Las escenas de Kung Fu son claramente lo mejor de esta secuela (que nada tiene que ver con el film rodado en el año 1993 ya comentada por un servidor hace unos días), son alucinantes, obra del genio de Yuen Wo -Ping, el que fuera el realizador de la cinta original, que aquí solamente se hace cargo de las escenas de acción. Estas escenas son mas caóticas, se abusa del cable y se convierten en un torbellino de violencia que aunque espectaculares se hacen mas con un tono demasiado exagerado. Eso si, son bellisimas de ver y disfrutar. La historia en si es bastante floja y su desarrollo es demasiado torpe, aunque no cuesta entender a la misma, esta se hace demasiado enrevesada y recargada de un humor algo forzado. Si la primera película es una de las mejores películas de su genero por la historia, por estar bien contada, con talento y con mucha gracia, por ofrecer unas coreografías de infarto, esta pseudo secuela es mas bien insípida, irregular, no termina de funcionar y se queda a mitad de lo que podría ser. Es sin dudas una decepción mayúscula pese a sus excelentes secuencias de lucha. Incluso la coparticipación de un Donnie Yen desganado que sobre todo sobresale por su habilidad marcial, pero en la faceta interpretativa esta como perdido y da la impresión de no estar a gusto en la película. Su personaje queda relegado a un segundo plano en varios momentos de la trama a favor de sus compañeros de reparto, actores poco conocidos la mayoría pero contando con alguna que otra cara conocida del cine Hong Kones. También cabria decir que pese a que el personaje central se hace llamar "Mono de hierro", la verdad es que se distancia mucho del que salia en la cinta de 1993. A destacar otro punto negativo del film son las pésimas (pero pésimas) actuaciones de los cutre-actores occidentales ya que estas son espantosas, cosa ya típica de las producciones de Hong Kong.
SINOPSIS.
Un par de huerfanos que viven de estafar a quien se les ponga por delante se verán involucrados en una peligrosa trama de trafico de armas. Un extranjero llega a la ciudad en busca de sus padre desaparecido hace años. Mientras "El tigre de jade", el jefe mafioso del lugar, solo desea acabar con el mono de hierro.
Decepcionante secuela de un gran film que aquí pierde todo el norte y se convierte en una película desigual, que consigue levantar el vuelo gracias a las coreografías realizadas por Yuen Wo -Ping. La verdad es que no entiendo el por que Yuen Woo-Ping no se encargo de la dirección que seguramente esto habría llevado este film a un grado superior dentro de su genero. Chiu Liu-Kong es el desconocido director de este proyecto fallido.TRAILER V.O.
Una película que intento repetir el éxito alcanzado hace unos cuantos años por la mas que estimable ARMA JOVEN dirigida en 1988 por Christopher Caín. En aquella se contaba las primeras peripecias de un joven Billy, el niño, con una licencia cinematográfica que permitia convertir a este legendario y mítico pistolero en un héroe que luchaba a golpes de revolver por una causa justa. Interpretando al personaje central estaba el actor Emilio Estevez y el cual era acompañado en la película por un grupo de prometedores actores (por aquel entonces) como eran lou Diamond Phillips, Dermot Mulroney, Casey Siezmasko, Kiefer Sutherland y Charlie Sheen. La película resucitaba el genero del western a un publico joven atraido por las estrellas de entonces y el éxito de la misma dio origen a una mas que interesante secuela llamada ARMA JOVEN 2: INTREPIDOS FORAJIDOS, donde volvía a ser Emilio Estevez el protagonista y este seguía acompañado por Lou Diamond Phillips y Kiefer Sutherland, además de la incorporación de otras jóvenes promesas como fue el ultimamente perdido Christian Slater. En AMERICAN OUTLAWS del 2001 se intenta volver a repetir el éxito de aquella pero en esta ocasión centrándose en el personaje del no menos mítico forajido Jesse James, respetando el espíritu joven y moderno que el film de Caín había impuesto. La película fue dirigida por un irregular Les Mayfield (DE LADRON A POLICIA o EL HOMBRE DE CALIFORNIA). La dirección de este, de un tono televisivo y con muy pocos aciertos, entre lo mejor algunas buenas escenas de acción rodadas: la estampida de caballos provocadas para salvar a uno de la banda que va a ser ahorcado o las escenas finales en el tren, que son realmente excelentes.SINOPSIS.Jesse James y su banda regresan a sus casas después de terminada la guerra, lo que encuentran a su regreso es que el progreso puede dejarles sin hogar. Ya que les quieren comprar las casas a un precio ridículo para que el ferrocarril pase por esas tierras. Una guerra entre la banda y el magnate causante empieza.El que interpreto a Jesse James fue un inadecuado Colin Farrell, con un elenco de actores bastante interesante como son Scott Caan, Ali Larter (HEROES), Terry O'quiin (PERDIDOS), Kathy Bates o Timothy Dalton. La verdad es que las actuaciones no convencen. No me esperaba gran cosa de esta cinta pero si que tuviera cierto equilibrio entre el western de siempre y una puesta en escena modernista, pero ninguno de esos elementos se encuentran en este decepcionante film. La trama abusa de un alto contenido humoristico que en si desvirtúa una historia no tan cuidada como debiera que aun siendo previsible podría haber resultado algo mas apetecible para el aficionado de siempre a este longevo genero o para las nuevas generaciones de cinéfilos. TRAILER V.O.
Estados Unidos vuelve a ser el héroe para este nuestro planeta, la gran potencia americana se erige de nuevo defensora a ultranza de una humanidad indefensa a la espera a que esta consiga la solución final para poder terminar con la devastadora guerra, sea esta ficticia o no. Y todo eso cuando la premisa de esta historia se centra sobre todo en la defensa de una de las ciudades mas conocidas de los Estados Unidos. La verdad es que aun siendo este un cine palomitero que hace que su visionado valga la pena durante sus casi dos horas de metraje, es un puro entretenimiento, que ya cansa y no da signos de que esto vaya hacia una revisión mas honesta y adecuada con los tiempos que corren.Todo ya ha sido visto en otras cintas del mismo corte como INDEPENDENCE DAY de Roland Emmerich, aunque la protagonizada por Will Smith tenia su gracia por convertirse en casi una parodia del genero en si. Algo que la dirigida por Jonathan Liebesman no tiene y se deja llevar por un autentico canto a la unidad militar y sus creencias. Una nueva producción cinematográfica que no muestra nada nuevo y se basa (una vez mas) en una (mediocre) invasión alienigena que es respondida con heroísmo y patriotismo exacerbado por el ejercito Usa. Tal vez lo único novedoso en esta cinta ,que entretiene pero que no termina por convencer, es que en esta ocasión lo que prima sobre ella es el esfuerzo, drama y heroísmo de un grupo de soldados americanos. Se olvidan de el motivo de por que los aliens invaden la tierra, les crean un armamento militar que parece haber sido creado en la propia tierra y eso que nos llevan mucha (supuestamente) delantera en los avances tecnologicos. Nunca había visto lo fácil que es derrotar a una horda de extraterrestres con las simples armas terrestres. Lo mejor de la película si exceptuamos sus efectos especiales es la solida interpretación de su protagonista Aaron Eckhart, un actor que siempre convence y aun representando un papel que parece estar hecho para alguien como John Wayne (incluso hay una escena donde se habla de eso). Pues el personaje de Aaron Eckhart recuerda y mucho a los muchos que interpreto el Duque en la época del Hollywood dorado. Lo desaprovechado que están los personajes femeninos de Michelle Rodriguez o el de Bridget Moynahan y la poca chicha de los actores secundarios. SINOPSIS.Una invasión extraterrestre pone en jaque al mundo, el ejercito americano actúa.La película me ha gustado en su faceta de entretener y tiene incluso algunos buenos momentos como es el caso donde el grupo de soldados es atacado por vez primera por los invasores. Una escena angustiosa, desesperante y violenta ante la invisibilidad del enemigo, algo que me hizo recordar el film ASALTO A LA COMISARIA DEL DISTRITO 13 de John Carpenter, aunque solo haya sido por la esencia de la misma. También criticar la tontería que hay ultimamente en el Hollywood actual de comenzar la película con una escena ya anticipada de lo que veremos mas adelante para luego iniciarla desde el principio...justamente innecesaria. Y para colmo recuerda a como empezó (no la misma situación, pero similar) ese bodrio que es SKYLINE. Como ya comente un film entretenido, irregular en su propuesta aunque esta sea de ciencia ficción.TRAILER V.E.
