Esta sabido que dejar pendiente una película de estas características es de lo peor que puede hacer un amante del buen cine. Tanto tiempo dejando aparcado el visionado de la misma, para encontrarme con una de las mejores películas del año. También es suerte haber visto dos de las mejores producciones cinematográficas de este año que termina en sesiones tan cercanas la una a la otra. Claro esta me refiero a la anteriormente comentada "Black Swan" de Darren Aronofsky y esta joyaza que es "Inception". Después de ver la grandiosa y espectacular "El caballero Oscuro", Christopher Nolan, demuestra con "Origen" que el verdadero cine, el auténtico don de las imagenes en movimiento tiene aun una larga vida por delante. Que pese a los remakes y demás productos vacíos que llegan, uno tras otro, aun hay quien ve el cine como lo que es, un arte.Vamos a ver, la idea que plasma en el film no es que sea del todo original, pues en la misma se explota elementos que ya uno ha visto en mayor o menor medida expuestos en diferentes cintas, desde la saga "Matrix" a "Dark City" o pasando por la interesante y poca conocida "Nivel 13". Pero lo que prima en "Origen" sobre todas esas comentadas, es que Nolan sabe como conjugar una historia compleja, atropellada en algún momento y espectacular en su totalidad en un solido film sin fisuras o al menos visibles.
"Origen" es un espectáculo visual, los efectos visuales, la película se desarrolla en casi toda su totalidad en el subconsciente de diferentes personajes y ese mundo onírico se ve retratado en los escenarios gracias a unos impresionantes efectos visuales. Un cine palomitero de esos que dejan huella al espectador, palomitas pero de las buenas, una obra maestra que augura aun mucha vida para el séptimo arte. Aun estoy intentando recuperarme del shock que me ha producido ver este film. La verdad es que hacia tiempo que no me enganchaba tanto a una película y de la cual me pudiese enterar de lo que en ella sucedía pese a los varios giros que en ella acontecen, algo que parecía en un principio imposible. Solamente un pero pondría a esta película, y este seria, que su final me ha parecido demasiado complaciente con los personajes y con el espectador. La parte final termina siendo suave para lo que se ha visto con anterioridad, cuando la cosa parece querer ir mas por el lado de la desolación se difumina por un final (cuando el personaje que encarna Leonardo Dicrapio se reencuentra con el de Watanabe) inconcreto y demasiado simple.
SINOPSIS.
Un grupo de personas tienen la habilidad de entrar en las mentes de otras y robarles secretos para otros. Un hombre de negocios les propone un trabajo muy complicado: implantar una idea en la mente de un poderoso heredero.
Tanto Leonardo Dicaprio, Cillian Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Ellen Page, Tom Hardy, Marion Cotillard (tan bella como siempre), Michael Caine (pese a lo poco que este participa) y un recuperado Tom Berenger. Realizan un excepcional trabajo. Una gran película , que demuestra (aun mas) el talento de su director Christopher Nolan. Una de esas películas que son y serán una obra maestra del cine.TRAILER V.E.
La nueva cinta del realizador Darren Aronofsky comparte ciertas similitudes con su anterior trabajo, la oscarizada “El luchador”. Con un grandisimo Mickey Rourke, al que injustamente no le dieron el oscar al mejor actor por esta película. Ambas cintas se centran en un solo personaje que lleva sus propios demonios por dentro, en una profesión bastante exigente, física y mentalmente. Lo unico que distancia estos paralelismos entre los dos films esta en que el personaje de Natalie Portman en "Black Swan" esta comenzando una prometedora carrera de bailarina y en "El luchador" Mickey Rourke estaba acabando la suya de luchador profesional. Pero ambos personajes aun así también podrían asemejarse entre ellos pues los dos luchan de manera suicida por lo que mas quieren conseguir. Darren Aronofsky emplea de manera magnifica su estilo personal tras las cámaras para ir mostrando lo que le sucede psicológicamente al personaje encarnado por una brillante y posible ganadora del oscar, en la próxima ceremonia, por este papel. Los sueños, las alucinaciones y la confusión del personaje de Portman son empleados de manera astuta a la vez que elegantemente. Sin buscar lo rudo, rebuscado y estereotipado que solemos ver en este tipo de cine. “Black Swan” no es una cinta de terror al uso, ni diría que es de este genero, es mas un drama con todas de la ley, pero el cual esta envuelto en una fabula fantástica con algún elemento esporádico de terror, que va creciendo a medida que la historia