BANGKOK ADRENALINE

Pese a tener una banda sonora machacona y unas escenas de peleas interesantes (aunque ni estas salvan al producto final de su ineficacia) al mas puro estilo del maestro Prachya Pinkaew, el rey mida tailandes en este subgénero y el responsable de descubrir a Tony Ja, Bangkok Adrenaline, es un bodrio de lo mas impresionante. Película tailandesa a la que se le ha querido dar un tono mas occidental y el cual desentona con los otros productos que vienen de este país asiático. El peso de la historia recae en un grupo de actorcillos americanos de segunda regional que solamente pueden ofrecer unas mas que pobres (sobre) actuaciones, mas teniendo en cuenta que sus personajes están poco desarrollados, rozando la subnormalidad, y envueltos en una situación muy descafeinada llena de estupideces varias. La verdad es que en las peleas se lo curran bien, algo positivo debían tener. Eso si, del grupo solo pelean dos de ellos. La misma trama de lo simple que llega por terminar siendo es hasta bobalicona y de una memez enorme. Consiguiendo que el espectador se ria por alguna que otra escena que no debería serlo. Y eso es ya bastante penoso. La película aburre y se hace hasta cargante, siendo un film de acción sin mucho sentido común y que decepcionara bastante a los que busquen algo mas de cierta calidad cinematográfica. La dirección y el guión (?) corren a cargo del desconocido Raimund Huber que intenta de manera muy torpe ofrecer un cine espectáculo similar a lo que solemos ver en el cine del ya citado Prachya Pinkaew pero sin llegarle ni a lo mínimo exigido en este tipo producción. Un realizador que no sabe aportar nada nuevo, dirige como si fuese Uwe Boll quien estuviese detrás de las cámaras y en las escenas de lucha es cuando mas o menos se ve algo de luz que se desvanece cuando estas terminan.


SINOPSIS.
4 amigos occidentales de viaje por Tailandia se ven envueltos en un juego de cartas en la cual terminan debiendo mucho dinero a un peligroso jefe local. Desesperados y sin saber que hacer deciden secuestrar a una bella heredera y pedir por ella un cuantioso rescate.


Destacar la belleza de la joven actriz que interpreta a la secuestrada y poco mas se puede decir de este film que peca de ambicioso y lo único que logra es que sea evitado por los aficionados al cine marcial proveniente de Tailandia. Tonta y pésima, que como ya comente no la salva ni las escenas de lucha.TRAILER V.O.

MACROSS: RECUERDAS EL AMOR

Macross es una de las sagas de ciencia ficción mas longevas dentro del mundo del manga y del anime en japón. Hubo (y aun en nuestros días prevalece) una larga lista de series y películas que recogían el testigo de su matriz original combinando la space opera y el genero mecha, historia de robots. En los ochenta surgieron muchas series que en su momento lograron un gran éxito tanto dentro como fuera de Japón, como ejemplo esta Mazinger Z, por ser la de mayor éxito en los países occidentales, la mas representativa del genero. A pesar de que en países como España, Mazinger Z, fue diseñada y casi reconvertida en una serie infantil (muy distinta a lo que era su original). Y a raíz del enorme éxito de la creación de Go Nagai, otras series similares surgieron adoptando los elementos básicos de la esta: Un robot que es pilotado por un joven (casi siempre engreído) en una cruenta batalla por la salvación del planeta tierra o de otro lugar de este largo universo a manos de hordas invasoras extraterrestres. Las televisiones niponas se llenaron de series similares que no ofrecían mas novedades en si. Pero en 1982 salio a la luz la primera de las series de Macross, que en su versión original su titulo es el de Súper Dimension Fortress Macross, pero que desde el primer momento fue mas conocida como Macross. Su éxito fue tan rotundo en Japón, que esta llego a convertirse en todo un clásico del anime. Por vez primera se hacia un anime de este genero que contaba una trama mucho mas adulta y donde lo único importante en ella no era ver simplemente a los robots en plena lucha. Profundizaban en los personajes, estos, muy diferentes a los que estaban acostumbrados los espectadores asiáticos, como nunca antes se había hecho, mostraban un futuro urbano que estaba anclado en una sociedad tecnologicamente muy avanzada y alejados de su entorno original. La historia sucede (al menos en su primera trama) en la fortaleza Macross, la única que queda de la destrucción de la tierra y que vaga por el espacio, donde la esperanza de sus ciudadanos es la de luchar por conservar su único y ancestral modo de vida. Pero esta es revestida de una critica social, con unas tramas muy humanas. una relación a tres bandas (el amor es un tema muy desarrollado en esta serie) e incluso de momentos filosóficos que rediseño lo que seria el futuro de las historias de mechas. Y como la primera de ellas fue tan exitosa, los mismos creadores decidieron hacer una película sobre la serie, y en 1984 se estreno en las salas de cine Macross, Do you remember love (en Japón). La película pese a ser un resumen de la serie se convirtió en todo un éxito, motivo que dio origen a mas historias basadas en el mundo de Macross. La película recrea la misma trama que se cuenta en la serie pero con algunos cambios. Aun así mantiene los principales elementos que hicieron de la serie lo que es.


SINOPSIS.
Macross se dirige más allá de los límites del Sistema Solar. Siendo atacados por los Zentraedi que buscan ser los amos del universo.



La serie la tengo pendiente de ver desde hace ya un largo tiempo, pero esta película la había visto en la época donde iba a los videoclubs. La verdad es que en aquella primera ocasión donde aun a mi el anime no me llenaba como lo hace en estos últimos años, la encontré algo embarullada y demasiado pretenciosa. Pero vista a día de hoy y con todo lo que he oído y leído sobre ella en los años posteriores creo encontrarme ante una de las franquicias mas interesantes y renovadoras del genero espacial y del mecha en concreto. Una historia adulta con una violencia bastante explicita para los años en que se realizo y que parte de su gran éxito es su banda sonora. Pues uno de los elementos mas aplaudidos por el aficionado es la música compuesta por Kentaro Haneda, toda una gozada y aun mas la canción que desata...SPOILER...me callo. Una película que tal vez le falte algunos minutos mas para ser perfecta y no perderse en algún que otro momento de la misma, si es que como yo no se ha visto la serie de tv. De la gran chapuza que hicieron los de siempre, los americanos, reabautizando esta serie como Robotech, reuniendo las tres pimeras series de la saga y siendo estas mezcladas entre si sin ningun atisbo de cerebro en sus cabezas. Pese a que hay una generacion que crecio con esa version. Mejor sera no decir nada malo...La saga consta de las series:

Macross SDF1
Macross Zero
Macross Do you remember love?
Macross Flashback 2012
Macross Plus
Macross Plus Movie Edition.
Macross 7
Macross 7 Encore
Macross 7 Dynamite
Macross 7 The galaxy is calling me!.
Macross Frontier (la ultima por el momento.)

TRAILER/CLIP/V.O.

THOR, TALES OF ASGARD.

A raíz del estreno de la película en imagen real dirigida por Kenneth Branagh sobre el superhéroe de la Marvel, se estrena en dvd (aquí en España aun no) una nuevo film animado que versa sobre unos hechos acaecidos años atrás al protagonista en cuestión. Si esta basada en algún comic lo desconozco. Este nuevo producto de animación salido de la mano del estudio Marvel y Lionsgate cuenta una aventura adolescente del dios del trueno, cuando todavía no poseía su místico martillo. Un elemento importante del film es el de presenciar la pacifica y familiar relación que había en ese tiempo atrás entre Thor y Loki, pero que debido a una situación extrema vivida en esta cinta por los dos hermanos se prevé ya un cambio brusco en el carácter y futuro de los dos personajes, pues como es sabido (incluso para aquel que no sepa nada de los comics) años después Locki se convertirá en el archienemigo del dios del trueno. Tal vez el mayor problema de esta película sea que la historia puede que sea demasiado superficial tanto con los personajes como con la historia que se cuenta, aun reconociendo que algo mas de una hora de metraje no da para mucho desarrollo de la misma. Gustara sobre todo a los fans del comic y mas aun a los de este personaje. Y al que le guste el cine de animación bien hecho, técnicamente hablando. La película esta tratada en un tono mas infantil de lo esperado, aunque sin esta llegar a ser un film para niños concretamente. Pues tiene bastante violencia, tiene una subtrama romántica ( creo que con un personaje importante para el protagonista) con una joven de nombre Sif, a la que no se presta demasiada atención, pero se presiente algo en el aire. Y sobre todo por una batalla final que ocurre en su tramo final que engrandece el tono de la película y por el que ya merece la pena su visionado. En fin, en términos básicos es un germen de lo que vendrá tiempo después.