Simpática y casposa producción ochentera que interpreto el ex-luchador Roddy Piper, el que fuera el protagonista de la infravalorada película dirigida por John Carpenter, ESTAN VIVOS. Fue rodada en el mismo año que la que comento hoy, en 1988. Ambientada en un mundo apocalíptico al mas puro estilo MAD MAX, pero en una versión mas cutre, humilde y torpe. Este film es también conocido por el titulo de UN SEMENTAL EN FROGTOWN y aunque parezca extraño tuvo varias secuelas, todas ellas dirigidas por el mismo realizador. Donald G. Jackson, por lo visto todo un artesano en esto del cine mas casposo y que con sus producciones roza la mayoría de veces la serie Z. Películas como GUNS OF THE CHUPACABRA así lo atestiguan. Decir que con la de FROGTOWN no llega a esos extremos pero podría haber llegado si no fuera por la simpatía de sus personajes, destacando la de su protagonista, y de contar una historia tan inverosímil como patética pero que llega a divertir. Acompañando a Roddy Piper esta Sandahl Bergman, una mujer que siempre me ha gustado...físicamente. La que fuese la amada del bárbaro CONAN en su primera aventura cinematográfica con el ex gobernator de California Arnold Schwarzenegger de protagonista...que por cierto al que volvió a acompañar en la mas que discreta RED SONJA: EL GUERRERO ROJO del brillante realizador Richard Fleischer. Aunque también es conocida por algunas pequeñas películas donde ha intervenido casi todas ellas en categoría B como la divertida RETALIATOR: PROGRAMADA PARA MATAR. Rory Calhoun un mediocre actor que tiene una filmografia muy poco interesante por si sola, en la que hay de todo, desde el cine de Hollywood hasta producciones en Europa. En este ultimo hay títulos tan interesantes como puede ser EL COLOSO DE RODAS dirigida por un jovencito Sergio Leone. También en un papel mas pequeño esta William Smith un actor de tv que se dio a conocer como el malvado Falconetti de la serie HOMBRE RICO, HOMBRE POBRE. Y el cual después de terminado al serie ha estado deambulando por diferentes series como EL EQUIPO A, donde participo mas de una vez. Serie a la que intento imitar pero en una versión ambientada en el oeste y de poco éxito como fue WILDSIDE. SINOPSIS.Tras una guerra Nuclear la Tierra se ha visto dividida entre los humanos y los mutantes, como son los que sobreviven en la ciudad de Frogtown, poblada por hombres rana. Sam Infierno es un hombre fértil, de los pocos que quedan. Este es contratado (a la fuerza) para inseminar a un grupo de mujeres.Estamos ante una cinta con un presupuesto muy bajo, aunque no es del todo despreciable si uno busca un producto de serie B ochentero de simple entretenimiento, sabiendo lo que uno va a ver y estar dispuesto a entrar en el juego. Vale que tiene muchas cosas malas como son el pésimo maquillaje de los hombres rana y que la historia no va mas allá de lo que puede ir. Pero es un film que cae bien y se deja ver dentro de sus escasas ambiciones.TRAILER V.O.
Film que fue presentado en el festival de Sitges 2010, dirigida por el creador y realizador de la primera entrega de la exitosa saga, SAW, James Wan. Director mas que interesante que además de esa primera película con un Puzzle tiene dos films que son bastantes curiosos, SILENCIO DESDE EL MAL y SENTENCIA DE MUERTE donde en mas que furioso Kevin Bacon repartiendo venganza a diestro y siniestro. Pese a ser una producción con un presupuesto bajo algo que esta ultimamente muy de moda en el panorama del terror americano, ahí tenemos las saga de SAW o la de PARANORMAL ACTIVITY. Ha podido contar on un reparto de actores interesantes y que cumplen con creces su labor. Patrick Wilson visto en WATCHMEN, Rose Byrne vista no hace mucho en TODO SOBRE MI DESMADRE y en una película que paso sin pena ni gloria por la cartelera de nuestro país, y la cual yo recomiendo, ADAM. También esta en un pequeño papel Barbara Hersey una excelente actriz a la que vimos resurgir hace poco después de un tiempo desaparecida de las pantallas cinematográficas, con su papel en CISNE NEGRO, era la madre de la protagonista. James Wan logra hacer una película que homenajea al cine sobre las casas encantadas y especialmente a ese cine sin viscosidad alguna, sin gore, ni escenas muy macabras, pero si logra con acierto, momentos muy impactantes y que garantizan sustos sobrecogedores. El film recuerda sin muchos problemas a uno de los clásicos ya míticos del genero, POLTERGUEIST, y a la cual el film de Wan la recuerda con mas de un guiño hacia ella. INSIDIOUS no es una película original pero si que sabe jugar muy bien sus cartas con los elementos básicos del genero y darle la vuelta en mas de una ocasión para que el espectador quede sorprendido. La película de James Wan consigue crear un ambiente insano que da mal rollo y con el que logra que el espectador pase mas de un mal momento siguiendo la trama del film.
SINOPSIS.
Un matrimonio joven con sus tres hijos se mudan a una nueva casa. Tras un accidente en el que uno de sus hijos queda en coma, la familia se verá amenazada por entes sobrenaturales.
Tiene escenas inquietantes, logra que sientas tensión toda la película y consigue que en mas de una ocasión que pegues un buen grito o te tiemble todo el cuerpo. Algo que no se puede decir mucho a la ligera del ultimo cine de terror que nos llega .La representacion del mal es muy acertada y no se decanta por ninguna en especial, hay de todo desde fantasmas hasta demonios y estos consiguen imponer su presencia en la historia de INSIDIOUS. TRAILER V.O.
