un mismo lugar pero claramente diferenciados. El guión corrió a cargo de Brian Clemens que se nota que fue uno de los creadores de la mítica serie de tv Los Vengadores, por que la historia pese a su seriedad tiene un halo de humor negro que inunda a la película. La bellisima Martine Beswick fue la actriz quien interpreto a Miss Hyde y lo hizo de una manera soberbia sabiéndole inculcar una elegancia revestida de cinismo y mucho encanto sexual. Hay un par de desnudos de la actriz lo cual ya remarcaba los años 70 en que se rodó. La no menos bella Caroline Munro (Kronos, Maniac) rechazó este papel por los desnudos del guión. Martine Beswick y un excelente actor infravalorado como es Ralph Bates (El horror de Frankenstein) compaginan muy bien sus papeles y consiguen que te creas esa transformación entre ambos. Destacar como anécdota que la actriz Virginia Wetherell, una de las muchas prostitutas, se caso con Ralph Bates tras esta película.


SINOPSIS.
El Dr Jeckyll esta obsesionado con conseguir el elixir de la vida eterna y para ello necesita hormonas femeninas, cosa que consigue asesinando a diferentes prostitutas. Pero lo que consigue al probar su invento es que saque de si mismo una versión sexy y cruel de una bella mujer.

Una mas que maravillosa película de terror de la Hammer que no mereció ese desprecio en el día de su estreno y que hoy en día consigue que se la vea como una propuesta muy interesante y de una total maestría tanto de su realizador como del guionista. Sin olvidar claro esta a su pareja protagonista, los dos están sublimes.TRAILER V.O.

007: EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO.

La segunda película de la saga que protagonizo Roger Moore. Para mi el actor escoces Sean Connery siempre ha sido y sera el mejor Bond de la historia del cine, pero también reconozco me gusta la época que protagonizo Roger Moore por ese giro que dio hacia un James Bond con mas sentido del humor tanto en la personalidad del propio agente 007 como en las historias que se contaban a partir de la entrada del actor, que ya era muy popular por la serie El Santo. Le sienta como un guante este personaje y se ve que el esta muy cómodo interpretándolo. La historia de esta segunda entrega de la era de Roger Moore es un poco atípica, porque esta vez no es James Bond quien tiene que cumplir una misión como era parte habitual en gran parte de la saga, aunque también hay varias de estas películas donde 007 cambiaba su habitual trama por diversos motivos sean personales o de venganza como ya había ocurrido tiempo atrás en la única aventura protagonizada por Geoge Lazenby en 007: Al servicio secreto de su majestad o años despues en la que Timothy Dalton buscaba venganza rompiendo el protocolo de la saga en la mas que reivindicable Licencia para matar. En esta un sagaz asesino del que solo se le conoce su nombre quiere matar a James Bond y por esos los superiores de este quieren que su mejor agente se tome unos días de vacaciones algo que Bond no cumplira y se meterá de lleno en la búsqueda del invisible asesino. Lo mejor de la película es sin dudas la presencia de un enorme Christopher Lee (en verdad Christopher Lee era primo de Ian Fleming, creador del personaje), haciendo de un asesino a sueldo que tendrá una extraña relación de odio y admiracion por el agente británico. El personaje de Lee era una especie de nemesis del mismo James Bond tanto por su actitud cínica y la fría elegancia en sus acciones. Algo que hace que el Scaramanga de Christopher Lee sea uno de los villanos con mayor carisma y imponente vistos en esta saga. También destacar al lado de Scaramanga de su compinche Nick Nack simpático y curioso personaje que fue interpretado por el actor/pintor francés Herve Villechaize, el cual se hizo muy popular en medio mundo por su participacion en la conocida serie de tv La isla de la fantasía. Lastima que este actor acabaria suicidándose unos cuantos años después En cuanto a las chicas Bond de esta entrega, personalmente creo que la rubia y sexy Britt Ekland que interpreta a una agente algo tonta es la que menos me gusta de la saga, por que no tiene la cabeza o la presencia de otras chicas que si han aportado algo mas que belleza. pese a su mas que evidente belleza. Maud Adams, guapa actriz sueca que hace de la amante de Escaramanga si que tiene la presencia necesaria pero la cual esta algo desaprovechada en la historia. Recordad que esta misma actriz volvería a participar en otra película del agente 007 en Octoppussy, en otro papel muy diferente, obviamente. Las escenas de accion en esta ocasión no llegan al nivel visto en las anteriores películas pero si que se deberia destacar algunas de ellas como la persecución en coches entre Escaramanga y James Bond, y ese espectacular y peligroso salto entre dos puentes con giro incluido que el especialista encargado del mismo consiguió a la primera. Estropeado un poco por ese innecesario sonido de dibujos animados que le colocaron O la escena final donde Bond se enfrenta a Escaramanga en un curioso duelo.


SINOPSIS.
Scaramanga es un asesino que utiliza una pistola de oro con una única bala para sus objetivos, una bala de oro que lleva el nombre de sus victimas. Una de esas balas esta destinada para el agente secreto James Bond.


La película tiene un guión entretenido pero el cual no tiene una historia muy solida y eso se nota en el irregular desarrollo de la misma, de los mas flojos de la saga. Pero al menos tiene algunos personajes interesantes como el del frió Scaramanga o el ambicioso Nick Nack. Una entretenida entrega pero donde el mayor baluarte de la misma esta en el villano.TRAILER V.E.

DEADTIME STORIES,1986.

Un film que es mas bien en si mismo una caricatura de las típicas producciones donde se cuentan con cierto sentido del humor diferentes historias de terror al mas puro estilo de Crepshow la exitosa película ochentera dirigida por George A Romero, este realizador años después, 23 años para ser exactos, tendría cierta importancia con una noticia relacionada con esta película. Mas tarde volveré a eso. En aquella ocasión la comedia y el terror se daban la mano dando como resultado un producto muy interesante, pero en esta ocasión Deadtime Stories deja que en esta ocasión la combinacion entre la comedia y el terror quede de desigual manera a favor de un tono mas burlón y parodico que en un principio pueda despistar al espectador pero que luego termina siendo muy disfrutable si este consigue entrar en el juego que propone la película. Las 3 historias que se cuentan son revisiones enloquecidas de cuentos clásicos muy conocidos, estas son algo flojas (sobre todo la primera de ellas) y la calidad de las mismas como la de sus actores y el look visual tan de cine de serie Z puede que eche para atrás a mas de uno, pero realmente si se acepta todos esos pobres elementos el film consigue que pases un buen rato. Una antología de historias de terror muy cafres, muy desmadradas tanto como su nexo de unión entre ambas donde un tío (con ganas de ver un programa adulto) le cuanta a su (pesado) sobrino tres dispares cuentos clásicos, pero a su manera, dándole un aspecto mas moderno y ubicandolas en el genero del terror para que este se duerma (un niño e historias de terror para dormir, una buena solución...?) y aunque todos tiene ese look afeado la cosa logra funcionar por la actitud tan sobreactuada de los personajes como esa estampa de cine cutre que se plasma en la pantalla. Las historias no son malas en si pero en manos de alguien experto en el genero tras la cámara seguramente habrían dado tres pequeñas joyas del genero. Pero Jeffrey Delman no tiene ese talento necesario para que la película funcionase como debiese y se nota su poca experiencia ya que esta es su primera película (y creo que única) como director, también es co-guionista de la misma. Volviendo al tema de George A. Romero y esta película que comento hoy es que el realizador de La noche de los muertos vivientes es el productor de una especie de remake de este titulo con su Deadtime Stories vol 1 que ha salido en Estados unidos en el año 2010 directamente al dvd y que por aquí aun habremos de esperar para verla en las estanterías de los videoclubs...si llega algún día. Y que al parecer reincide en tres historias de terror pero con mucha mala leche en su argumento.