SINOPSIS.
Thor y Locki quieren vivir aventuras y viajan de polizones en una de los barcos de su padre Odin en busca de la espada mas poderosa que se encuentra en las tierras nevadas.


Pues eso,una película mas de animación que se basa en un conocido personaje de comics, en esta ocasión perteneciente a la Marvel. Una buena animación, unos personajes interesantes pero como suele suceder en este tipo de cine de corta duración poco desarrollados y una trama aunque previsible tiene el suficiente interés para que el espectador se lo pase muy bien. Dirige de nuevo Sam Liu el responsable de otras versiones animadas como All star Superman, Planet Hulk o Superman y Batman: Enemigos publicos.TRAILER V.O.

FURIA CIEGA (2011).

Irregular pero entretenida película del director PatricK Lussier, responsable entre otros films de el interesante aunque fallido remake de Un san Valentin sangriento. Aunque yo me quedo con su entretenida versión modernizada (la cual contiene uno de los giros finales mas apetecibles) de Dracula 2001. Es un film violento con tintes sobrenaturales que nos ofrece una nueva caída en picado de un Nicolas Cage perdido en películas que están muy por debajo de la excelente calidad interpretativa que posee este actor. Acción, fx y mucho gamberrismo de saldo para un producto menor pero que gracias a esos mismos tres elementos consigue hacer pasar al espectador un ligero y sano entretenimiento. Un reparto curioso donde se encuentra algún actor de altura, aunque realmente muy desaprovechado, como es el caso del siempre efectivo David Morse. Un personaje mas perdido que el propio Nicolas Cage. La grata y bella presencia de Amber Heard, en un papel sencillo y poco problematico. Lo mejor de la película, al menos para mi, es sin dudas el personaje encarnado por William Fichtner, visto en cintas como Primera nevada aunque es mas recordado por su papel en la serie de televisión Prision Break. Sale bastante, lo hace poco para lo que a uno le gustaría, pero cuando eso ocurre su sola presencia levanta la irregularidad del film. Personaje extraño, siniestro y muy divertido. En el lado contrario, lo peor, esta en el personaje de Jonah Kingl, el villano, interpretado por el actor (?) Billy Burke, el padre y sheriff en la mediocre saga de Crepúsculo. Su personaje es tan poca cosa y denota una falta total de presencia en pantalla que además ayudado por la mas que mediocre interpretación del actor lo convierten en un sosainas sin interés alguno. Un villano sin presencia sin ni ningún carisma. Una película que al estar confeccionada para su visionado en el formato del 3D, al ser vista esta 2D, no hace a uno disfrutar como debiera de sus efectos especiales, no es que sean perfectos, pero si funcionales.

SINOPSIS.

John Milton va en persecución del asesino de su hija y el cual también ha secuestrado a su nieta. A la que quieren utilizar para celebrar una misa negra que cambiara las cosas sobre la faz de la tierra.

Entretenida, ligera, y hasta corta pese a su hora y 43 minutos de duración. No esperaba mas de esta película, así que lo que ofrece es bastante bueno, viendo lo que podría haber llegado a ser. Un bodrio total. Pero se hace amena y la historia aunque poco original y de un desarrollo bastante inepto. La película es rápida, así que el espectador no se aburrirá.TRAILER V.E.

DRACULA VUELVE DE LA TUMBA

Tercer film que el estudio Hammer Films dedico a la figura de Dracula creado por Bram Stoker. Otra vez Christopher Lee fue el encargado de encarnarlo en la pantalla grande con su habitual porte aristocrático y siniestro, en esta ocasión, Dracula vuelve a tener diálogos. Continuación de una saga que fue iniciada por Terence Fisher con su Horror of Dracula y seguida de Dracula, príncipe de las tinieblas, continua con esta en la que este no pudo participar, por culpa de un grave accidente de trafico, relegando el trabajo en las manos del director Freddie Francis, todo un artesano del genero además de ser un excelente director de fotografía. La labor de Freddie Francis tras las cámaras no se distancia mucho en la forma que tiene de rodar Fisher, por eso, el film, no se disiente de la ausencia del realizador original. También decir que esta tercera entrega fue el titulo mas rentable de la productora inglesa. Superando en éxito a las dos anteriores producciones. La historia comienza donde terminaba Drácula, príncipe de las tinieblas donde el príncipe de la oscuridad moría (supuestamente) sumergiendose en las heladas aguas que rodeaban su castillo. Resulta gracioso que en aquella ocasión fuera un monje el que acabase con el vampiro y que en esta nueva secuela sea otro cura el que lo vuelva a la vida. Se vuelven acentúar (aun mas) tanto los elementos eróticos como los sangrientos que tanto le gustaban a la Hammer. Y el público respondían satisfactoriamente. El guión de John Elder seguía los patrones básicos ya establecidos en las otras películas sobre Dracula, aunque yo diría que en esta ocasión, se lo curraron mas. Dando mayor expresividad al placer que las victimas femeninas sentían al ser mordidas por el vampiro, todo un orgasmo. Y donde ya se denotaba una mayor madurez en ese elemento erótico de la saga. También en esta película ya se saltaban a la torera las reglas originales del mundo vampirico y metían alguna que otra variación, como ejemplo, la parte en que a Dracula le es clavada una estaca y este no muere si el causante de ello no reza con fe, que no perjudicaba y daba algo mas de juego entre la batalla del conde y sus perseguidores.

SINOPSIS,
Drácula resucita gracias a la sangre que cae de una herida que tiene en la cabeza un sacerdote, que estaba intentando practicar un exorcismo.


Una película muy entretenida y en momentos apasionantes,como son las persecuciones nocturnas que se suceden por los tejados, que nada tiene que envidiarle a sus dos antecesoras. Freddie Francis tal vez abuse con esos filtros molestos que otorga en su parte final, tonos rojizos que subrayan la parte del terror.Una mas que recomendable entrega sobre el conde Dracula que los años han convertido en un clásico. TRAILER V.O.

STARMAN (1984).

Infravalorado film del siempre interesante y excelente director John Carpenter, aunque no sea una de sus mejores películas, mas bien esta fuera del tono habitual del director. Aunque hay algún que otro elemento de su cine. Y esa fuerte reflexion de la vida y la muerte que tiene esta historia. La cinta esta muy bien rodada y mejor aun interpretada con una trama que claramente quiso explotar el gran éxito comercial del film E.T. El extraterrestre de Steven Spielberg. Rodada en el mismo año que esta, 1982, aunque la de John Carpenter se estreno un tiempo después. Exactamente dos años después. Starman, es una película mas adulta y mas centrada en la historia de amor que en la trama fantástica. Sin olvidar ese tono de comedia tontorrona que recae sobre todo en el personaje alienigena. Por su mas que desconocimiento del nuevo mundo al que ha llegado. Recibida en su estreno con algo de frialdad tanto por el gran publico como por la critica especializada. Aun estando su principal protagonista el actor Jeff Bridges nominado a un oscar por su excelente interpretación en el personaje principal. Además de Jeff Bridges en el reparto hay una actriz y dos actores muy desaprovechados por Hollywood que aquí cumplen con mas que nota alta en sus papeles. Kare Allen a la que recordareis por ser la primera mujer de la que se enamoro Indiana Jones en En busca del arca perdida y que volvería a repetir en la por ahora ultima aventura de este en Indiana Jones en el reino de la calavera de cristal. Y sin olvidar esa grata aparición en un clásico navideño como es Los fantasmas atacan al jefe de Richard Donner y con Bill Murray de protagonista. Y los dos actores son Charle Martin Smith visto en la genial American Graffiti de George Lucas y en una de mis películas favoritas Los intocables de Elliot Ness de Brian de Palma y teniendo en esta como compañeros de reparto a una estrella de aquel momento como Kevin Costner y al legendario Sean Connery. Aunque no hay que olvidar que Charles Martin Smith es también director de algunas películas de serie b como el film de culto Muerte a 33 rpm. Y por ultimo tenemos a Richard Jaeckel un actor ya consagrado, mas como actor secundario que de protagonista, visto en producciones como Los doce del patíbulo de Robert Aldrich o Pat Garrett y Billy el niño del maestro Sam Peckimpah. Starman se desarrolla con cierta tranquilidad con algún que otro momento donde la acción se hace presente, en mi opinión, esta es insuficiente. Creo que se hubiese necesitado algo mas de acción y mas aun teniendo en cuenta el elemento de las esferas que el hombre de las estrellas lleva consigo y las cuales le proporcionan unos poderes increíbles. Y la situación arriesgada de tener al ejercito americano detrás del recién llegado y su acompañante. Creo recordar que la serie de televisó que se rodó unos años después basada en la película, aunque en verdad esta era mas bien una continuación del film y donde el personaje en esta ocasión fue interpretado por el actor Robert Hays, el mismo de la saga Aterriza Como Puedas. Estas poderosas esferas eran utilizadas con mayor frecuencia. Pero aun así tanto el tono fantástico como el romántico y la comedia hacen de este film una propuesta muy interesante y una película que merecía mejor suerte.