Dirigida por los desconocidos Glenn Leyburn y Lisa Barros D'Sa este film representa una visión mas complaciente de lo esperado, la verdad es que yo pensaba que este film era mas bien de terror o suspense...lo digo por que lo único que había visto sobre ella era ese cartel famoso y polémico donde el co-protagonista de la saga de HARRY POTTER, Rupert Grint, salia todo cubierto de sangre. Pero la realidad es que esta película es un drama, un puro drama generacional de toda la vida, donde lo único interesante que podría dar de si lo hace en su tramo final, pero sin que esto llegue a consolidar una historia que no llega a asentarse en todo el metraje como podría haberlo hecho. La película se pierde en un aluvión de imagenes intelectuales que intentar modernizar una trama a tres bandas ya demasiado previsible por si sola. Con un ingrediente tosco como es la parte adulta del film que mas bien parece esta incluido de manera algo mas que forzada. Una historia de rivalidades por una mujer y de dramas personales que no funcionan del todo bien. No es mala la idea pero tampoco inventan nada nuevo y eso se nota mucho. La idea no se diferencia mucho de las historias que se suelen ver en las series de tv actuales donde se retrata a la juventud de hoy en día, adictos al sexo y consumidores de toda clase de drogas. Los personajes del film podrían ser protagonistas de series como SKINS donde todo eso dominan gran parte de las distracciones existenciales de sus personajes, estos con problemas familiares de índoles distintas, como el destructivo o el que simplemente tiene una vida mas tranquila pero con muchas tentaciones humanas que podrían romper el esquema pacifico del hogar bienavenido. Sin olvidar ese dulce tan amargo a veces que es el amor que puede ser para el que ama un cultivo floreciente en su corazón o un simple elemento de discordia entre amigos que puede llegar incluso a romper esa amistad, desafiandose el uno al otro a ver quien es mas listo y es capaz de llevarse el gato al agua. No es un producto malo, ni muchisimo menos ya que cuenta con una dirección solvente y un reparto que cumplen con buena nota todos ellos, destacando al trio de jóvenes protagonistas. Aunque el mas conocido sea Rupert Grint y el mas famoso del trio juvenil, que cambia radicalmente de papel de colega bobalicón de Harry Potter y Hermione por uno mas espabilado y con una textura mas oscura y adulta que la simpleza del mago. Pero también cabe destacar a sus dos compañeros, el joven actor Robert Sheehan que ha sido toda una agradable sorpresa y visto recientemente en el film TEMPORADA DE BRUJAS junto al cada vez mas perdido Nicolás Cage. Y como objeto del deseo esta Kimberley Nixon, una bella jovencita cuya carrera esta mas centrada en producciones televisivas. Y como contraste tenemos a un actor el cual me gusta mucho pero que sinceramente en este film esta demasiado desaprovechado, me refiero a James Nesbitt. Un actor ingles que ha protagonizado series de televisión como JECKYLL (una autentica maravilla) o participado en películas divertidas como puede ser DESPERTANDO A NED.SINOPSIS.Dos amigos, Malachy y Luke, verán como sus vidas cambiaran cuando conozcan a la hija del jefe de Malachy, la bella Michelle una joven de la que los dos quedaran prendados. Drama en toda regla, una historia donde prima sobre todo los personajes principales y los motivos que les hace actuar como lo hacen. La película carece de un desarrollo mas valiente y original, la trama podría ser de cualquier telefilme que emiten en las sobremesas españolas, con algo mas de calidad y ganas pero la realidad es que CHERRYBOMB peca de ambiciosa y lo único que llega a conseguir es ser un film curioso.TRAILER V.O.
Cinta dirigida por Stephen Shin en el año 1991, es una revisión por parte del cine de Hong Kong de aquella otra excelente película del año 1989 que dirigió el realizador galo Luc Besson, el film es NIKITA, DURA DE MATAR. Cuya versión americana fue rodada cuatro años después de la original e incluso dio origen a dos series de televisión de cierta aceptación por parte del espectador americano. Aunque en esta ocasión el film asiático cuenta (mas o menos) una historia similar a la contada por el film francés aunque añadiéndole un pequeño elemento fantástico, pero el cual no esta aprovechado como debiera. Escenas de acción contundentes y en mayor o menor medida originales algunas de ellas, pero muy bien elegidas y no dejando que estas sean lo mas atractivo del film. Pues lo mejor de la película es su excelente reparto, una actriz que debutaba en el cine como protagonista, Jade Leung, que se curra su personaje tanto en las escenas de acción como en la parte dramática. Hacia mucho tiempo que no veía en el cine sufrir a una mujer como sufre esta en BLACK CAT desde el inicio de la historia. Es una pena que la filmografia de esta mujer sea tan difícil de ver por estos lares. Le acompaña uno de los actores mas consagrados y conocido de la cinematografía asiática moderna el siempre efectivo Simon Yan, visto en muchas películas por el aficionado al cine asiático en producciones como son las dos entregas de ELECTION del prestigioso realizador Johnnie To o mas conocido por los villanos que suele interpretar en muchisimas ocasiones como en la recomendable DR. LAMB dirigida por Ringo Lam. Y cierro el reparto con un actor cuyo nombre es Thomas Lam que he visto en alguna que otra ocasión pero que no están conocido como su compañero Yan y al cual ahora mismo no termino de ubicar en mi memoria cinéfila.
SINOPSIS.
Catherine trabaja como camarera en Nueva York. Tras ser agredida mata a su agresor y por error a un policía, siendo acusada de asesinato. Tras intentar escapar es herida gravemente y dada por muerta pero en verdad es que Catherine ha sido obligada a participar en un proyecto secreto donde la convertirán en una asesina sin escrúpulos. Ayudada en todo momento por su jefe Brian, preparador de agentes de la CIA. Le implantan un micro-chip en el cerebro para incrementar así su poder físico.
La película tiene muchas preguntas por responder y sobre todo por el pasado incierto de la protagonista y la verdad es que en esta primera parte (consta de dos) no se da solución alguna. Ese es el mayor escollo de esta cinta que como film de acción funciona muy bien bajo el estándar clásico del genero HongKones, acción y mucha violencia. Como drama sufre de una trama algo previsible pero que en su parte final mejora, aunque dejando muchas dudas al espectador por su abrupto final. Lo malo es que la segunda parte es bastante difícil de encontrar aun sabiendo que también fue editada en nuestro país (o lo iba a ser) y así uno queda con la incógnita de como terminara todo. Pero BLACK CAT se erige como un film mas que aceptable y profundiza mas en el personaje protagonista que en mostrar las escenas de acción. Destacar de nuevo la muy buena la interpretación de su estrella femenina Jade Leung. TRAILER V.O.
Una cinta que ha sido una grata sorpresa para el que aquí escribe, lejos de ser el típico film que copia las estructuras básicas de otras producciones con el mismo enfoque pero estas venidas del cine americano como son SNATCH, CERDOS Y DIAMANTES o PULP FICTION, la dirigida por Paco Cabezas consigue tener alma propia y no caer en lo ridículo que podría haber sido esto viniendo de nuestro cine español. Pues aunque en un principio la historia va por esos terrenos yanquis esta consigue volcarse mas en una trama mas convencional y no tan enmarcada en ese tipo de cine, aunque la esencia del mismo sigue en todo el metraje. Esta basada en un anterior trabajo de su director,un corto de mismo nombre que rodó en el año 2005 y que tuvo cierto éxito comercial y que se inspiraba en el cine ya comentado con anterioridad, tal vez mas que el propio film. Destacaría el gran nivel técnico de la producción con una gran puesta en escena, bastante currada e interesante, un montaje ágil y una fotografía muy de cine americano. CARNE DE NEON fue rodada en Argentina donde al parecer muchas de las localizaciones utilizadas en ella se asemejaban mucho mas a lo que el realizador quería para el rodaje de la historia. Una historia principal que da vía libre para la presentación de pequeñas subtramas cada una con mayor o menor peso en la historia, pero todas ellas interesantes. Aunque no estén del todo bien aprovechadas. En las cuales conoceremos a un grupo de personajes que viven el día a día como si fuese el ultimo en una sociedad marginal y en donde la vida no vale nada si no eres nadie. Personas que sueñan con salir de esa existencia tan mundana marcada por unas reglas ya establecidas. Éste variado grupo de subtramas es uno de los puntos fuertes de la película, pero algunas de ellas terminan de una manera tan precipitada que dejan cosas importantes de las mismas que podrían haber sido explotadas con un mayor beneficio para la película. Por poner un ejemplo la historia del personaje que interpreta de manera muy lolita la actriz Blanca Sauz y su relación paternal no termina de cuajar como podría haberlo hecho. O la historia de Mobila, la chica de color, trama que promete mas de lo que da.SINOPSIS.Ricky, un joven que ha vivido toda su vida en las calles quiere abrir un club de alterne como regalo para su madre que va a salir de la cárcel. Con la ayuda de sus amigos del barrio lo consigue hacer realidad, pero hacerlo sin contar con el beneplácito de el Chino, puede traerle mas de un problema.CARNE DE NEON no es una película que termine siendo perfecta pero si que logra estar mejor de lo esperado y sea un film bien hecho e interpretado por su elenco de conocidos actores y actrices. Entre en ese reparto destaco el buen trabajo de un mediocre actor como es Mario Casas, al que hace poco despreciaba por su nefasta labor en la mas que mediocre 3 METROS SOBRE EL CIELO. Pero que en esta cinta consigue llegar a ser un actor creíble y alejarse del típico papel que lleva interpretando desde que comenzo su carrera en el cine. Seguramente la mano de Paco Cabeza esta detrás de todo ello. Además de Mario Casas también en el reparto encontramos a gente mas o menos conocida como son Vicente Romero (CELDA 211), Ángela Molina, Macarena Gomez, Dario Grandinetti,Blanca Suarez (EL BARCO), Antonio de la Torre (BALADA TRISTE DE TROMPETA) o un actor argentino desconocido que interpreta al personaje de EL NIÑO todo un descubrimiento. Violenta, con cierto humor negro típico de estas producciones que agradara al espectador adicto a este tipo de cine. Un film mas estimable de lo esperado.TRAILER V.E.
