EL GRAN VAZQUEZ

Es una simpática película que retrata la historia de uno de los mejores dibujantes que ha dado este país, Manuel Vazquez. Autor este de personajes tan recordados por una gran generación (entre los que me incluyo yo) de españoles como han sido Anacleto, Las hermanas Gilda o 13 Rue Percebe. La cinta se toma la libertad de dejar atrás la política opresiva que regia en el franquismo donde transcurre la historia (ya tantas veces llevada al cine patrio) y sin ser por alguna que otra pincelada de la misma, la película consigue favorablemente centrarse en el personaje interpretado por un mas que correcto Santiago Segura y no caer el el tópico film de denuncia política. Santiago Segura esta divertido y cínico aunque en su parte dramática esta es mas bien nula aunque consigue transmitir cierta ternura al espectador. La historia de este simpático embaucador esta contada desde una perspectiva muy cercana al comic, tanto su diseño visual como la fotografía así lo atestiguan. Aunque sobre todo esto se nota y mucho en la personalidad de sus personajes, tanto como el de Segura, como los que son interpretados por dos excelentes actores como son Alex Ángulo y Enrique Villen, estos dos claros clones de personajes que en alguna vez en nuestra vida habremos leído en uno de esos comics de la casa Bruguera. Óscar Aibar el realizador de la curiosa y divertida PLATILLOS VOLANTES que también su historia estaba situada en el tiempo donde regia el gobierno del caudillo y donde de nuevo acertadamente también se centraba mas en la historia de esos dos conectados y los hechos que acontecieron. También destacar la presencia aunque este en un segundo plano en la cinta del otro genio del dibujo nacional como es Francisco Ibañez, el autor que nos regalara muchos celebres personajes pero mas conocido sobre todo por ser el padre de dos de los mas famosos MORTADELO y FILEMON. Creo que esta convivencia entre genios esta resuelta de una manera poco satisfactoria y se podría haber desarrollado algo mejor la  relación entre los dos. Ibañez bien encarnado por Manuel Solo, aunque para decir la verdad el maquillaje que se utilizo para la conversión de este en Ibañez canta un poco.


SINOPSIS.
Se narra en plan trágico-cómico la vida del dibujante Manuel Vázquez y su peculiar manera de ver la vida...pero sobre todo de como la vivió.


A mi la película me ha gustado, simplemente eso, no me parece una gran película pero si que lo hubiese podido ser si la historia poco dada a desarrollar algunos de los sucesos que paso en la vida el protagonista. Como es el caso de esos diversos y variados matrimonios que tuvo y que en la película pasan de puntillas. La película aunque es ágil y no llega a cansar esta se hace algo monótona y su ritmo nunca llega a estar equilibrado. No se pierde el interés sobre todo por la presencia de un controvertido personaje que pese a lo ilegal de sus acciones termina por caer simpático  y que lleva todo el soporte de la película y por la siempre agradable presencia de un Santiago Segura fuera de su personaje mas querido por el publico, Torrente.TRAILER V.E.

 

LA MEUTE (THE PACK)

Esta cinta Franco-Belga tiene dos tramos muy diferenciados entre si, el primero es la parte positiva del film y el segundo lo negativo. Puesto que la cinta se inicia de forma prometedora y con una premisa mas que interesante aunque no muy original que digamos. Pero esta en su segundo tramo cae en picado por culpa de un guión que hasta ese momento iba bien hilvanando pero que rompe con lo antes visto y descarrila de manera estrepitosa al querer darle otro tono mas épico y con toques cómicos (cosa innecesaria para el tipo de historia que se contaba). Se desmelena de forma caótica y con alteraciones inconexas que tiran por la borda todo lo realizado con anterioridad. Lo malo aun sigue en la presentación de los seres que surgen mas allá de la mitad de película y que no terminan de cuajar como se esperaba de estos. Tienen presencia, pero no tienen la suficiente fuerza para ser creíbles y a causa de eso el espectador no siente ni padece pavor o inquietud por sus grotescas acciones. En el físico recuerdan a los seres monstruosos vistos en el film THE DESCENT del realizador Neill Marshall, aunque los del film franco-belga van vestidos y (cosa lógica y poco acertada) y en muchisimo menor grado no les llegan a la suela de los pies a aquellos. El film esta interpretado por Emilie Dequinne la que fuese una de los protagonistas de esa joyaza llamada EL PACTO DE LOS LOBOS con Marck  Dacascos, Vincent Cassel y una bellisima Mónica Bellucci en su reparto. La joven actriz hace un buen papel y aunque este pierde fuelle con ese descalabro argumental a mitad de la historia ella no puede hacer mas que lo que esta mandado por el director. Frank Richard es su director y guionista, en esta su primera película tras la cámaras consigue un alto nivel que se puede ver en los planos y en la excelente planificación de los mismos, otorgándole a la trama una sombría y tétrica ambientacion. Pero en su labor como guionista desaprovecha totalmente una buena historia inicial que no llega a culminar como se esperaba y esta queda a mitad de lo deseado por el sorprendido y atónito espectador.


SINOPSIS.
Una joven de nombre Charlotte recoge a un autoestopista que se llama Max. Los dos paran en un restaurante para comer y descansar del viaje. Max va al baño y este no vuelve ante la sorpresa de la joven que decide buscarlo.


Yolande Moreau, la actriz protagonista de ese estreno fugaz que hubo en nuestro país hace un par de meses de nombre LOUISE -MICHEL es una (si no es mucho decir la mejor) de las mejores bazas de esta película y la única que consigue aportar algo de inquietud y temor hacia su personaje. El único problema que le veo a esta producción es lo de ese giro que hacia la mitad toma la película, con imposibles alteraciones y fuera del tono acertado que la historia ya estaba contando. Interesante es esta nueva propuesta del cine fantástico galo que recae en la ultima hornada del genero y que tan buenos resultados están dando. Pero que no llega a estar a la altura de lo esperado.TRAILER V.O

CYBORG QUIMICO (LOOK WHO'S TOXIC).

Horrible y engañoso titulo que se le dio en España a esta película, aunque el titulo original de la misma tampoco es que sea una maravilla aunque mas lógico que el dado por los "pensadores" de nuestro país. Y por no hablar de su cartel, tramposo y fuera de todo contexto a lo que la película cuenta en realidad. Estamos ante una especie de VENGADOR TOXICO pero que solamente se le puede comparar a ese clásico creado por la entrañable Troma films por los pocos medios que posee y por su desastroso, risible y pésimo plantel de actores. En este ultimo campo habría que destacar destacar la presencia de un actor de color que aun siendo mediocre consigue convertir a su personaje en lo mas interesante de la película. LOOK WHO'S TOXIC es una de esas cintas tan rematadamente malas que aun sin sentido alguno en su desarrollo y con un planteamiento tan básico como tan estúpido que logra únicamente ser disfrutable por otras razones alejadas totalmente de la afición que uno sienta por el cine. Una producción tan pésima como lamentable que consigue que te eches unas carcajadas a costa de lo que se muestra en ella. Pese a lo mala que es, termina siendo un producto el cual puede ser disfrutado entre amigos en una de esas sesiones golfas donde se visionan diferentes tipos de cine casposo. La cinta quiere e intenta ser un alegato contra los vertidos de residuos tóxicos que se arrojan de manera fraudulenta a los ríos y demás lugares de nuestro planeta y las consecuencias graves que esto puede acarrear al ser humano o negativamente sobre el medio ambiente. No estamos ante algo que se pueda defender fuera de los términos ya comentados con anterioridad y mas viendo el despropósito que se nos intenta vender. Una trama donde lo que predomina es la venganza de un ser nacido de la basura toxica y entre medio una subtrama de corrupción y amor que no son creíbles por ningún lado. Todo ello condimentado con algún que otro toque cómico aunque este seguramente no buscado por los responsables del film.