SINOPSIS.
Una nave de otro mundo cae derribada por el ejercito americano, cayendo cerca de una cabaña solitaria donde solo vive una joven viuda que recuerda con tristeza la muerte de su marido. El visitante toma la apariencia del marido de esta.


El film de John Carpenter tiene una mas que notable banda sonora a cargo del compositor Jack Nietsche, una tierna y sensible música que tanto refuerza la historia de amor como los momentos intensos. Una película que aunque no sea la mejor de su realizador se encuentra entre una de las mas destacables fuera del habitual mundo personal de este. Como esta historia de amor intergalactico reconocer que John Carpenter tiene varias películas que hubieran merecido mejor suerte en sus carreras cinematográfica como la muy divertida El golpe en la pequeña china o Vampiros. TRAILER V.O.

TRON LEGACY.

Primero he decir que el film original TRON aquella maravilla del año 1982 que revoluciono mucho los efectos especiales por ordenador y aun así su carrera comercial no fue tan buena como se merecía, es una de mis películas de mi infancia que habré visto mas veces en mi vida. Que con el paso de los años ha llegado a convertirse en un autentico film de culto con cierto encanto por su retro imagineria visual, pese a esos años que han pasado por ella. Ahora 28 años después se rueda una secuela que intenta modernizar y reinventar todo ese panorama visual para las nuevas generaciones de cinéfilos con una identidad que aunque similar a la original tiene vida propia: Mas espectacular en su tono visual y con unos efectos especiales de lujo. Cosa comprensible si uno ve los grandes Fx que hay en estos momentos en la industria del cine. Aunque si he de comentar algo malo de estos efectos visuales es la poco creíble apariencia del personaje digitalizado interpretado igualmente por Jeff Bridges, su nemesis en el mundo virtual, dándole a este una apariencia muy artificial que parece querer seguir los pasos de los increíbles fx habidos en el film EL INCREIBLE CASO DE BENJAMIN BUTTON dirigida por David Fincher. Pero sin la eficacia de estos. No es tan horrible como lo pintaba las primeras imagenes vistas por mi, pero queda demasiado falso. Pero lo que si consigue TRON LEGACY es perder gran parte del encanto de su original, para convertirse en un espectáculo demasiado grandilocuente con referencias claras a clásicos del genero de la ciencia ficción como LA GUERRA DE LAS GALAXIAS de George Lucas. Eso si la película es entretenida sobre todo gracias a un guión que no es complicado de ver, la película del año 82 que fue dirigida por Steven Lisberger (que en esta segunda entrega ejerce de productor y co-guionista) era algo mas complicada de seguir, yo diría que mas arriesgada que esta del 2010, que es mas sencilla e incluso para la gente que no haya visto la original. Con un guión bastante sencillo que combina con cierta irregularidad ambas tramas ya que hay algún personaje como el mismísimo Tron que aparece y desaparece de la historia como si nada y luego reaparece reconvertido en una especie de Darth Mull pero sin personalidad alguna (¿sera que lo quieren dejar guardar para las posibles secuelas que seguramente habrán?).


SINOPSIS.
Sam Flynn quedo destrozado cuando su padre Kevin Flynn desapareció en el año 1982, sin dejar rastro alguno. Ya de adulto descubre un mundo virtual lleno de peligros y donde su padre lleva mas de 25 años encerrado.


Se esta ante un espectáculo grandioso, ante una película que no inventa nada pero que ofrece un mundo virtual de primer orden, vació de contenido, pero muy potente. Grandes Fx para una historia que aunque es bastante simple entretiene y no busca mas allá de lo que hay en ella. Con un siempre fabuloso Jeff Bridges, secundado por una joven promesa Garrett Hedlund y una bella Olivia Wilde, esta, en un personaje algo desaprovechado. Y un Michel Sheen con una sobreactuacion que se carga lo importante que podría haber dado su personaje. Excelente banda sonora del grupo Daft Punk.TRAILER V.E.

BLACK ROSES. 1988

Una película del año 1988 que promete mas de lo que en verdad ofrece. Cine de terror de serie B/Z y con claro regusto a ese genero puramente juvenil que tantos éxitos dio el cine americano de los años 80, vista a día de hoy es un film muy malo sobre todo por que su desarrollo es lento y este no termina de convencer. Una mas que buena banda sonora de heavy metal de los ochenta es lo mejor que ofrece este film. Recomiendo el visionado de otra cinta algo similar a esta, de titulo MUERTE A 33 RPM, por estar centrada en la música heavy y tocar el genero de terror, pero siendo esta ultima muchisimo mejor. Se intenta crear un clima de alta tensión y de denuncia generacional algo ridículo entre padres e hijos pero termina por convertirse en una comedia involuntaria en tono de terror. Tanto por sus efectos especiales, estos de origen animatronics de muy bajo presupuesto, aunque eso si entrañables. Como por las interpretaciones de su pésimo y desconocido reparto, si no cuento a Ken Swofford, actor famoso en aquel tiempo por su participación en la serie de televisión FAMA, que se basaba en la cinta dirigida por Alan Parker de mismo titulo. Y de la cual un servidor era habitual seguidor. Si la historia en si ya es patética, lo de su tramo final es de llorar, aguantar tanto para que te ofrezcan tan poco y con un mal desenlace. Tramo donde la trama se convierte aun mas en pura comedia involuntaria y torpe. Si este final hubiese sido mejor (muchisimo mejor) y mas currado (sobre todo) hasta llegara a ser un film curioso dentro de los limites de las producciones cinematográficas de serie B/Z que se rodaban por aquellos tiempos. Pero lo que BLACK ROSES ofrece es poco y sin demasiada cabeza, bueno, en general eso es lo único que ofrece en toda la trama. El film tenia elementos suficientes para haber sido un entretenimiento mas que digno, pero todos estos elementos están muy pero que muy desaprovechados.

SINOPSIS.
A una pequeña ciudad americana llega una banda de rock que despertara las furias de los padres y las alegría de sus hijos. Pero tras esta banda se encuentra un mal mayor que desatara el odio y la muerte entre sus ciudadanos.


Sinceramente me parece muy mala, teniendo algún que otro punto interesante pero que no se sabe aprovechar como debiera. Teniendo material para poder hacerlo pero la cagan completamente. El final es bastante esperpentico y de una decepción mayor, aunque el mismo tiene un momento de esos de reírse a gusto. Pero eso no salva a este film de su mediocridad. TRAILER V.O.