Cinta dirigida por uno de los mejores maestros del cine de acción de Asia y en cuya trayectoria profesional también se encuentran trabajos realizados fuera de su país. Ha sido el coreógrafo de películas tan conocidas como la saga de MATRIX ,TIGRE Y DRAGON o KILL BILL. Yue Woo Ping ha sido el director de infinidad de films de los cuales muchos se han convertido en clásicos del genero de las artes marciales y fue el culpable del boom internacional que levanto la maltrecha carrera de un joven Jackie Chan al que querían convertir (pese a la negativa de este) en el nuevo Bruce Lee. La película es por supuesto EL MONO BORRACHO EN EL OJO DEL TIGRE, todo un enorme éxito comercial en Asia y occidente. La película que hoy comento es una libre versión de personajes como son Robin Hood o el Zorro, pero llevándolos a los ya conocidos terrenos del cine de acción Hongkones. La cinta es una joya de esas que no se olvidan y que siempre estará en las listas de las mejores películas dentro de su genero. Osea una obra maestra. Un film de acción que cuenta con unas coreografías de impresión, un humor muy de Hong Kong y con unos pequeños retazos de drama, la cual no enturbia el tono cómico del conjunto. Protagonizada por un dúo de actores como son Yu Rong Guang y un joven Donnie Yen, este convertido ya en uno de los mejores actores del genero y sin lugar a dudas todo una leyenda viviente para el aficionado. estos dos actores son la mejor baza del film, sus escenas de lucha son impresionantes y de una fuerza visual alucinante. Con un argumento sencillo y que no defiere de las tramas perpetradas para personajes celebres como los ya mencionados Robín Hood o el Zorro. El film brilla por la genialidad de sus escenas de acción, todo ello llevado de la mejor manera para que el espectador se divierta y se deje atrapar por una película que da mas de lo que se espera de ella. En ella se siente el amor por el cine marcial y claramente es un homenaje al mismo donde se apuesta por lo típico del genero pero aportándole modernidad y frescura.SINOPSIS.El mono de hierro es un justiciero enmascarado que roba a los ricos para dárselo a los pobres. Su lucha es contra un cobarde y tirano gobernador, Un asesino con la técnica de la Palma llega para acabar con el héroe del pueblo. Este se tendrá que aliar con un experto en Kung Fu llegado a la ciudad junto a su hijo.Una película que no aburre, no decae en ningún momento y se convierte en un puro entretenimiento que gustara mas a los aficionados de este tipo de cine aunque también gustara a los que no suelen adentrarse en el mismo.TRAILER V.O.
Una auténtica rareza salida de los estudios Hammer en el año 1974, una cinta que cuenta
una historia totalmente atípica y pudiese decirse bizarra. Combinando
dos géneros tan dispares entre si como es el del tema vampiro que tantos
buenos beneficios dio al estudio y el cine que en por aquel entonces
tenia mayor éxito en las carteleras de medio mundo, el cine de artes
marciales. Sobre todo gracias a un film que lanzo al estrellato a una
leyenda del genero como fue Bruce Lee. La película era por supuesto
OPERACION DRAGON. La realización del mismo recayó en las curtidas manos
de un artesano de la casa, Roy Ward Baker, el autor de cintas como EL
ANIVERSARIO o DOCTOR JEKYLL Y SU HERMANA HYDE y uno de los mejores
realizadores que han trabajado para el estudio ingles. Aunque también se
supone que el magnifico realizador chino Chang Cheh, director de obras
cumbre dentro del genero de las artes marciales como fue EL ESPADACHIN
MANCO también co-dirigió la pelicula pero sin estar acreditado por ello.
La atmósfera conseguida con la unión de estos dos géneros no pudo salir
mejor, el tono exótico del entorno, lo lúgubre y gótico de la
ambientacion marca del estudio ingles y las mas que conseguidas escenas
de lucha le otorgan a esta cinta infravalorado en su estreno como una
rara producción que se quiso aprovechar del gran boom del cine marcial,
dándole un empaque mas cercano a las ya conocidas y exitosas
producciones de la Hammer. La extraña unión entre la Hammer y el estudio
asiático Shaw Brothers, que por aquel entonces reinaba (ya en plena
decadencia como le ocurría a la Hammer) con estas producciones
marciales, dio como resultado un film curioso y entretenido pero que se
sostenía sobre un endeble guión en el que se contaba una trama demasiado
simplista pero efectiva. Esta fue la ultima película donde el gran
Peter Cushing encarno al Dr Vang Hellsing, personaje al que había
encarnado en unas cuatro películas sobre el conde Dracula, la primera de
estas fue HORROR OF DRACULA de Terence Fisher donde tenia como
compañero a un Christopher Lee que lograría alcanzar el estrellato con
el papel del vampiro de Transilvania. En esta ocasión el vampiro fue
interpretado por otro actor y no por Lee.
SINOPSIS.
Un monje encargado del culto a los siete vampiros de oro, viaja a
Transilvania para pedirle al Conde Drácula que le ayude a devolver el
poder perdido a sus protegidos. Dracula que vive encerrado, acepta la
oferta pero no sin antes matar al monje y adoptar su imagen para así
poder escapar de la prisión en la que se ha convertido su castillo. El
profesor Van Hellsing se vera metido de lleno en las ambiciones del
conde y el ejercito de los siete vampiros de oro.
Entre el reparto destacar además del inmenso Cushing, un desconocido
Robin stewart encarnando al hijo de Van Hellsing y a una bella y
seductora Julie Ege. En lo referente al reparto asiático nombrar a David
Chiang y Shen Chang, dos actores que hicieron sus mejores trabajos bajo
las ordenes del estudio Shaw Brothers. Un film irregular en su ambición
pero que logra ser una película a tener en cuenta por su dinamismo, su
humor y esa combinacion que termina dejando un producto cinéfilo mas que
interesante.TRAILER V.O.