SINOPSIS.
Un joven es asesinado para robarle su corazón y transplantarlo a un mafioso enfermo. Este esta envenenando el agua con los residuos tóxicos que vierte sobre el mar. El cuerpo del joven es tirado al agua y de allí nacerá una criatura toxica.


Que puedo decir del maquillaje que lleva el protagonista una mediocridad que abulta mas que sorprende y en el que los expertos en este tipo de maquillaje no deberían copiarse. Hay alguna que otra escena gore que aunque no destacan no son del todo desdeñables. Pese a todo es un film tan malo que llega a entretener aunque solamente sea por ver las enormes tonterías que da un producto tan nefasto como este. TRAILER/CLIP/V.O.

THE CHILD'S EYE

Parece que la industria cinematográfica del país que sea ya esta metida de lleno en el desarrollo de films con el formato 3D como máxima atracción para el espectador. Y un país como Tailandia no podía quedarse atrás aunque claro esta con un tono mas rebajado que el de los productos americanos. Los hermanos Pang vuelven al genero del terror después de su paso por el cine de fantasía y aventuras con la secuela de STORM RIDERS, película que aun tengo pendiente por ver y cuya brillante primera parte ya es todo un clásico del genero. Los Pang que ya habían triunfado en el cine de terror con las películas de la saga THE EYE vuelven de nuevo a ella con una nueva entrega. La saga consta de las películas THE EYE, su secuela THE EYE 2 y con una vertiente mas cómica que terrorífica, pero con aciertos en este campo como fue THE EYE 10. En esta cuarta ocasión tratando parte de la misma con el formato del 3D. Cosa que consiguen con acertada eficacia (aun viéndola en 2D) pese a contar este proyecto con un presupuesto muchisimo menor que el de una cinta yanqui. THE CHILD' EYES no se aleja demasiado de las otras películas anteriores aunque en esta ocasión retoma la idea básica de la tercera cinta esta en un tono mas serio que aquella combinandola con los elementos ya reconocibles de la saga. Dentro de los logros de la película están los sustos que ofrece la trama, estos, consiguen de nuevo que el espectador pase un mal rato, logrando algún que otro sobresalto. Y que los decorados usados para mostrar "el otro lado" del tramo final de la película, y enmarcados para el disfrute visual del formato 3D están bien conseguidos y contienen un tono muy sombrío mas que interesante. La parte negativa del film es que en esta ocasión los pilares que usan para sustentar la parte fantasmal no alcanza esta vez las cotas de brillantez de su primera entrega, aun teniendo esta los elementos necesarios para ello y contar con una subtrama bastante mas surrealista que la anteriores. Y teniendo como eje central la figura de un personaje que podría haber dado mas de si de lo que finalmente ofreció.

SINOPSIS.
Un grupo de amigos se hospedan en un hotel ante la imposibilidad de salir del país por culpa de una insurrección del pueblo hacia el gobierno local. Los amigos pasaran de una histeria colectiva a la rabia de unos fenómenos paranormales que pondrán en peligro sus vidas.


Oxide Pang y  Danny Pang consiguen un film de cierto equilibrio en su parte terrorífica pero descuidan la parte donde el desarrollo de los personajes pasa a un segundo nivel dejando a estos sin aportar mayor relieve mas allá de lo tópico de los mismos. Con un plantel de jóvenes actores que interpretan correctamente, pero sobre todo un personaje canino que es todo un logro, Un perro que en varias secuencias consigue transmitir mas expresividad que el propio plantel de actores humanos. No es la mejor de la saga, pero tiene sus buenos momentos y siempre esta rodeada de una lograda atmósfera muy tenebre y oscura.TRAILER V.O.

RUBBER.

Una cinta que le da la razón a la sin razón, todo lo que no es razonablemente posible esta expuesto en esta maravilla de película desde una perspectiva tan inverosímil como fascinante. El espectador que se atreva a ver este film sin saber nada de el seguramente se sentirá pateado en el culo. Por eso creo que para un espectador que este despistado en este tipo de producciones debería tener alguna que otra noción de lo que va todo esto para que ya vaya entrando a lo que se enfrentara y pueda conectar con lo que le quieren contar. Toda una muestra de puro cine independiente a la que no le importa mostrarse como lo que es, una bizarrada descomunal. Inclasificable en su trama, desconcertarte en su desarrollo y con toda una carta de libertad para que su novel director haga con ella lo que quiera. Quentin Dupieux, mas conocido por su faceta de Dj se estrena en el largometraje con una trama que si bien esta podría haber sido carne de cañón para un corto, Quentin Dupieux, consigue explotar al máximo una historia que pese a que se hace algo monótona dentro de sus obvias limitaciones, al rodarse con un muy bajo presupuesto, logra destacar por lo extraño de su planteamiento, por su manera cínica de tratar al incauto espectador, su tono subrrealista y una comicidad desvergonzada que ayuda a digerir un producto tan descabellado como es este. La película se apoya en tres pilares importantes, sus hipnóticas imagenes, en la música que las acompaña, compuesta por el propio realizador. Y en el ir y devenir de un protagonista que pese a su lógico estado de objeto inerte, la magia del cine consigue hacer que creas lo imposible, que sea fácil conectar en el viaje iniciatico de un simple neumático que de la nada despierta y va descubriendo un mundo nuevo a ras de asfalto y donde la muerte es la primera de sus iniciaciones en su viaje. Y los diferentes, extraños, desconcertantes personajes que en su largo camino se cruzaran. Cine dentro del cine que se ríe del incauto espectador acostumbrado a tragarse todo lo que le dan. Dispuestos a gozar de una sesión cinematográfica muy particular, incrédulos ante el comienzo de una historia donde el protagonismo absoluto cae sobre un neumático y fascinados por que esa misma incredulidad que va convirtiéndose en una disfrutable atracción.

SINOPSIS.
Un neumático descubre lo fácil que es matar con los poderes telepáticos que posee. En su ensangrentado viaje se topara con diferentes personajes, pero este pondrá su mirada en la persona de una bella y atractiva señorita.

Quentin Dupieux, dirige con acierto esta road movie, podría catalogarse de cualquier forma y maneras, pero me gusta esta elección. La película esta llena de referencias cinéfilas algunas de ellas son de películas como SACANNERS de David Cronenberg, pasando por cierta dulzura hacia los objetos inanimados que me lleva al recuerdo del cine producido por el estudio de Walt Disney y claro estar en un mundo tan surrealista como este no podría faltar el recuerdo del cine del maestro David Lynch también esta bastante presente. Destacare además de la soberbia e impresionante interpretación del protagonista apodado Robert (el neumático...????) la actuación del actor que encarna al estrafalario Sheriff, Stephen Spinella, todo un descubrimiento al menos en este papel. Y el pequeño papel dado a todo un actor de serie B que en los años 80 participo en infinidades de películas,Wings Hauser. Una película que no dejara indiferente a nadie y mas a aquel que se atreva a disfrutar de una trama mas allá de lo convencional.TRAILER V.O.

EL HOMBRE DE MARRAKECH

Se trata de una coproducción rodada entre España, Italia y Francia en el año 1966 . Una de esas muchas películas exótica rodadas en coproducción en la década de los sesenta entre varios países, casi siempre contaban con un variado grupo de actores nacionales e internacionales. En algunas ocasiones incluso contaban con una estrella caída del cine americano. Estas producciones siempre tenían como escenario principal un lugar exótico y digno de mención en los mapas para los turistas. Un film que fue dirigido por el realizador francés Jacques Deray, en cuya filmografia se encuentran varias de las cintas interpretadas por el actor galo Jean Paul Belmondo como son EL MARGINAL, EL SOLITARIO o BORSALINO en esta ultima Jean Paul Belmondo estaba acompañado por el galán (en aquel entonces) francés Alain Delon. El director también participo en la escritura del guión. Como protagonista principal estaba un galán (quedo mas que encasillado como tal) del Hollywood de los años 60 como fue George Hamilton, mediocre actor pero al que yo le tengo una gran simpatía por dos papeles suyos, haber sido el conde Dracula mas divertido del cine (opinión personal del que aquí suscribe) en la mas que recomendable AMOR AL PRIMER MORDISCO cinta que fue dirigida por otrora actor Richard Benjamin. Y por haber encarnado a un Zorro muy. pero muy gay en la desternillante ESTOS ZORROS LOCOS, LOCOS. Pero su carrera en el cine no destaca mas allá de lo meramente aceptable. En el reparto le acompañan la bella Claudine Auger que es la que pone el toque erótico al film y un excelente actor como era Alberto de Mendoza, actor argentino que trabajo mucho en el cine español de la época de los años 60 y 70.