entra en una sordidez y psicosis total. Es sin lugar a dudas la película más conseguida de su director. Tanto en su aspecto visual, de una gran belleza, exquisita y portentosa, con una escenificación narrativa que va aliada a la maravillosa música compuesta por Tchaikovsky. Que fue el compositor de la obra en que se basa la trama de este film "El lago de los cisnes".SINOPSIS.Nina es una joven que vive para la danza, bailarina de una compañía de ballet de Nueva York. Vive con su madre, antigua bailarina que desea lo mas grande para su hija en esta profesión. Nina es elegida para ser la cabeza de cartel de la nueva representación del “Lago de los cines”, al retirarse la antigua bailarina del mismo. La ambición de Nina por ser la primera bailarina y el miedo a que alguien le robe su oportunidad, hará mella en ella y en su forma de ver la vida.“Cisne Negro” supuestamente este seria su traducción en su estreno en España, aunque vete tu a saber como la titularan. La historia se sustenta sobre todo en los hombros de Natalie Portman que borda un papel tan distinto a cualquier otro al que esta joven actriz haya interpretado. Con un cuidado reparto, muy interesante, donde además de Portman destacan una bella Mila Kunis, un sobrio Vicent Cassel, una enérgica (y ya casi olvidada) Barbara Hersey y una sorprendente Winona Ryder, en un papel corto pero intenso. Pero es su director, Darren Aronofsky, quien construye y destruye el retrato de un personaje obsesionado y atemorizado por lo que mas desea conseguir. Siendo esta una película que podrá gustar o no al gran publico, por mostrar de forma oscura y sin ninguna concesión al espectador mas habituado a dárselo todo hecho. Pero que es una de las mejore películas de este año que hoy acaba eso es totalmente cierto.TRAILER V.O.
Lo mejor de esta película rodada en el año 1972 es el simpático y tranquilo duelo interpretativo entre sus dos estrellas principales Paul Newman y Lee Marvin. Para ser sinceros he de comentar que esta pareja de actores deberían haber tenido una mejor oportunidad para demostrar sus grandes dotes de interpretación. El conocido director Stuart Rosenberg, el responsable de una de las mejores películas donde participo Paul Newman "La leyenda del indomable" y que contaría de nuevo con el en la mas que interesante "Con el agua al cuello" (secuela de "Harper, detective privado"), no sabe conjugar los elementos que tiene a mano y desaprovecha las virtudes de este dúo de estrellas, por eso ofrece una película irregular. No estamos ante una mala película, tiene cierto humor y la presencia de los actores ayudan a que uno siga la historia con cierta vehemencia, pero si ante un film donde no pasa nada y que todo el se desarrolla con demasiada lentitud.
El guión fue escrito por el reputado realizador Terrence Malick, que tiempo mas tarde este se estrenaría tras las cámaras como realizador con interesantes títulos como "Malas tierras" o "Días del cielo". Un guión a priori curioso y simpático se va convirtiendo lentamente en soso y poco dado a la acción. Se podría definir como un western contemporaneo, aunque mas bien es una historia de perdedores y sinvergüenzas. La corta y gratificante presencia del eterno secundario Hector Elizondo ("Pretty Woman" o "American Gigolo") y de algún que otro actor de cierto reconocimiento popular en su reparto no ayudan mucho a una historia que ya de por si es bastante monótona y aburrida.
SINOPSIS.
Jim Kane, acepta comprar y transportar ganado para un rico comerciante. Kane con la ayuda de su amigo Leonard, los dos emprenden el viaje.
La cinta tiene una lentitud que agobia en algún que otro momento, nunca sucede nada y si sucede este no termina de arrancar. Si no fuera por la presencia de Paul Newman y Lee Marvin seguramente este film seria malo pero malo.TRAILER/CLIP V.O.
Film
que también es conocido como "La leyenda de la Bestia", la película es
bastante buena dentro de los parámetros en que se movía el genero por
aquella época, años 70, la ambientacion es perfecta. Hoy en día se hecha
mucho en falta este tipo de ambientacion gótica y siniestra,
consiguiendo una atmósfera bastante agobiante. Los efectos, sobre todo
de maquillaje, están muy logrados, claramente estos están inspirados en
el film que realizo el estudio Hammer "La maldición del hombre lobo"
catorce años antes con Oliver Reed de protagonista. John Elder el que
fuera el guionista de aquella película se encargo también del guión de
esta. Donde hay que destacar los grotescos primeros planos de los ojos
enrojecidos (y la visión, planos subjetivos de la Bestia) y la dentadura
ensangrentada de esta, dándole cierta inquietud al espectador.