Mediocre adaptación española de la novela del italiano Federico Moccia, que ya anteriormente había sido llevada al cine en su país de origen. Un pésimo dramón romántico adolescente, un filón tan de moda en los años 80 donde seguramente se rodaron los mejores títulos de este genero y el cual ultimamente esta de capa caída perjudicado sobre todo por el increíble e incomprensible éxito de la saga CREPUSCULO, toda una memez de libros y películas aptas para jovencitas sin demasiadas neuronas en su cerebro. 3MSC solamente sirve de pretexto además de presenciar unas mas que pésimas actuaciones del ídolo de moda Mario Casas y la hasta ahora interesante actriz María Valverde, demostrando que en la cantera de nuevos actores españoles no todo es talento. Lo que prima en el film es un total muestrario de cuerpos danone de su pareja protagonista y tocando un tema romántico que termina siendo pesado y fuera de toda lógica en gran parte a que esta historia de amor peca de poco creíble debido a las nulas interpretaciones de sus protagonistas y el tono tan americano dado por su realizador. La cinta esta a cargo del director Fernando González Molina el que fuera responsable de la irregular pero simpática (y aun así mejor obra) FUGA DE CEREBROS, donde ya coincidía en la misma con el Ulises protagonista de EL BARCO la famosa serie de Antena 3 (que se merece un análisis en profundidad para comprender el éxito de esta misma). El film sabe lo que gusta al publico joven de hoy en día y se lo da todo en un plato combinado y al gusto de este, si uno no esta acostumbrado a tanta azúcar y a una desmedida psicología juvenil pobre por un género enfermo desde hace tiempo siente que esta perdiendo el tiempo ante tal despropósito. Todos los jóvenes actores de la película muestran unas mas que nulas actitudes interpretativas, bastante preocupantes para el devenir del cine patrio, donde se muestra a unos seres que viven al limite, son inconformistas, rebeldes y falto de toda existencialidad en sus vidas, todo ello retratado en la pantalla de manera sobre actuada y con poca convicción.SINOPSIS.Cuando Babi una joven y modélica estudiante conoce a Hugo, un violento rebelde, sus vidas darán un giro tan brusco que les unirá ante la incomprensión de la madre de esta. Ya anteriormente había disfrutado mucho con la inadaptación cinematográfica de otra de las novelas románticas escritas por el italiano Federico Moccia y que llego a estrenarse en las salas de cine de nuestro país. PERDONA SI TE LLAMO AMOR es de las pocas películas del genero que ultimamente me han gustado mucho, no digo nada de su versión literaria por que no he leído nada de ella. Y a la espera de ponerme con su secuela a la que le tengo muchas ganas y que lleva por titulo PERDONA PERO QUIERO CASARME CONTIGO. También espero ver la original italiana de la que comento hoy con la esperanza de que sea mejor, mucho mejor cinta que la adaptación española. 3 METROS SOBRE EL CIELO es un producto de nuestros días y amoldado a las preferencias de un publico mayoritariamente femenino que buscan un cine para ellas y sin importarles la calidad del mismo. TRAILER V.E.
Debut en la dirección del realizador Felipe Jiménez Luna en una comedia negra cuyo argumento es poco creíble pero que termina por entretener a base del humor negro de la misma. El elenco de jóvenes actores vienen de un hornada salida de la televisó como Jimmy Barnetan, Elio González, Darío Paso o Claudia Molina, esta ultima es el mejor papel de la cinta, dando vida a una chica con incontinencia asesina que es la que da inicio a la trama oscura del film, este personaje es la que protagoniza los mejores momentos de la historia. También cuenta en su reparto con dos actores adultos como son la simpática coparticipación del actor Santi Rodriguez, mas conocido por su papel de "frutero" en la sitcom española SIETE VIDAS. Y en segundo lugar la de un pésimo actor como es Ramón Langa famoso por ser la voz española del actor Bruce Willis. Una curiosa banda sonora con temas juveniles y un mas que ágil desarrollo de la historia permite que el espectador pase un buen rato sin tener que esperar a que la historia pase por momentos complicados, puesto que la simplicidad de la misma es lo mejor que tiene. El film deja atrás las ya tópicas comedias juveniles donde el protagonista es el sexo y las ganas de practicarlo son la única baza de un cine ya demasiado cascado para reinventarse por si solo NO DIGAS NADA es una cinta que se adentra en una atípica comedia bizarra adolescente cargada de mucho humor negro y algo de irreverencia hacia lo establecido, sin tener mas pretensiones que la de divertir e imponer una moda en el cine patrio, lo malo es que no lo consiguió. Pues el film no termina de cuajar en lo que debiera, que es solamente la de entretener, la nula calidad interpretativa de la mayoría de los jóvenes actores y de un guión que no despunta como se cabria esperar de el, termina por restarle calidad a una producción que apuesta por ofrecer algo nuevo pero que no logra desmarcarse del típico producto nacional. Cutre, sosa en gran parte de la trama y que no consigue explotar las grandes posibilidades de la historia en cuestión. SINOPSIS.Un grupo de jóvenes estudiantes deciden matar a todo aquel que les moleste. El guión de la película tiene demasiadas grietas sin tapar y esta demasiado cargada de personajes vacíos que no hacen mucho merito para estar en ella. Una comedia negra a la que le falta talento tanto delante como detrás de las cámaras, un puntito mas de creatividad y valentía hubiese sido un elemento mas que indispensable para que la historia hubiese ganado algún que otro punto mas. El que busque solamente entretenimiento lo encontrar si no pide mas de lo que este film ofrece.TRAILER V.E.
Se trata del remake de un film del año 1978 cuyo titulo en español fue traducido como LA VIOLENCIA DEL SEXO (que se distanciaba bastante del original) dirigida por Meir Zarchi, teniendo algún paralelismo con la que dirigió el realizador Wes Craven en el año 1972 LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA. Curiosamente esta también ha tenido su correspondiente remake hace bien poco. Este remake a manos del desconocido director Steven R. Monroe denota una falta total de creatividad en el Hollywood actual, que vuelve siempre al ya tan manido abuso de los remakes para esconder una increíble perdida de ideas e ir a lo seguro. Lo ya conocido, aunque en contadas ocasiones los remakes realizados no terminan por convencer al espectador de hoy en día. En esta producción el planteamiento es el mismo que el visto en la original pero con una ausencia de garra en su desarrollo y siendo algo mas decente en su tramo final. Pero sin terminar de convencer. El mayor interés por ver esta cinta radicaba en si la cosa iba ir por buen camino y seguiría el esquema violento y desagradable del film madre. Pero pese a que es algo mas adulto de lo esperado, la verdad es que no tiene el mismo valor que su predecesora. La estética visual de la misma está bien lograda pero la fotografía es demasiado limpia y sin ningún tono oscuro y molesto que le otorgue una apariencia mas enfermiza al desarrollo de la historia. Las actuaciones son correctas sin mas de todo su reparto, las hay peores. La dirección de Steven R. Monroe es llanamente simplista sin darle un enfoque mas atrevido o modernista, mas bien tira por lo sencillo, eso si algo poco mas irreverente es si se compara con lo que hoy nos ofrece los estudios americanos. El problema es que no lo es tanto para que se pueda disfrutar de una historia que no convence del todo y se hace algo torpe. Hay un bajón de ritmo después de la escena donde los hombres denigran a la joven violándola y dejándola por muerta, hasta que esta vuelva hacer acto de presencia y con ella su venganza la cinta pierde fuelle.
SINOPSIS.
Una joven escritora se muda a una pequeñaa casa a las afueras de la ciudad donde se vera asesiada por un grupo violento de hombres. Despuésde ser violada es dada por muerta.
