La cuarta entrega de la saga "Resident Evil" que esta basada en el conocido videojuego de mismo nombre. Aunque según tengo entendido fidelidad al mismo no hay demasiado, ya que para las películas se ha creado un nuevo universo partiendo de la idea original. Una saga irregular pero entretenida, eso para mi es ya bastante, seguramente que lo millones de aficionados a la versión original tendrían algo mas que decir sobre estas cuatro películas. Pero ya es sabido (siento tener que repetirme) mi total desconocimiento sobre el mundo de los videojuegos. Las películas las veo de otra manera y son criticadas por su entretenimiento hacia mi persona y en algún que otro caso por su posible calidad cinematográfica. Como ya dije antes estas cuatro cintas son de una calidad irregular, la mejor fue la primera, una simpática muestra de serie B con un presupuesto adecuado al mismo, cuyo mayor virtud era su tono sombrío y claustrofobico. Quitando la primera secuela de todas "Resident Evil: Apocalypse" que no llego a convencerme del todo pese a ser mas violenta y con mas acción, las siguientes secuelas se han estancado en una mejora en el apartado visual y técnico, en esta ultima la introducción del ya manido e inseparable formato del 3D. En esta ocasión la cuarta entrega ha sido rodada con las mismas cámaras adaptadas para el formato que el maestro James Cameron utilizo para su "Avatar". Yo he de decir que he visto la versión 2D y habiendo escuchado que cansa tantas escenas destinadas para ese formato, pues mejor que fuese así. Y dejándole olvidado un guión que contiene muchas lagunas sin rellenar y en otros casos una total despreocupación por los hechos que puedan o no ser tomados mucho en serio. "Resident Evil: Ultratumba" no es diferente a las anteriores, es más de lo mismo, si con mas espectacularidad, mas efectos visuales, muchos combates hiper ralentizados (y algo cansinos) y estos siempre acompañadas de fondo con una música muy cañera, pero todo ello en un desarrollo típico y tópico de la trama, pero no por ello esta sea menos interesante. Las anteriores entregas me entretuvieron, con esta nueva secuela me ha pasado lo mismo.
SINOPSIS.
Alice prosigue su viaje en busca de sobrevivientes al virus mortal que ha asolado al mundo. Mientras que la corporación Umbrella sigue en sus planes de investigar el virus que ellos mismos crearon.
El inicio de "Resident Evil: Ultratumba" es brutal, de una calidad impecable en su forma técnica de mostrar el espectáculo aun mas violento y sangriento de la saga. Vale que a partir de esa escena inicial las que vienen después no consiguen llegar a la altura de esta. Hay algunas escenas para disfrutar por su bestialidad creativa o por lo espectacular de las mismas, pero no van mas de ahí. Paul W. Anderson director y guionista de la primera película y de esta cuarta secuela rueda como si estuviese en el viejuno mundo de "Matrix" (con una escena final que la recuerda mucho) dando una sensacion de deja vu, que a mas de uno no contentara, como ha sido mi caso. Aunque también es de agradecer a su realizador que en el tramo final de la pelicula quiera recuperar un poco el espiritu de aquella primera entrega. Pero visto el conjunto al completo la cosa no reluce demasiado. Los actores cumplen con su cometido, Milla Jovovich (además mujer del director en la vida real) sera para siempre la luchadora Alice, un personaje hecho a su medida y que ella sabe conjuntar la mar de bien. Se aporta la novedad de algún que otro personaje del videojuego, pero los cuales no aportan nada mas que acompañamiento para la protagonista femenina. Además de Jovovich estan en el reparto la atractiva Ali Larter (Heroes) o el joven actor Wentworth Miller el conocido co-protagonista de la serie de tv (Prisión Break). También contando en el reparto con la presencia del actor español Sergio Peris-Mencheta en un breve pero bien lucido personaje. Una entrega mas que entretiene pero que aporta mas a su apartado tecnico que a la historia de ya por si monótona.TRAILER V.E.
Cinta que llegara dentro de muy poco a nuestro país directamente al dvd, viendo el pésimo resultado de su taquilla en Usa, su distribuidora Warner Bross la estrenara en el formato del dvd. Recientemente fue vista en el pasado festival de Sitges con mas pena que gloria. Este film esta basado en los cómics publicados por la conocida editorial DC, Jonah Hex fue creado por John Albano y Tony Desunida, del cual desconozco (esto no es nada nuevo) todo sobre su versión en cómics, sus orígenes y demás aventuras. Considerada (con todos lo honores) como una de las peores películas del año. Ni siquiera la presencia de actores de la talla como John Malkovich, que interpreta a un villano con muchas posibilidades y matices, pero que queda relegado a un simple tosco y olvidable villano de turno. Michael Fassbender "Centurión" tal vez sea uno de los personajes mas curiosos e interesantes aun pese a su poca participación, un cada vez mas desaparecido Aidan Quiin o la extraña presencia de un actor cómico como es Will Arnett visto en films como "Los hermanos Solomon". Este actor fue uno de los co-protagonistas de una de las series de tv mas desmenospreciadas de nuestro tiempo como fue "Arrested Development". Will Arnett, interpreta un papel muy diferente y poco acertado a lo que estamos acostumbrados a ver de el en cine o tv. Cabe mencionar a un buen actor como Josh Brolin que aunque intenta creerse su papel, este queda desdibujado como el resto de los personajes del film. Y sin olvidarme a una mujer guapa y seductora pero que como actriz no logra salvarse de la quema como en sus anteriores trabajos, Megan Fox, esta de pura decoración y en eso cumple, su presencia femenina y su seducción natural es lo que consigue que uno soporte a su personaje, puesto que su personaje es muy frío, distante y sin ninguna razón de ser.
SINOPSIS.
Jonah Hex es un pistolero reconocible por dos razones por tener una cicatriz en la parte derecha de su rostro y llevar un uniforme del ejército confederado. Su venganza es personal y el asesinato de su familia solamente fue el primer disparo que ha prendido las llamas del infierno.
Jimmy Hayward que anteriormente solo había dirigido el film de animación "Horton" es el (la verdad que culpable no lo es tanto) responsable de un film que técnicamente no esta mal del todo, la dirección apunta maneras pero lo que mas daña al mismo es su guión, muy, pero muy mediocre. El guión co- escrito a dos manos por Mark Neveldine y Brian Taylor es insuficiente, risible, tosco y escaso de información, no aporta credibilidad a sus personajes e historia, esta se desarrolla de una manera tan precipitada que deja al espectador mas perdido que informado sobre el personaje central. La ambientación es de lo mejor del film, esta bien lograda. El western con pinceladas fantásticas, cabe añadir que el mundo que se nos presenta le falta una información mas detallada ya que pasan o aparecen personajes que en su enmarcado tono fantástico luce un desaguisado poco concretado del film. La película es floja, muy floja, la trama se hace demasiado simple y todo este universo Dc es bastante decepcionante. TRAILER V.O.
Jason Friedberg y Aaron Seltzer, directores y guionistas, estos dos llevan ya unos cuantos años perdidos y sin un rumbo fijo, encargándose de producciones menores dentro de este genero que es el cine de parodias o como se les denomina Spoof-Movies. Desde su desvinculación con la saga "Scary Movie" han realizado varias cintas del mismo estilo con desigual fortuna en las taquillas del mundo entero pero que a la vez les han dado vía libre para seguir perpetrando sus atrocidades fílmicas. Películas como "Date Movie", "Epic Movie", "Casi 300" o su peor película hasta el momento, "Disaster Movie". Sin dudas la peor de todas ellas. Después del batacazo de esta "Disater Movie" uno esperaría que estos dos desaparecerían del mapa cinematográfico, pero no ha sido así, la cosa es que le han dado una nueva oportunidad mas y aunque en verdad no se diferencia mucho de sus anteriores trabajos. Hay que reconocer que "Híncame el diente" parodia de la ya de por si sola paródica saga de los vampiros adolescentes de "Crepúsculo" es de los mejores trabajos que estos dos han realizado hasta la fecha. Será (lo es) mi odio personal hacia una de las peores sagas vistas en el cine en los últimos años que la versión que se burla de la misma me ha cogido de muy buen humor y la he disfrutado con mayor ganas, en esta ocasión los realizadores Jason Friedberg y Aaron Seltzer han sabido conjugar ese tono de romanticismo vomitivo y esa infecta manipulación juvenil de los grandes mitos del universo del terror, los vampiros y hombres lobos, pero en esta ocasión otorgándoles una metro sexualidad mas cercana al mundo gay que al heterosexual, de las novelas escritas por Stephenie Meyer y han logrado una irregular pero divertida revisión de todo ese ridículo fenómeno de masas (opinión personal).