DRACULA, PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS

Este fue el segundo film que dirigió Terence Fisher con Christopher Lee de nuevo en el papel del conde Dracula para el estudio ingles Hammer. Tuvieron que pasar 8 años para que Christopher Lee volviese a enfundarse los colmillos y la capa del señor de la noche por segunda vez. El gran actor Peter Cushing no participo esta vez. Esta es la película donde el personaje del conde no suelta ni una sola palabra debido a la negativa del actor a decir lo que estaba escrito en el dialogo, por que según Lee no tenia mucha calidad...aunque también se hablo de que su silencio se debía también por problemas monetarios, ya que no le pagaban lo suficiente. Así que en esta ocasión tenemos a un Dracula callado, salvaje, y sediento de sangre, que lo único que hace en toda la película es gruñir y mostrar colmillos. Aunque siempre es agradable y de agradecer tener en pantalla la presencia de un Christopher Lee inquietante con su eterna elegancia perversa que engrandece el producto final. Esta secuela es muy superior a la del 58, y para el que aquí escribe también a la interpretada por Bela Lugosi para los estudios universal. Se echa de menos la ausencia de Peter Cushing, pero se suplanta con la participacion del actor Andrew Keir, actor mas conocido por haber protagonizado la tercera y mas recordada secuela sobre el Dr Quatermass ¿QUE SUCEDIO ENTONCES?. Producida por la Hammer. En esta historia Andrew Keir hace de un monje (algo especial) que sabe muy bien como tratar a los no muertos (y a los vivos) y con un caracter bastante rudo. La película fue rodada en los decorados que el estudio Hammer tenia en Londres, pero algunas escenas fueron rodadas en la mismísima Rumanía, sobre todo, los exteriores, dándole un tono mas realista a la trama. El guión de John Sansom devolvía algunos elementos de la novela original a la historia de Dracula ausentes en la anterior entrega: Como la aparición de Ludwig, el psicoticó personaje que ayuda al conde pese a estar encerrado en un manicomio o la presencia de un mayordomo muy perturbador que es el que prepara todo lo necesario para el regreso de su amo.  

SINOPSIS.
Alan y Charles, y sus respectivas esposas, Helen y Diana, van de viaje por Transilvania y aun siendo estos advertidos por el padre Sandor, estos se acercan al castillo donde hace 10 años residía el temido conde Dracula. Siendo recibidos por un extraño y siniestro mayordomo que les da de cenar y les aloja en varias habitaciones del castillo. Pero esa misma noche los planes de las parejas y las del mayordomo no serán las mismas.


Sexo y religión se funden de nuevo en esta producción del estudio Hammer, tanto por su tono erótico, elemento vital y clave del gran éxito cosechado por el estudio con estas adaptaciones. Como por la sangre y la violencia desatada (sobre todo vista en aquellos años 60), también la religión es víctima en su vertiente macabra y oscura en un ritual que traerá la maldad sobre la luz. Una película que es mejor que su antecesora, que tiene mas elementos de la obra de Bram Stoker y que aun con la presencia de un silencioso conde Dracula enfurruñado y la ausencia del contrapunto de este, Van Hellsing. Supera sus escollos y se erige como una secuela también  muy superior a las que vendrían después.TRAILER V.O.S.E.

CIUDAD VIOLENTA.

Una de las muchisimas películas que protagonizaron el actor Charles Bronson y su esposa en la vida real Jill Ireland en los años 70. Cinta que fue dirigida por un excelente especialista del spaghetti western como fue Sergio Sollima, de el, son dos de los mejores espaguetis de la historia del subgénero, con el permiso del maestro Sergio Leone, EL HALCON Y LA PRESA y CORRE, CUCHILLO, CORRE. Aunque también realizo interesantes películas ya fuera de este campo, como fue REVOLVER con Fabio Testi O Oliver Reed o algún que otro sucedáneo de films de espías a lo James Bond, como AGENTE 3S3: PASAPORTE PARA EL INFIERNO. Esta cinta de acción bebe muy claramente del spaghetti western, pues su esquema y sus formas son las que se utilizaban en este subgénero, pero llevadas al terreno de la acción. Incluso la presencia en la banda sonora de un icono del spaguettie western como es Ennio Morricone, que ofrece una banda sonora que no se aleja demasiado de las que solía componer para los diferentes spaghetti westerns en los que este genial compositor trabajo. La trama de la cinta no es muy complicada que se diga, es mas bien sencilla y poco dada a las sorpresas. Donde el rudo actor vuelve a repetir el papel de asesino que tantas veces interpreto en su ya larga carrera en el cine, véase la obra cumbre como es la recomendable FRIAMENTE, SIN MOTIVOS PERSONALES de titulo original THE MECANIC. Siendo esta ultima objeto de un entretenido remake, hace bien poco, aunque muy lejos de la original. Un film que tiene grandes momentos como es la escena de la persecución automovilistica nada mas comenzar la película, sin música que la acompañe, muy bien filmada por Sollima o la escena final que se desarrolla en el ascensor de un rascacielos, muy impactante.



SINOPSIS.
Un asesino a sueldo se enamora de la mujer de su jefe. Este quiere dejar de matar e irse a vivir con ella una vida mas tranquila. Pero al ser descubierto por el marido de esta, este, intenta acabar con la vida de los dos.


Aquí es donde la mujer de Charles Bronson tiene un papel mas largo y de mayor peso en una película de su marido, no es que Jill Ireland fuera una gran actriz que digamos, pero si que sabia llevar a sus personajes con cierto estilo y dignidad. Pero decir que en esta ocasión aunque lo hace correctamente tal vez la película hubiese necesitado la presencia de una actriz con mayor empuje en sus interpretaciones. Charles Bronson como siempre esta correcto en este tipo de personajes y su seria y rotunda presencia en pantalla, le ayuda aun mucho mas. Una película que tiene algún tramo que se hace algo pesado y tal vez Sollima se recrea en varias escenas poco interesantes, aunque cuando la trama apuesta por los momentos intensos y las escenas de acción,esta, reluce con fuerza.TRAILER V.O.

EL PODER DE LA SANGRE DE DRACULA

De un cierto modo esta nueva entrega cinematográfica de la saga del conde Dracula, son dos películas muy diferentes entre si: una primera parte que recoge el terror típico del estudio ingles en una subtrama de misa negra que da pie a una segunda parte mas tópica dentro del mundo del Dracula de la Hammer. Y eso incluía la presencia de Lee como el príncipe de las tinieblas. Siendo esta una imposición impuesta por el estudio que se encargaba de la distribución (Warner Bross) que pedía siempre la presencia del actor en ellas, pues era eso lo que el publico quería. Y es que Christopher  Lee ya estaba aburrido y cansado de este personaje, aunque lo ha convertido en un mito dentro del genero del terror, a Lee nunca le gusto interpretarlo. El problema principal para Lee a negarse a volver interpretarlo de nuevo desde su primera aparición en el año 1958, su segunda aparición en el cine como tal fue ocho años después en DRACULA PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS, era que este vampiro se alejaba mucho de la  esencia de la novela original escrita por Bram Stoker. Por eso después del primer film dirigido por el genial Terence Fisher (también dirigió la primera de las secuelas), la intervención del conde Drácula en estas se reducía a una mera presencia inquietante y amenazante, siempre con contundencia eso si. Y en alguna de las películas ni siquiera Christopher Lee soltó ni una sola palabra por estar en total desacuerdo con los diálogos escritos para su personaje. En esta la cuarta entrega de la serie ( de la Hammer, pues Lee incomprensiblemente lo volvió a interpretar para unos cuantos films dirigidos por Jesús Franco) la presencia del vampiro es mas bien testimonial (pues aparece muy adelantado el metraje) y se encarga de apropiarse de los hijos de sus victimas para que estos ejecuten sus deseos. Mientras el es testigo de los sucesos que allí suceden. Aun así la presencia de un actor como Christopher Lee y su pinta de seductor con aires infernales es suficiente para inquietar al espectador.

SINOPSIS.

Un hombre que practica la magia negra esta obsesionado con la idea de resucitar a Drácula, logra convencer a tres caballeros para que compren unas reliquias que pertenecieron al conde. Reunidos en una vieja iglesia desconsagrada, practican un ritual en el que se tienen que beber la sangre del vampiro. Al beberlo el satanista y siendo envenenado los tres hombres se niegan a seguir la misma suerte de este y acaban matando al hombre. Cuando Drácula vuelve a la vida, se vengara de los tres hombres, utilizando los propios hijos estos para su venganza.