SINOPSIS.
Las tres historias que se cuentan son las siguientes:

1)Pedro y las brujas: Donde un hombre sirve a dos vieja brujas en sus planes, quieren revivir a su hermana muerta. (La menos interesante, aunque con unos efectos especiales a destacar).


2) Caperucita roja: Una joven que sueña con tener sexo pero que tiene miedo por ser virgen aun lleva las medicinas a su abuela que está enferma, pero por el camino aparece su novio con el que acaba haciéndolo.Mientras tanto un camello la persigue por una equivocacion en la farmacia. (La mejor de las tres al menos para mi donde esta versión erótico-terror no esta tan mal).
3) Ricitos de oro y los tres osos: Una familia de ladrones (los Osos), escapan y regresan a su vieja casa donde descubre que está habitada por una loca asesina con poderes psíquicos de nombre Ricitos de oro. (La mas hardcore de todas y la mas bizarra como también la mas grotesca).

Uno de los logros de esta película además de su desenfado global y que nunca se toma en serio así misma es que tiene unos mas que acertados efectos especiales y de maquillajes. TRAILER V.O.

CARTA BLANCA (HALL PASS, 2011).

Simpático film realizado por los hermanos Farrely aunque muy lejos de sus mejores películas como fueron Algo pasa con Mary o Dos tontos muy tontos, no porque no sea divertida, que lo es, sino porque esa mala uva de los Farrely esta muy poco presente en esta historia, aunque si tiene momentos que recuerdan al mejor momento de estos, como son la escena donde se ve a un hombre de color desnudo y con su miembro en pantalla o la escena mas burra donde...sera mejor que la vean que así se sorprenderán. La cinta tiene un buen ritmo que nunca decae, las situaciones cómicas funcionan bastante bien aunque no sean del todo desternillantes, con este nuevo trabajo los hermanos farrelly se acerca mas al cine comedido producido por Jud Apatown que a sus propias y irreverentes comedias. El cine de Apatown esta bien y esta marcando el tono habitual de las comedias americanas que se ruedan hoy en día pero no llegan al toque mas burdo, surrealista y sucio que solían hacer los Farrely. El gran acierto del film es sin dudas su reparto al completo desde un Owen Wilson perfecto a un seco pero jocoso Jason Sudeikis, sabe darle de manera correcta la replica a su compañero y llegan a ser una pareja bienavenida en esto de la comedia. También están a la altura las actrices que les acompañan como es el caso de Jenna Fischer (The Office) y Christina Applegate (Matrimonio con hijos) ambas están divertidas. Sin olvidarme del grupo de amigos de los protagonistas donde se encuentra el actor y productor Stephen Merchant, mas conocido por sus colaboraciones con el actor Ricky Gervais. Pero destacaría la presencia de un siempre genial Richard Jenkins (The Visitor), que aquí realiza un pequeño pero muy divertido personaje. El film en tono de comedia conyugal muestra unos hechos reales de la vida misma en el tema del matrimonio como es el aburrimiento entre las parejas, la obsesión y deseos del hombre por querer acostarse con cualquier cosa que lleva falda sin ser la suya...y algo que en nuestro país llamamos estar de Rodriguez, algo muy habitual del verano en nuestras ciudades. Y esto ultimo es principalmente la premisa (mas o menos) de lo que los Farrelly nos cuenta en esta divertida, sincera y amena comedia, pero menor dentro de su filmografia. Que pasaría si tu mujer te diese carta blanca durante un corto plazo de tiempo para que tu hagas lo que quieras sin que ella este presente. Carta Blanca es una comedia pasable con algunos aciertos y algún que otro momento destacado de la casa Farrelly, con la oportunidad de ver alguna que otra belleza que se pasea por la película dándole un toque sexual muy agradecido.


SINOPSIS.
Dos amigos consiguen que sus esposas les concedan una semana libre de su vida conyugal, en el que ambos podrán dar rienda suelta a todo lo que quieran, sin explicasion alguna por parte de ellas.


Carta Blanca donde tiene su mayor escollo es en que no se atreve ir mas allá de unas simples secuencias y se queda al final como una correcta comedia sin mayores pretensiones y obviando tanto el humor grueso y escatológico marcas estas tan habituales de sus directores. Si tiene algún momento destacable en este sentido pero no abundan y eso se echa de menos en una película con un final mas que correcto y que no se distingue de ninguna otra comedia del mismo estilo. TRAILER V.E.

LOS OJOS DEL BOSQUE (The Watcher in the Woods,1980)

Curiosa, extraña e interesante película salida de la factoría Disney a principios de los 80 y que ha pasado desapercibida en el tiempo e infravalorada por los aficionados al cine de terror. La verdad es que es un film olvidado, muy, muy olvidado. Mas por lo que he podido leer sobre ella es la película que casi arruina a los estudios Walt Disney. Su presupuesto fue de 400.000 dolares y aun ni siquiera los ha recuperado. No es que sea una película de terror al 100% propiamente dicho, esta consigue buenos momentos y una ambientacion muy lograda pero mas bien yo diría que es cine fantástico antes que terror.Personalmente esta historia pese a que no es un film perfecto y tenga un guión que hace aguas en algún momento y que este no sea muy original, hay personajes que están fuera de juego desde el primer momento como es el caso de los padres de las jovencitas o una presencia casi anecdótica de una vieja gloria del cine como fue Bette Davis. Creo que su personaje hubiese necesitado mas protagonismo y menos esa falsa apariencia de mala que no cuadra desde el primer momento. El film tiene una ambientacion muy gótica y oscura que me recordó a la usada en las producciones del estudio ingles de la Hammer, así como la excelente fotografía de Alan Hume que la acercan mas aun a esa comparacion. La película como ya comente antes falla de vez en cuando por culpa de un guión con varios altibajos, aunque debido a varias escenas cortadas de las que decían que eran escenas muy perturbadoras y daban mas énfasis a los momentos mas sombríos del film y así como otras escenas que volvieron a rodar, el montaje como la trama se resintieron en su acabado final, pero el resultado global es bastante apreciable. Incluso se rodaron tres finales distintos.Diane Lane que optaba por el papel protagonista y que obviamente no consiguió hizo un pequeño cameo que fue recortado en la sala de montaje. Habría que destacar un reparto mas que interesante con una Bette Davis en plena decadencia, Caroll Baker la que fuera la jovencita protagonista del polémico film del director Elia Kazan, Baby Doll, y años después musa del realizador italiano Umberto Lenzi en películas como Una droga llamada Helen o Detrás del silencio. David McCallum cuyo personaje es el que menos importancia se le da en la película es un actor al que se recuerda mas por su participacion como co-protagonista junto a Robert Vaugh de la clásica serie de tv El hombre de cipol esa divertida y cínica vertiente televisiva de las hazañas del agente 007. El exito fue tal que incluso tuvo alguna versión para el cine con el mismo duo de protagonistas, la que yo recuerdo ver en mis años mozos en esto del cine fue Los asesinos del karate en vhs ya hace muchos años. Y no olvidar que McCallum vuelve a triunfar actualmente con la serie de television Navy: investigación criminal. Como protagonista esta Lynn-Holly Johnson una bella jovencita que anteriormente ya había debutado en el cine con Castillos de hielo en 1978 pero después de esta película Disney y obtener un papel en Solo para sus ojos de la saga del agente 007con Roger Moore de anfitrión. La actriz acabo haciendo mas television que cine. Una pena por que era muy guapa y no lo hacia nada mal.