SINOPSIS.
Becca regresa a su pueblo natal a vivir con su padre, este sheriff del lugar. Becca se encuentra indecisa entre dos chicos del pueblo, uno pálido y solitario y otro amigable y tierno. La verdad es que Becca descubrirá que su vida en ese lugar no será la que ella hubiese deseado.
He de decir, y que creo que eso es de muy agradecer que a diferencia de los anteriores trabajos del dúo, en esta ocasión la mayoría de las imitaciones se centran sobre la saga "Crepúsculo" y no se alimentan de parodias de otras películas, las hay como a la serie "Buffy Caza vampiros" o "Hannah Montana", pero no abusan de estas como en sus anteriores trabajos. La película es realmente estúpida y apenas aprovecha sus posibilidades, pero se hace amena y consiguió hacerme reír, tanto o mas como en cualquier otra película del genero Spoof-Movies. La realidad es que yo estoy ubicado en la zona de esos que no tragan la saga a la que se parodia y eso hace que mis ganas de disfrutar este film me haya sugestionado para que me lo pasara aun mejor de lo que yo esperaba. Destacar a la joven actriz Jenn Proske que interpreta el personaje de Becca, un posible futuro en esto del cine se le abre después de esta película (si lo sabe aprovechar bien). También el personaje del Sheriff es uno de los mejores puntos que tiene esta endeble cinta, pero que entretiene mas de lo esperado. TRAILER V.E.
Oskar Santos que debuta en la dirección con un film producido por el oscarizado Alejandro Amenábar, el estilo personal del realizador de "Abre los ojos" o "Tesis%B7 esta muy cercano a esta primera película del debutante Santos. Película de genero, y película que recuerda mucho al cine de M. Night Shyamalan, véase la fotografía...etc. Cine de genero algo que su productor idolatra y por eso se entiende el por que produce este film, donde la mayor importancia del mismo radica en una trama realista y de un ton marcadamente dramático de lo que en un principio podría pensarse. La factura la cinta es impecable, su fotografía, la dirección y todo lo que conlleva el apartado técnico es cuidado con mucho esmero. El guionista es también obra de otro director interesante Daniel Sánchez Arévalo, escribe un guión que a simple vista lo aleja de los temas habituales en su filmografía (aun corta). Pero que hay mucho de su cine como autor en el tratamiento de los personajes, en sus vivencias diarias y cotidianas. Decir que este guión de Arévalo tiene alguna que otra torcedura en su desarrollo, pero cual no. El elemento fantástico, es solamente una excusa para mostrar la insensibilidad y la desidia del ser humano ante los hechos que le ocurren a su alrededor. Un elemento fantástico que esta ubicado en un tono demasiado trágico y emocional, mas bien dichas secuencias podrían haber sido rodadas por el desaparecido Michael Landon para su serie de tv "Autopista hacia el cielo". Ya que estas dan un toque dramático, muy dramático, con intenciones claramente de conmover al espectador mas rudo. Y verdad es que lo consigue, a pesar de que su énfasis en las mismas queda algo exorbitado. También cabria reconocer el homenaje o guiño supuesto que se le hace a la película de "El protegido" del ya comentado anteriormente mentor del director, sobre todo en esa secuencia posterior a cuando el protagonista descubre su don, si esta no es la intención de su guionista, la cosa pinta de plagio descaradamente. La idea inicial de la cinta es bastante interesante viendo lo que nuestro cine nos suele ofrecer, un don curativo pero que a pesar de ayudar a los demás, va perjudicando a los seres queridos del poseedor de ese toque fantástico. La misma podría haber sido aprovechada de manera mas atractiva y menos complaciente con los personajes y los espectadores de lo que se ha hecho en esta película. Pero aun así os he de comentar que la película me ha gustado mas de lo esperado, puede que será por mi flaqueza por los dramas (y por la serie de Michael Landon). SINOPSIS.Diego, un médico que no siente nada ante el dolor ajeno. Tras el intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, Diego ve como el novio de Sara le ve responsable directo de lo ocurrido. En el sótano del hospital Diego es amenazado por este con una pistola. Un disparo es el único recuerdo que Diego tiene de ese encuentro, pero algo mas ha despertado con el.En cuanto a las interpretaciones del reparto he de decir que me ha sorprendido muy gratamente la de Eduardo Noriega, del que no soy un fan incondicional que digamos. Pero aunque su personaje le queda demasiado mayor (pese al maquillaje que lleva) este sabe llevarlo mejor de lo esperado con contención y credibilidad y si digo la verdad este personaje es para mi una de sus mejores interpretaciones hasta el momento. Lo de Belén Rueda es ya harina de otro costal, es una buena actriz y eso lo ha confirmado con hechos con su sobrecogedora interpretación en "El orfanato" del propio Amenábar. Pero es que en esta película su personaje no esta desarrollado como debiera, de acuerdo que coge todo lo que puede mostrar y lo sabe hacer muy bien, pero en verdad es que es un personaje que se diluye demasiado pronto pese a la premisa inicial que le auguraba algo mas. En cuanto al resto de secundarios lo hacen bien sin, simplemente bien. Un buen ejemplo de que en España se pueden hacer cosas interesantes si se saben aprovechar, algo que este film consigue a medias.TRAILER V.E.
Simplemente y llanamente una joya en bruto, una obra maestra del nuevo cine de animación japonés que conjuntamente con la cinta "5centímetros por segundo", de la cual ya os he comentado con anterioridad mi opinión y que sigo recomendando encarecidamente, es de lo mejor que he visto últimamente en el panorama asiático animado. Y como de costumbre, dos películas que pese a su gran acogida en los festivales donde han podido ser vistas, estas siguen desconocidas para la gran mayoría de cinéfilos de nuestro país. Para que luego se quejen de la piratería. La premisa de la cinta es la reunión familiar (bastante grande) para celebrar el cumpleaños de la abuela en su 90 cumpleaños. Con un inicio que me podría hacer creer que estaba ante un film de marcado carácter infantil, pero pronto esta destapa sus cartas y ahí ya veo que estaba ante una de las historias mas originales. Aunque la parte que narra lo que sucede en internet tiene algunas que otras similitudes con el primer film para el cine de la saga televisiva de "Digimon" con el "original" titulo de "Digimon: The Movie". Solo son similitudes que se encuentran de pasada y nada mas, ya que argumentalmente distan mucho entre si. Y para mas casualidades aun con los bichitos fusionables, Mamoru Hosoda (Toki o Kakeru Shōjo: La chica que saltaba el tiempo), fue uno de los trabajadores en la serie arriba mencionada como dibujante de story boards y el que dirigió un único episodio (el 21) que asombro a los propios productores de la serie. Siendo este el elegido para ser el director del primer film ya también comentado en las mismas líneas. Ya que la historia del film dirigido de manera soberbia por Hosoda esta mucho mas elaborada y trabajada en todos sus aspectos, guión, apartado técnico ...etc. Siguiendo con su director, puede que este hablando del próximo rey de la animación, en Japón ya le están comparando con el mismísimo Hayao Miyazaki. La verdad es que Mamoru Hosoda esta consiguiendo una carrera imparable y de una brillantez exquisita. La película es de una agilidad increíble, todo pasa muy rápido pero sin ser esto causa de una perdida de interés o seguimiento por parte del espectador. Mas aun, la película consigue engancharte de tal manera que es imposible que quites la mirada de la pantalla. Su apartado técnico es simplemente magistral, la animación es súper fluida y contiene unos movimientos brillantes y muy logrados de sus personajes. Estos son unos de esos personajes de los cuales nunca sabría cual elegir ya que todos tienen su propia personalidad y consiguen que te enamores de todos ellos.