SINOPSIS.
Un grupo de ladrones tiene planeado el robo a un cargamento de lingotes de oro, el cual se realiza en algún lugar de Marruecos. Pero lo que en un principio parecía ser un robo sin demasiadas complicaciones se convierte en una traición del jefe de la banda a sus compañeros que terminara de manera peligrosa para la novia de este Lila y el encargado de conducir el camión donde se realizara el atraco,George.

Esta película no destaca mucho sobre otros films similares de la época, eso si, la escena del robo esta muy lograda y se puede decir de ella que es hasta original. Tiene una trama que interesa en su principio pero luego decae, pero no termina este siendo un mal film. Las interpretaciones son decentes y la dirección no tiene demasiados medios para hacer algo mas que lo correcto. Una película entretenida que se deja ver. NO HAY TRAILER DISPONIBLE.

FRIAMENTE...SIN MOTIVOS PERSONALES.

La película original que dio origen hace muy poco tiempo al remake de mismo titulo (en su versión original) entretenido producto para los consumidores del cine de acción con Jason Statham en cabeza de cartel. Pero cuya primera versión era un film mas clásico, de personajes y donde a estos se les da un desarrollo mas elaborado que el visto en el remake. Dirigida por Michael Winner que rodó este film en el año 1972 y que protagonizo el siempre rudo y excelente actor Charles Bronson, con esa típica frialdad dibujada en su rostro que le viene como anillo al dedo para encarnar a Arthur Bishop. Y cuyas carreras en el cine volverían a coincidir en mas de una ocasión. Michael Winner fue el realizador de la primera cinta de la saga del justiciero que tanta fama le diese a Charles Bronson a finales de los setenta y mediados de los 80 y que convertiría al actor en todo un icono del cine de venganzas personales. Ya desde la primera escena se te queda grabada esa serenidad, sosiego y soledad del personaje de Arthur Bishop al ver como prepara un asesinato concienzudamente. Una escena que se rodó sin diálogos alguno de una manera magistral por Michael Winner y donde el silencio es acompañado por la inquietante y abrupta música compuesta por Jerry Fielding, consiguiendo alcanzar un climax tan impersonal poco visto en el cine de hoy en día. Además de esta primera escena hay otras donde el espectador es testigo de la crueldad humana sin poder hacer nada ante lo que ven sus ojos. Como la escena donde la histérica novia del personaje del actor Jan Michael Vincent se quiere suicidar para llamar la atención ante las miradas indiferentes de los dos personajes. Resaltar la breve pero intensa aparición de la que fuese la mujer en la vida real del actor de HASTA QUE LLEGO SU HORA, Jill Ireland, los dos volverían a trabajar juntos en otros muchos films tiempo después.


SINOPSIS.
Un asesino a sueldo escoge como aprendiz suyo a un joven competente y despiadado. Le enseña todo lo que sabe. Juntos trabajaran en equipo.


Un film que reivindica a un excelente director al cual no se le ha dado la importancia debida, vale que no es uno de los grandes pero si que posee una filmografia mas que interesante. Entre sus películas mas recordadas están SCORPIO, LA CENTINELA, DETECTIVE PRIVADO con Robert Mitchum, THE MECHANIC (comentada hoy) o la que mas éxito le dio EL JUSTICIERO DE LA CIUDAD. Del actor Jan Michael Vincent poco se puede decir de un actor con mucho futuro que se vio perjudicada por la adicción de este por las drogas. Su carrera en el cine siguió en producciones de serie B o en alguna serie de tv, la mas conocida fue AIRWOLF,aquí en España (la emitió telecinco en los años 90) se le dio el nombre de EL SUPERHELICOPTERO. TRAILER V.O.

CARNOSAURIOS.

Producida por el realizador Roger Corman el cual ha dirigido muchas películas enmarcadas en el genero de la serie B pero estas con una solvencia artística impecable. Desde las bellisimas y magistrales adaptaciones a la pantalla grande del conocido escritor Edward Allan Poe hasta un variado grupo de films que abarcaban diferentes estilos cinematográficos. Como productor tiene un largo historial de películas de ínfima calidad pero las cuales estas realizadas con mucho regusto cinéfilo y son pura diversión. Producciones con un mínimo presupuesto y notándole en lo minimalista de la puesta en escena de estas producciones donde todo (o casi todo) son decorados básicos a oscuras con muy poca luz y con un planteamiento técnico tan simplista que no necesitan nada mas para rodar lo que fuese. Aprovechando la enorme popularidad en los años 90, exactamente en el año 93, que obtuvo la película PARQUE JURASICO dirigida por Steven Spielberg, Corman se saco de la manga una especie de versión cutrisima y de muchisimo menor calado artístico que esta CARNOSAURIO. Comentar que el astuto de Roger Corman comento sobre esta adaptación que CARNOSAURIO (si también esta basada en una novela) fue anterior a la escrita por Michael Crichton. Es obvio que su productor sabia que esta producción no le llegaría a la zuela de los zapatos al blockbuster de Steven Spielberg, pero lo que si es seguro es que quería rentabilizar el enorme boom por la fiebre de los dinosaurios que produjo dicho film. Aunque parezca extraño esta primera película dio origen a dos secuelas mas, estas son casi imposibles de conseguir en español. Dichas tres películas han sido comparadas con la saga ALIENS aunque claro estas en las formas argumentales no como resultado final. Una de esas ínfimas producciones tan cutres que afectan a todo su conjunto desde poseer un guión pobreton, pilladisimo con pinzas, el cual deambula entre lo irrisorio de su increíble trama y lo sorprendentemente estúpido y absurdo que es la misma, eso si provocara risas a los mas super adictos a este tipo de cine tan barato. Una dirección tan vacía, tan pobre como resultona para el producto que es. Un film que se disfruta con amigos pero que en solitario podría hacer que uno se cortase las venas.


SINOPSIS.
Un experimento científico del gobierno logra combinar ADN de gallina con el de dinosaurio, creando un peligro mortal que tendrá que ser parado.


La película cuenta con unos efectos especiales que mas bien se le pueden llamar "especiales" por lo malos que son, desde maquetas horribles, un dinosaurio sacado de cualquier tienda de juguetes (y que me recordó al entrañable personaje de la trilogía de TOY STORY), efectos ópticos que desconciertan al espectador dándole un tamaño y peso diferente a cada cambio de plano donde participa el bicho en cuestión. Un reparto encabezado por una (increíble que esta mujer este en un proyecto como este) mas que perdida Diane Ladd, en un personaje que no ofrece nada mas que aburrimiento. Una actriz que ha participado en películas como INLAND EMPIRE o CORAZON SALVAJE ambas dirigidas por David Lynch. Y también conocida por ser madre de la también actriz Laura Dern. Un poco conocido Raphael Sbarge al que yo he podido ver en QUICKSILVER HIGHWAY, adaptación de una novela de Stephen King o en la curiosa propuesta de Walt Disney en tono de ciencia ficción llamada MI PROYECTO CIENTIFICO o en la malisima secuela HIDDEN 2. Y la actriz Jennifer Runyon, a la que (en el momento del visionado no) he tenido que buscarla por Google por que no me acordaba donde la había visto con anterioridad a esta producción...pues bien esta actriz ha participado en varias películas muy interesantes entre las que se encuentran LAS ALBONDIGAS EN REMOJO, LOS CAZAFANTASMAS, PLANTON AL CIELO o EL JUEGO DEL HALCON. TRAILER V.O.