SINOPSIS.
Una familia llega a su nuevo hogar y donde encontraran un misterio mas allá de lo conocido. El pasado y el presente unidos por una tragedia.



John Hough fue el director encargado de llevar a la pantalla esta inquietante historia por la cual recibió carta blanca por parte de los directivos del estudio que tiempo después lamentaron. Pese a que John Hough fue el responsable del gran éxito de las dos películas sobre los hermanos extraterrestres que realizo con grana cierto para el mismo estudio, La montaña embrujada y su secuela con Los pequeños extraterrestres. Y no lo digo por su labor como director pues John Hough es un buen artesano en esto del cine de terror tanto en películas con mayor presupuesto en films de serie B con películas a sus espaldas como La leyenda de la casa del infierno rodada en 1973,El incubo, Dracula y las mellizas, esta realizada para la Hammer films o la cuarta entrega de la saga aullidos con Aullidos 4: Aldea maldita. La verdad es que la película pese a nos ser una maravilla si que es un film muy competente con cierta nostalgia para uno con esos cutres pero añorados efectos especiales de los años 80 y una historia lo suficiente interesante para que el espectador lo pase bien. TRAILER V.O.

COLORFUL (Karafuru, 2010).

Presentada en el pasado festival de Sitges, y dentro de unos meses se podrá ver en España gracias a la distribuidora experta en animación japonesa Selecta Visión que la editara en formato domestico. Para mi junto a Summer Wars y King Of Thorn esta película se ha convertido en una de mis películas de animación preferidas de lo que llevo de año. Incluso pese a lo simple de la trama al menos para mi su tram me ha gustado mas que el de esas dos obras maestras de la animación. Colorful es un film que utiliza la fantasía como guia de una historia a priori simple pero esta es mas dura de lo que en un momento pueda hacer aparentar su tono de comedia fantástica. La historia esta basada en un libro de la autora japonesa Eto Mori. Una trama con tintes celestiales donde convergen problemas tan reales y tan actuales como son el suicidio por desgracia tan habituales en las noticias que solemos oír provenientes desde Japón, así como diversos problemas: familiares, mas espinoso de lo que uno hubiese pensado, traumas como el de su compañera (y enamorada) de clase que ejerce la prostitución para lograr así sus objetivos lucrativos, el tema escolar donde el maltrato a los niños por parte de sus propios compañeros es el eje del mal que inicia todo, como el de una vida en soledad que arrastra al personaje a acometer tan dura decisión personal. El inicio (francamente genial) me recuerda mucho así por encima a la trama de la película que protagonizo el actor Warren Beatty, El cielo puede esperar (1978). Que era en si mismo un remake de Un difunto protesta (1941). Pese a que Colorful tiene en si un mensaje positivo ante la crudeza tanto emocional como personal que bate al protagonista en una espiral de desolamiento. Según avanza la trama uno se va dando cuenta que pese a lo simple de la misma esta va un poco mas allá de lo que seria normal en un film como este. El miedo a la vida ligado a otros diversos factores se dan cita en esta nueva cinta de animación del ya consagrado realizador japones Keiichi Haray responsable de la película muy recomendable El verano de Coo film de la cual ya hable hace unos meses atrás y que me sorprendió mucho. Y que al igual que esta que comento hoy y pese a su fuerte marcado tono de comedia fantástica era también un film muy duro y sentimental. Además Keiichi Haray también dirigió varias de las (muchas ) películas realizadas para la pantalla grande sobre el personaje de Shin Chan siendo este responsable de realizar varios de sus episodios para tv. Lo que mas me gusta y sorprendido mucho de este director es que destripa las suciedades de una sociedad japonesa sin que esta pierda el estatus de inocencia, así como mostrando lo difícil que resulta para un joven de hoy en día en dar el primer salto hacia la madurez siendo este víctima de una vida compleja donde nada parece estar donde debería. Al igual que muchas películas de anime combina en su tono de comedia con un toque dramático de lo normal. Uno no sabría decir si es una película para adultos o para niños: quizás lo sea para ambos y aquí se encuentre una de sus grandes virtudes. Hablando de la animación decir que es increíble que una película con esta animación tan impresionante y trama no se llegue a estrenar en los cines como así debería haber sido. Tanto los personajes como cada pequeño detalle esta perfectamente planificado en cada escena del film.


SINOPSIS.
A un alma pecadora en su vida anterior que espera su destino celestial o infernal se le da una segunda oportunidad y podrá volver a la vida pero en el cuerpo de un joven que acaba de morir a causa de un suicidio.



Una película que es realmente fantástica pese a su excesiva duración de algo mas de dos horas. Una animación muy buena de esas que te dejan con la boca abierta viendo la poca fama que tiene al menos en Europa. Una historia sencilla pero con un contenido mas duro y dramático de lo esperado. Una trama fantástica con un personaje como es el de Purapura que hace de guia del joven protagonista en su nueva reencarnación. Una película muy recomendable.TRAILER V.O.

SUPER 8, 2011.

J.J Abrams y Steven Spielberg me han devuelto por algo mas de hora y media a aquel cine de los años 80 que tanta alegrías y satisfacciones le dio al cinéfilo que aquí escribe, por aquellos tiempos yo empezaba en mi incierto peregrinar por esto del séptimo arte. Aunque mis verdaderos comienzos en esto comenzaron con las sesiones de cine clásico que me tragaba en Tve, desde films del viejo oeste con el vaquero eterno de nombre John Wayne a aquellos musicales en blanco y negro con uno de mis actores favoritos de por aquel entonces Fred Astaire casi siempre acompañada por su eterna compañera de baile Ginger Rogers, pasando por el cine de los años 60.70 y la revolución que supuso la aparición de savia nueva como Sam Peckimpah  y demás congéneres del cine que salían tras sus pasos por la tv. Pero fue la llegada del vhs y mis idas y venidas al cine (solía ir al menos cuatro veces o mas al mes) cuando la locura cinematográfica invadió todo mi mundo. Desde el cine fantástico que Spielberg dio al mundo con films  como E.T. El extraterrestre o Encuentros en la tercera fase (pese a que esta ultima sea anterior a los 80) hasta el cine de aventuras en tono infantil que gozaba de una salud envidiable y donde sus productos no eran tan superficiales como lo son la gran mayoría de los que se hacen hoy en día. Films como la recordada Los Goonies se ven reflejados en esta esperada producción de Steven Spielberg que recuerda con mucho cariño, con nostalgia y mucho respeto a ese cine de antaño que solía rodar. J.J Abrams es el que dirige y lo hace recordando las honestas y hábiles maneras de de su maestro, después de películas como Misión Imposible 3, Stark Trek (2009) o ser recordado mas por ser el alma de la serie de tv Perdidos, J.J. Abrams  me ha devuelto a mi niñez y a esa época tan añorada por un servidor como fueron la década de los 80. Super 8 es un film que combina magistralmente la comedia, la acción, el drama y el toque fantástico, hay que reconocer que si uno ve el trailer seguramente habrá pensado (también es como la han vendido) que se trata de una típica película mas sobre monstruos, pero la verdad es que es todo lo contrario es un ejercicio de añoranza a un cine donde primaba mas el drama de los personajes que la puesta en escena del tema fantástico. Y aun así la parte fantástica del film esta muy bien llevada sin que esta ocupe todo el interés de la trama e incluso tiene varias escenas muy logradas de tensión bien repartidas. Y con claras referencias a obras de culto como la mismisima E.T. El extraterrestre, Los Goonies o incluso a la propia Alien de Ridley Scott (la pelicula no es de terror), y un guiño o homenaje al cine en toda regla. Visualmente espectacular con una fotografia que nos retrae al pasado y con un argumento aunque no es muy original si que da lo que promete. Tal vez el guion no sea muy bien visto por los mas puristas que esperan o esperaban otra cosa mas acorde con el genero de monstruos, pero sinceramente solo se decir lo que me ha aparecido a mi y eso es lo que estoy escribiendo. Unos muy logrados efectos especiales y una criatura de la que no dire nada por si alguien que lea esto no haya visto aun la película. El joven reparto al completo estan muy bien en sus papeles destacando al joven actor Gabriel Basso y a la prometedora actriz Elle Fanning (hermana de Dakota Fanning) que hacen muy creíbles sus papeles. Kyle  Chandler, Amanda Michalka, Ron Eldard y Noah Emmerich (este en un papel de autentico c...) completan el reparto en su vertiente adulta. También aplaudir la bellisima y espectacular Bso compuesta por Michael Giacchino que en su parte final eleva sus cotas de melancolía hacia el espectador.