La
cinta fue producida para el estudio Tyburn, nació como una intentona de
crear a una nueva Hammer pero para el cual solamente se realizaron dos
films, el que comento y "El necrófago". Ambas películas fueron
protagonizadas por el siempre excelente Peter Cushing, la estrella que
mas relucía, con perdón de Christopher Lee, en la añorada Hammer. Además
las dos películas fueron realizadas por técnico del estudio de "La
maldición de Frankenstein". El estudio fue creado por Kevin Francis, un
fanático del cine de terror y claro esta de las producciones de la
Hammer, hijo del realizador de esta película Freddie Francis, irregular
en su carrera como realizador pero quien ya tenia una carrera solvente
como director de fotografía. El éxito del estudio fue mas bien escaso y
este tuvo que cerrar.
SINOPSIS.
Una
familia es asesinada por una manada de lobos, solamente se salva el
bebé de la misma que queda adoptado por los lobos. Encontrado en estado
salvaje por un ruinoso circo de bajos instintos humanos, el joven es
adiestrado para el disfrute del publico. Pero una noche de luna llena,
los orígenes del joven salen de manera brutal. Un forense se encargara
de la investigación de las muertes que irán sucediendo.
La
dirección de Freddie Francis es bastante parca, simplista y con poco
movimiento. He de decir que la película comienza algo lenta y que esta
va mejorando con el transcurrir del metraje. Las interpretaciones son
buenas, sobre todo destacando al divertido personaje que encarna Peter
Cushing. La película resulta ser un film entretenido, muy agradable,
aunque este no termina de ser lo perfecto que podría haber sido.
Claramente es cine de serie B con algo mas de temple en su desarrollo
pero falto de la maestría de un Terence Fisher, por ejemplo. TRAILER V.O. (TRAILER DE LA PELICULA DE LA HAMMER, PUESTO QUE DE LA QUE COMENTO NO HE ENCONTRADO NADA).
Mas que risible se le puede denominar a esta película que intenta de manera fallida el resucitar el siempre inquietante y perturbador tema del anticristo. En algún que otro momento yo no sabia si estaba viendo una cinta de terror, cosa donde tampoco acierta, o una de esas parodias al mas puro estilo "Scary Movie". Ya que desde su comienzo la premisa de la película es de risa, tanto mas por algunas actuaciones o por hechos que suceden de manera chirriante. El realizador Richard Donner ya se había encargado de manera magistral de inaugurar la saga con la obra maestra de "La profecía" en 1976. A esta le siguieron otras dos películas mas, menores en comparacion con la original, pero mas que interesantes. Del remake realizado en el año 2006 mejor ni hablar, eso si, si la comparo con esta producción del año 1991, la película dirigida por John Moore gana por goleada. El film pese a su mediocridad tanto en presupuesto como en su formato catódico, ya que según parece es mas un telefilm que una cinta a estrenar en salas. La calidad de la misma y de su guión es ínfimo y no alcanza las cotas requeridas para solventar una historia de mayor peso. La labor de interpretación de sus protagonistas es mínima, sin demasiados esfuerzos y copiando todo lo ya explotado en las tres anteriores entregas, pero en peor forma. En el reparto cabe destacar a la actriz Faye Grant, la que diese vida a la doctora Julie en la serie de los años 80 "V", si la de los lagartos. El resto aunque reconocidos por sus trabajos en tv, son mas bien desconocidos para el cinéfilo de pro. La historia, es una burda copia de pésima calidad del argumento de su primera entrega. Solamente se cambian algunas situaciones, ninguna salvable, que no tienen la garra que se necesita para enganchar al espectador de la forma en que lo hacia las anteriores entregas.SINOPSIS.Una niña es adoptada por unos padres que no pueden tener hijos. La pequeña al ir creciendo se ira comportando de manera extraña y peligrosa. Sucediendo sucesos extraños y muertes a su alrededor.Lo único que hacen en esta cuarta entrega es cambiar el sexo del protagonista, de Damien a Delia. Y lo mas gracioso y quizás lo que podría haber salvado este engendro televisivo, si ya no estuviese bastante jodido, es el forzado giro final donde la sorpresa es mayúscula, eso si, no se si para bien o para mal. Una película de esas malas que tiene hasta humor sin quererlo.TRAILER V.O.