La película, esta vez dirigida por Peter Sasdy (LAS MANOS DEL DESTRIPADOR), tal vez con una dirección demasiado convencional y alejada de la inteligencia expuesta por el maestro Fisher en las dos primeras películas de la saga, pero esta tiene partes muy buenas como es la escena donde se celebra la misa negra, y la aparición de un actor muy poco conocido como es Ralph Bates pero que siempre termina por sobrepasar a sus compañeros de reparto. Actor que también protagonizo varios films del estudio ingles como fueron DR JECKYLL Y SU HERMANA HYDE o EL HORROR DE FRANKENSTEIN. Además la trama está llena de toques eróticos, ya elemento muy común en las producciones de la Hammer. No hay más que ver los sexuales mordiscos que el Conde Drácula pega a las bellas jóvenes, y la cara de placer que estas ponen. Una secuela entretenida, con un Christopher Lee ausente pero con presencia y una trama algo ingeniosa dentro de unos limites ya establecidos de antemano con el film de 1958. TRAILER V.O.

BALADA TRISTE DE TROMPETA

Después de su tropiezo con la interesante pero irregular cinta LOS CRIMENES DE OXFORD, Alex de la iglesia, retoma un hecho histórico de nuestro país como fue la guerra civil para mostrarnos una trama a tres bandas y donde el amor es el detonante de una locura aun mayor que el de la propia guerra. Arriesgada en su propuesta, diferente a todo lo que hemos visto del cine español en los últimos años, y estimulante el saber que aun hay esperanzas en este cine patrio, lejos del conformismo y la irregularidad que lo sostiene. La película tiene un tono grotesco que recuerda un poco al estilo de Tim Burton pero aquí llevado mas a un punto de fealdad mas conciente El resultado final de la película  convence por su puesta en escena y esa violencia desmadrada que rompe la tranquilidad y el sosiego de su primera parte. Sin olvidar lo principal de la película, sus grandes actores, desde un sorprendente y creíble Carlos Areces, un acertado e inquietante Antonio de la Torre y una actriz como es la atractiva Carolina Bang que sorprende con una mas que correcta  interpretación. Además de lo guapa que sale en pantalla. Se nota que Alex de la iglesia (su novio en la vida real,que suerte tienen algunos), le ha ofrecido una oportunidad de oro y se puede decir claramente que ella lo ha aprovechado muy bien. Sin olvidar los pequeños papeles de Terele Pávez, Enrique Villén, Santiago Segura, Raúl Arévalo o Luis Varela o el de Sancho Gracia, cuyo personaje pensaba que iba a tener mas protagonismo del que tuvo. También creo que este variado grupo de personajes (y mas) es demasiado grande para que estos lleguen a funcionar como debieran, pues hay personajes al que se les habría podido dar algo mas de cuartel. La película tal vez no se termina de asentarse en un solo genero al querer abarcar demasiado y eso la hace deambular sin mucho sentido. De un drama romántico a una denuncia social, pasando por un retrato histórico ya tocado en otros muchos films sobre el conflicto civil. Pero para en esta ocasión quedandose en un segundo lugar y en algún momento tratado con mas ironía que seriedad, con momentos de humor esperpentico. Pongo un ejemplo con la escena donde el personaje de Areces le muerde la mano a un "agradable" Franco es muy acertada.

SINOPSIS
Dos hombres que comparten su trabajo de payasos luchan entre si por el amor de una joven y bella trapecista en medio de una España aun regida por Franco.


Me quedo con su parte final, unos 20 minutos o mas donde la película explota toda su artilleria y donde los personajes llegan a un salvaje extremo que borda la paranoia total. Y sobre todo esa traca final sobre un monumento tan crucial para el caudillo y su escena final donde además de impactado me quede sin palabras. Una película que debería haber tenido mucha mejor suerte en las salas de cine y que incomprensiblemente nuestra academia (La Sinde-vergüenza) no le ha dado el reconocimiento que se merecía.TRAILER V.E.

ALMIGHTY THOR

Dirigida por el hijo del realizador Fred Olen Ray, todo un experto en la cinematografía de la serie B y Z en los años 80 y 90. Con algunos títulos de culto entre los aficionados como ALIENATOR o EVIL TOONS. Por lo que parece su vástago Christopher Ray va a seguir sus pasos en esto del cine mas barrio bajero y en esta ocasión s asocia a la madre de este subgénero, el estudio Asylum. El cual en los últimos años hacen su propia copia cutre y barata de todos los éxitos del cine mas comercial americano, produciendo películas muy malas de los mismos. Desde imitaciones ridículas de la saga de TRANSFORMERS pasando por la de A TODA GAS. Anterior a este engendro filmico basado (con algunos cambios) en los comics del celebre personaje Thor (ahora en los cines podréis encontrar su versión estrella de la mano de Kenneth Bragnna), Christopher Ray, ya había rodado para el mismo estudio la secuela de MEGA SHARK VS OCTOPUS (esta con el galán televisivo de los años 80, Lorenzo Lamas de protagonista). La segunda parte de titulo MEGA SHARK VS CROCOSAURUS esta protagonizada esta vez por un actor que años atrás había conseguido su mayor éxito gracias a la tv en la celebre sitcom afroamericana COSAS DE CASA, Jaleel White, el recordado Steve Urkel, que bajo se cae a veces en esto del mundo del espectáculo. Vamos que se esta ante una penosa película que ni siquiera tiene momentos donde puedes echarte unas risas, al menos, no tantos como uno esperaba. Y eso la convierte en una mini-tortura donde en ella nunca pasa nada y todo se repite una y otra vez e incluso se repiten escenas para ahorrar gastos. De los fx poco que decir, solamente que estos son malos pero malos. La historia no tiene ni pies ni cabeza y se desarrolla de una forma tan lenta y descentrada que a uno le parece estar viendo un bucle eterno. Lo mas destacado (negativamente) es ver a otrora estrella juvenil de los años 90 en un film como este. Richard Grieco, el joven actor de la serie NUEVOS POLICIAS , la serie que descubrió a la ahora estrella Johnnie Depp, no hizo lo mismo con Grieco. Este, alcanzo un éxito moderado en la tv que no consiguió trasladar al cine con su AGENTE JUVENIL, film simpático que intentaba copiar el estilo de las aventuras de Jamers Bond a un entorno mas juvenil. A partir de ahí su carrera ha ido de película en película de peor calidad hasta llegar a participar en una de la Asylum, que ya es tocar techo.

SINOPSIS.
Locki escapa de una prisión y quiere apoderarse del martillo que lo convierta en el amo de Asgard. Pero antes tendrá que encontrarlo y acabar con su hermanastro Thor.


Cody Deal, horrible actor, que no pone ni esfuerzos en creerse su papel aunque seguramente este no quería ni estar ahí. Y la bella Patricia Velasquez, la actriz que salia en las dos películas de LA MOMIA del realizador Stephen Sommers, se ve inmersa en un proyecto tan descabellado como inútil, cinematograficamente hablando. Su actuación es espantosa. Pues eso, una película desastrosa, con algún pequeño momento divertido (sin querer serlo) y toda una nueva tomadura de pelo de la Asylum.TRAILER V.O.

RIO (2011).

El cine de animación esta ofreciendo sin dudas el mejor aporte cinematográfico del momento entre tanto remake y versiones de superheroes que nos llegan en estos últimos años desde Hollywood. Blue Sky Studios los responsables del gran éxito de la saga animada ICE AGE se han superado en esta nueva y divertida película de animación en CGI. Esta es una producción que no desmerece en nada a las grandes producciones animadas de los estudios Pixar e incluso yo diría  que llega a superar al menos con esta producción a algunas que vienen del estudio DreamWorks. RIO se presenta como una película amable, sin demasiadas pretensiones y realmente divertida, pero si que logra superar la media de este tipo de cine. Sin demasiadas complicaciones. Una película que al contrario de los anteriores trabajos del estudio mejora (y mucho ) la parte visual y de animación, siendo estas impecable. Y por lo visto por un servidor (2D) el que haya visto esta cinta en su formato 3D habrá tenido que flipar en colores. Dejando a otros estrenos recientes y que usan también el mismo formato en paños menores. Carlos Saldanha es su director, brasileño de nacimiento, el responsable de codirigir la saga de ICE AGE y la simpática ROBOTS. Vuelve con un largometraje de animación en 3D que se ambienta en la hermosa y multuosa ciudad de Río de Janeiro, mas bella de lo que nunca ha estado en una pantalla de cine. Con un apartado visual de esos que te dejan impresionados toda la película, una paleta de colores vivos y de una belleza estremecedora. La banda sonora de RIO esta compuesta con temas ya conocidos y de con clara referencia a la música brasileña, como debía ser por desarrollarse la historia en ese país. Uno no conoce demasiado la música de ese país Carioca, no tanto como uno quisiera, pero la verdad es que al menos en esta cinta, uno se contagia de su ritmo festivalero. La trama de RIO no es que sea muy original y la misma claramente es mas que previsible y el espectador sabe de antemano que todo terminara bien para sus protagonistas. Pero lo que si consigue que la historia valga la pena, además de su animación, colorido, y la BSO, son los protagonistas de la misma. Personajes que se asemejan mucho a cualquier visto en un film Disney, que logran que el publico se encariñen con ellos, ganandoselos con mucha simpatía. Señalar a un villano alado que impone y su presencia en el film siempre es de agradecer.