SINOPSIS.
Un grupo de niños mientras graban una película entre ello observan un grave accidente ferrocarril, algo escapa de el y con ello trae la llegada del ejercito americano que quieren capturarlo.



Cine palomitero con muchas dosis de humor, acción y un tono dramático que sinceramente no llega a emocionar tanto como si podría haberlo hecho en su momento ese mismo cine palomitero de los años ochenta. Un grato recuerdo para el espectador que echaba de menos un film familiar como Dios manda (Spielberg quiero decir).TRAILER V.E.

COLD FISH, 2010.

Estremecedora, sucia, violenta, oscura, enfermiza, y todo lo inimaginable que se pueda decir de una película que te lleva al mismísimo infierno del interior del ser humano, y todo en mas de dos horas de metraje. La verdad es que aun siendo excesiva su duración el film nunca llega a aburrir en ningún momento. Todo un denigrante retrato de la psicología humana revestido de thriller que lo que mas asusta de todo el asunto es que esta basada en hechos reales. Algo que la hace ser mas demoledora en su mas que crudo planteamiento.Es lo nuevo del director de películas como El club del suicidio o Love Exposure (que aun no he visto), Sion  Sono, es uno de esos directores que en España fuera de los festivales pertinentes a los que acuden sus películas no es muy conocido por parte del publico español. Cold Fish, es una de esas cintas venidas de Japón que si no es cine comercial propiamente dicho no nos suelen llegar todo lo que nos gustaría ver de ese país o de cualquier otra cinematografía asiática.Por desgracia no creo que la veamos en nuestros cines y aun menos si llegara algún día al formato domestico. Es una excelente película, yo diría que es una de las mejores películas vistas este año y diría que es también una obra maestra. Rodada sin prisas, con un ritmo algo lento, pero sin que esto entorpezca la historia que se cuenta en ella, mas bien, la engrandece, dando tiempo para que el espectador asimile bien todo lo que le viene encima al protagonista.Que lo que le viene es mucho.La manera habitual de rodar de los realizadores asiáticos con escenas alargadas y planos que no parecen tener fin, ayudan a que el espectador entre en la trama, y que rápidamente sufra y padezca con lo que vive su protagonista, Shamoto. Un personaje que me recuerda mucho al que protagonizo el actor Dustin Hoffman en la película de Sam Peckimpah, Perros de paja (el cartel es un homenaje a esa película), y esa evolucion de hombre tímido que ve como todo lo que le viene encima le transforma en una persona muy diferente y hostil. Aunque la evolucion del personaje de Dustin Hoffman tenia un mas que entendible y lógico motivo por el que hacerlo, en el film de Sion Sono, siendo este aun comprensible esta mas alejado de la simple venganza de un hombre atormentado por unos violentos hombres que abusan de su mujer. El agobio y luego enfado del protagonista de Cold Fish viene precedida de una vida que desea y que quisiera mantener como la primera vez pero que por diferentes motivos personales que le atormentan le dejan apartado de toda relación con los suyos sin que pueda gozar de ellos, y de cuya vida no encuentra una salida positiva.El reparto al completo están muy bien, todos ellos, de los que yo destacaría a su protagonista principal Mitsuru Fukikoshi, que esta simplemente increíble y a un grandisimo Denden (vaya nombre) que encarna a uno de los villanos mas interesantes y crueles del reciente panorama cinemtografico. Pero sin olvidar a las excelentes actrices ( y a cada cual mas bella)  Megumi Kagurazaka (impresionante mujer), Hikari Kajiwara (hermosa adolescente)y Asuka Kurosawa (morbo de mujer), esta ultima recordada por su papel en la película Snake of june. La pelicula termina con uno de esos brillantes, violentos y sangrientos finales que no dejara a nadie indiferente y sobre todo a los de estomagos fuertes ya que aunque en general la pelicula tiene algun momento duro el final es de los mas duros que se han visto en el cine ultimamente.


SINOPSIS.
Shamoto esta casado por segunda vez con la atractiva Taeko, ambos viven con Mitsuko, hija del anterior matrimonio de Shamoto. Este es propietario de una pequeña tienda de peces de colores y tiene una vida aburrida y monótona. Pero todo cambiara cuando  Mitsuko es detenida cuando robaba en un almacén. Allí conocerán a un amable hombre mayor llamado Murata que les cambiara la vida a todos para siempre.


Pues solamente me queda recomendar esta obra maestra del nuevo cine japones y también recomendar que habría que revisar la cinematografía de su director. Sion Sono, del cual proximamente nos llegara (es un decir) su nueva película (ansioso estoy por verla) que lleva por titulo Guilty of Romance y en la que vuelve a contar con la espectacular actriz Megumi Kagurazaka.  TRAILER V.O.

TERROR EN DUNWICH ( HORROR IN DUNWICH, 1970).

Es una película que adapta un relato del escritor H.P. Lovecraft. Dirigida por Daniel Haller y producida por el siempre interesante Roger Corman. Haller habitual de las series de tv de los años 80 entre las que ese encuentran Manimal, El Halcón Callejero o Galáctica: Estrella de combate tiene en su haber un par de películas mas entre la que destacaría El monstruo del terror del año 1965 y protagonizada por Boris Karloff en el papel principal. Por lo que he leído sobre esta película no es que sea una adaptación muy fiel al libro, pero para aquel que no lo haya leído la película mantiene el interés por una malsana ambientacion que consigue elevarse en los momentos oníricos de la trama y conseguir cierta intranquilidad enfermiza. Destacar que la película tiene un elemento psicodélico tan habitual en la década de los años 70 en las salas de cine, cosa que se ve claramente en esos sueños oníricos de los que ya hable o esas imagenes subjetivas a través de la visión del ser que durante casi toda la película esta escondido detrás de una puerta, que hace acto de presencia bastante tarde y con el esos colores tan chillones y en verdad molestos. Recuerdan bastante a los que se usarían años mas tarde en el film Depredador de John Mctiernam. Terror en Dunwich es puro cine de serie B tan cercana a la carrera de su productor y en la cual Roger Corman siempre ha estado como pez en el agua. Corman produce un film que retrae al cine que el mismo dirigió sobre las obras de Edgar Allan Poe con Vincent Price como máxima estrella y que constituyeron uno de sus mayores éxitos en el cine. Personalmente creo que son pequeñas obras maestras y no solamente de la serie B. El film de Haller es de indudable menor calidad que aquellas y eso el presupuesto de la película tiene mucha culpa y eso se nota y mucho tanto en las localizaciones como en sus escuetos y pobres efectos especiales. El casting esta encabezado por Dean Stockwell, mas conocido por su participacion en la serie de ciencia ficción de tv A través del tiempo del año 1986. Aunque también es verdad que este actor ha tenido una carrera cinematográfica bastante solida en films como Terciopelo azul y Dune del director David Lynch o París, Texas de Win Wenders. Le acompaña la actriz Sandra Dee, a la que se ha visto en grandes películas como Imitacion a la vida de Douglas Sirk o en ligeras comedias como Trampa para un soltero dirigida por Richard Thorpe. Las actuaciones son mas bien sosas no dan la fuerza necesaria aunque tampoco desentonan del todo.A destacar la aparición secundaria de una mas que novata Talia Coppola, hermana del director Francis Ford Coppola, que años después cambiaría su apellido por Shire. Talia Shire es una actriz mas conocida por ser la mujer de Rocky en las cinco películas de seis en que ella intervino junto a Sylvester Stallone. También ella participo en la saga de El padrino dirigida por su hermano.Terror en Dunwich no es una película mala, es mas bien que no consigue del todo el propósito de dar miedo como podría haberlo hecho, que podría apuntar mas alto pero viendo lo menor de su producción se deja ver como un curioso film de genero con algún que otro acierto y otros fallos.