Se
esta ante una película de acción y artes marciales contemporánea, una
de las primeras cintas donde participaría el que seria una futura
estrella marcial Donni Yen. En este film su papel es mas bien
secundario. Yuen Woo-ping, además de director de cine, también, es uno
de los coreógrafos de artes marciales mas solicitados del cine de acción
moderno, también en Hollywood, ha sido requerido para films como la
trilogía de "Matrix", "Kung Fu sion", "Fearless: sin miedo a morir",
"Danny, the Dog" o el clásico de Ang Lee "Tigre y el Dragón". Como una
curiosidad cinéfila decir que Yuen Woo-ping es hijo del actor Yuen Hsiao
Tien, para el profano en esto del cine de artes marciales, comentar que
fue el actor quien encarno con mas éxito al maestro borracho. Incluso
fue dirigido por su hijo en las dos películas clásicas del personaje "El
mono borracho en el ojo del tigre" o en su secuela "La serpiente a la
sombra del águila" ambas co-protagonizadas por Jackie Chan. Yuen
Woo-Ping retrata el mundo policial de finales de los años 80, otorgando
al film un toque clásico y además dándole una ambientacion de moda
urbana de la época, la que se estilaba por esos años (la época de
"Corrupción en Miami"). La historia es lo de menos, lo que mas importa
esta en la acción del film, en sus violentos tiroteos al mas puro estilo
John Woo y en esas peleas colosales que tanto uno añora de los años 80.
La verdad es que este cine es un precursor del cine que años mas tarde
pegaría fuerte en el panorama asiático e internacional, donde destaca la
brillante filmografia del realizador Wilson Yip con su "Duelo de
Dragones" o "SLP". Cine de acción con un argumento policial y donde las
artes marciales son vistas como una nueva forma de espectáculo visual.SINOPSIS.Un
grupo de policías están detrás de la pista de un traidor en su propio
equipo después de que desbaratan una red de narcotráfico internacional. Y
donde las sospechas empiezan hacer mella entre ellos.Simon
Yam, Jackie Cheung dos actores con un gran talento interpretativo que
los dos volverían a coincidir dos años después en el clásico film de
acción "Un disparo en la cabeza" del maestro John Woo, una de mis
películas asiáticas favoritas. Al actor Simon Yan es también habitual
verlo en las películas del realizador Johnnie To. Cine de accion del que
se hacia antes en Hong Kong, que fue la germen del genero moderno en la
cinematografía asiática. Cine de artes marciales donde se descubre a
una joven promesa y futura estrella en ascenso, Donnie Yen. TRAILER V.O.
Pese a su corta duración, algo menos de 23 minutos, este fue el primer film que se baso en la conocida serie de television cuyo estreno se produjo en los cines de Japón en el año 1994. La cual acompañaba al estreno de otras dos producciones del Studio Pierrot. La verdad es que la historia no es lo que uno esperaba ver después de ver uno la serie, aquí he de hacer una pequeña rectificacion: La cinta se estreno al termino de la primera temporada de las aventuras del detective espiritual, un años después del estreno en tv de la serie y no como comente en mi critica anterior, al finalizar dicha serie. Es una película que cuenta con una muy conseguida animación, la serie tenia una animación muy buena y esta mejoraba con el paso de los episodios, pero en esta su primera versión cinematográfica fue mejorada. La historia no es nada complicada de seguir, mas bien todo lo contrario es simple, pero muy entretenida. Ya que esta comienza rápido, se desarrolla aun mas rápido y termina de una manera correcta pero dejando con mas ganas al aficionado. La historia combina a la perfección todos los elementos originales de la serie, el humor, la acción, la violencia y muchas peleas. Pero esta no esta del todo lograda como se cabria espera de ella, mas bien por estar en un tono algo infantil, que en el original nunca se daba por hecho.
SINOPSIS.
Estando de vacaciones Yusuke y los demás son llamados por Botan para que liberen al señor Koenma que ha sido secuestrado. Los secuestradores piden que se les entregue el sello de oro, un objeto del mundo espiritual que podría hacer tambalear los cimientos de dicho mundo. Pero aunque en un principio la cosa parece clara para los protagonistas, estos habrán que enfrentarse con un enemigo muy peligroso.