SINOPSIS.
Kenji, un genio de las matemáticas se pasa prácticamente toda su vida en compañía de un compañero en un mundo virtual de nombre Oz. Un día, su compañera Natsuki (de la que esta enamorado) le pide ayuda para un trabajo de verano, Kenji acepta encantado, pero lo que le espera cuando llega a casa de la familia de Natsuki, será toda una sorpresa.
La cinta es una alegoría entre el mundo moderno y computerizado de hoy con el mundo de nuestros antepasados. Como alegoría es el contraste entre lo que sucede en la parte fantástica y los partidos de Beisball que entusiasman a la familiaMadHouse, es el estudio que produce "Summer Wars", fue la casa madre del tristemente fallecido Satoshi Kon. Además de las obras maestras de Satoshi Kon, Madhouse también es conocida por ser el responsable de grandes títulos como de la "Ninja Scroll", "Vampire Hunter D: Bloodlust", "Death Note" o "Monster". En resumen una joya maestra que se ha de ver.TRAILER V.O.
Pauly Shore fue un cómico con cierto reconocimiento en la meca del Hollywood de los años 90, a mi personalmente siempre me cayo bien pese a lo mediocre que era o es (pues aun vive) en su faceta de monologuista payaso mas que en su faceta de actor cómico, actúo en unas cuantas producciones cinematográficas de poco alcancé cuyos resultados artísticos y comerciales eran mas o menos que discutibles. Películas que llegaron a nuestro país en el formato domestico, con cierto éxito relativo en su carrera en los "existentes" videoclubes de aquellos años 90. Películas poco o nada recordadas como "El hombre de California" donde trabajo junto a Brendan Frazer, "¿Donde esta el jurado? o "En la mili americana". Pero este simpático cómico desapareció del mapa, hasta hoy en día sus proyectos (si los tiene) son desconocidos para el gran publico mayoritario. Este film que os comento es un intento por parte del actor Pauly Shore de renacer de sus cenizas en esto del mundillo cinematográfico, además de bromear el propio Shore con su escasees de trabajo y las bromas entre el sarcasmo y la nostalgia sobre las noticias que han surgido en los años posteriores sobre su "misteriosa" desaparición. Con destino al dvd, esta es una producción muy barata, casi de amateur, de poca escasa repercusión, aunque con algún que otro acierto. Rodada con dinero prestado de sus amigos y familiares y de una calidad demasiado amateur, pues la fotografía de la misma es pésima, la realización de Pauly Shore es simple, pero llega ser hasta efectiva sobre todo hasta mitad de película (siendo lo que es) que es donde la historia se hace algo monótona y sin la pizca de simpatía que tenia en un principio. Esta es ayudada por un guión ágil, simplista, pero con gracia y que despunta sobre todo en la cantidad de cameos ilustres que van apareciendo en la trama. SINOPSIS.Pauly Shore es un actor olvidado que quiere volver a la popularidad de cualquier manera, lo consigue fingiendo su propia muerte.Si uno ve esta película de manera distendida sin esperarse nada del otro mundo la cosa puede hasta agradarle hasta cierto punto. Pero si uno la ve queriendo ver una buena película se quedara mas que chafado. Es lo que es, un producto elaborado para el resurgir de una estrella fugaz del firmamento Hollywoodiense que no sabe como levantar cabeza. Pero a la vez es una gruesa broma sobre un actor y persona y todo lo que significo su carrera en los años 90 para el. A destacar sobre todo el nutrido grupo de celebridades que aparecen en la película, desde Charlie Sheen, Tom Siezmore, Michael Madsen, Whoopie Goldberg hasta Ben Stiller...etc. TRAILER V.O.
Andrew Lau, Gordon Chan y Donnie Yen, se encargan de darle una mueva relectura a la leyenda de Chen Zhen, personaje, icono popular, que en anteriores ocasiones había sido encarnado por mitos del cine de las artes marciales como Bruce Lee en la película "Furia oriental", Jet Li o el propio Donnie Yen en una serie de tv del año 1995. Una cosa curiosa es referente a Lee en lo concerniente a este personaje, la combinación que se hace de dos de los personajes mitificados por Bruce Lee. Ya que la vestimenta del protagonista cuando este reparte justicia es la misma que Lee uso en la serie de televisión "El avispón Verde". Donde Bruce Lee hacia de Kaito , el compañero del verdadero héroe de la serie (aunque el de Lee tuvo mas seguidores) un detective también con antifaz. Donnie Yen interpreta a un hombre que ve como su país esta siendo sitiado por los japoneses, este, con su alter ego Chen Zhen, un héroe enmascarado que podría ser la versión asiática de "El Zorro" se enfrentara con todo su arte marcial. La historia central de la película nos lleva hacia el interminable enfrentamiento entre los chinos y japoneses, venganzas y traiciones. El guión pese a que está bien elaborado, tiene varias lagunas, algunas de ellas por culpa del trepidante ritmo del film. Donnie Yen del cual recomiendo las dos película sobre el personaje de "Ip Man" el que fuera el maestro marcial de Bruce Lee. Donnie Yen esta a un gran nivel tanto en las escenas de acción, que son excelentes, espectaculares...etc., como en las dramáticas donde demuestra que también tiene unas buenas calidades interpretativas. Donnie Yen es además el encargado de crear unas excelentes coreografías en las escenas de acción. Andrew Lau, se inició en el cine como director de fotografía, pero como realizador tiene películas tan interesantes como la exitosa trilogía de "Infernal affairs" de cuya primera parte el director Martín Scorcese realizo un mas que aceptable remake con el nombre de "Infiltrados"SINOPSIS.En el año 1920, en la china la situación es preocupante debido al agresivo hostigamiento que están sufriendo sus ciudadanos a manos del ejercito japonés. Chen Zhen, un hombre, una leyenda que fue dado por muerto hace ya unos años atrás después de una escaramuza con una escuela de luchadores japoneses. Donde hubo muertos, también el fue dado por muerto aunque nunca encontraron su cadáver. Años después, un importante empresario llamado Koo regresa del extranjero gracias a su amistad con el más importante jefe mafioso de la ciudad. Este regenta uno de los locales mas influyentes de Shangai. Andrew Lau hay momentos que dirige las situaciones de la noche fiestera en el local que me hizo recordar mucho a la que rodó Baz Luhrmann para su "Moulin Rouge". El inicio de la película no puede ser mas frenético y adrenalitico, trasladando la historia en un comienzo a Francia, en plena primera guerra mundial. Donde el personaje de Donnie Yen realiza una de las mejores secuencias de acción que yo recuerde haber visto en mucho tiempo. Para luego llevarnos a Hong Kong, pero en el mismo transcurso de la cinta con ayuda de flash backs rememoramos alguna que otra secuencia mas. Tambien destacar que se trata de una produccion de la mitica Shaw Brohers. Una película que realmente sorprende por su ágil y trepidante ritmo y que ofrece además una interesante historia y unas escenas de acción impecables.TRAILER V.O.