SINOPSIS.
Wilbur Whateley, es un joven que desea hacerse con el libro denominado Necronomicon. Quiere acabar lo que no pudo hacer su abuelo tiempo atrás y así vengarse de la gente del pueblo que sienten indiferencia y miedo hacia el.



En el año 2009 se realizo un remake de este film dirigido por Leigh Scott, Horror in Dunwich, que volvió a contar con el actor Dean Stockwell y con una estrella del genero y cuya carrera ha estado muy unida a las muchas adaptaciones que se han hecho sobre las historia del escritor H.P. Lovecraft, hablo de Jeffrey Combs. El recordado doctor de la saga Reanimator pero el cual también ha participado en films como Resonator o Necronomicon . Aun no he podido ver ese remake del 2009 así que cuando lo pueda hacer ya la comentare. TRAILER V.O.

SUPERMAN 4: EN BUSCA DE LA PAZ, 1986.

Después de la irregular Superman 3, terminada por Richard Lester, aunque esta contase con algún que otro elemento interesante en ella, la tercera entrega cinematográfica de las aventuras del hombre de acero deshizo casi todo lo irónico, comedido y serio que el realizador Richard Donner había conseguido en Superman 1 y en parte (el filmo gran parte de la película) en Superman 2, la causa fue esa explotacion de humor absurdo, la respuesta como era de esperar del publico fue rechazar ese tono cómico del film. Tras este Superman 3 se paso un tiempo sin haber ninguna película mas del personaje, sobre todo por la renuncia de su protagonista principal Christopher Reeves a volver a encarnar al hijo de Krypton. Pero finalmente este termino claudicando gracias sobre todo a dos elementos principales: un cheque mas que interesante y que le dejaron ser el que ideara la idea de esta nueva adaptacion al cine del superheroe. Supervisada y co-escrita por Lawrence Konner & Mark Rosenthal. Lo mejor de esta nueva película es que se intento relanzar la saga queriendo volver a llevarla a los orígenes del primer Superman cinematográfico, pero aun con ciertas dosis de estupidez que había en la tercera película, aunque gracias a Dios esta vez no fue tan caótica como en aquella. Pero si que fue un total desastre tanto en su apartado técnico como de guión, pues la historia tenia muchas posibilidades en manos de un estudio con mayor poder monetario para mostrar todo lo que la trama necesitase, pero al final quedo realmente ridícula a base de un presupuesto que no daba para mucho mas. Cosa lógica si detrás de la película estaba la mismísima productora Cannon films, artífice de aquellas joyitas ochenteras con nuestros entrañables héroes de acción de los años 80 como Chuck Norris, Charles Bronson o Michael Dudikoff. Los Salkinds, productores originales, estaban hasta el cuello de deudas debido a las anteriores y mas que costosas producciones de Superman, donde estos habían sido demandados por gente como Richard Donner (despedido), Marlon Brando (no le pagaron lo que le prometieron) e incluso el propio guionista Mario Puzo...etc. Asi que no tuvieron mas remedio que vender los derechos a la Cannon y esta doto al film de un mas que presupuesto irrisorio para una producción como debería haber sido esta, la Cannon se encargo de cerrar la saga iniciada en 1978 de muy mala manera. A esta nueva entrega volvieron los actores de las anteriores películas como (siempre sera Superman) Christopher Reeves, Gene Hackman, Margott Kidder y Jackie Cooper. A estos se les unió la tristemente desaparecida Mariel Hemingay, Sam Wanamaker y John Cryer (que ahora triunfa con la exitosa serie de television Dos hombres y medio). Pese a los esfuerzos de todos los actores esta cinta no hay por donde cogerla y la trama a priori mas interesante de lo que realmente termina siendo, muy endeble por culpa de un guión que va a prisas en todos sus términos y que pierde mucho fuelle cuando intenta montar un trio amoroso entre los personajes principales y este lió amoroso es bastante chapucero. Además de haber escenas en la película que no tienen ni pies ni cabeza así como un desarrollo torpe y desigual. Y mejor no digo nada de sus efectos especiales, pues estos son malisimos y de una calidad de serie Z.


SINOPSIS.
Superman a petición de un niño desarma todas las armas nucleares del planeta tierra. Gracias a esa iniciativa Lex Luthor se aprovecha de ese hecho y crea al hombre nuclear. El cual tendrá que primero acabar con la vida de Superman.


Sidney J. Furie un director irregular fue el encargado de llevar a la gran pantalla esta nueva película. Realizador de películas como la muy destacable El ente con Barbara Hershey o de films comerciales como la muy entretenida Águilas de acero (un pequeño clásico de los año 80. De todas sus entregas sin dudarlo la primera es la mejor de todas). Que no puedo hacer nada ante tal despropósito de ideas y presupuesto que tuvo que manejar. En fin, toda una despedida como nunca tuvo que ser del héroe de acero interpretado por Christopher Reeves. TRAILER V.E.

LAS ORGIAS DE LA LOCURA (Tales That Witness Madness, 1973).

Otra muestra mas del interesante y reivindicable cine que solía producir el estudio ingles Amicus  donde se desarrollan distintas historias de terror, cuyas otras obras de similares características ya he estado visionando y escribiendo las pertinentes criticas en mi blog. Estas cintas de terror contaban con un bajo presupuesto debido a lo pequeño y modesto que era la compañía británica Amicus, esta no tuvo el reconocimiento ni el éxito internacional que si obtuvieron las películas producidas por la Hammer Films. Aunque hay que recordar que la Hammer nunca rodó ningún film de episodios de terror. Pero hay que reconocer que estas películas vistas a día de hoy ganan mucho por su simpleza, por contar con varias y dispares tramas muy logradas.Y que la Amicus no solo produjo este tipo de cine si no que se adentro en otros géneros como la comedia o la ciencia ficción. Estas películas deberían ser mas reconocidas por el nuevo aficionado al genero de terror. En esta ocasión he de comentar que me he encontrado seguramente con la peor de todas de las que he visto hasta ahora (aun me queda por ver El jardín de las torturas). En esta la Amicus recurre al nexo de unión entre las distintas historias con una trama que recuerda muy sospechosamente a la de Refugio Macabro de Roy Ward Baker, con institucion mental incluida. Pese a algún pequeño cambio en el guión. Estos breves interludios entre historia e historia esta protagonizado por dos grandes actores, Donald Pleasence y Jack Hawkins. Los dos actores dan pie con sus visitas a los diferentes personajes ingresados en dicha institución mental a una colección de cuatro tramas de corte fantástico y de terror que versan sobre cuatro singulares pacientes que son ellos mismos los que cuentan la experiencia que los ha llevado hasta allí. Esta es sin dudas una de las mas flojas de todas las películas (sobre dispares historias de terror) producidas por la compañía inglesa, que logra entretener pero que no termina de convencer del todo ya que esta vez las historias contadas aun teniendo cierto interés se puede decir de estas que son bastantes absurdas e incluso alguna acaba siendo ridícula, y de las cuales tampoco supieron aprovechar todo su potencial. El reparto esta encabezado por las seductoras Kim Novak (en esos años aun se conservaba muy bien), Joan Collins, Suzy Kendall (protagonista de Torso: Violencia carnal y co-protagonista de El pájaro de las plumas de cristal), y los ya mencionados con anterioridad, Donald Pleasence y Jack Hawkins. La película fue dirigida por el ya conocido (he hablado varias veces de el) Freddie Francis, el que ya había dirigido para la misma casa, la mucho mejor Condenados de ultratumba.  