BOOGUIE, EL ACEITOSO.

Reconozco que la película me ha gustado mas de lo esperado, pese a que esta animación tan comprimida a modo de flash no es de mis preferidas, pero tanto sus personajes como todo este mundo ultra violento y denigrante para el ser humano lo compensa con creces. El trabajo visual de esta película de animación para adultos que viene desde Argentina hace recordar las adaptaciones cinematográficas que se han rodado de las novelas gráficas de Frank Miller. Pues en ese tono visual tan de novela gráfica lleva a uno a ver en ello películas como SIN CITY de Robert Rodriguez. Primera incursión del cine argentino en la animación 3D, dejando un producto curioso, violento, fascinante y muy alejado de la tónica habitual del cine de animación. Booguie, el aceitoso es un personaje de comic de los años 70 que fue obra del ya fallecido Roberto Fontanarrosa, seguramente este es el personaje mas violento y misógino en la historia de los comics. Un personaje que deambula a medio camino entre lo pícaro y clásico a lo MIKE HAMMER y la mas que violenta actitud de HARRY, EL SUCIO, anotándose en el film  una mas que predilección por el policía que encarnó Clint Eastwood en la pantalla grande. Aunque la verdad sea dicha es que este Booguie deja a Harry Calahan o al mismísimo Torrente reconvertidos en unos santos. En la pantalla la historia de este inhumano asesino va por los caminos del exceso en todo lo que hace y rodea a su protagonista, desde una violencia visual sin tapujos como una brutal y deslenguada verborrea que rompe con los típicos diálogos del cine negro que es donde en un principio podría incluirse esta película. Y también ofrece algún que otro guiño cinéfilo a alguna que otra película del cine americano y europeo. Las viñetas salpican de sangre cada fragmento del film, muertes a cada paso dado por su protagonista, vísceras y miembros amputados como ejemplo de la barbarie humana, todo esto mostrado en un relato tan chocante como atractivo. Y no olvidar al segundo asesino,el mas joven y puesto en las ultimas tendencias en luchas orientales, todo un villano en primera regla, pese a esos toques de humor que le acompañan en alguna ocasión (innecesarios).



SINOPSIS.
Booguie, el aceitoso es un asesino a sueldo al que se le encomienda una nueva misión pero este pide tal cantidad de dinero que es remplazado por otro mas joven y hábil que el protagonista. Esto traerá una sangrienta batalla entre los dos asesinos.



BOOGUIE, EL ACEITOSO es una película que claramente se burla de los personajes estereotipados que salen en el cine negro, de acción americano, con connotaciones eróticas de alto nivel y hasta con ciertos remalazos de cine bélico, todo esto se mete dentro de una coctelera que es agitada con talento y maestría con un puntito de vulgaridad por su director Gustavo Rojo. La película no es nada infantil, se desmadra con demasiada asiduidad y todo esa violencia parece quedar algo irreal, pero que sabe como enganchar y que no te deja hasta que finaliza la historia de uno de los personajes mas hijos de p...que uno recuerde haber visto en el cine.TRAILER V.E.

TUCKER AND DALE VS EVIL.

Extrañamente esta seguramente sera otra de esas películas que pese a su excelente acogida en el pasado festival de Sitges no tenga una carrera comercial en nuestras salas de cine. Seguramente llegara (el año aun no lo se) directamente a los videoclubs españoles y pasando de largo para el aficionado. Parece ser que las ya ciegas distribuidoras de este país prefieren ir estrenando producciones que ya llevan años realizadas y estrenadas ya hace mucho en otros tantos países y uno ya con la certeza de que el aficionado la haya gozado por otros medios ilegales (según reza la directora de MENTIRAS Y GORDAS) estrenandose aqui como de tapadillo pese a lo buenas (o no) que pueden llegar a ser. Lo mas seguro que pase con esos estrenos atrasados es que el espectador pase de ellas ante la avalancha de novedades que si conocen de oidas o por informaciones varias. Dejando a un lado films que no interesan o prefiriendo otros mas atractivos. El film en cuestión se ríe de todas esas producciones de terror donde se muestra a un grupo joven de excursionistas que se han de ver las caras con unos psicópatas de pueblo muy enfermizos y sangrientos. La película esta dirigida con gran solvencia y humor por el principiante en la realización del canadiense Eli Craig responsable también de co-escribir el guión de la misma. Reinventa con cierto desparpajo el cine de terror campestre juvenil con sus habituales clichés pero estos llevados a un extremo opuesto y con unos resultados mas que impecables. De vez en cuando surge una película que con talento, humor y mucha mala leche sabe ganarse un puesto de honor en el genero del terror moderno pero estas con un tono de humor muy extendido y en ocasiones este ultimo superando el tono terrorífico como pueden ser los casos de las geniales SHAUN OF THE DEAD del director Edgar Wright o ARRASTRAME AL INFIERNO de Sam Raimi. TUCKER AND DALE VS EVIL es una de esas sorpresas que agradan y ofrecen un espectáculo entretenido, divertido y que no cae en lo simplista para ser efectiva.


SINOPSIS.
Tucker y Dale son dos amigos que deciden pasar sus vacaciones en una ruinosa cabaña que acaban de comprar. Cuando un grupo de amigos de excursión topan con ellos dos, los malos entendidos llevaran a los dos amigos a una espiral de desafortunados accidentes, los cuales harán que Tucker y Dale sean vistos de manera errónea por los jóvenes y teman por sus vidas.

Los dos actores principales, mas conocidos por su coparticipación en diferentes series de tv como Tyler Labine visto en la simpática REAPER o Alan Tudyk en la genial FIREFLY creación del aun mas genial Joss Whedon, los dos bordan sus respectivos papeles. Atención al bombazo sexual de Katrina Bowden, la que es la ingenua y sexy secretaria de Tina Fey en la corrosiva 30 ROCK, todo un descubrimiento para muchos. Una película que parece estar destinada a convertirse en una película de culto. Un derroche de sangre, muerte, mutilaciones y accidentes varios, en un tono cómico que permite al espectador poco habituado a este genero a pasar un rato mas que entretenido. Y el experto en el mismo pues pasar algo mas de hora y 20 de una sesión muy gamberra, divertida y con grandes momentazos.TRAILER V.O.

AULLIDOS 3 : LOS MARSUPIALES.

Film que fue rodado en el año 1987, la segunda secuela de la mítica película del año 1981 AULLIDOS del realizador Joe Dante. La tercera película fue rodada en Australia y con capital de ese país. De nuevo detrás de las cámaras estaba Phillipe Mora el cual ya se había encargado de dirigir la penosa primera secuela de la saga. Después de la tercera entrega se realizaron cuatro películas más. Todas, a excepción de la séptima parte, se han estrenado en vídeo en nuestro país, y justo es decir que son bastante malas. AULLIDOS 3 es nefasta en varios aspectos, un claro ejemplo de ello esta en la lamentable realización de Mora como en sus deprimentes efectos especiales. Y que se puede decir de un triste guión que en varios momentos del mismo consigue que te eches unas risas por aportar ideas tan absurdas como en otra situación mas seria, interesantes, pero que en esta película están expuestas de forma muy poco lógicas y que está planteado en clave de comedia, por lo que permite que esta tercera entrega termine siendo divertida, aunque dentro de unos limites razonables. Carente de toda lógica en su trama, la película deambula entre lo absurdo y lo patético sin percatarse de que la misma no tiene ni pies ni cabeza. Sin embargo, es capaz de ofrecer todo un recital de malisimas interpretaciones a cargo de su lamentable plantel de actores y actrices. AULLIDOS 3 tiene incluso algún que otro guiño cinéfilo como es el que le dedica al maestro del suspense Alfred Hitchcock en la pasmosa persona de un director de serie B. La cinta también tiene un trasfondo político donde la critica esta bastante presente en la historia. Cine dentro del cine y ese toque critico hacia la política le dan un tono distinto a las demás secuelas. Pero eso no la salva del desastre que resulta en todos sus aspectos técnicos.