Esta es una cinta de corte independiente, su estreno en España ha sido directamente al formato del dvd, cosa que uno lamenta mucho después de haberla visto. Las tramas urdidas sobre estos superhéroes de a pie sin poderes y con una vida de lo mas terrenal están logrando hacerse un pequeño hueco entre las mas nuevas y mas costosas producciones del mundo heroico en Hollywood."Defendor" es junto a la de próximo estreno "Súper" de las ultimas en llegar, aunque la película interpretada por un magnifico Woody Harrelson es anterior a la de "Kick Ass". Aunque también quisiera recordar otro film curioso y que por desgracia su estreno en dvd por estos lares paso desapercibido, esta olvidada cinta de nombre "Especial" con un soberbio Michael Rapaport de protagonista. Se asemejan mas o menos a este film que por ahora ha sido la única que ha obtenido el beneplácito favorable de la taquilla (no tanto como se esperaba de ella, pero con el suficiente para rodarse una secuela, personalmente la adoro). en querer mostrar a unos superhéroes de lo mas normales, pero todas ellas coinciden en mostrar el mundo del comic muy presente en sus historias. "Defendor" no es la cansina y reiterada búsqueda de la meca del Hollywood actual en querer adaptar un comic con sus abultadas superproducciones. Es más diría, esta es una película que esta lo mas alejada posible del rutinario cine espectáculo Hollywoodiense que tanto nos invaden en los últimos tiempos. Ya que la película apuesta mas por una sobria seriedad y una producción mas acorde con el cine independiente. Como ya comente en el inicio de esta critica, esta es una película que por desgracia no pasará por las salas comerciales de nuestros cines, una verdadera lastima que films como este que sinceramente vale la pena el pago de una entrada, vayan a convertirse en una película desconocida para la gran mayoría de los espectadores. SINOPSIS.Arthur Poppington un hombre con algunos problemas de personalidad y de una actitud muy solitaria, ha creado un alter ego, un superhéroe que el mismo llama Defendor. Este héroe se viste con unos atuendos de lo mas corriente. Sus ojos se enmascaran con betún y como armas escoge elementos tan variados como una porra de la segunda guerra mundial y unas canicas. Su gran deseo es repartir justicia, aunque esta justicia sea de lo mas inútil para la seguridad del propio héroe.Woody Harrelson consigue una interpretación perfecta, esta de oscar, contenida y ajustada a las mas que posibles extravagancias de su personaje, huyendo de un histrionismo barato. Histrionismo que bien podría haber sido una buena apuesta por conseguir un personaje mas cercano a lo que el gran publico busca, pero que Harrelson sabe darle un tono tierno, humilde y realista. También mencionar a varios actores del reparto como a Elías Koteas, un buen actor secundario que aquí consigue un papel muy apetecible. O la siempre estimulante presencia de la guapísima y excelente actriz Katt Dennings. Peter Stebbings, actor de televisión que debuta en la dirección con esta su primera película y la cual también ha sido escrita por el mismo. Peter Stebbings sabe como mostrar al espectador la inquieta personalidad del personaje de Arthur, viajando al pasado con diferentes flash backs que nos hacen conocer aun mas el por que de esta forma de actuar del protagonista en su edad adulta. La película esta rodada con sobriedad y relajación, aunque nunca se detiene o se hace pesada, mas bien es una dirección seria, cómoda para un producto como este que huye de los convencionalismos habituales de estos films. Una película que recomiendo que vean y que sepan disfrutarla como bien se merece. TRAILER V.E.
Film que fue rodado en el año 1986, este producido por el que era un mecenas de este cine, el productor Raymond Chow, el mismo que lanzo la carrera del mitico Bruce Lee cuando nadie le daba una oportunidad en sus inicios. Esta cinta combina varios generos entre si tan diferentes y dispares, como es la acción, mucho humor, un toque de western patrio (ya que toda la historia sucede en un ambiente muy cercano al western, pero este situando en el pais de origen, China. Y las increibles y magnificas habilidades en las artes marciales de sus protagonistas, que aunque en esta ocasion no es lo mas importante de la misma pelicula, todo ese arte marcial, explota en su tramo final. Habiendo algunos pequeños-grandes detalles de este arte en previos momentos de la trama. Dirige, escribe y protagoniza Sammo Hung, que cuenta con un amplio plantel de caras conocidas (sobre todo si eres fan de este tipo de cine) en su largo reparto de estrellas. Ademas del ya nombrado Sammo Hung, estan entre otros muchos Yuen Biao,Yasuaki Kurata, Eric Tsang, Rosamund Kwan, Cynthia Rotrock, Wang Yu (El espadachin manco) y un largo etc mas. Con "El tren de los millonarios" nos encontramos ante una cinta divertida que nunca se toma en serio asi misma, esta tiene como unico escollo en su camino, que es algo irregular en su desarrollo, tal vez es demasiado enrevesada para lo simple que es. Pero ofrece algo nuevo (para los que seguimos este cine) intenta asemejarse a las grandes y ambiciosas comedias del Hollywood de antaño, con un tono a spaguetti western, claramente con sus grandes diferencias entre ellas. La habilidad de Sammo Hung detras de las camaras en las escenas de accion es perfecta, su tono tan comico, tan originario, como tan absurdo, los divertidos personajes enmarcados en una situacion comica a la vez que movidita. El film me recordo mucho al cine que solian rodar la pareja de actores Terence Hill Y Bud Spencer. SINOPSIS.Un tren sale de Shanghai. Los pasajeros del mismo son gente rica, comerciantes adinerados que viajan con sus esposas. Un robo al tren es repelido por un sirverguenza que tambien desea quedarse con el dinero de los demas, pero en esta ocasion de manera algo mas legal (dentro de un limite). Los viajeros son llevados a un pequeño pueblo de gente humilde y alli comenzaran a gastarse grandes cantidades de dinero. Pero la situación apremia, todo un plantel de malechores, venidos de diferentes partes de China (y Japon), llegan tambien con el tren y la avaricia de estos trae muchos problemas al pueblo.Una entretenida pelicula que podria haber dado mas de si, si toda ella hubiese estado a las ordenes de un guion con mas cabeza que ganas. Hay tramas que divierten pero que no terminan de apuntalar la maxima de su propia ironia. Estas consiguen hacerte reir, algo es algo. La pelicula es una superproduccion asiatica que reune un plantel de lujo y no escatima en escenarios tanto exteriores como interiores. La supremacia de la pelicula se desata cuando llega el turno de las artes marciales, toda una explosion de destreza, habilidad y maestria. Una delicia que se sabe disfrutar y sabe hacer que pases un buen rato.TRAILER V.O.
Años 80, la decada prodigiosa donde uno se tragaba de todo en esto del cine desde las memeces (adorables) de las comedias italianas-Jaimito, hasta las miles de peliculas de terror que solian caer en mis manos. Tambien fue la epoca en que estas producciones de serie B se acrecentaban e invadian los cines de medio mundo con dureza, en el año 1981, este cine de terror de la mas pura y casposa serie B se alia hermanandose con varios paises, Egypto,Usa e Italia, para el rodaje de esta susodicha obra maestra (vease sarcasmo), Para rodar un pesimo film que incluso puede recordar (sobre todo en su inicio) al cine que se solia hacer en el estudio ingles Hammer, aunque claramente esta pelicula esta muy, pero que muy lejos de poder compararse a cualquier cinta de ese añorado templo del septimo arte lugubre. Para decir que su director de nombre Frank Agrama (mas bien parece ser un nombre falso), tiene entre su filmografia una cinta que supuestamente es la version femenina de "King Kong " de titulo "Queen kong". Este realizador no fue el encargado inicialmente de rodar esta pelicula, fue el sustituto de otro director Armand Weston que abandono el proyecto (las causas...???) ya habiendo comenzado el rodaje. Agrama en alguna ocasion esta acertado y sabe darle un tono sombrio a la historia, aunque mas se presta a ser un realizador mediocre tan habitual en estos productos. "El despertar de la momia" es una tipica produccion de serie B que no puede ofrecer mas de lo que uno espera de ella, guion simple, actores mediocres, una planificacion pobre y de resultados (simpaticos en algunos momentos, mas bien por lo risible del asunto en cuestion) mas que malos. En estos años 80 las peliculas sobre zombies estan en pleno furor y se nota mucho la influencia de estos en este precario film. Ya que los sicarios de la momia son eso zombies que vagan en busca de carne humana para alimentarse. Hay que decir que lo mejor de esta pelicula es la carecterizacion de la susodicha momia, esta muy bien lograda.
SINOPSIS.
Un grupo de modelos viajan a Egypto a hacer unas fotos exoticas. Pero la maldicion de una antigua momia convertira ese viaje de trabajo y placer en un infierno.
Las actrices de muy buen ver, pero de poco talento aun reuniendolas a todas en una sola, los actores no se quedan atras y a cada cual peor. La trama es simple y poco dada a las sorpresas en un guion mas que mediocre. La pelicula avanza rapido pero su desarrollo es insustancial y poco creible. Incluso el nombre de la momia en cuestion es hasta gracioso "Safiraman" mas bien parece el nombre dado a uno de esos superheroes cutres que tantos dio la industria italiana en sus mejores momentos. Una pelicula para ver con amigos en una noche de esas de reuniones cinefilas cutres o simplemente para gozar de una pequeña basura cinematopgrafica que puede entretener, pero no sorprender.TRAILER V.O.