SINOPSIS.
1) Una pareja en crisis ve como su hijo se inventa un amigo ficticio, aunque el pequeño siempre les responde que existe de verdad. El cual parece velar por el niño. Sus padres preocupados deciden hablar con el. (Previsible pero con cierto encanto).

2)Un hombre ve como viaja al pasado a través de una bicicleta de su tío fallecido, revive un momento crucial de este pero a través suyo. (Esta es la historia que pese a tener algún que otro punto interesante termina siendo algo ridícula).

3) Una pareja discute por la obsesión del marido por un trozo de árbol que ha instalado en la casa. (Simpático, pero creo que podría haber dado mas de si).

4) Una agente literaria y su bella hija reciben a un nuevo cliente como escritor. Este viene acompañado de un amigo. Pero lo que las mujeres no saben es que estos vienen con otras intenciones. (Esta es la que mas me ha gustado, grotesca, violenta, incomoda).


Vamos una mas de las muchas películas de la Amicus con mismo argumento y donde las distintas historias que la forman logran al menos entretener y aunque no sea la mejor de todas ellas, se puede decir que tiene alguna historia que sobresale sobre las otras vistas en otras películas de la casa, pese a que no me terminaron de convencer del todo. TRAILER /CLIP V.O.   

EL OGRO (DEMONS 3, 1988).

En primer lugar, quiero aclarar, que este film nada tiene que ver con las dos anteriores entregas de la saga Demons dirigidas por el interesante director, Lamberto Bava. Hijo del mítico realizador italiano Mario Bava. Es también el realizador de esta película a comentar. Demons 3, es un intento de engañar al espectador menos espabilado y hacerle confundir con una secuela que no es tal, pues la película aunque tiene ciertos elementos que si podrían haber encajado para cualquiera de las anteriores entregas, esta se desmarca totalmente del tono y efecto de aquellas. Mientras que Demons tenia sarcasmo y humor negro dentro de una trama de terror, El Ogro, esta inscrita en el puro cine de terror sin ningún aliciente extra de los ya citados. La película citada es muy inferior a esas dos obras dentro de la mas que interesante filmografia de Lamberto Bava, pero aun así esta tiene algunos puntos interesantes dentro del genero. La película tiene una buena banda sonora que fue compuesta por Simon Boswell, una acertada ambientacion que consigue que el espectador este algo incomodo en las escenas de terror, alguna que otra buena escena tensa e inquietante como es la que abre la película y que recuerda irremediablemente a cualquier escena pesadillesca de la conocida saga de Pesadilla en Elm Street. O esa escena dentro de la piscina que esta muy bien orquestada por Bava. Pero también el film tiene varios problemas que hacen que el conjunto del mismo no funcione como cabria esperarse, empezando por una trama que no convence que se hace previsible y de cierta importancia a un erotismo barato que aunque agradecido se hace innecesario.Y que el guión se desarrolle de manera lenta, y todo el este subscrita a unas actuaciones mas bien mediocres del reparto.Encabezado este por unas bellas actrices como son Virginia Bryant (que ya había participado en Demons 2), Sabrina Ferilli y Stefania Montorsi, de las cuales destacaría a Virginia Bryant, que es la que mejor sale parada en eso de actuar. Pero sobre todo (al menos para un servidor) el peor es Paolo Malco, el que hace de marido de la protagonista, sobreactuado en varios momentos de la historia. Paolo Malco ha sido visto también en la película dirigida por Lucio Fulci en 1981, Aquella casa al lado del cementerio. Y por ultimo esta el personaje del Ogro que aunque con tenebre presencia su actitud es bastante simple y tosca con un maquillaje bastante bueno aunque lejos de lo que uno esperaba ver tras las constantes y fugaces apariciones de este a lo largo de la cinta. Y diría que lo peor de todo es el final, forzado, con poca garra y de una poca credibilidad.


SINOPSIS.
Una familia se mudan a una vieja casa donde quieren comenzar una nueva vida. La mujer de profesión escritora quiere escribir su próxima novela de terror. Ella desde que era niña ha soñado con un ser monstruoso que la martirizaba, ahora esos recuerdos parecen que se están haciendo realidad en su nuevo hogar.


A pesar de la buena labor detrás de las cámaras de Lamberto Bava  y que la historia que se cuenta tenia en si un potencial mas interesante de lo que al final dio, la película se resiente de una historia irregular, sin demasiada credibilidad.TRAILER V.O.

LLEGAN SIN AVISAR (Without Warning, 1980).

Un film realmente interesante dentro del genero fantástico de la serie B, con un reparto donde destilan un grupo de actores veteranos de la industria encabezados por Jack Palance, y donde también se pueden ver a un enloquecido Martin Landau (Espacio 1999) y un pequeño papel para Cameron Mitchell, irregular actor que comenzo en el cine de calidad del viejo Hollywood para ir acabando en productos como SupersonicMan. La versión patria del Superman americano. Son secundados por un pequeño y joven elenco de actores, del cual el mas conocido actualmente es David Caruso, conocido sobre todo por su personaje de Horatio en la serie de television C.S.I: Miami, y visto en cintas como El beso de la muerte. Las interpretaciones, en general están bien y no hay ningún personaje al que se le vaya la olla (bueno, el de Martin Landau un poco) y convierta la historia en un circo sin pies ni cabeza. Mas que curiosa cinta fantástica de pura serie B, que salvando las distancias de presupuesto y historia entre ambas películas, tiene algo en común con Depredador la que dirigió John McTiernan con un activo por aquel entonces Arnold Swarzenegerr de protagonista. El parecido mas que por la historia en si es por que el actor que hace de extraterrestre, fue el mismo que interpreto al susodicho depredador en el film de McTiernan, el actor afroamericano Kevin Peter Hall. Fallecido hace ya unos cuantos años. Esta película es una clara muestra de como se pueden rodar productos de muy bajo presupuesto pero manteniendo cierta calidad en ellos y conteniendo todos los ingredientes de aquella época del genero. El guión es simple y hasta previsible en su conjunto, pero podría decir que esta por encima de la media del genero. Hay algunas incongruencias, pero aun así, la película logra entretener, y hacer pasar un rato muy divertido al espectador. Los efectos especiales están bien, artesanalmente como era lógico en ese tiempo. Incluso el Alíen o humanoide esta muy logrado dentro del limite presupuestario del film. También otro punto a destacar de la película es su banda sonora que no era la típica donde se amontonaban diferentes y conocidas bandas de rock, aquí la música es básicamente a base de un piano y con algún que otro arreglo tecno. Esta banda sonora fue compuesta por el desconocido Dan Wyman. El film estuvo dirigido por Greydon Clark, un realizador a tener en cuenta después de ver esta película, comenzo su carrera en el cine como actor en el genero fantástico para luego meterse de lleno en el mismo pero tras las cámaras con proyectos como El pasajero no invitado, Wacko o La animadoras de Satán. La verdad es que me ha gustado mucho el estilo de este director aunque en ocasiones la película tuviese un olorcillo a telefilm aunque no lo sea.