SINOPSIS.
Una Joven y su Guacamayo van a Brasil para que este ultimo tenga descendencia con una de su especie, en grave peligro de extinción. Pero al llegar a Rió de Janeiro este y su compañera son secuestrados, la joven con la ayuda de un experto en aves comenzaran su búsqueda.

Destacar las voces en su versión original que cuentan con la participación de Anne Hataway, Jesse Eisenberg, Leslie  Mann, Jamie Foxx y un muy cachondo Tracy Morgan, el cual, aunque su participación en el film viene tardía, se logra convertir en uno de los personajes mas entrañables, muy desfasado y divertido. Una película que merece mucho la pena ya sea por su animación como por una historia sencilla pero muy amena y divertida que no defraudara a los aficionados del cine de animado.TRAILER V.E.

DRACULA (HORROR OF DRACULA).

Después del gran éxito cosechado en el estreno de 1957 de la primera película del estudio Hammer sobre los clásicos de la Universal, LA MALDICION DE FRANKENSTEIN, el estudio ingles estreno la que seria su segunda revisión de un clásico en blanco y negro de los estudios Universal. La Hammer ya se había hecho con los derechos para adaptar la novela original de Bram Stoker, DRACULA, pero los estudios Universal eran los que poseían los derechos sobre la versión que realizaron en el año 1931, con lo cual el estudio levantado por españoles decidió no hacer un simple remake de aquella y si una reinvencion del personaje alejándolo del que interpretase el mítico Bela Lugosi para la Universal. Aun siendo esta cinta de 1958 una versión  mucho mejor que la de Bela Lugosi, he de reconocer que la dirigida por el siempre genial Terence Fisher tiene varios fallos incomprensibles que si no estropean el conjunto lo deja algo inestable de alguna manera: Todo en su comienzo es apacible y siendo demasiado tranquila la relación que hay entre Jonathan Harker y el conde Dracula, todo esta parte va demasiado rápido. Aun sabiendo las ocultas intenciones del personaje de Harker hacia el príncipe de las tinieblas. Este no hace gran cosa mas que escribir en su diario. Y cuando entra en acción y decide acabar con el vampiro, Harker, decide acabar (?) primero con una novia del vampiro (estando el ataúd del conde primero en su camino que el de la señorita), dando una ventaja clara a Dracula para así defenderse. Son cosas de no pensar mucho, sea dicho. Un mas que mitificado y excelente actor como el gran Christopher Lee, la presencia mas magnética e hipnotizadora de la que se ha creado sobre la figura de Dracula en el cine. Es cuando entra en pantalla el carismático y enigmático personaje de Van Helsing interpretado por el siempre magnifico Peter Cushing, es cuando la película consigue muy acertadamente elevar su calidad, con un personaje inteligente, muy valiente ante la adversidad, y que se atreve con cualquier enemigo y todo un erudito en esto del vampirismo. Uno de los logros de la Hammer fue la sutil (mas adelante ya no lo seria tanto) del sexo, el erotismo y la sangre, antes elementos prohibidos, el ambiente gótico e incluso con un presupuesto no muy alto Terence Fisher consigue plasmar una historia mas oscura, bella y de indudable belleza visual, mas allá de lo previsto.


SINOPSIS.
Dracula recibe en su castillo la visita del joven Jonathan Harker que viene a trabajar como bibliotecario, pero la verdad es que este solo busca la manera de acabar con el conde Dracula.


El estudio ingles fue durante finales de los años 50 y principios de los 70 el gran referente al cine de terror gótico en el mundo entero. Tanto su escabroso estilo visual de bella fotografía y una fuerte imagen de lo prohibido por aquellos años han hecho de este cine todo un referente para las producciones que vendrían después. Incluso algunos estudios nacieron para hacerle sombra a la Hammer, como la añorada AMICUS, que no pudieron aguantar el tirón que soporto el estudio ingles desde los años 50. Pocas veces se ven en el cine secuelas superiores a la original, como puede ser EL PADRINO 2, pero con la siguiente película de Dracula lo consiguieron. DRACULA, PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS, fue la segunda parte de una saga entrañable de la Hammer dedicada al personaje de Bram Stoker. Y sin duda la mejor de toda la saga, de la cual ya hablare proximamente. TRAILER V.O.

DEMONS 2.

Tras el éxito alcanzado por el film DEMONS, la secuela de esta no tardaria mucho en aparecer. De nuevo la exitosa colaboración entre dos maestros del genero en Italia como son Dario Argento (como productor y guionista) y la dirección de Lamberto Bava dan como resultado un film irregular en su inicio, algo lento, con momentos de vergüenza ajena, como el caso de la joven furiosa por un chico, esta sobreactuada al máximo, pero dando lugar después a una mitad y a un final que merecen mucho la pena por su humor negro y por unos resultados mas que satisfactorios. Repitiendo el mismo equipo técnico de la primera cinta, incluso algunos actores del film original vuelven a aparecer en esta secuela, en papeles muy distintos a los que hacían en la anterior, dando a entender al espectador que DEMONS 2 no se trata de una continuación lineal de DEMONS. Logrando una segunda parte que si bien no termina de convencer como película de terror, teniendo algún que otro buen momento, si que lo hace como parodia del mismo. Pues esta segunda parte que esta mas concebida como un remake de la trama original, pero con mas sentido del humor que aquella y algo mas bestia en su representacion del mal. La trama esta vez cambia de lugar, de la oscuridad de una sala de cine a un inmenso edificio en el que sus clientes serán esta vez las víctimas de los demonios. En esta ocasión también se utiliza la formula del cine dentro del cine, pero mas bien en esta ocasión el punto de partida de la invasión demoniaca es la televisión. Una clara denuncia al poder de la televisión en nuestros días (y muy acertadamente muy acorde a lo que sufrimos los espectadores de hoy en día) y lo peligrosa que esta caja tonta puede llegar a ser. Un claro ejemplo de lo que digo es la parte final de la historia que sucede en un estudio de televisión.


SINOPSIS.
En un gran edificio sus clientes se enfrentaran a una horda de demonios con ansias de matar a todo ser viviente.


Divertido film, con momentos de tensión conseguidos, con un humor aceptable y algo mas de casquería. Una trama muy simpática, amena, brutal y muy entretenida. DEMONS 2, cumple con creces las expectativas que el espectador espera de una secuela, no sólo es una mas que digna secuela de su original sino también una muestra que segundas partes pueden estar bien y optando por un desenfreno mayor que su antecesora. TRAILER V.O.