Una superproduccion de nacionalidad rusa del año 2008, cine de ciencia ficcion que esta basada en una obra de los hermanos Strugatsky. Ya muchas de las obras escritas por estos dos hermanos han sido llevadas a la pantalla grande con anterioridad, como el film "Stalker" del realizador ruso Andrey Takovsky, director de la conocida pelicula "Solaris" (la original). El diseño de producción del film es espectacular, tal vez demasiado recargado, con un aspecto muy cinefilo, ya que la cinta parece mas bien una combinacion de varios diseños ya muy reconocibles por el cinefilo. Como tener un aspecto apocaliptico a lo "Mad Max". Una ciudad cosmopolita y recargada a mas no poder, en todo lo referente a el diseño de edificios, uno parece estar viendo "Blade Runner". Aunque tambien esta la imagen cinefila que viene a la memoria de ese clasico aleman dirigido por el director Fritz Lang que fue "Metropolis". Tambien destacar la estetica entre sombria y llena de color que impregna todo el film. Un factor importante en este film son los efectos especiales por ordenador, que aunque no terminan de ser perfectos, cumplen con su cometido de manera mas que solvente. La pelicula esta dividida en dos partes, la primera de ellas es esta que comento y que tuvo un presupuesto de unos 30 millones de dólares, este es uno de los presupuestos mas altos dados a una pelicula rodada en la madre Rusia. "The Inhabited Island" es una cinta que quiere abarcar mucho y en verdad esa ambicion se queda en nada, la espectacularidad de su parte tecnica y el manejo de unos correctos efectos especiales no terminan de encumbrar a una pelicula desganada, torpe y poco acertada en su trama, esta no termino por convencerme del todo. El guion es un total desastre, no conozco el libro en que se basa, pero la trama no termina de concretar que se quiere contar y lo que se cuenta se queda en una mera rayada. La misma que me produce el protagonista de la pelicula, un joven actor (una especie de Brad Pitt ruso) de cualidades interpretativas excasas y con una actitud (su personaje) que no concuerda con lo que le sucede en la pelicula. Se pasa toda la película luciendo una sonrisa de galan abnormal, de puto anuncio dentifrico. Y que su personaje nunca termina de concretarse.SINOPSIS.Maxim un joven piloto que viaja por el espacio en su nave, esta se estrella en un mundo habitado por personas que se encuentran dominadas por un sistema totalitario. Maxim, intenta entablar amistad con las personas que se va encontrando, pero pronto este se da cuenta que donde ha llegado no es un mundo demasiado sociable y que la vuelta a casa no va a ser facil.La cinta es una critica severa al regimen sovietico comunista descarado, no se trata de ocultar en ningun momento. En algunos momentos las ideas del film parecen poco elaboradas y algo faltas de desarrollo. Pero esto no quita que la historia en si y sobre todo la parte de acción, que conjuntamente con el diseño de produccion son lo mejor del film, no tengan ritmo y el filme sea algo irregular pero narrativamente bastante dinamico. Fyodor Bondarchuk, es su director, actor (tambien en la pelicula) y ahora reconvertido en director del que nada puedo decir ya que no lo conozco. Una pelicula bastante ambiciosa, fallida, seca, pese a todo lo que podria haber dado mas de si, pero un film curioso y que se deja ver con cierta atencion. En un tiempo la secuela.TRAILER V.O.
La segunda vez que visiono al completo esta serie anime, despues de aquella primera vez en los años 90 en el recordado y añorado programa de telecinco (mas bien añoro toda esa antigua y clasica programacion de la muy venerada por ese tiempo "La pantalla amiga") "Superguay" con Miliki y Rita Irasema de presentadores. Mitica es esta serie anime, que se ha
convertido por derecho propio en una de las mas queridas y admiradas de
la historia, al igual que ha pasado con otras series como fue con
"Dragon ball" de Akira toriyama. Masami kurumada es su mangaka, que
comenzo a publicarla en forma manga (como es casi constumbre) desde
enero de 1986 hasta diciembre de 1990, ademas de las tramas ya
conocidas.Se ha creado un mundo alternativo, nuevo en muchas cosas a
partir de diferentes tramas que residian en ese mundo de caballeros,
pero algunas de ellas sin la participacion de los personajes centrales
que ya se conocen. Tales como "Saint seiya: The Next Dimension" que
proximamente hay planes para hacer una pelicula animada y una serie de
tv. O la serie que esta pegando mas en estos momentos (ya esta editada
en España) "The lost canvas" que actualmente esta en produccion con la
segunda temporada en forma de ovas de ovas, 13 episodios mas que
conjuntamente con los 13 primeros episodios complementaran una serie de
26 episodios. Esta nueva saga es una precuela de la serie
original.Contará la relación de amistad entre la anterior reencarnación
de Hades, Alone, con el antiguo (y de los primeros) caballero Pegaso
así como el destino de Seiya luego de la batalla contra Hades.Asi
combinando diferentes momentos en el tiempo. Pero tambien hay otras
historias ya no pertenecientes a su creador original, con
planteamientos diferenciados y aventuras distintas. Y aun falta el manga
mas reciente que es "Episodio G", que se centra mas en la historia de
los caballeros de oro, esta vez escrita y dibujada por Megumi okada,
pero bajo la supervicion de Masami kurumada. Pero la mas interesante
para mi es la que proximamente estara disponible (aunque aun no se si
en manga o ya en animacion) de nuevo esrita y dibujada por Masami
kurumada. "Saint seiya:Next dimension", que podemos calificar como la
verdadera continuacion de la serie original, que relata un viaje entre
el pasado y el presente de los originales protagonistas.
La
serie original se comenzo a emitirse en el año 1986 hasta el año 1989,
alcanzando los 114 episodios, ademas de cinco peliculas y unos tres
ovas, los cuales no hemos tenido la oprtunidad de verlos editados por
aqui, si no es por otros medios ilegales. Años despues se comenzo
animar una saga nueva que nunca se realizo en los 80 por problemas en
estre el estudio Toe Animation y Kurumada, la saga de Hades. Criticada
por los que la han visto, sobre todo por el descuido en sus ultimos
ovas, la animacion deja mucho que desear y las ideas del director
parecen estar apagadas. La serie original es una autentica maravilla
aun hoy en dia, la animacion en momentos llega a extremos
espectaculares para su epoca.La historia aunque algo repetitiva, se
solventaba con grandes enemigos y peleas muy buenas (aunque hoy en dia
esas peleas serian mucho mejor) con unos personajes ya clasicos desde
su protagonista principal, el verdadero jefe del cotarro Seiya (aunque
hay gente que le critique su mayor protagonismo) pero el es el principal
motor de esta historia. Aunque siempre acompañado de sus amigos y caballeros leales, Shiryu (Dragon), Hyoga (Cisne),Shun (Andromeda) o Ikki (Fenix). Reconocer que la serie la he disfrutado como la primera vez, las tres sagas son muy buenas, pese a que la de "Asgard" no este incluida en el manga, es una serie inventada, se adapto de una de las cuatro peliculas que se hicieron de este anime. Y que la saga de Poseidon sea tan corta puesto que tenia muchas posibilidades de mayor atraccion.TRAILER AMV.