SINOPSIS.
El profesor Beckmeyer encabeza una expedición a Australia para estudiar y demostrar la posible existencia de una raza de licántropos marsupiales.


LOS MARSUPIALES, no es un buen film, ni lo pretende ser, pero si que logra acertar en ser lo suficientemente diferente a la dirigida por Joe Dante y a la primera de sus secuelas para conseguir algo de atención por parte del aficionado a este  subgénero de la licantropía. Y que esta rodada en plan bufón,cómica, cosa que ayuda a que se le tenga algo mas de cariño que odio. Atención a la actriz Immogen Annsley que interpreta a Jerboa, la loba principal, está bastante apetecible.TRAILER V.O.

SPEED RACER.

Esta es la segunda vez que veo esta cinta realizada por los hermanos Wachowski, los creadores de la saga MATRIX, la cual también bebía mucho del anime japones. La película esta basada en un popular anime de los años 60, el cual nunca tuve la oportunidad de ver. Aunque algo se de ella. En los Estados Unidos la serie fue conocida como SPEED RACER y en Europa (incluida España) se la conoció como METEORO, su titulo original era MATCH GO GO. El film fue un rotundo fracaso en el momento de su estreno en las salas de cine, personalmente creo que fue una injusticia total con una película que respeta y no ensucia el recuerdo de su matriz original. Estoy seguro que este infravalorado film terminara algún día por convertirse en una película de culto. El tiempo lo diría. Reconocer que la primera impresión que tuve cuando la vi es la misma que se me ha quedado después del segundo visionado. SPEED RACER es espectacular en todo su apartado técnico, aun reconociendo que su tratamiento visual en alguna ocasión desespera. Un ritmo imparable en sus escenas de acción, el montaje de las mismas es trepidante en cada una de ellas, incluso, innovador, con escenas que se van intercalando con otras escenas de manera y formas brillante. La estética del anime original queda perfectamente plasmadas en la pantalla. Esta ayudada por una excelente fotografía. La película mejora en mucho a otras adaptaciones cutres que han sido adaptadas ultimamente por el cine yanqui de cualquier manga o anime...aunque claro si uno recuerda el desastre que fue la horrorosa DRAGON BALL: EVOLUTION, esto no es muy difícil de comprender. Vuelvo a reseñar que el film sobre todo eso sorprende por la impactante apuesta visual que los hermanos Wachowski le imprimen a la historia.


SINOPSIS.
Speed Racer es un joven piloto que vive con el recuerdo de su hermano fallecido en un accidente durante una carrera. Este competirán en diferentes carreras por salvar el honor de su familia ayudado por esta y por un tipo llamado Racer X que le ayuda en su camino hacia la victoria.


La historia es tal vez algo infantil cosa que ayuda a que lo sea aun mas el hermano pequeño del protagonista y el mono que tiene como compañero. Estos dos están en casi todas las escenas del film y aunque caen bien en algunas de ellas, estos terminan cansando y casi terminan por ser mas protagonistas ellos mismos que los que verdaderamente lo deberian ser. El tono infantil es lógico siendo una serie infantil la que da origen a la película, pero se podría haber suavizado algo mas este trama de la cinta. Los actores todos ellos cumplen con corrección en unos papeles que están subordinados a una representacion casi caricaturesca, aunque felizmente sin terminar estos por sobre actuar. Unos perfectos padres John Goodman y Susan Sarandon, una bellisima Cristina Ricci, unos correctos Mathew Fox, Emilie Hirsch y algun que otro cameo curioso como el del verdadero SHAFT Richar Roundentree.TRAILER V.O.

EL HOMBRE PUMA.

Es una película de una simpleza extrema. Una especie de super héroe americano pero creado por la cinematografía italiana que como poderes tienen los mismos que otros héroes de los comics americanos: incluyendo el poder arácnido de Spiderman para presentir un peligro cercano. La cinta es un intento (ya en plena decadencia del mismo ) de los italianos en aprovecharse de la moda surgida por los super héroes iniciada con Superman dos años antes. Algo que la cinematografía de ese país ya había estado surtida de diferentes versiones de héroes originales o meras copias de los ya conocidos. Y no solo hablo de los italianos pues estos no fueron los únicos que se involucraron en memeces como esta ya que en otros muchos países también tuvieron su fiebre por este tipo de cine. Y España no fue una excepción a todo este revuelo hay tenemos a nuestro casposo superman patrio llamado SUPERSONIC MAN. El guión es uno de los peores que uno recuerde haber visto en el cine, donde hay desde una combinacion de locura mental con aztecas, extraterrestres, y un superhéroe felino, pasando por una penosa historia de amor...por cierto en verdad mas que volar (que lo hace) el héroe en cuestión da pequeños saltos en el aire, puesto que de uno es ya sabido que los Pumas no vuelan. Y otra cosa que perjudica a la historia es que esta es tomada demasiado en serio. El traje del protagonista en su versión heroica es de una cutres espantosa con una pequeña capa que incluso le hace de poncho, unas botas vaqueras y unos pantalones deportivos, lamentable. Y donde mas demuestran la pobreza de medios y de ideas que tenían los responsables de realizar este film es en la manera en que nos quieren hacer creer que este tipo vuela...todo ello visto un año después en la divertida y periódica serie de tv EL GRAN HEROE AMERICANO...de igual forma pero esta vez tomándoselo como tiene que ser a broma y con algo que la película italiana no tenia, cabeza.

SINOPSIS.
Kobras se ha hecho con la máscara del Dios Puma, el Hombre Puma, se enfrentara cara a cara con el villano para así detener los planes de este y recuperar la máscara con ayuda de un sacerdote extraterrestre.


Walter George Alton es el protagonista que ha quedado en el olvido y que ahora ejerce de abogado...lo mejor que pudo haber hecho. Donald Pleasence todo un actor metido en este engendro (no seria el único) encarna un papel tan irrisorio como penoso para su carrera. Y por ultimo está la guapa Sydney Rome, como objeto decorativo (florero) para la película y es una pena que esta actriz que tuviera sus buenas oportunidades en los años 70, aquí su imagen solamente sirva para ser apreciada su aun evidente belleza. Alberto De Martino todo un artesano del genero de la serie B que ha paseado su silla de director por diferentes platos desde los spaghettis westerns hasta por películas como la curiosa HOLOCAUSTO 2000. EL HOMBRE PUMA es un claro ejemplo de lo que no debería hacerse si uno tiene dos dedos de frente...algo que lógicamente los responsables de este bodrio no tenían. Eso si verla con amigos ayuda a que sea mas pasable su visionado.TRAILER V.O.

THE TROLL HUNTER.