Otro remake que no ofrece nada mas que ganas a uno de ver de nuevo la original. Un film que si entretiene en su corta mediada pero que no da mas de si. Así que desde aquí recomiendo la visión de la primera versión.TRAILER V.O
Esta es una de las producciones mas desconocidas rodadas por el estudio Hammer, dirigida en el año 1968 por el artesano de la casa Roy Ward Baker. Este realizador británico ya había filmado algunas películas de mucho interés para el propio estudio como fueron DOCTOR JECKYLL Y SU HERMANA HYDE o ¿QUE SUCEDIO ENTONCES? tercera entrega de la trilogía dedicada por la Hammer al Dr Quatermass. Había leído que esta película era muy inferir a lo hecho por el estudio que reinventó a los clásicos monstruos de la universal para una nueva generación de espectadores, pero la verdad es que la he gozado como nunca, divertida y con un estilo subversivo en un planteamiento mas corrosivo de lo esperado para la época en que fue realizada. Este film nada tiene que ver con el habitual genero de horror gótico de la productora. Es una cinta que se le puede denominar de suspense pero que en verdad termina mas siendo una comedia negra. Un excelente guión escrito con ingenio por Jimmy Sangster uno de los guionistas fetiches de la productora británica. Película de bajo presupuesto para los estándares del estudio, aunque cuando esta fue rodada este ya no estaba en su mejor momento en la industria del cine. Cuenta con una trama ingeniosa que contiene mucho cinismo y mas mala leche aun. La solvente dirección de su director y la mas que brillante actuación de todo el reparto al completo donde hay que destacar sobre el resto a la diva del Hollywood clásico Bette Davis, que da toda una maestría de actuación. Papel de una madre fría y calculadora que juega de la manera mas vil con sus propios descendientes y las parejas de estos para ser ella siempre la que lleve la voz cantante. Es el personaje clave de todo el argumento y el que pone a prueba y en grave peligro psicológico a todos los que la rodean. La caracterización de la actriz Batte Davis con un sólo ojo y un par de parches de colores para el día y la noche es ya todo un icono de la maldad humana para este que aquí escribe.SINOPSIS.Unos hijos que trabajan en la empresa familiar de su padre fallecido preparan el aniversario de su madre, entre ellos hay miedo, rencor, odio y temor hacia ella.Es una cinta con tintes psicológicos que ahonda en los dramas personales de sus protagonistas de una forma rastrera y canalla. Un grupo de personajes variado y entre los que se encuentran personajes desquiciados, pervertidos y sumisos ante la presencia de una fuerza de la naturaleza como es la figura de una madre posesiva. Como ya comente es la gran Bette Davis la que brilla y da potencia a este film que sinceramente esta mucho mejor de lo que uno había oído y que para mi ha sido toda una agradable sorpresa. Un film recomendable para quien desee ver una película de los estudios Hammer curioso, divertido y diferente.TRAILER V.O
Film de nacionalidad Tailandes que reincide de nuevo en el genero de terror que tan buenos resultados ha dado al cine asiático en los últimos años y en este caso concretamente al Tailandes. Este país dio la gran sorpresa con la mas que estupenda e inquietante SHUTTER. Aunque ya conocemos algo de este genero gracias a las producciones de los interesantes hermanos Pang y su celebre saga THE EYE. Para en esta ocasión el co-guionista de la ya mencionada SHUTTER presenta un film que pese a contar con una trama llena de tópicazos, los cuales, ya hemos podido disfrutar en films como las ya conocidas sagas de THE RING del realizador Hideo Nakata o THE GRUNDGE dirigida por Takashi Shimizu. COMING SOON tiene a su favor una historia terrorífica y con cierta originalidad muy bien llevada, dirigida con mucha sobriedad y con unas actuaciones correctas de todo su reparto y aunque no llega a estar a la altura de SHUTTER consigue estar muy por encima de la media de este tipo de films. También que este apoyada sobre un juego continuo con el espectador que pese a estar viendo varios elementos ya vividos en otros films del genero estos consiguen atraparlos y los sumerge de lleno en un vendaval de horror. La película que desde su inicio tiene un arranque muy logrado consigue enganchar desde el primer fotograma, sobre todo por como juega esta con la realidad y el cine dentro del cine, factor primordial, que engrandece mas aun a esta producción. Y con una critica a la piratería como trasfondo. En esta ocasión la maldición no es culpa de una mujer de cabellos largos, mas bien todo lo contrario, una anciana de poco pelo y algunas que otras desfiguraciones en su rostro. Shomba, que así se llama la mujer que es una especie de bruja y logra ser bastante inquietante. El por que hace lo que hace esta vieja...ya de eso no puedo comentar nada para no tener que estropear el argumento a la gente que le interese ver esta película. SINOPSIS.Ante el próximo estreno de un film de horror llamado ESPIRITU MALIGNO Chen el encargado de preparar y ordenar los rollos de la película durante las proyecciones de prueba pacta por dinero con su cuñado para que este haga una copia pirata del film. Pero algo sucede en la proyección el cuñado de Chen desaparece sin dejar rastro alguno.La película tiene dos fallos a mi entender, el primero, en el poco desarrollo de los personajes principales y en segundo lugar la utilización de algunas escenas forzadas que den mas impacto al personaje de Shomba. La película esta dirigida por Sopon Sukdapisit, cuyo trabajo es el primero tras las cámaras y debo decir que tiene futuro en ello. Una mas que recomendable película para aquel aficionado al cine de genero asiático, cuenta con algo de original una historia revestida de clasicismo en esto del genero de horror asiático. TRAILER V.O.
Esta película es una coproducción entre los países de Estados Unidos y Corea del sur del año 2010 y que aun (?) no tiene fecha de estreno en nuestro país. Tiene varios puntos interesantes que la hacen ser una película de gran interés para el aficionado al cine de acción, entre lo mas curioso y lo que mas llama la atención es en la forma en como está rodada ya que esta es muy oscura y que cuenta con un enfoque visual bastante atractivo. Aun mas dándole un toque muy especial gracias a estar rodada integramente sus escenas en interiores dotándola de un mas que brillante tono visual artificial. Elementos tan pintorescos como son el nutrido grupo de personajes que habitan en un pueblo casi-fantasma y donde hay muchos de sus habitantes que son gente que pertenece a un viejo circo en plena decadencia. Hay desde los iconicos payasos, la mujer barbuda o el típico borracho que parece no tener nada que ofrecer. THE WARRIOR'S WAY comienza siendo un film del genero Wuxia, genero de espadas muy popular sobre todo en Asia, con unas peleas que están bien realizadas y dándole una alta dosis de fantasía en sus recreaciones. Tiene en su inicio unas escenas de acción estilizadas y con poco rigor realista, pero hermosas, enfocadas al espectador aficionado a este genero, pero cuando su protagonista viaja a Usa estas siguen con su estilismo preciosista pero con algo (mucho mas) de violencia y donde estas se vuelven mas crudas y duras. El clásico oeste americano es dibujado en esta película de una manera muy distinta todo un claro un homenaje al subgénero del spaghetti western pero con un fondo muy crepuscular. Y con una bella fotografía que reinventa un típico paisaje americano dándole una forma mas oscura y hasta tétrica con la tecnología del 3D. Esta es la opera prima del director Coreano Sngmoo Lee que consigue filmar un film con aciertos en su desarrollo narrativo y en el enfoque dado a su aspecto visual algo que consigue engrandecer a una historia que no es original. Pero con algunos elementos que la hacen ser mas atípica.SINOPSIS.Yang un guerrero asesino abandona su clan al no poder asesinar a una niña que es la futura reina de sus enemigos, Al desobedecer la orden de su jefe este y la pequeña se dirigen al oeste americano huyendo de los muchos personajes que quieren matarlos. Terminan ocultándose en un pueblo en el que conocen a varias personas que trabajan en un circo. Una trama donde se combina el western con el mundo del guerrero samurai , aunque enmarcandolo mas en un apartado mas fantástico que realista que envuelve a toda la película. Este no es el único caso donde un genero marcial se mezcla con el western puesto que como pruebas tenemos entre otras a la conocida serie de tv KUNG FU o películas como SOL ROJO, donde ya se hacían estas transmutaciones entre géneros tan dispares. Destacar el reparto entre los que estan Geoffrey Rush, Kate Bosworth, Danny Huston (muy divertido como villano occidental, pero en plan serio) o el coreano Dong-gun Jang como protagonista. Pero también habría que destacar a Ti Lung que encarna al villano (oriental) y que es conocido sobre todo por sus muchos trabajos en el estudio de la Shaw Brothers y por ser uno de los protagonistas de la recomendable A BETTER TOMORROW dirigida en 1986 por John Woo.TRAILER V.O.