En esto del cine de terror que nos invade actualmente hay muchas cintas que prometen y luego la verdad te dejan pasmado de lo malas que son. La expectacion que muchas de ellas te hacen tener tras ver su trailer o leer alguna critica sobre ella, queda diluida en la nada cuando uno comprueba que de por si la pelicula no da mas de lo acostumbrado a visionar en los ultimos años. "Frozen" film del realizador Adam Green, del cual ya pude ver la curiosa y entretenida "Hatchet" (cuya secuela, tambien dirigida por Green, se ha estrenado en el festival de Sitges de este año), una particular revision del cine slasher juvenil con cierta mala leche. En cambio uno se ha encontrado con una agradable sorpresa al ver "Frozen" aunque este film no esta ubicado exactamente en el genero del terror, dentro del mismo. Algo mantiene del mismo, la tension de la cruda situacion que viven sus protagonistas, la crudeza de lo que sucede...etc. Pero podria decir que es mas un drama de supervivencia que una de terror al 100 %. Con un guion simple, bien trabajado, con unos dialogos que no se vuelven monotonos o no son un simple relleno lleno de cliches o alguna parida que no llevan a ningun lado. Ayudan a que la historia de estos tres personajes se haga aun mas comoda y hasta comprensible para los espectadores. Vale decir que la trama puede recordar a cintas como la celebrada "Open Water" pero en esta ocasion cambiando el mar por las nevadas montañas de America. Y la verdad es que podria ser un sucedaneo de aquella, pero al menos a mi me ha gustado mas este film que el de los tiburones. "Frozen" entretiene mas y su metraje no es muy largo, la trama esta mejor contada y aun mejor realizada. Es una cinta sencilla, que consigue ponerte en tension en mas de un momento.
SINOPSIS.
Un grupo de amigos que pasan unos dias de vacaciones en un centro de Sky en un remoto paraje por un error en un operario, quedan abandonados en la trayectoria hacia la cima de la montaña a bordo de un simple carrito colgante. Con el gelido frio de la montaña, una tormenta en puerta y como si esto no fuera suficiente; una manada de lobos al acecho.
Lo que mas me ha gustado de la historia es lo realista que es, y lo facil que seria para uno creerse estar en una situacion de riesgo semejante a esa. En lo referente a sus protagonistas destacar que los tres personajes principales cumplen con su trabajo la mar de bien. Sobre todo del trio me quedaria con las actuaciones de Emma Bell ("Dollhouse" o "Hatchet 2") y Shawn Ashmore ("X-men" o "Smallville"), de Kevin Zegers ("Pequeños grandes heroes" con mi comico Tim Allen o "Km. 666") es el tercero en discordia cumple, pero su papel es mas pequeño que el de los otros dos. Pelicula de bajo presupuesto, que no lo parece, donde los efectos especiales no tienen cabida y donde la realizacion de Adam Green consigue crear un film tenso y dramatico sin estropear nada de su desarrollo y final. TRAILER V.O.
Entretenido y curioso western realizado por el gran director Sam Peckinpah, que debutaba en el cine con esta pelicula. Brian Keith y Maureen O'Hara son la pareja protagonista, como curiosidad los dos volverían a coincidir en otro film de indole muy diferente "Tu a Boston y yo a California". La pareja protagonizan este western con toques de drama, donde la quimica entre ellos dos funcionan muy bien ante las camaras. Sus personajes ocultan secretos, temores, odios que se van descubriendo en el desarrollo del metraje. Sam Peckimpah, que solamente habia realizado trabajos para la television, como guionista en series. Tambien comenzo dirigiendo episodios de esas mismas series, casi todas ellas ambientadas en el oeste. Peckimpah, debuta con un western, pero lo que consigue este director es hacer algo distante a lo que uno ya ha visto en este genero, pese a que en "Compañeros mortales" todo aficionado al genero encontrara todos los tipicos elementos necesarios del fart west. Ya desde un inicio la musica que abre la pelicula se desvia del clasico score de los films del oeste, una curiosidad. La cancion de la película fue compuesta por Charles B. Fitzsimons (hermano de Maureen O'Hara,ya que esta nacio con el apellido Fitzsimons) el propio productor de la cinta y el cual fue el primer empresario del negocio del cine en destrozar el trabajo hecho por el realizador norteamericano. Incluso Sam Peckimpah llego a renegar de este trabajo. El resto de la musica, es obra del poco conocido Marlin Skiles, un compositor que ya habia puesto la musica a otros varios westerns, pero sigo diciendo que esta banda sonora no concuerda muy bien con las topicas de siempre. Claro esta, "Compañeros mortales" no es la cinta mas conocida de su autor, ni la ni la mas sangrienta, pero cuenta con unas grandes interpretaciones de todos su reparto y hasta tiene un ambiente oscuro y depresivo que lo hace ser un western muy particular.
SINOPSIS.
Un vaquero proveniente del sur convence a dos foragidos para asaltar un banco. Pero antes que ellos lo atraquen otros se adelantan, con los que se enfrentan. En el transcurso del tiroteo una bala perdida del vaquero mata a un niño de nueve años. Afectado por esta muerte, el y los dos bandidos deciden acompañar a la madre del chico, para enterrar al hijo junto a su padre en Siringo, una lejana ciudad donde se asienta una pequeña banda de indios.
"Compañeros mortales" no es una mala pelicula como he leido por ahi, es solo que es un film diferente aun siendo un western tradiccional. Rebusca mas en la psicologia de sus personajes, adentrando mas en la coraza de los mismos y otorgando a la pelicula un aspecto distante a lo ya conocido, mas que centrandose en las secuencias habituales del cine del oeste y esta se desarrolla de una forma hasta podria decirse novedosa. Un western curioso que aunque este lejos de lo que despues vendria de la mano de su director, es un film interesante y con bastante mas sustancia de lo que en un principio promete.TRAILER/CLIP.V.O.
Revisitacion del clasico de la univeral por parte del estudio ingles Hammer films sobre la leyenda del hombre lobo. Fue la unica incursion en el mundo licantropo de este estudio. A la vez esta historia es la adaptacion libre de una novela escrita por Guy Endore, la curiosidad es que la novela se ambientaba en Francia, mientras que la pelicula se situa en España. Este cambio de lugar fue el motivo por el cual la censura de nuestro pais impidio su estreno en el mismo, solamente se ha podido ver en festivales de cine y por su estreno en tv (con censura y un doblaje pesimo). Narrada como si de fabula se tratara, la pelicula comienza con una voz en off que va narrando los acontecimientos que se suceden, hasta que se llega a un punto crucial de la historia, donde esta cesa. La pelicula se rodo en unos decorados que se habian construido para otra produccion del estudio, el cual nunca se termino por su polemica tematica anti-religiosa y las protestas que estaba recibiendo mientras se rodaba. "La maldicion del hombre lobo" fue dirigida por un maestro del genero y artifice de las mejores peliculas del estudio,Terence Fisher, autor entre otras joyas de "Dracula" con los grandes actores Christopher Lee y Peter Cushing. Fisher estaba mas interesado en mostrar la tragedia de la historia mas que el aspecto terrorifico de la misma. Aunque hay que reconocer que la misma ya da miedo por su tratamiento perverso del ser humano. La pelicula esta narrada de manera pausada, aunque no lo suficiente para llegar a aburrir. Uno de los elementos que mas destacan del film es la grotesca representacion que se hace de sus personajes (la mayoria de ellos) que se acercan a la mas absoluta caricatura, perversa eso si. Pero que como esta contada la pelicula tiene su encanto.SINOPSIS.Una joven sordomuda que trabaja para un rico y tirano señor, es violada por un mendigo que esta preso en la mansion, despues ella huye del lugar. Es encontrada por un hombre que la trata como si de su hija fuese. Esta joven tiene una vida aparentemente normal, pero esta embarazada y muere cuando nace su hijo. Cuando el niño crece comienza a dar señales de extraños comportamientos.Otra de las curiosidades mas atractivas de este film es la ingeniosa caracterizacion del hombre lobo, que huye de todo lo visto con anterioridad. Pues su aspecto dista mucho del licantropo habitual del cine de esos años, aunque tiene ciertas similitudes, esta es mas tetrica. Con un tono que se asemeja a un albino. Aunque no sea tan vistosa como en otras. Oliver Reed, es el brillante protagonista de la pelicula, aunque su personaje tarda unos 45 minutos en aparecer, puesto que el es la version adulta del niño. Tambien señalar la belleza exuberante de la actriz Yvonne Romain, toda una gozada para la vista. Actriz que participo en algunas otras peliculas de la Hammer. Un film curioso dentro del genero licantropo, tanto por su argumento como su desarrollo y realizacion.TRAILER V.O.