Esta producción de nacionalidad Noruega, país de cinematografía poco conocida hasta hace bien poco para el cinéfilo español, últimamente nos están llegando bastantes películas del género fantástico y del terror desde este país. Como han sido la mas que apreciable COLD PREY, editada hace ya un par de años en el formato del dvd en España con el horrendo titulo de FANATICOS DEL SNOW, obtuvo dos continuaciones...aunque ya estas dos secuelas han de ser buscadas en una ardua búsqueda ilegal por parte del aficionado interesado. La recomendable RODVYR, aquí retitulada EL PLACER DE LA CAZA o las aun no vistas por un servidor como son DEAD SNOW y HIDDEN (Skjult).  Película que versa sobre una fantasiosa cacería de Trolls en tierras Noruegas sigue las pautas ya establecidas en el cine del documental de ficción que tan buenos resultados han dado en las taquillas de medio mundo con películas como en la excelente EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR o en esa tomadura de pelo (al menos para el que aquí suscribe lo es) llamada PARANORMAL ACTIVITY. Por ello no es nada sorprendente que en muchas otras cinematografías hayan copiado ,adaptado este género en sus producciones. La película de por sí cuenta con un curioso argumento fantástico y donde las leyendas sobre estos conocidos y repugnantes personajes de cuentos se hacen realidad gracias sobre todo a unos excelentes efectos especiales que sorprenden por su buen hacer y que no desmerecen en absoluto a cualquier otra superproducción americana. Técnicamente la cinta tiene un nivel técnico muy cuidado. Hay una vorágine de imágenes (se agradece que a pesar de tratarse de un falso documental, no se abuse de esos bruscos y exagerados movimientos de la cámara tan habituales en este subgénero del documental ficción y así no confundir al espectador) que como es ya algo habitual en muchas de las ultimas producciones del genero que nos llegan tratan de hacer creíble y verídico la historia que se nos cuenta a través de las supuestas grabaciones reales de un reducido equipo de televisión. Para mi lo menos que me ha gustado es que su argumento peca de algo previsible, en algún que otro momento.


SINOPSIS.
Un reducido grupo de estudiantes de cine deciden realizar un reportaje sobre un cazador de trolls que les contará y guiara por los secretos de su trabajo.

La verdad es que es una forma muy original de llevar a la ficción este mito de los cuentos y mas de desarrollarse la trama en un país donde estas criaturas son muy de leyendas y mitos. Con un presupuesto no muy alto, el cineasta André Ovredal realiza un film muy consistente tanto en su parte realista como en la imaginativa con algunas escenas brillantes de gran calidad como son las de la cueva donde los protagonistas son cercados por un grupo de Trolls o la impactante escena del puente y las ovejas. El film es ameno, no aburre y nos da la oportunidad de ver una cinematografía como la Noruega y demostrando que no solo se vive del cine yanqui. TRAILER V.O.

BLACK DYNAMITE.

Una divertida comedia de acción que recrea el estilo de cine afroamericano de los años 70 que fue conocido como Blaxploitation. Este apodo de blaxploitation nació para una audiencia mayoritariamente negra, donde estas producciones eran totalmente rodadas e interpretadas por gente de color y que contenían una banda sonora propia de los estilos afroamericanos de la época en que se gesto este movimiento cinematográfico. Aunque también supo como enganchar a una nueva generación de espectadores fuesen del color que fuesen con films hoy tan míticos como la famosa trilogía del detective Shaft, las cuales fueron protagonizadas por el actor Richard Roundtree. Un personaje que es todo un icono para los amantes de este genero. BLACK DYNAMITE es una sátira que contiene todos los ingredientes habituales del genero en cuestión, mafiosos, chulos, prostitutas, chicas guapas y un héroe que rompe con las reglas establecidas para conseguir un objetivo determinado. También aciertan con darle un mas que merecido homenaje al genero del kung fu. Y contando con un variopinto grupo de personajes que ayudan o intentan acabar con el bueno del protagonista y que son todos ellos unos cracks en la carecterizacion burlesca de un tiempo pasado. El actor Michael Jai White recordado por su participación en la fallida adaptación del personaje del comic SPAWN, es el encargado de dar vida, tanto actuando como co-guionista de la misma, al héroe en cuestión cuyo nombre tan explicito da titulo al film en esta visión cómica del cine de acción setentero. Michael Jai White aunque mas metido en el cine de serie B de accion ha tenido un cierto reconocimiento por parte del aficionado a este genero por cintas tales como la pesima secuela SOLDADO UNIVERSAL: EL RETORNO que co-protagonizo junto a Jean Claude Van Damme, INVICTO 2 (secuela del film dirigido por Walter Hill y con Wesley Snipes de protagonista) o también visto en la entretenida HERIDA ABIERTA una de las ultimas cintas decentes del hoy mas que perdido Steven Seagal. Incluso ha tenido papeles cortos en producciones de un calibre mayor como THE DARK NIGHTS o la ya mencionada SPAWN.


SINOPSIS.
Black Dynamite es un ex agente de la Cía y experto en kung fu con un arrebatador encanto para las mujeres. Dynamite tiene que investigar el asesinato de su hermano y no parara hasta que encuentre al asesino.


Scott Sanders es el director de esta divertida locura cuya filmografia es muy corta solo contando esta con dos películas rodadas hasta el día de hoy...que yo sepa. Además de BLACK DYNAMITE tiene un film realizado en el año 1999 con Alec Baldwin y Rebeca de Mornauy que lleva por titulo ENTRE LADRONES y que no he tenido ocasión de ver. La blaxploitation era una muestra en muchas ocasiones de excesos en todo su esplendor desde personajes desdibujados a tramas increíbles dentro de un orden lógico y realista. Pues bien con esta propuesta retro todo eso se queda pequeño ante un argumento qe es un total delirio mental. Pero ello llevado con mas aciertos que fallos y convirtiendo a esta película en una mas que recomendable cinta que borda el ridículo pero gracias a un acertadisimo guión sabe llevarlo hacia un humor mas gamberro y sutil de lo que uno podría imaginar en un principio. Hay grandes momentos que podría comentar pero lo mejor es que la gente que no la haya visto se decante hacerlo y verán que no se arrepentirán por ello. Toda una joyita del cine de serie B actual.TRAILER V.O.

O' BROTHER (2000).

Los hermanos Joel y Ethan Coen en este film adaptan libremente y en tono de comedia negra, cínica, la ya revisionada en multitud de ocasiones por el séptimo arte la conocida obra de LA ODISEA de Homero siendo para en esta ocasión la misma reubicada su trama en la época confusa y convulsa como fue la gran depresión en los Usa. De lo que mas me ha gustado de la película destaco varias cosas, una de ellas es que todo lo que se ve en la cinta esta contado de manera esperpentica, burlona y critica y con el típico estilo visual de los directores. Retratando una turbia época de duros cambios y desesperación todo ello mostrado de manera brillante. Pero visto desde una perspectiva cómica y de un tono bastante esperpentico. Pero lo que mas destacaría sobre todo lo comentado con anterioridad del film O'BROTHER es que lo que mas me ha encantado son sus personajes y no hablo solamente de los tres principales, todos ellos geniales. Desde un esplendido y descojonante George Clooney, esta soberbio, incluso gano el globo de oro por su interpretacion. Clooney esta acompañado por unos magistrales actores como son el habitual en el cine de los Coen John Torturro y Tim Blake Nelson. Y de todo un variado grupo de secundarios. Pasando por un grandisimo John Goodman, en un papel muy pequeño, pero contundente, un divertido Charles Durning en la piel de un corrupto político que ve como su chollo en la politica se le termina. Y también la corta presencia de una excelente actriz como es Holly Hunter. Todos estos personajes dan su visión entre lo cómico y critico de la sociedad de ese tiempo.



SINOPSIS.
Tres presos huyen de la prisión donde estaban condenados a trabajos forzados. Con la única esperanza de encontrar un dinero escondido por uno de ellos. En su huida se irán encontrando por el camino con diferente clases de personajes.


O BROTHER es una de esas películas divertida por todo lo que ella ofrece, no es la típica comedia que te hace reír a carcajada batiente, pero lo mas seguro es que te hará reír en mas de una ocasión. El guión co-escrito entre los dos hermanos Coen es excelente, combinando La Odisea con una historia enmarcada en uno de los tiempos mas grises vistos en los USA. La fotografía es bellisima con colores muy vivos y que da la justa visión de un lugar muy ensañado por el sol. Y se disfruta con una banda sonora muy atractiva...aun siendo uno un verdadero ignorante de la misma. Una pelicula de personajes y entre ellos la visión de un paisaje tan estremecedor como hermoso.TRAILER V.O.