SOY EL NUMERO 4

Producida por el hiperactivo Michael Bay, basada en una saga literaria escrita por Jobie Hughes y James Freyef. Dirige el irregular DJ Caruso, realizador entre otras películas de LA CONSPIRACION DEL PANICO o DISTURBIA, films siempre con el tema juvenil como protagonista. Protagonizada por el actor Alex Pettyfer que ha intervenido en cintas como ALEX RIDER: OPERACION STORMBREAKER, BEASTLY o TORMENTED. Le acompañan en el reparto el interesante actor Timothy Olyphant al que hemos visto en producciones como HITMAN o JUNGLA DE CRITAL 4.0, aquí hace del protector del protagonista, se pierde en un personaje que podría haber tenido muchas posibilidades pero que al final termina siendo muy poco valorado. Dos bellas actrices Teresa Palmer y Dianna Agron son la parte femenina de la historia.Teresa Palmer  ha sido vista en EL GRITO 2 y en la simpática EL APRENDIZ DE BRUJO. Dianna Agron mas conocida por su papel en la serie de tv GLEE, es la que menos ha participado hasta el momento en películas, aun yo teniendo pendiente de ver el film THE ROMANTICS donde tiene un papel. El film de DJ Caruso no escapa de las ya largas garras del éxito mundial (incomprendido por un servidor) de la saga romanticona CREPUSCULO, donde la historia de amor se antepone a la acción o la propia trama fantástica, para mayor regocijo del publico femenino. Aunque tienen algunos puntos en común, esta película, sobre luchas entre extraterrestres, es muy superior en casi todos los aspectos a la saga de los vampiros moñas y lobos con asteroides. Al menos a uno en el apartado romántico no le dan ganas de vomitar y las interpretaciones aun siendo correctas, superan con mucho al relamido sopor de los protagonistas de las novelas de Stephanie Mayer. El guión de SOY EL Nº 4 no es ninguna maravilla, muchas frases estúpidas, algún que otro chiste sin sentido alguno, y la trama no deja de ser previsible. Pero eso no quita para que termine siendo un film entretenido y sobre todo en su tramo final, donde este mejora mucho. Unos excelentes fx realizados por Industria Light and Magic (del tío George Lucas) y unas excelentes escenas de acción, las cuales tienen su mayor handicap que se hacen esperar demasiado, dejándolas para la parte final de la película. Pudiendo estas haberse repartido mejor a lo largo del film.

SINOPSIS.
John y su protector son dos alienigenas que viven escondidos bajo falsas identidades humanas para pasar inadvertidos. Sobretodo para que sus enemigos, provenientes de su propio planeta, no les encuentre,


Una película que resulta muy entretenida, con buenos efectos especiales, y unas escenas de acción, aunque tardías muy bien realizadas. Un guión sin demasiada chicha, podría haber sido mejor si lo principal no se hubiese centrado en la parte romántica del asunto, pero aun así cumple. TRAILER V.E.

CORAZON DE HIERRO (IRONHEART 1993).

Un film mediocremente realizado, torpemente montado y ridículo por si mismo, un intento tardío de lanzar al estrellato cinematográfico de acción, concretamente en el de las artes marciales, a un tal Britton K. Lee, un desconocido luchador de origen coreano que ejerce muy convenientemente de productor del film. Britton K. Lee, actorzuelo del tres al cuarto sin carisma alguno y con unas cualidades interpretativas similares a la figura sedentaria y pausada del hoy mas que perdido Steven Seagal. El egocentrismo de este Britton Lee (que así aparece en lo títulos finales) es tal que muchas de sus escenas no tienen mucho sentido en el desarrollo de la historia, muchas de ellas están de relleno y sin alguna coherencia entre ellas, pero están ahí. Decir que el tipo no pelea mal y aunque las escenas de acción son mas bien torpes y sin mucha gracia, es de lo mejor que se puede ver en la película. Si no olvido la participación de dos astros del cine de kung fu, el siempre activo Bolo Yeung, en uno de sus papeles (?) inferiores en el cine americano. Con una solida presencia que se hace notar y sentir, aunque no tenga el peso necesario que uno hubiese querido para el. Mas su personaje hace pequeñas cosas en la películaque no se entienden (hacen gracia,eso si) pero no se llegan nunca a entender. Y la presencia de un mediocre actor llamado Richard Norton, todo un icono dentro del cine marcial, el cual, ha trabajado con gente tan popular como el gran Sammo Hung, Cynthia Rothrock o Yuen Biao. Dirigida con una desgana mas que evidente (mucha) por un mas que irregular Robert Clouse, director del clasico del cine de las artes marciales OPERACIÓNDDRAGÓNcon el protagonismo del legendario y malogrado Bruce Lee. Despues del gran exito cosechado por la películade Lee, la carrera de Robert Clouse se precipitaría sin remedio alguno hacia producciones muy menores tanto dentro del genero de terror o dentro mismo de las artes marciales, aunque en películas muy inferiores, como son las dos peliculas de CHINA O'BRIAN a mayor gloria de la luchadora Cynthia Rothrock o a trabajos aun muy menores como IRONHEART.  

SINOPSIS.
Una banda de mafiosos se dedican a secuestrar a jóvenes atractivas con intención de ser vendidas al mejor postor. Un policía que investiga el caso es asesinado y para la investigación de su asesinato es enviado un coreano experto en artes marciales y antiguo compañero de este.  


Como ven el argumento es de simple como se lee. Incluso la trama tiene una subtrama de amor que esta puesta a fuerza y sin mucho sentido que digamos. La película de Clouse no intenta reinventar nada en el genero y se presenta tal como es, un producto alimenticio sin mucho sentido y con pocos elementos que la hagan demasiado atractiva para el aficionado al genero. TRAILER V.O.

KING OF THORN.

Se trata de una adaptación cinematográfica del manga homónimo del mangaka Yuji Iwahara, el manga fue publicado con gran éxito en Japón. Desconocido por mi la existencia de la versión en papel hasta saber de la película en cuestión, así que al no haberlo leído no puedo hacer ninguna comparacion con la versión imprenta. Para mi KING OF THORN ha sido una mas que grata sorpresa y la considerado una gran película de animación pese a tener esta varios lastres que impiden que termine siendo toda una obra maestra del genero. Un film cuya historia va planteando situaciones que en el inicio de la cinta tienen bastante fuerza, introduciendo varios personajes interesantes y situaciones muy enigmáticas. Para luego esta a la mitad de la cinta se transforma en un film de acción donde un grupo de personajes se enfrentaran a diferentes seres de origen desconocido y a varias situaciones peligrosas. Resultando ser muy entretenida por la agilidad y la tensión que consigue transmitir al espectador. Lo que perjudica algo el resultado final del film es que en su tramo final, la trama se hace demasiado confusa y algo enrevesada, se cierran alguna que otra incógnita planteada, pero dejando algún que otro cabo importante sin solucionar. Y la trama se hace demasiado repetitiva en ese esquema de querer rizar el rizo para sorprender aun mas al espectador. Como punto narrativo se utiliza el cuento, no el edulcorado de la Disney, sino el original, de LA BELLA DURMIENTE. La animación es de una calidad impresionante dejando varios momentos de pura brillantez. El diseño de personajes y los diferentes escenarios están muy bien elaborados. El director de la película es Kazuyoshi Katayama, director, que ha trabajado en series de animación como guionista y realizador. Uno de sus trabajos mas conocidos por el aficionado es APPLESEED, que además fue su primer trabajo como director. la primera adaptación del conocido manga del siempre interesante Masamune Shirow. Su carrera la ha hecho mas en el medio televisivo que en la pantalla grande.

SINOPSIS.
Un virus letal está azotando al mundo. No se conoce ningún remedio aun. Una misteriosa organizacion ha seleccionado a un grupo de personas para que sean criogenizadas mientras se encuentre la cura. Son encerrados en un castillo y puestos a vigilancia por un sistema automático. Pero varias de esas personas despiertan antes de lo previsto y no saben cuanto tiempo han transcurrido, las cosas han cambiado en el castillo.


KING OF THORN en general me ha parecido una película muy buena, sobretodo por su argumento, y por la genialidad expuesta en su aspecto visual. Su ritmo ágil y las espectaculares escenas de acción consiguen que el espectador no se aburra y siga la historia con atención. Aun con ese tramo final tan enrevesado, el film sigue siendo mas que recomendable para el que busque una película de animación adulta y llena de ideas muy interesantes.TRAILER V.O.

CHAOS (2008).