La película pese a su corta duración es entretenida, tiene una animación que consigue hacer mas fluidas las batallas y las peleas de los protagonistas y esta trama se pasa volando. Dentro de poco veré el siguiente film (por segunda vez), esta si tiene una duración mas asequible y cuenta con una trama además de mas interesante, mas oscura y mas cercana a la serie de tv. Es sin lugar a dudas la mejor de las dos películas. TRAILER V.O. (DE LA SEGUNDA PELICULA, DE LA PRIMERA NO LO ENCUENTRO.).
Fue una serie anime de enorme éxito en Japón, su país de origen. Tanto en su versión manga como la de la que hablo hoy o las dos películas que se produjeron al final de la versión televisiva. La serie fue rebautizada como la nueva "Dragón Ball", por varias razones obvias. No es que la historia en si tenga mucho que ver con las aventuras de Son Goku, aun teniendo ciertos paralelismos que la unen mas de lo previsto. Las técnica de lucha o de combate de muchos de los personajes que deambulan por la serie de tv recuerdan en muchas ocasiones a las que hemos visto (bueno, yo "Dragón Ball" es una serie que tengo aun pendiente. Aunque si he visto algo de ella.) en las historias creadas por Akira Toriyama. Hubo un rumor que corría como la pólvora en los años noventa, era que una cadena de tv española (se supone que Antena 3) había comprado la serie para poder competir con la que estaba revolucionando el mundo de la animación en tv en ese momento, claramente estoy hablando de "Saint Seiya: Los caballeros del Zodiaco". La serie que triunfaba en las tardes de telecinco. Pero los responsables de la cadena al ver que la serie de "Yu Yu Hakusho" era aun mas violenta y explicita que la de Seiya y compañía, no la emitieron. Pasando muchos años hasta que nació La Sexta y esta en sus inicios la comenzara a emitir sin demasiado éxito (la cadena se veía en muy pocos lugares aun).Yoshihiro togashi el creador de la serie, se hizo un reconocido mangaka al ganar el premio Osamu Tezuka alla por el año 1987. Es el autor también de otra serie de éxito internacional, esta si que es mas conocida en España,"Hunter X Hunter". Como curiosidad destacar que Togashi esta casado con la mangaka Naoko Takeuchi, la autora de la famosa saga "Sailoor moon". "Yu Yu Hakusho" es una serie larga, consta de 112 episodios y dos películas (las cuales vi incluso antes de ver la serie y que dentro de poco volveré a visionar). La serie esta dividida en cuatro sagas, la saga del detective, la saga Toguro, la saga Sensui y la saga de Raizen. Esta ultima es la mas corta y al igual que paso con la saga de Poseidon de Saint Seiya termina quedandose corta. Aunque también es donde descubrimos los orígenes de dos de los co-protagonistas de la serie. Haciéndola mas apetecible por ello. Sobre la historia del personaje de Yusuke Urameshi, el protagonista principal de todo este entramado, cabe señalar que la historia de este joven y algo gamberro busca peleas no iba para ser una larga serie (primero en papel) pero el éxito obtenido y su publicacion en medio del éxito televisivo de "Dragón Ball". Hicieron que su autor se acercase mas al tono de Toriyama de lo que el mismo esperaba. SINOPSIS.Yusuke Urameshi muere al ser atropellado por un coche al intentar salvar a un pequeño que jugaba con un balón. Por su buena voluntad en el mundo espiritual le ofrecen otra oportunidad y después de una pequeña aventura, Yusuke vuelve a la vida. Pero esta vez su cometido en la vida es el de ser el detective del mundo espiritual, encargándose con otros compañeros de atrapar o destruir a los demonios que quieren invadir el mundo terrenal.El studio Pierrot fue el encargado de animar la serie, también lo es de otras de mis debilidades "Naruto" serie que tiene muchos puntos en común con esta y claro esta con "Dragón Ball". Para ser una serie de tv de los años 90, sigue siendo una de las series mas recodada por los fans que están (estoy) a la espera de que algún día pueda ser continuada. La verdad es que estaba viendo el ultimo capitulo y me parecía imposible que no siguiesen la historia. La serie engancha y lo hace de tal forma que te deja con ganas de mas. La serie es violenta, mas violenta de lo esperado con unos personajes muy atractivos y adictivos que saben como llegar al corazón del adicto telespectador. Una serie de animación que recomiendo y que si se le da una oportunidad, esta, no defrauda en absoluto.TRAILER V.O.