Segundo film sobre el personaje de Don Camilo, la primera de las cuatro secuelas (5 peliculas en total) que se rodaron debido al enorme exito de la pelicula original "Don Camilo" que a su vez esta adaptaba la novela "El pequeño mundo de Don Camilo" del escritor italiano Giovanni Guareschi. El primer film se estreno en el año 1952 con el actor comico frances Fernandel en el papel principal y Gino Cervi como el alcalde Pepone, los dos volverian a repetir en las cuatro entregas siguientes. La ultima de ellas fue rodada en el año 1965, abarcando unos 15 largos años. aunque hubo una entrega mas que interpretaron actores diferentes, la cual no funciono en taquilla. En el año 1983 Terence Hill rodo un curioso y simpatico remake que tampoco funciono como se esperaba, pero que es una pelicula a la que yo le tengo mucho cariño. El mismo cariño que (cinematograficamente son mejores) les tengo a estas cinco cintas ya vistas por mi en años pasados. Las peliculas describian los muchos, pero muchos enfrentamientos entre los dos protagonistas principales, el cura y el alcalde, por sus diferencias politicas, aunque mas por la gran cabezoneria que tienen los dos. Se mostraba con mucho humor la situación en Italia en aquellos años, que tras la Segunda Guerra Mundial estaba polarizada en dos sectores. Fernandel, fue un actor al que yo vi en muchas peliculas en aquellos años de infancia y juventud con la unica compañia de una sola cadena de tv (tambien la segunda cadena). Sus peliculas se solian emitir en el espacio "Primera sesion" los fines de semana al mediodia y alli es donde disfrute de esta saga italiana. El personaje de Don Camilo, tiene una particularidad que lo hace ser diferete a los demas sacerdotes que se han visto en el cine, pues Don Camilo habla con Dios y este le responde.
SINOPSIS.
Don Camilo es trasladado de su pueblo por orden del obispo, debido a las continuadas discuciones con el malhumorado alcalde. Don Peppone, que echa de menos las discuciones con el cura (en silencio, claro esta), esta haciendo negocios en el pueblo por su cuenta, uno de esos negocios puede traer una inundacion en el pueblo. Entonces es cuando el alcalde no tiene más remedio que solicitar la ayuda Don Camilo muy a su pesar.
Julien Duvivier, fue el director encargado de dirigir las dos primeras peliculas de la saga, el estilo de este realizador frances no andaba muy lejos del habitual surrealismo italiano de la epoca. Pues las historias del cura Don Camilo y el alcalde Don Peppone no se diferenciaban de ese estilo de cine, mas bien son originarias de ese mismo tono, pues aunque rodadas desde una perspectiva mas bien comica, estas tenian un realismo crudo de la situacion en su narracion. Pero con momentos de verdadero surrealismo. Las diferentes disputas tragicomicas de sus protagonistas son un claro ejemplo del malestar y de la problematica de las situaciones reales de un pais en crecimiento, pero las mismas estaban impregnadas de una tonica religiosa y fantasiosa que las hacian mas agradables para el espectador. Unas peliculas que agradan y hacen reir a la vez que conmueven y todo esto sin prestarse a una exageracion parodica de las situaciones que se viven en ellas.TRAILER V.O.
El productor Roger Corman en el año 1978 produjo un intento de copiar el enorme exito de aquel año, el "Tiburon" de Steven Spielberg. Eligio a Joe Dante como director, una eleccion que fue bastante acertada, el director de cintas tan inolvidables como fueron "Gremlins" o "El chip prodigioso" supo como sacarle partida al pobre presupuesto de que disponia y realizo una pelicula sangrienta, gore y con mucho sentido del humor que se ha convertido en una pelicula de culto (aunque muy lejos del exito de "Tiburon"). A esta le siguio una secuela inferior, aunque divertida, solo por ver a esas pirañas con alas y en vuelo. La segunda parte fue dirigida por un primerizo James Cameron, antes de convertirse en el rey del mundo. Esta secuela no funciono como se esperaba de ella (mas bien es bastante criticada) y se estuvo que esperar hasta el año 1995 y destinada para el medio televisivo (Tv por cable) para que Roger Corman volviese a producir una nueva entrega, mas bien fue un insulso y pobre remake protagonizado por estrellas de la television americana como Willian Katt (El gran heroe americano). Tambien comentar que hubo muchas intentonas por parte de la serie B de Hollywood de hacer copias o generar burdas imitaciones del producto original. Como fue la curiosa "Barracuda" (con guiño a esta incluso en el film de Aja). No hubo mas intentonas hasta que de la mano del director frances Alexandre Aja, el realizador de la inquietante y violenta "Alta tension" y del remake de "Las colinas tienen ojos". De una violencia aun mayor. Llega un remake como dios manda, Alexandre Aja no solo cumple con las expectativas que uno se habia hecho, sino que este se desmadra con una autentica orgia gore, con un baño de tripas, lobazas desnudas y esos chistes que de malos son ya son todo un clasico del cine. Ciertamente es que esta pelicula no es un remake al uso, ya que la historia que se cuenta en el film de Aja, pese a ser mas similar al "Tiburon" de Spielberg, esta ya no tiene los personajes que salian en la original y no esta el proyecto cientifico militar que daba origen a las voraces Pirañas (Tal vez en su secuela). Este film es mas bien un nuevo comienzo pero sin perder ese toque tan ochentero y desvergonzado de las peliculas originales. La pelicula esta protagoniza por un reparto de caras mas o menos conocidas de la pantalla grande, Richard Dreyfuss (en un papel guiño a su personaje de "Tiburon"), Jerry O'Connell, Christopher Lloyd o Ving Rhames. Pero sobre todo por la ultimamente desaparecida actriz Elisabeth Shue, que correctamente maneja su papel de Sheriff...a destacar el divertido cameo del director Eli Roth (Hostel)...a escultural Kelly Brook (impresionante es poco).SINOPSIS.En el lago Victoria, una horda de pirañas asesinas y prehistoriacas surgen del fondo del mar por culpa de de un seismo, estas criaturas comienzan a cazar a los habitantes de la zona. La sheriff del pueblo descubre uno de los cuerpos mutilados, decide investigar lo sucedido.Alexandre Aja ofrece una diversion asegurada con esta pelicula, donde lo mejor es que no se toma en serio asi misma: ofreciendo incluso cameos (sugerentes y muy atrevidos) de varias actrices, estrellas muy conocidas del mercado cinematografico para adultos de Hollywood. Entre ellas la espectacular y exuberante Gianna Michaels o la guapisima y sensual Riley Steele. La película de Aja, a simple vista, no es gran cosa. Su guion es bastante simplon, los personajes son muy topicos y estereotipados y la trama no ofrece grandes novedades a ya otros films vistos con anterioridad. Pero la verdad es que Aja es un director que sabe lo que hace, pese a contar con un presupuesto muy bajo para los estandares del Hollywood actual, 24 millones de dolares, sabe muy bien lo que hacer con dicho presupuesto. Para terminar ofreciendo una película verdaderamente entretenida, con un buen ritmo y con algunas secuencias que recordar. Una cinta de lo mas entretenido.TRAILER V.O.S.E
Ante el proximo estreno del remake a manos de los hermanos Cohen de este film dirigido en 1969 por el realizador Henry Hathaway e interpretado por un soberbio John Wayne (papel que le valio su unico oscar en su carrera). Mal andan las cosas por la meca del cine para estar siempre oyendo remakes de clasicos por todos lados en los ultimos años. Me parece que revisitar una gran película dirigida por Hathaway y protagonizada por el seguramente mejor cowboy del cine es un poco de decir que no hay muchas ideas frescas en la azotea del Hollywood actual. Pese a que la idea de los Cohen (Mira, que me gustan sus peliculas) este en acercar mas el argumento a la novela en que se baso la pelicula original, del escritor Charles Portis. Me he decidido a ver de nuevo (ya lo habia visto hace muchos años) este film trepidante y muy divertido, que ve con mucha facilidad y que no tiene bajonas de ritmo alguno en sus 128 minutos de metraje. John Wayne (al que llamaban el Duke) interpreta a un rudo federal, su aspecto es bastante desconcertante es gordo, tuerto, alcoholico, vive con un chino y un gato, juega a las cartas, y se pasa la mañana durmiendo la borrachera de la noche anterior. Su trabajo es capturar a los forajidos que escapan a territorios salvajes. La verdad sea dicha es que Wayne gano el oscar (Tambien el globo de oro) con facilidad y mericimiento (aunque no se quienes estaban nominados en su misma categoria de ese año) en esta magnifica, divertida y sostenida interpretacion, una de las mejores de su larga carrera. Aunque yo personalmente diria que el oscar podrian haberselo dado por otros films suyos y todos ellos dirigidos por John Ford como pueden ser "Centauros del desierto", "Un hombre tranquilo"o "La taberna del irlandes"...etc. Pues el Duke era mejor actor de lo que muchos opinaban, pese a que se le conoce mas por sus papeles en el genero del oeste, este actor tambien interpreto otros muchos papeles y casi todo ellos de manera mas que solvente. Los westerns en que trabajaron juntos John Wayne y su director Henry Hathaway no todos transmitieron la misma sensacion de diversion y agilidad, se puede decir que es su western mas comico, junto con su segunda parte "El rifle y la biblia" (de pronto visionado) y "Alaska, tierra de oro". Es seguramente (al menos para mi si que lo es) uno de los mejores personajes interpretados por el Duke. SINOPSIS.Una muchacha contrata los servicios del tuerto y borracho Rooster Cogburn para matar al hombre que asesino a su padre, esta insiste en acompañarle. Cogburn no se siente demasiado a gusto con ella, ni tampoco el Texas Ranger La Boeuf, quien les acompaña tambien y quiere conseguir la recompensa que dan por el foragido.Destacar al personaje femenino adolescente encarnado por una brillante Kim Darby. Su personaje es la perfecta respuesta al de John Wayne, inteligente, intranquila, madura para su edad (14 años) y sobre todo muy calculadora, literalmente hablando. Kim Darby hace un gran papel, consigue una excelente interpretacion que incluso podria haber sido meritoria de un oscar. Tambien señalar a un joven con un gran talento Denis Hopper (recientemente fallecido) en un pequeño papel, el cual aparece en una de las mejores secuencias de la pelicula. O el siempre perfecto Robert Duvall, este actor siempre sabe como comerse a la camara. En resumen, un western excelente, por sus personajes por la intensa y espectacular banda sonora de Elmer Bernstein (Los siete magnificos) y el ya esplendido y hermoso paisaje de los westerns americanos. Una pelicula que hay que ver. TRAILER V.O.