SINOPSIS.
Un grupo de jóvenes van a pasar el día en el lago. En ese mismo momento algo de otro mundo hace acto de presencia asesinando a todo aquel con quien se encuentre.


A pesar de los diferentes errores de la película, y de su bajo presupuesto, esta tiene buenos momentos y mantiene un ritmo de lo mas ágil. Así como una intensidad que se mantendrá durante todo el metraje dejando al espectador atento a todo aquello que acontezca en la historia. Cinta de serie B pero de lo mejor que se podría hacer.TRAILER V.O.

DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD, 1971.

Sean Connery regreso de nuevo (y tristemente) para por ultima vez encarnar al personaje que lo convirtió en una estrella, que no es otro que James Bond (no seria en verdad la ultima que lo interpretase pero si lo seria fuera de la saga oficial), después del fracaso de su sucesor en el papel, el actor australiano George  Lazenby, que solamente encarnaría a 007 en una sola ocasión. Pero reconociendo que no lo hizo tan mal pese a las negativas de mucha gente e incluso 007 al servicio de su secreta majestad no es una película mala ni muchisimo menos aun siendo la mas floja de toda la saga. El que también volvería a la serie pero tras las cámaras seria el director Guy Hamilton, que fue el encargado de rodar el film que elevo a la máxima  popularidad a esta fructífera saga y a convertirse en una saga muy rentable hasta hoy en día y ya por si sola estar en lo mas alto del olimpo cinematográfico. Me refiero al que seria el tercero de los films de la serie, Goldfinger. Desde siempre una de mis películas favoritas de 007. Un Sean Connery ya madurito y a pesar de estar hastiado de dicho personaje supo volver a hacerlo suyo, convertir a este personaje en toda una gozada para el fan del agente secreto mas famoso de todos los tiempos. Como malvado esta Bloefeld, Charles gray, es el actor que lo interpreto, pero aunque me gusta mucho los varios encuentros que hay entre Bond y el. No creo que Charles Gray haya sido el mejor Bloefeld, para mi están por encima de el otros actores como Telly Savallas o Donald Pleasence, pero Gray es un buen actor que consigue una serenidad y cinismo que podría compararse a la que posee el propio James Bond. Charles Gray ya había participado en una película anterior de la saga, Solo se vive dos veces, curiosamente en la que coincidió con el actor Donald pleasence. También destacar la participacion de este en La novia del diablo de Terence Fisher donde volvería a coincidir con otro enemigo del agente 007, Christopher Lee, el inolvidable Scaramanga en la cinta, El hombre de la pistola de oro, curiosamente esta película también fue dirigida por Guy Hamilton.) para el estudio ingles Hammer Films. En esta ocasion las chicas bond siguen siendo estupendas, sobre todo la guapisima jill st john con un personaje muy simpático que da cierto toque cómico a la acción, una actriz a la que ya había visto en otras películas como Hampa dorada con Frank Sinatra y en la divertidisima Lio en los grandes almacenes del siempre adorado por un servidor Jerry Lewis. Sin olvidar claro esta la corta pero impresionante presencia de Lana wood (la joven que iba con Bond en el casino), una actriz realmente guapa pero con muy poca fortuna en el cine. De esta película en concreto destacaría además de otros elementos varias escenas que me han parecido de lo mejorcito: la persecución en las vegas, la otra en un modulo lunar, el enfrentamiento entre Bond contra Bambi y Pluto, dos chicas muy guerreras, o esa maravillosa pareja de asesinos homosexuales que se hacían llamar Mr. Wint y Mr. Kidd, una pareja a valorar como tal, pues creo que es de los mejores asesinos que han pasado por la saga, pese aun teniendo un final brutal estos dos, creo, que habrían merecido algo mas de protagonismo o al menos una posible (que no fue así) continuación en otra película de James. La música compuesta por John Barry es sencillamente genial contando para esa ocasion con Shirley Bassey en el tema principal. Bassey ya habia interpretado otra de la intros de la serie.



SINOPSIS.
James Bond tiene que investigar sobre el contrabando de diamantes, pero eso es solo la punta de un iceberg que lo llevara a enfrentarse a multitud de peligros.


Uno de los puntos negativos del film seria la escena que abre antes de los créditos iniciales creo que empieza bien pero no me llego a gustar del todo, pese a que no es mala, pues creo que siendo el esperado (por los fans al menos) regreso de Connery al personaje se merecía un inicio mas currado y espectacular. La trama es bastante típica dentro del mundo 007 un villano quiere conseguir un poder tanto armamentístico o de otras formas sucias y carroñeras, mas allá de lo habitual a costa de poner el mundo entero en peligro si no aceptan sus condiciones. Un final mas que digno dentro de la saga oficial para Connery a pesar de la desgana de este hacia el personaje. TRAILER V.E.

EL INNOMBRABLE,1988.

Esta es una de esas muchas películas que vi durante años sobre las estanterías de los videoclubs y las cuales nunca llegue a alquilar...la verdad, es que no se por que nunca lo hice ya que en aquellos años del vhs me veía de todo. Incluyendo cine inédito filipino de saldo, españoladas varias, spaghetti westerns, kung fu o cualquier película que me atrapara por su vistoso cartel promocional. Pese a lo malas que podrían llegar a ser. El Innombrable es una mediocre producción de serie B rodada en 1988 que adapto un relato del conocido escritor de historias de terror H. P. Lovecraft, de mismo titulo, con una historia que promete mas de lo que finalmente ofrece. Un comienzo prometedor donde la misma se desarrolla oscura, inquietante e interesante pero que termina dando un giro radical para acabar siendo una película de terror juvenil mas, con elementos de comedia e incluso con claras referencias (o al menos a mi me lo parecido) a El secreto de la pirámide excelente película dirigida por Barry Levinson donde se presentaba un ficticio encuentro entre Sherlock Holmes y el Dr Watson en su edad juvenil, aunque aquí nada tiene que ver con esos míticos personajes pero si que recuerdan bastante en su manera de ser y porte de sus principales protagonistas.Realmente podría haber sido un film mas que destacable dentro del genero de la serie B si no fuera por una dirección mas bien con poco talento. Jean-Paul Ouellette fue el desconocido realizador que se puso detrás de las cámaras e incluso cuatro años mas tarde en 1992 rodó una secuela con el mismo protagonista. Lo mejor es sin dudas sus efectos especiales, un maquillaje bien elaborado, gore visualmente curioso, y la presencia de un monstruo que aun siendo tosco en su forma y que tarda en revelarse físicamente, tiene algún que otro interés a su favor. Aunque aquí yo no puedo decir cual interés, pues seria un claro SPOILER que no quiero revelar a aquellos que deseen ver la película. Otro elemento a destacar es ese toque añejo de los años 80 que tanto agrada y lo suficiente para que esta se deje ver sin muchos problemas. Pero reconociendo que es una película mala y que la historia aunque no es lenta hubiese necesitado de un desarrollo mucho mas ágil y menos torpe, malas actuaciones, la historia no es que sea original, se repiten muchos tópicos dentro del genero, algunos de ellos absurdos, y el monstruo es mas interesante por sus formas...que por su presencia, no termina de convencer del todo. El reparto es joven y desconocido, con un grupo de mediocres actores que mas o menos salvan la papeleta de manera discreta y eso es ya de agradecer.