La nueva cinta del director Borja Cobeaga responsable de la divertida y mas que recomendable PAGAFANTAS reincide de nuevo en una comedia que supera a su antecesora y logra que el espectador pase un rato muy entretenido. La historia esta protagonizada por unos correctos Unax Ugalde y Alexandra Jimenez pero donde Borga Cobeaga acierta de pleno es en la fauna de personajes secundarios que invade el film estos logran pasar por encima a la pareja protagonista en muchisimas ocasiones, mas bien diría que en todas ellas. La trama es una comedia romántica, esta, convicente sin mas, pero lo que hace grande a esta comedia es ese aluvión de personajes secundarios y entrañables que rodean a la susodicha capitaneados por un gran Julian Lopez y que continúan con Secum De la Rosa o el propio Miguel Ángel Muñoz. Pero destacar sobre todo ellos el papelazo de Julian Lopez con su estrafalario y entrañable personaje de JuanCarlitros que consiguen hacerse dueño de la función. Ya con el cara y peinado de este logra llamar la atención. Al tratarse de una comedia romantica decir que la base donde se sostiene dicha trama no es lo mejor del film pero si que la misma sienta las bases para el autentico desmadre que es las continuas situaciones rocambolescas que provocan los secundarios. El realizador logra una química muy acertada entre todos estos personajes y consigue que la parte romántica no desvirtuen el tono cómico conseguido del film. El guión tiene unos diálogos ocurrentes y divertidos sobre todo en el personaje de JuanCarlitros y las situaciones se suceden con un dinamismo muy ágil superior al anterior trabajo de su director. SINOPSIS.Una pareja rota se separa en el aeropuerto con destinos diferentes pero una gran nevada impide que sus aviones salgan esa noche. Los dos se volverán a encontrarse en el hotel donde se hospedan en compañía de un variopinto grupo de personajes entre ellos JuanCarlitros antiguo compañero de clase del novio.La música es un punto importante en la trama y el recordado tema de Mecano "No controles" que además de dar nombre al titulo es una pieza principal de la trama que se nos cuenta. Una película que entretiene mas de lo esperado, logra que el espectador no se sienta imbécil y disfrute de una historia simple pero muy bien llevada. TRAILER V.E.
Este argumento esta sacado de uno de los falsos trailers que acompañaban al estreno del experimento cinematográfico dirigido por Quentin Tarantino y Robert Rodriguez denominado GRINDHOUSE, que era un homenaje a aquel cine de sesión doble donde proyectaban películas violentas, gore y que tan de moda se puso en los años 70. La propuesta de los dos directores se componía de los films PLANET TERROR y DEAD PROOF, en Usa se vieron conjuntas pero en Europa se tuvieron que ver por separado. La primera película que se rodó de uno de esos falsos trailers fue la irregular aunque divertida MACHETE dirigida por Robert Rodriguez, ahora le ha tocado el turno a HOBO WITH A SHOTGUN. Toda una grandisima sorpresa, muy superior a MACHETE. Escrita y dirigida por Jason Eisener, el mismo que rodó el trailer falso en que se basa esta cinta. Tiene muchas escenas gore y casi todas ellas muy explicitas, violencia salvaje y furia descontrolada, sangre a borbotones y mucha mala leche. Con una severa y cínica mirada a la sociedad actual notándose una mas que furia (entendible) hacia la televisión y la violencia gratuita y perjudicial que esta muestra. La verdad es que todos los personajes tanto los villanos, estos en clan familiar, como el resto de integrantes de la trama están algo mas que sobreactuados, pero con la gracia de que ese elemento es tan primordial en una producción como esta. Rutger Hauer es el que se lleva todos los honores en su papel de vagabundo enojado con la sociedad en la que vive y diría que este es uno de sus mejores papeles de su carrera. Gran personaje que deambula entre la ternura de un ser humano que tiene sueños de futuro pero que vive asolado y desolado por lo que ve y sufre a su alrededor. La rabia que desata esa misma situación es lo que provoca que este personaje decida convertirse en juez, jurado y verdugo e intente arreglar la situación. Habría que reseñar unos cuantos diálogos la mayoría de ellos intrancedentales del protagonista, como son el tema de los osos y destacando uno con un mensaje esperanzador claro y llano sobre el futuro de las nuevas generaciones. A Rugert Haurt le acompaña una mas que interesante actriz de nombre Molly Dunsworth, que hace el papel de la prostituta que conoce el vagabundo y acaban ayudandose mutuamente. HOBO WITH A SHOTGUN es un film altamente recomendable para el que guste de este tipo de cine gamberro, violento, desmitificado y gore contando con unos curiosos y variopintos personajes entre ellos destacaría al dúo de asesinos (es una lastima el poco tiempo que están) que llevan por nombre "La Plaga" , tanto su aspecto de seres del mundo apocalíptico de MAD MAX, cazarecompensas enfundados en hierro que arrastran un ataúd (todo un guiño al spaghetti western de Sergio Corbucci, DJANGO )atado a sus motos, que resultaron totalmente entrañables.como son los elementos que rodean su existencia tienen muchos factores a su favor muy interesantes.
SINOPSIS.
Un vagabundo llega a nueva ciudad a bordo de un tren, viajando de gratis obviamente. Este vagabundo ve y sufre los terrores de una ciudad sitiada bajo la mano dura de unos criminales y la rabia que estos desatan sobre sus ciudadanos.
Donde sucede la historia parece real pero también esta presentado como si estuviéramos en un universo paralelo donde se combinan diferentes tiempos, el lugar ni el tiempo parecen no importar. Todo sin concretar, pese a que la cinta tiene un tono (como es normal) muy setentero. Donde la violencia es la que predomina sobre la libertad de las personas y donde la honradez no tiene cabida. Atención a la increíble banda sonora, toda una sorpresa para el que aquí suscribe y de las mejores que yo haya escuchado en tiempo. Jason Eisener realiza un film muy divertido, muy sarcástico, violento y con grandes escenas, estas mostradas de una manera muy original. Una película recomendable (aunque no para todos) pero que vale mucho la pena y al contrario de otras muchas producciones americanas no falla en lo que promete. TRAILER V.O.
Impresionante film del japonés Tetsuya Nakashimaes que fue presentada en el pasado Festival de Sitges 2010, no es una película al uso, cuenta una historia demoledora y lo hace de una forma impactante y bella a la vez. Bella en su aspecto visual donde su realizador Tetsuya Nakashimaes se explaye a gusto en ofrecer al espectador muchas hermosas imagenes e incluso en los momentos mas espeluznantes del film, aunque tal vez se excede demasiado en ese enfoque visual, la verdad es que deja muy bellas imagenes. Narrando la historia de un crimen y una venganza como nunca antes había sido vista, como si esta de un puzzle se tratase va tomando forma a través de las diferentes confesiones de los personajes implicados en ella. La falta de sensibilidad de sus personajes y la total ausencia de escrúpulos por los hechos acometidos por estos, así como ser testigos de la crueldad que puede ofrecer el ser humano hacia sus semejantes y el no sentir la vergüenza de sus horribles actos, mas bien todo lo contrario la maldad que les posee les hace creerse muy por encima de los demás y decidir el futuro de estos a su antojo. Pero algo que consigue la cinta es que el espectador en algún momento logre simpatizar con los protagonistas pese a lo que hacen, aunque sean en esporádicos momentos. Una historia que no es para todos los estómagos y tampoco es el típico film de horror asiático al que estamos ya acostumbrados a ver , ya que en esta cinta no hay fantasmas de pelo largo o maldiciones de ultratumba, lo que hay es una realidad pura y dura envuelta en una trama presente y futura con sus lógicas licencias cinematográficas. Un delicado y espinoso tema siempre en boca de todos como es el de los actos delictivos acometidos por menores de edad se representan en este film de una manera muy directa sin ninguna concesión hacia el espectador y con una frialdad impecable en la manera de presentar los hechos. La película se disfruta mas si uno no sabe nada de la historia pues sorprende y "acojona" al ver lo que en ella sucede.SINOPSIS.Una profesora con sus alumnos en clase es el comienzo de un recorrido por los trágicos hechos acaecidos a su pequeña hija. Ahogada en la piscina del colegio. La cinta empieza muy bien desde la presentación de la profesora y sus alumnos, esta, en un largo monologo que termina con un giro inesperado que da pie a la trama del film. Tal vez la parte donde comienza la segunda confesión baje algo de ritmo aunque no tanto para perder el interés de la trama. Las interpretaciones de todo el conjunto son formidables pero además de ver una buena cantera de jóvenes actores japoneses habría que destacar la enorme interpretación de la actriz que da vida a la profesora, Takako Matsu. La película ofrece una maquiavélica historia, con varios giros y diferentes versiones de la misma, donde la actitud del espectador se pondrá a prueba viendo las diferentes opciones que esta ofrece. Un guión excelente donde hay momentos de gran brillantes y con una banda sonora muy atractiva, Como ya comente con anterioridad lo peor del film es ese tono visual que su director le impone al film, aun siendo muy atractiva esa apuesta esta termina siendo algo excesiva. CONFESSIONS se editara en dvd en nuestro país dentro de unos meses, al menos sino en el cine el espectador español podrá degustar una autentica joya del cine moderno. TRAILER V.O.