THE MECHANIC 2010.

Esta película es un remake del film homónimo protagonizado por Charles Bronson a principios de los años setenta y donde estuvo acompañado por el actor Jam Michael Vincent. En su estreno en España la conocimos bajo el ridículo título de "FRIAMENTE... SIN MOTIVOS PERSONALES". Michael Winner fue el realizador encargado de dirigirla. Esta seria la primera películas que rodarían en conjunto pues Michael Winner y Charles Bronson volverían a coincidir en otras peliculas como fue la primera de una saga muy conocida "EL JUSTICIERO DE LA CIUDAD" que fue la mas famosa de su colaboración entre el director y el actor. Aun se espera el rumoreado remake que se iba a rodar del primer film del justiciero urbano que supuestamente la iba a protagonizar Sylvester Stallone. Simon West el realizador de la intensa CON AIR ha sido el encargado de realizar este remake con Jason Statham en el papel de Charles Bronson y Robert Foster como el de su novato aprendiz. THE MECHANIC es una violenta, salvaje y muy entretenida película de acción que no defrauda y se convierte en uno de los mejores vehículos rodados para el lucimiento del siempre correcto John Statham. No se desmarca del típico producto de serie B que suele participar Jason Statham, en realidad, es que la personalidad de este personaje no desentona para nada con la de Frank Martin el protagonista de la saga que dio fama como héroe de acción al actor "TRANSPORTER". Aunque para mi THE MECHANIC es una de las mejores peliculas donde este actor ha participado...por el momento. Statham esta acompañado por un mejor actor como es Ben Foster el actor cumple con creces con su papel. También es agradable ver a una leyenda del séptimo arte como es el gran Donald Sutherland aunque sea solamente por unos escasos minutos.

Lo mejor del argumento es la relación que hay entre el profesor y su alumno, aunque no tiene un desarrollo tan abierto y emocional como los que tuvieron los mismos personajes encarnados por Charles Bronson y Jam Michael Vincent en el film original del 72. Su justa dosis de sexo, acción y violentas explosiones harán que el aficionado al genero lo pase mejor de lo esperado. Ya que después de ver la aburrida y sosa SED DE VENGANZA (FASTER) de la cual uno esperaba ver mucho mas de lo que en verdad ofreció, esta revisión de un film mas que estimable de los años 70 se convierte en una película la mar de entretenida y que ofrece un espectáculo de acción muy bien empaquetado en una historia simple pero efectiva.

SINOPSIS.
Un asesino profesional mata a sus víctimas haciendo que estas parezcan muertes accidentales o naturales. Un encargo le lleva a acabar con la vida de su mejor amigo, cuyo hijo se cruzará en su vida cuando este le pida ayuda para vengar la muerte de su padre.


La película entretiene, es bastante corta, dura unos 85 minutos así que nunca se hace pesada. Aunque tarda un poco en arrancar. Pero como film de acción merece la pena su visionado.TRAILER V.E.

LA GRAN RUTA HACIA CHINA.

Entretenido film de aventuras rodada en coproducción entre la Warner Bross y el estudio asiático Golden Harvest, estudio que rivalizo con la Shaw Brothers y sus numerosas producciones de artes marciales y fue el estudio que dio a conocer al mundo entero a una leyenda de este genero, Bruce Lee. Rodada en el año 1983 por el realizador americano Brian G Hutton, un buen director, de el es la divertida, cínica y violenta LOS VIOLENTOS DE KELLY con un joven Clint Eastwood entre su reparto. A pesar de estar detrás de la película dos de los estudios mas influyentes del momento (cada cual en su continente) este proyecto fue realizado con un presupuesto bajo. Y eso se nota en varios momentos del film, así como en un guión que podía haber dado mas de si. Es una película donde el genero de la aventura esta notablemente expuesto, pese a que esta peque de ingenua y evidente falta de medios. Tom Selleck que había perdido la gran oportunidad de su vida al no poder aceptar el papel de Indiana Jones (era el preferido por George Lucas para ese papel) por un contrato que le unía a la tv en la serie MAGNUM P.I. acepto ser el protagonista de esta cinta junto a la actriz Bess Astromgs. La verdad es que entre los dos hay química y ese eterno duelo romántico-odio que hay entre sus personajes consiguen que sus personajes conecten con el espectador. Y que recuerden a esos personajes clásicos del Hollywood dorado. Con unas actuaciones correctas del resto del reparto. La película surgió a raiz del enorme exito del primer film de Steven Spielberg con Indiana Jones lo que dio pistoletazo a la producción por parte de los demás estudios a producir mas cine de aventuras, aunque claramente la película de Brian G Hutton tira mas por el cine de aventuras clasico que el del famoso arqueologo.

Lo mejor de la película es su banda sonora a cargo del recientemente fallecido John Barry, la música central compuesta para este film tiene algún que otro acercamiento a lo que luego seria su gran trabajo para MEMORIAS DE AFRICA del director Sydney Pollack. La música acompaña perfectamente a los extraordinarios planos aéreos que su director filmo y en algunos de ellos con el propio Tom Selleck en el avión, sin trasfondos verdes ni nada.

SINOPSIS.
O´Malley un ex-aviador malvive con su fiel mecánico Strutts dando clases de aviación.  Eve, ve como su herencia peligra por las intrigas del socio de su padre, este ultimo desaparecido hace años. Eve contrata a O´Malley para encontrar a su padre para lo cual deberán ir a un viaje que les llevará desde Afganistan, pasando por la India y hasta China.

Una película que en su estreno fue todo un fracaso, aunque realmente la película no es mala. Yo diría que es mas por que no se asemejaba al cine de aventuras que había nacido a manos de EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA y tiraba mas por el cine de clásico. Una película entretenida y que merece la pena su visionado. TRAILER/CLIP BSO.

ENREDADOS (TANGLED).

La nueva producción animada de los estudios Walt Disney, celebran su 50 aniversario de su nacimiento, haciéndolo de la mejor de las maneras, con un autentico clásico moderno. Yo soy de los que piensan que TIANA Y EL SAPO ya era un incierto, pero encantador, regreso a los inicios de la casa del ratón Mickey. El futuro de las siguientes producciones del tío Walt se vería con su siguiente trabajo y la realidad es que en esta ocasión la cosa ha ido a mejor, mucho mejor. Una historia original que versa sobre un elemento ya muy antiguo requetevisto en otros films del estudio, la princesa como eje central, pero que en esta ocasión se dejan de moralinas románticas y estereotipadas para presentar a una dulce señorita de armas tomar. Vale decir que como es normal la protagonista tiene ese encanto Disney marca de la casa pero además es lista, con instintos guerreros y con algún que otro trauma personal. La película en si es una metáfora del descubrimiento de la vida a través de la mirada de una joven que siempre ha estado encerrada sin mas que la compañía de su madre (?). Como acompañante en su periplo por ese descubrimiento le guiara un simpático golfo, ladron, con poses de Don Juan. Siendo habitual en los films de Walt Disney los protagonistas tienen siempre como aliados a unos personajes secundarios que en el 99% de las veces terminan siendo los reyes de la función. En esta ocasión no iba a ser menos, un camaleón que es como una versión del Pepito Grillo de PINOCHO, que sabe escuchar y de un modo particular dar consejos. Un caballo rencoroso que es la presencia mas divertida, por lo menos para mi, pues es que este animal de cuatro patas me ha caído muy bien. Estos dos son los dos pilares en los que se sustentan los protagonistas. Pero además cuentan con la participación de un variopinto grupo de bandidos que a pesar de lo poco que participan en la pantalla. cuando lo hacen brillan con luz propia. Dando momentos brillantes...el mimo es sublime. Destacar al personaje que encarna al mal en esta trama, la madrastra (lógico siendo Disney), un personaje vil, embaucadora y perversa como ella sola. Sin lugar a dudas uno de esos que no se olvidaran con facilidad y que da algunas de las mejores escenas de la pelicula...el final de la misma, es impresionante. Con un ritmo que no decae en ningún momento, la historia es divertida, consiguiendo dar la vuelta a una historia que podría haber sido demasiado simplona y acercándose (aunque en menor medida) a lo visto en las películas de SHREK.