SINOPSIS.

Dos amigos van a una casa antigua donde un amigo en común se quedo la noche anterior debido a una apuesta entre ellos. Pero al día siguiente este no aparece y los dos amigos deciden ir para averiguar que es lo que ha o le sucedido. La casa esta maldita y en ella habita un ser venido del mismísimo infierno.

Pues una película que no aporta nada al genero de terror, se deja ver y eso es todo. El producto puede acabar hasta siendo simpático si no se busca algo mas de el.TRAILER V.O.

KARUGURASHI NO ARRIETTY

Anoche en mi casa hubo doble sesión de anime y la verdad es que fue una gozada de principio a fin. La verdad es que la sesión la comenzamos (un amigo y un servidor) con esta película, aunque antes haya puesto en mis criticas la ultima que vimos, la fantástica Nasu: Andalucia no Natsu, pero como fue la mas reciente quise hacerlo así. Tras la preciosa Ponyo en el acantilado, una película muy recomendable, incluso superior a esta que comento a continuación, el estudio Ghibli nos trae otra gran obra dentro del mundo de la animación. Esta vez basada en, The Borrowers, celebre novela escrita por Mary Norton. Se trata de la nueva película de animación del famoso estudio Ghibli y cuya dirección recayó esta vez en Hiromasa Yonebayashi que debuta en el campo con esta pelicula y que lo hace increíblemente bien llevando al cine un guión escrito por el propio maestro Hayao Miyazaki. Además se nota muchisimo la mano del realizador de Porco Rosso en la producción de este film. La animación es todo un deleite visual tanto de los personajes como de los fondos y demás escenarios que salen en la película, digna de un estudio que cuida al máximo cualquier pequeño detalle que se ve en la pantalla. La historia que se cuenta ya fue llevada al cine en el año 1997 pero en aquella ocasión rodada con actores reales. Tiene ese tono clásico que me recuerda a otras de las grandes obras de Ghibli, aunque personalmente aunque me haya gustado mucho esta sigo prefiriendo cintas como La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro.Pero vuelvo a recalcar que esta nueva producción de Hayao Miyazaki es toda una maravilla cinematográfica. Lo realmente destacable es que Ghibli aun a partir de una trama simple y de seguir con las ticónicas de animación de siempre alejándose de las nuevas tecnologías como el 3D consiguen una película que esta muy por encima del 99% de los films de animación que nos llegan de los Estados unidos, con permiso claro esta del estudio Pixar, pero yo sigo prefiriendo la animación tradicional a la moderna digitalizada. Una historia muy entretenida pese a ser algo mas pausada de lo habitual la cinta nunca decae y es en sus encantadores personajes donde la misma eleva su potencial artístico. Diferentes personajes que están representados de manera realista, que consiguen que el espectador empatiza con ellos y que vivan la historia como si estos estuviesen dentro de la pantalla. La película es corta en duración tanto que cuando finaliza el espectador se queda con ganas de mas, mucho mas.


SINOPSIS.
Una familia de diminutos compuesta por tres personas, madre, padre e hija viven desde hace años debajo de una gran mansión donde llega un nuevo personaje que entablara una sincera amistad con la hija.



Yonebayashi se confirma como un director excelente al que a seguir en sus futuros proyectos con la Ghibli. A la espera de que el estudio nos presente el nuevo trabajo del hijo de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki, con su nuevo film From Kokuriko Hill después del descalabro mundial que fue Cuentos de Terramar, su debut como director. Que personalmente aun siendo un film no tan logrado como me esperaba no es tan malo. Hay que decir que este estudio de animación aun tiene mucho que decir y mostrar a los muchos espectadores ansiosos de buen cine de animación con grandes historias tanto intimistas como esta o mas universales. Y que al igual que en ha ocurrido en esta ocasión (pese a que esta película en Japón no haya funcionado de todo muy bien) Ghibli vuelva a maravillarnos como siempre. Destacar la banda sonora compuesta por Cécile Corbel, de una belleza inconmensurable. La pelicula se estrenara en los cines españoles en septiembre de este año, asi que solo puedo recomendar que la vayan a ver a los cines.TRAILER V.E.

NASU: ANDALUCIA NO NATSU

Se trata de una película de anime producida por dos de los grandes estudios de animación en Japón, como son Madhouse, del cual han salido obras cinematográficas increíbles como han sido Paprika o Millennium Actress del tristemente desaparecido Sathosi Kon. Y Production .I.G, del cual hemos tenido la oportunidad de ver entre otras joyas del genero Ghost in the shell, película a la cual la saga Matrix le debe mucho. Escrita y dirigida por Kitarō Kōsaka, que también se hizo cargo de la secuela de esta cuatro años después, esta vez con destino para el formato ova (venta directa), autor que lleva colaborando desde el año 2003 con el estudio insignia de la animación en Japón, el Estudio Ghibli. Como curiosidad decir que esta película tuvo el honor de ser el primer anime seleccionado para ser presentada en el festival de Cannes, en el año 2004. Nasu: Verano en Andalucía, fue la primera película como director de Kōsaka quien llevaba mucho tiempo siendo el ayudante del maestro Hayao Miyazaki, con el que trabajo en películas tan famosas como El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke. Ambos realizadores son muy aficionados al ciclismo. Kitarō Kōsaka también colaboro con otro grande de la animación como Isao Takahata en su obra maestra La tumba de las luciérnagas.Todas ellas dirigidas para el estudio Ghibli. También señalar que el director también colaboro con Katsuhiro Otomo en varias producciones y entre ellas esta la mítica Akira. La película trata sobre el mundo del ciclismo y se ambienta en nuestro país en la vuelta ciclista a España, esta basada en un manga compuesto de varias historias y del cual se saco uno que llevaba por titulo el mismo del film, Nasu: The Summer of Andalucia escrito por el mangaka Kuroda Iou.La calidad de la animación es excelente aunque algo alejado del tono Ghibli, las diferentes técnicas de animación que convergen en las distintas partes de la película hacen que esta cobre una mayor calidad. La cinta tiene secuencias muy buenas, con una animación muy currada sobre todo y especialmente las que suceden en el tramo final de la historia. Una de las cosas mas normales de esta trama que al estar ambientado en España, tiene varios tópicos que tanto gustan a los que nos visitan (en este caso a Andalucia) como son el flamenco o lo toros, este ultimo representado mas que mostrado literalmente. También destacar que la personalidad de los protagonistas esta muy alejado del típico paleto que tanto gusta


SINOPSIS.
Pepe esta compitiendo en la Vuelta ciclista a España, aunque no es el favorito, pepe decide que esta vez si que ganara. Esta es la segunda vez que el corre esta carrera. En su tramo final la carrera se desarrolla cerca de la tierra que le vio nacer. Mientras Pepe corre su hermano mayor se casa con una joven andaluza de nombre Carmen. Los recién casados y los amigos de Pepe siguen la carrera a través de la tv.



En fin, la pelicula es una gozada visualmente y aunque el tema del ciclismo no es de mis preferencias la historia de Pepe y sus ganas de ganar como la presencia de varios personajes muy atractivos consiguen que te atrapen desde el primer momento. Cabe decir la cantidad de publicidad real que podemos ver desde Telefónica a la la cadena ser y mucho mas. TRAILER V.O.