Una nueva cinta de animacion se suma a la creciente invasion animada por parte del Universo DC que llega a nuestros videoclubs, esta aun no ha sido editada en nuestro pais. La Warner Bross esta decidida a hacer buenas películas de animacion para dejarnos con un buen sabor de boca, dejando un buen regusto para lo que vebdra desde la misma casa pero en imagen real, como "Linterna verde". La pelicula resulta ser la primera de las secuelas de estos films ya estrenados. La continuación de la exitosa adaptación de "Batman y Superman: Enemigos publicos" que hace ya unos meses nos llego a los videoclubs. Esta nueva aventura conjunta de los dos superheroes claves de esta editorial tambien adapta varios numeros donde la protagonista estrella es Supergirl, la primita de Superman, que llega de una manera desconcertante y problematica a la tierra y su aprendizaje en ella hasta convertirse en la superheroina que es. Hace poco he podido ver la película de "Batman: Capucha roja", y he de decir que me parecio muy buena y aun mas interesante, desde su excelente animacion (muy fluida y con buenos diseños) hasta el argumento, con un ritmo endiablado. El diseño de dibujos (quitando lo de Superman, que dista mucho de las otras versiones animadas vistas con anterioridad.) es realmente bueno. Sobre todo el diseño de las mujeres, las superheroinas como Wonder woman. Me quedo como casi siempre con el personaje de Batman, puesto que su oscura e inquietante presencia siempre es bien diseñada en pantalla. Este film al igual que su original resultan ser peliculas menores si las comparo con la historia anterior de Batman y capucha roja,. Al desconocer casi todo lo concerniente a los comics de estos personajes, estas historias animadas me resultan aun mas originales, logradas (no todas como debieran) e interesantes, algunas mejores que otras, pero en general todas ellas tienen su punto de interes.SINOPSIS.Una nave con una chica cae a la bahia de Gotham, dentro de la misma esta Kara Zor-El con poderes como Superman, en verdad es prima del hombre de acero. Este para protegerla y que aprenda a utilizar sus poderes la envia junto a Wonder Woman. Pero alguien esta deseoso de obtener el poder de Kara sin importarle el precio. Tal vez si hay algo malo que achacar a este film es que su argumento no esta del todo solido, es como si con paciencia la historia podria haber dado mas de si. Pero esta se acelera demasiado, atropellando tramas y personajes que hubiera sido mejor conocer mas profundamente. Como ocurre en el planeta de Darkseid (otro personaje que al menos yo no conozco el por que su odio tan grande hacia Superman.. .etc), Apokolips, la resolucion de este conflicto aunque roza lo espectacular, termina de una forma algo seca y desconcertante.Aunque luego la cosa mejora en su parte final. Una nueva cinta de animacion de Superheroes de la casa Dc comics, que entretiene y para aquel que no conoce este mundo, lo pasa bien. TRAILER V.O.
Varias tramas entrelazadas, las mismas historias que se adulteran tanto en su planteamiento como en su desarrollo para asimilarlas en un concepto ya sobradamente reconocible y establecido años antes por los realizadores y guionistas Zucker-Abrahams-Zucker. Estos ya todos unos maestros en la recreacion de burdas e ilogicas transformaciones de tramas ya concebidas de antemano y con un exito ya compensado, pero que son explotadas en su vertiente comica. Cualquier tema aun siendo serio se le puede sacar punta para ser remodeladas a un planteamiento de diversion. Armand Assante, Sean Young y Sherilyn Fenn se unen al conocido realizador Carl Reiner (hermano de Rob Reiner "Cuando Harry encontro a Sally"), responsable entre otros films de clasicos como "Cliente muerto no paga" o peliculas menores como "Ellas los prefieren jovenes". Pero que tambien ha hecho sus pinitos como actor, al que muchos recordaran junto a los actores Brad Pitt, George Clooney o la actriz Julia Roberts, actuando como el mas veterano del grupo de los "Ocean’s 11".Dirige con cierta pericia y sin perder el pulso ya expuesto en cintas hermanas como "Aterriza como puedas" en esta disparatada parodia del cine negro, la base principal de esta, se ubica, esta ambientada en el genero de los clasicos de los años 50. Del cine negro con sus bellas mujeres fatales, sus clasicos detectives y sus enredos llenos de Contando esta con varios elementos de otras peliculas tales como "El cabo del miedo", "Durmiendo con su enemigo" o "Instinto basico". La larga lista carcajadas que provocan las topicas, pero efectivas, situaciones que sucede una tras otra. Filmada con planos fijos a media distancia, para intensificar y obeservar las acciones comicas desde una manera mas abierta. La pelicula cuenta con una excelente fotografía que inmortaliza una ambientacion perfecta que lleva a la trama a lleva un aprovado alto. Reiner se ha desengrasado y desmelenado. "Distracción fatal" no es que sea una película excelente.Pero tampoco la considero una película que este muy alejada de los grandes clasicos de la comedia absurda.
SINOPSIS.
Ned Ravine, un detective que trabaja tambien como abogado defensor (el mismo les detiene y luego se hace cargo de ellos en el juicio) se vera atrapado entre dos mujeres de sentimientos desiguales hacia el y una tercera mujer, su secretaria que huye de un pasado dramatico.
Aunque no sea una pelicula que sea muy recordada por los cinefilos, la realidad es que tiene motivos suficientes para que esto no sea asi. Un armand Assante realmente divertido que hace suyo un papel a priori mas ajustado para un ya consagrado en estas lides Leslie Nielsen. Pero que Armand Assante sabe adaptarse a el y la verdad es que lo consigue con exito. Las mujeres que le seducen, entre las que destaca una explosiva Sean Young y una maquiavelica esposa con el semblante de Kate Nelligan ("Frankie & Johnny") y por ultimo (pero no por eso peor) una secretaria mas centrada en sus propios temores. Con el bello rostro de Sherilyn Fenn ("Twin Peaks"). TRAILER V.O.