Tengo que reconocer que de este realizador Hongkones no he visto demasiado de su filmografia, pero lo que si es verdad que lo poco que he podido ver, nunca te deja indiferente. Herman Yau es uno de esos muchos directores del panorama asiático que son desconocidos para la gran mayoría del publico occidental. El gusto por experimentar en sus films con diferentes elementos ajenos a los habituales a cada genero en el que este participa, aun siendo muchos de estos productos mas o menos convencionales, pero dotándolos de un trasfondo de pura serie B e incluyendo elementos del subgénero denominado como Categoría III. Un subgénero tan atractivo como perturbador, pero poco o mejor dicho nada conocido por nuestra geografía española. En el se aglutinan desde el cine de terror, el cine con un contenido sexual mas crudo o el gore. Herman Yau tiene en su carrera mucho cine de terror realizado, aun siendo una película que se aleja de ese genero, la película resulta verdaderamente terrorífica al ver como se muestra un mundo tan decrépito y los que en el conviven. Las tramas que Yau cuenta en sus películas mezclan a partes iguales partes de estos géneros, mas la acción y el drama. Esto le hace ser uno de los directores mas interesantes a reivindicar dentro de una filmografia suya irregular pero muy interesante para cualquier aficionado al cine asiático. CHAOS tiene todo eso que envuelve en una trama futurista y de decadencia humana. Es una cinta de bajo presupuesto, pero donde lo que importa en verdad son las personas y no el entramado visual. No es un film de acción al uso, tampoco es una película de ciencia ficción (pese a desarrollarse en un futuro proximo, 2046). Es una combinacion de ideas y géneros. El guión aun siendo bastante simple tiene ciertos puntos el que son curiosos y con alguna que otra idea muy interesante. La sociedad futurista que se describe en la pelicula está enmarcada en escenarios reales de un Hong kong en ruinas y desolado, dónde sus habitantes viven para matar, morir y subsistir bajo las reglas del mas fuerte. Una jauría aislada del resto del mundo como si estos fueran unos infectados, donde incluso ni los niños son niños. Matándose estos por una simple pistola encontrada en la calle. Y donde un virus letal amenaza la supervivencia de estos condenados a no vivir como seres humanos.


SINOPSIS.
Un automóvil se estrella contra uno de los muros de un recinto donde sobreviven los delincuentes del país. Del coche donde iban 4 personas sobreviven dos, un policía y un delincuente que tendrá que sobrevivir.



La primera parte de a película es la presentación de los personajes, la trama es tranquila y con pocas alteraciones en ella. Pero su segunda parte es donde entra la acción y donde estos personajes lucharan no solo contra si mismos sino contra el corto plazo de tiempo que les queda y por la supervivencia. Un film muy sombrío, que muestra la decadencia en toda su amplitud.TRAILER V.O.

BLACK JACK (1997).

En el año 1989 muere el mangaka Osamu Tezuka, considerado este el creador del manga moderno, dejando atrás algunas de sus obras inacabadas entre la que se encontraba la historia de un medico que ejerce fuera de la ley y claro esta por el pago de una cuantiosa cantidad de dinero por ello. El manga se publicó entre los años 1973 a 1983. De este singular personaje han llegado a nuestro país varios productos: el manga, el film del que hablo en este momento y que es del año 1997, y una serie de 12 ovas, todo este material visual esta doblado al español. Incluso una serie de tv, la cual nunca ha llegado por estos parajes ibéricos (que uno sepa). Antes de dedicarse al manga, Osamu Tezuka estudiaba o ejercía de medico (no estoy muy seguro de si ejerció alguna vez como tal), elemento primordial este que le ayudo mucho en la creación de este personaje. La película esta dirigida por el director Osamu Dezaki (recientemente fallecido), realizador de otras películas de  animación como GOLGO 13 y SPACE ADVENTURE COBRA. Black Jack, esta a día de hoy considerado todo un icono dentro del mundo del manganime, pero en sus primeras apariciones en el anime fueron como personaje invitado en otras producciones ajenas. Es un personaje interesante tanto por su pasado, donde se cuenta el por que de esa gran cicatriz en la cara, aunque su cuerpo también lo tiene repleto de cicatrices sufridas por un grave accidente ocurrido con una bomba (supuestamente inactiva) cuando este era un niño. Fue salvado por un celebre medico con el que hizo buenas migas. Y le inculco su pasión por la medicina. Y también es interesante por la personalidad de Black Jack (recordando a la que tiene el televisivo Dr House, que por cierto, se hizo un spot en donde coincidían los dos personajes, el real y el animado). Este cerrado, poco amigo a hablar y de una actitud muy distante con el esto de seres humanos...incluso con la pequeña que tiene bajo su tutela, la muy simpática Kinoko. Este entrañable personaje podría catalogarse como el "Pepito Grillo" del doctor.



SINOPSIS.
Un grupo de superdotados dominan el campo del deporte y del conocimiento. Sin embargo un extraño virus comienza a atacarles y matarles, poniendo las vidas en peligro del resto de la humanidad. Pues el virus es contagioso. Black Jack es requerido para que preste sus conocimientos médicos en la búsqueda de una solución. Pero detrás del virus hay algo mas
escondido que algunas personas no desean que se sepa.


Una película francamente muy buena, tanto por la historia que se cuenta, con elementos en ella que van desde la ciencia medica pasando por la ciencia ficción y el thriller. También por ser un film animado que se aleja del tono serio-cómico que suele haber en el genero del anime. La historia es muy seria, compleja, pero no enrevesada, rodada de una manera muy adulta y con elementos psicológicos. TRAILER V.O.

HOUSE, UNA CASA ALUCINANTE

Un pequeño clásico del genero de terror de los años 80, aunque realmente se trata mas bien de una comedia de terror. Producida por el creador de VIERNES 13, Seam S.Cunningham y dirigida por Steve Miner un artesano de este genero, responsable entre otras películas de dirigir la segunda y tercera entrega de la saga de VIERNES 13, o también culpable de otro pequeño clásico en esta ocasión del cine de aventuras como fue la simpática y muy entretenida WARLOCK. El guión es obra de Fred Dekker que también ha realizado películas del genero de terror con ciertas dosis de comedia como la recomendable EL TERROR LLAMA A SU PUERTA o la no menos recomendable y divertida UNA PANDILLA ALUCINANTE. Pero culpable también de la penosa ROBOCOP 3. La saga iniciada por el holandés Paul Verhoeven no debería haber acabado así. El film no tiene un desarrollo complicado, tal vez sea su mayor virtud, un acierto de la misma, que no rebusca donde no hay. Pues la historia es sencilla y simple, pero consigue superarlo con mucho sentido del humor y un desparpajo muy de agradecer. La protagoniza uno de mis mitos de la infancia William Katt, actor al que habeis podido ver en CARRIE de Brian de Palma, y que mas tarde se hizo muy conocido en nuestro país gracias a la serie de televisión EL GRAN HEROE AMERICANO, donde unos extraterrestres le regalaban un traje con poderes y con instrucciones para su uso. Pero Ralph Hincley (que así se llamaba su personaje) las perdía y siempre que quería volar se pegaba unas trompadas impresionantes. Katt también repitió el mismo personaje en HOUSE IV (muy mala) y luego un remake para la tv de PIRAÑA. Acabando ultimamente en producciones para la productora de serie Z Assylum. Le acompañan dos rostros conocidos de la tele de aquellos años, Richard Moll, mas conocido por su personaje atolondrado en JUZGADO DE GUARDIA, y George Wendt, también muy conocido por su papel de Norm en la clásica CHEERS junto a Ted Danson. La película fue todo un éxito y dio origen a unas cuantas secuelas, inferiores a la original, destacando la segunda parte que seguía teniendo ese tono de comedia, tal vez algo mas acentuado.

SINOPSIS.

Roger Cobb es un escritor separado de una celebre actriz de culebrón tras la extraña desaparición de su hijo en una piscina de la casa de su tia. En plena sequía de ideas intenta escribir un libro sobre sus experiencias vividas en vietnam y por ello se traslada a la casa de su tía al morir, esta en busca de tranquilidad.

La película en cuanto a la representacion visual de los espíritus que dominan la casa tiene cierto paralelismo con los que fueron creados para POSESION INFERNAL la película de Sam Raimi. Bueno la verdad es que HOUSE,UNA CASA ALUCINANTE si la hubiese dirigido Sam Raimi seguramente estaría hablando de un gran clásico. Es una film muy entretenido el cual puede ser disfrutado por casi todos los públicos. Se echa de menos algo más de mala leche en su humor algo inocentón, y también un tono mas terrorífico en su final, pero aun así resulta divertida. TRAILER V.E.