A mitad de los años 80 las cintas sobre los asesinos silenciosos provenientes de China llamados ninjas hicieron su exitoso acto de presencia en las pantalla grande a consecuencia del éxito de las películas producidos por la añorada Cannon (la casa madre de estrellas del cine de acción de esos años como fueron Chuck Norris o Michael Dudikoff) y en gran medida por el gran éxito que obtuvo una de sus películas EL GUERRERO AMERICANO la primera de una saga que poco a poco perdió el norte y derivo en varias secuelas muy por debajo de la original (aunque esta tampoco era una maravilla, pero si un pequeño clásico de la serie B de los años 80) en que estos asesinos silenciosos se convirtieron en todo un fenómeno entre los aficionados al cine de acción. Pero antes de este boom en los Usa y demás países estaba un listillo productor asiático que hizo de este genero todo un comercio de indudable éxito internacional pese a que la calidad de esas producciones eran muy ínfimas. Godfrey Ho que así se llama el susodicho productor se hizo un hueco en las estanterías de los videoclubs de medio mundo con sus innumerables producciones ninjas con algún actor en decadencia americana como mayor reclamo de estas, el mas conocido de todos es el actor Richard Harrison. Films de cortar y pegar donde combinaba de manera vergonzosa producciones asiáticas y un montaje con escenas ya realizadas para el mercado americano con las semi-estrellas en cuestión. Eran películas muy malas (la gran mayoría de ellas eran infumables) pero que para ver con amigos y echarse unas risas a costa de estas merecían (y merecen) la pena. Debido a este éxito varias compañias, estas mas pequeñas que la productora Cannon, también sacaron sus films de ninjas y en el mayor de los casos eran producciones muy por debajo de lo que la Cannon hacia, una de estas es de la que hablo yo hoy. SAKURA KILLERS producida entre los países de Taiwán y Estados Unidos realizada a la limón por Wang Yu /Dusty Nelson (Este Wang Yu, no es el conocido actor de la saga EL ESPADACHIN MANCO) y que se asemejaba mas a las películas made in USA e incluye en su reparto a alguna vieja gloria del cine americano, en esta ocasión el turno fue para un actor mediocre como era Chuck Connors, fue mas conocido por su papel en la serie de televisó EL HOMBRE DEL RIFLE, que para no ser menos a lo que Godfrey Ho hacia, esta presencia en el cartel promocional no era mas que eso, una promoción engañosa ya que este aparece brevemente en varios momentos de la misma sin mucha coherencia para ello, por supuesto. En España la película tuvo una buena acogida en los videoclubes y era una de esas películas en la que uno disfrutaba viendo las increíbles cosas que estos nijas eran capaces de hacer ante los atónitos ojos inocentes de un palurdo espectador en el tema (por aquel entonces). Vamos estamos ante un film malo, pero malo...con la única originalidad de que los protagonistas (actores de tercera fila) vestían unos trajes de ninja mas originales de lo visto hasta ese momento y con unas caretas bastantes curradas y que representaban la figura de un demonio. También destacar las escenas de acción estaba bien trabajadas y eso la hacia un film mas que apetecible para el aficionado a este subgénero como el el de las artes marciales.SINOPSIS.Una valiosa cinta de vídeo con importante información ha sido robada por un grupo de ninjas asesinos. Para recuperarla una pequeña organizacion gubernamental de los Usa envía a dos de sus mejores hombres entrenados en el combate en las artes marciales. Bueno, un producto inocuo que no hace daño a nadie si uno no busca buen cine pero si quiere pasar un rato ameno viendo las exageradas actuaciones de un grupo de ninjas el espectador pasara un rato mas que agradable.TRAILER V.O.
El film esta basado en la vida del conocido sacerdote ruso que con malas artes llego a controlar un país entero. La cinta esta dirigida por Don Sharp, un interesante realizador al que se le deben las mejores entregas de la saga del tirano oriental FU MANCHU. Aunque nunca ha sido un realizador aclamado por la critica este film se puede contar entre lo mejor de los trabajos de Don Sharp que sigue las pautas técnicas implantadas por el maestro Terence Fisher para el estudio Hammer, acercándose mucho al estilo impuesto por Fisher en otras producciones de la casa, logrando un excelente tono visual marca del director de HORROR OF DRACULA. Christopher Lee todo un icono del cine de terror producido por el estudio ingles y mitificado por su soberbia labor en el sangriento personaje del Conde Dracula, encarna aquí al protagonista principal, Rasputin, con un aspecto siniestro y de mirada perturbadora, detalle que se aprecia con mayor precisión en los primeros planos de estos. Christopher Lee logra crear a un ser maligno y ambicioso que se aproxima mas a un villano típico del genero del horror de la Hammer que a una figura tan mítica y realista como lo fue el verdadero personaje en cuestión. Lee interpreta a un personaje rudo, vulgar y violento, lascivo y tan seguro de sí mismo que con solo verlo en pantalla hace que el espectador sienta aversión hacia el. En alguna forma, esta es la otra cara menos refinada que aquel conde Dracula, pues en este papel aunque alejado totalmente del tema empírico, este es un personaje que se asemeja mucho a un vampiro que en esta ocasion succiona la mente a los que desea dominar y controlar para llevar a cabo sus planes. Por problemas con los descendientes de la casa real rusa la Hammer films tuvo que adaptar libremente la historia de este monje satánico en el guión escrito por John Elder otorgándole unas licencias que lo desvinculan en menor medida de lo que realmente paso. Como curiosidad decir que el propio Christopher Lee conoció en persona a la hija del autentico Rasputin. SINOPSIS.Rasputín usara todos los medios humanos y satánicos que pueda para introducirse en la corte real y así conseguir sus propias ambiciones.La película entra directamente en el genero del terror y deja de lado la trama histórica que solamente sirve como fondo para así poder mostrar el mal que hay en el personaje y sus terribles acciones. Este mal esta representado en el poder interior de Rasputin que pese a que en un inicio lo utiliza para ayudar al prójimo al verse este cuestionado por la iglesia ortodoxa decide que lo divino poco o nada tiene que ver con sus habilidades y lo lleva al terreno de lo esotérico. La cinta de RASPUTIN es un film que pese a no estar entre lo mas conocido producido por el estudio Hammer se ha convertido en una interesante propuesta de horror enclavada en un ambiente real pero que se desmarca de este para sumergirse en un tono mas de tinieblas y locuras. Y donde sobresale sobre todo la magnifica interpretación de un Christopher Lee en estado de gloria y de un reparto sensacional. Donde destacaría también a una bella y excelente en su papel Barbara Shelley, en el personaje de Sonia, una de las primeras victimas de la ambición desmedida del monje.TRAILER V.O.