ENREDADOS no termina siendo ácida al mas puro estilo Shrek, aunque se nota un frió intento de acercamiento, ni ella tampoco termina siendo tan tristona y románticona como cualquier otra de las anteriores producciones de la Disney. La cinta esta protagonizada por unos personajes que no terminan siendo simples chistes, tienen un desarrollo y una vitalidad constante que hacia tiempo que no se veía en el cine del estudio. Los números musicales de la pelicula cuentan con una magnifica música compuesta por el compositor Alan Menken, uno de los habituales de la Disney. La animación aunque no llega a la calidad abismal del estudio adjunto Pixar (aunque su presidente John Lasseter participa en este proyecto)es de una calidad increíble con una fotografía viva y de unos colores muy vivos.


SINOPSIS.
Rapunzel, una bella joven con un pelo larguisimo vive encerrada en una torre oculta a los demás. La única visita que tiene es la de su madre. Pero en el día de su cumpleaños recibe la visita inesperada de un simpático ladrón que le hará ver la vida de otra forma.


Una película que aunque en un momento parece el típico producto perpetrado por el estudio de LA SIRENITA, en esta ocasión han conseguido una auténtica joya de la animación. TRAILER V.E.

LEMY CONTRA ALPHAVILLE (ALPHAVILLE).

Una cinta que vi por vez primera en ese tiempo de existencia de solo dos canales de televisión, de eso ya ha llovido mucho. En aquella ocasión la película dirigida por el realizador francés Jean Luc Godard me atrajo mucho por su extraña y agobiante atmósfera. Su narrativa tan parca pero a la vez tan fascinante. Vista a día de hoy el film sigue fascinando por los mismos esquemas y mas aun por una estética tan retro con un futuro indefinido como trasfondo generacional. Enmarcada en el genero fantástico donde rompe con los convencionalismos del genero, ya que coge elementos presentes en el cine negro clásico del hollywood dorado. Film experimental y arriesgado que fue rodado por un Godard en la época del Nouvelle Vague francés, en el año 1965. Y donde se nota mucho en la realización y en esos diálogos tan desconcertantes a veces pero siempre tan certeros. La trama del film de ALPHAVILLE como es mas conocida, es original y en momentos llega a ser brillante, pese a que la película esta rodada con un mínimo presupuesto que no permite ir mas allá de lo que se puede apreciar en sus imagenes. No hay nada de efectos especiales, todo el mundo futurista se desarrolla desde una perspectiva muy realista. Lo unico que la diferencia de una película al uso del genero negro es que las personalidades de sus personajes son extrañas, confusas y fuera de toda orden lógica en el ser humano corriente. Un tono bizarro y retro fantástico donde el paciente espectador es guiado por el personaje que encarna Eddie Constantine, Lemy, un personaje cínico y que claro esta es la viva imagen estandar de cualquier personaje central de cualquier obra literaria o cinematográfica del cine negro. Destacar dos cosas, que el propio Eddie Constantine encarno a este mismo personaje en otras muchas películas. Y la bella presencia de la co-protagonista la hermosa Anna Karina,


ALPHAVILLE es un dura critica a la tiranía de índole humana aunque también tiene apuntes que se centran sobre los avances tecnologicos que el hombre inventa para hacernos una vida mas segura y que puede en un futuro (hoy en día mas cercano) sean toda una amenaza para el ciudadano de a pie. He de decir que esta película no es para todos los publicós es una joya para cinéfilos que se aprecien de serlo, para aquellos que gusten de un cine que no te lo da todo hecho. Hoy en día no se podría llevar de nuevo a la pantalla esta historia como lo hizo en su momento Jean Luc Godard. Hay que decir, reconocer, que la película se desarrolla de manera lenta y en momentos desespera tanta lentitud. Pero aun así Godard consigue atrapar al espectador en un carrusel de impacto visual como de momentos grotescos como lo que ocurre en la piscina frente a unas miradas curiosas y satisfechas de lo que ven.


SINOPSIS.
Lemmy Caution viaja hasta la ciudad de Alphaville con la intención de eliminar al profesor Von Braun. Creador este del proyecto Alpha 60, una maquina muy peligrosa.


Ciencia ficción realmente atractiva con un toque de cine negro y con elementos tan surrealistas que seguramente dio pie a otras películas del mismo genero, como pudo ser la BLADE RUNNER de Ridley Scott. TRAILER V.O.

BURKE AND HARE.

La nueva cinta dirigida por el otrora genial John Landis, responsable de cintas como las geniales UN HOMBRE LOBO EN LONDRES o CUANDO LLEGA LA NOCHE vuelve a la silla de dirección después de haber rodado algunos episodios para la tv de la serie MASTER OF HORRORS. Intentando recuperar el tono comedido y mas cómico de sus anteriores producciones cinematográficas, en declive desde hace ya unos cuantos años, eligiendo para ello una historia que esta basada en hechos reales con alguna molificación añadida. Ya que la trama real se desarrollo mas bien en un tono sórdido e inhumano pero la cual John Landis plantea desde una perspectiva cómica. El mayor problema de este film es su guión, endeble, que en verdad atesora muchas posibilidades, solo basta recordar ese mismo tono cómico combinado con elementos de terror dados a un film como fue la ya antes mencionada obra maestra de este director UN HOMBRE LOBO EN LONDRES. Pero que en esta ocasión Landis no sabe aprovechar todo el potencial de una trama tan grotesca. Por ese motivo la historia termina siendo plana pese a algunos momentos acertados, esta merecía un tono mas negro, mas salvaje. Particularmente creo que la pareja protagonista formada por los actores ingleses Simón Pegg y Andy Serkins consiguen alcanzar una química muy atractiva en la pantalla. Siendo sus personajes lo mas relevante de la película en si y también destacaría el plantel de secundarios cada cual en una vertiente mas extensa o en meros cameos. Tim Curry el inolvidable príncipe del mal en la interesante LEGEND de Ridley Scott o el infame gerente del hotel donde se hospeda el personaje de Malculyn Culkin en la secuela de SOLO EN CASA. Además de contar entre otros con la mas que correcta interpretación de la actriz Isla Fisher o los estupendos Tom Wilkinson (visto hace poco en THE GREEN HORNET), el siempre excelente John Cleese, Stephan Merchant (el torpe manager de Ricky Gervais en la magnifica serie de televisión EXTRAS).


BURKE AND HARE tiene sus aciertos, sabe aprovechar la química que hay entre sus dos actores principales y en el apartado técnico consigue una ambientación y atmósfera muy lograda de un tiempo de miseria y pesadumbre. La película esta producida por el estudio ingles EALING STUDIOS el mismo que años atrás nos dejo cotas de grandiosidad filmica con producciones tan divertidas como EL HOMBRE DEL TRAJE BLACO . OCHO SENTENCIAS DE MUERTE o ORRO EN BARRAS, todas ellas protagonizadas por un genial Sir Alec Guinnes. El film del realizador John Landis  quiere e intenta asemejarse a estas clásicas producciones pero la verdad es que no lo consigue aunque la propuesta es mas que aplaudible, incluso podría hasta decir que esta es de las mejores películas de su director en años, muchos años.


SINOPSIS.
Dos sinverguenzas que ven como ganan mucho dinero trabajando como ladrones de tumbas y asesinos vendiendo los cuerpos de sus víctimas al mejor postor.


BURKE AND HARE es un film que agrada pese a que no termina de ser la película que podría haber sido.TRAILER V.O.