No me gusta esta saga cinematográfica por varias razones, entre ellas, por su carácter católico juvenil, algo que la acerca demasiado a una gran bobada ética sin demasiadas pretensiones y con poco argumento que ofrecer. No me llego a creer el largo, tedioso y pasteloso romanticismo de la misma, vamos, tanto azúcar no es bueno para la salud. Ver como un grupo de musculosos sin camiseta durante todo el metraje se convierten en los peores hombres lobos de la historia del cine, no deja mucho que apreciar para el aficionado al tema licántropo. Y ese grupo de vampiros metrosexuales liderados por el soso y aburrido del sex symbol (cosa que no entiendo,con esa nariz pegada a una cara) del momento Robert Pattinson. Que son como la familia Trap de "Sonrisas y lágrimas" pero en versión congelada. Y no olvidemos a la simpleza de una aburrida Kristen Stewart que durante tres películas no ha mostrado ni la décima parte de su talento, cosa que si dio en la mucho mejor película "Adventureland", que paso sin pena ni gloria por los cines de nuestro país. Pero aunque retraso la oportunidad de ver las siguientes secuelas lo máximo posible (ya que he visto las dos anteriores) siempre llega el momento de reecontrarme con este tufo cinéfilo y literario que ha tantos millones de adolescentes le pirra.. .¿el por que?...es una pregunta difícil de razonar.Tras un prólogo atractivo que da la (buena) impresión de que la cosa mejorara en esta tercera secuela, en una escena donde el terror se adueña de la misma. Todo termina siendo un tropiezo simplemente del guión, pues después de esa escena todo lo demás en la cinta transcurre con mojigata normalidad, conforme a lo que se ha visto en las dos anteriores films. Los aburridos acontecimientos que vienen después, sin contar con los interesantes flashbacks que ayudan a conocer la génesis de algunos de los miembros del clan familiar de vampiros. La película, la trama de esta, sigue nuevamente mostrando una pastelada con pequeños tropezones en la misma, que parece querer ofrecer algo apetecible, pero la verdad sin demasiada importancia en la misma. Todo esto lleva a la historia hacia un nuevo anticlímax con una accion pobretona, mal rodada, insulsa, inocente, sin fuerza ni corage alguna. Me dicen que esta película la produce la Walt Disney y me lo creo...aunque la compañía de Mickey Mouse tiene mas violencia en cualquiera de sus producciones que la mostrada en tres películas de esta saga literaria. Que gracias a dios de estas películas solo quedan dos entregas mas y todo volverá a la normalidad.SINOPSIS.Bella, Edward y Jacob siguen su patético triángulo amoroso sin fin. Mientras un grupo de jóvenes y sedientos vampiros hacen de la suyas.Vamos, no es una saga que recuerde como tal, solamente la recordare cuando tenga que hablar de las malas películas que se ruedan para el cine. Es mi opinión, se que hay millones de personas que disfrutan con esta horterada, cada uno tiene sus gustos.TRAILER V.E.
Pese a ser una cinta que podría incluirse dentro del subgénero del "trash cinema", o sea, "cine basura", esta producción gore y bizarra, muy bizarra que nos viene de Australia, consigue ser una película de lo mas simpática y curiosa. Bob McCarron, es el responsable de los efectos gore de "Body Melt", fue el creador de los mismos efectos gore de esa maravilla dirigida (un año antes) por un genial Peter Jackson de nombre ¨Braindead, tu madre se ha comido a mi perro¨, son estos los grandes momentos que proporcionan la diversión suficiente para hacer que el aficionado a este tipo de cine lo pase bien...aunque en la gran mayoría por las risas que se echa uno a base de films como este es que no se toman en serio ni de lejos. El fallido intento de aunar en este film los elementos que hicieron conocido a el director de la exitosa saga de "El señor de los anillos", risas, gore, y algo de terror. Estos elementos sustentan a una historia (la típica sobre una droga experimental) que carece de originalidad, y de que el guión no tenga un rumbo fijo, en ocasiones este no va a ningún lado, la película tiene buenos momentos (alguno glorioso) y podría haber llegado más lejos de lo que finalmente vemos en la pantalla. SINOPSIS.La pequeña población de Pebbles Court, sus habitantes, desconocen que están siendo utilizados como conejillos de indias para probar una nueva droga. Una nueva droga que causa una rápida y horrenda muerte.Esta película fue dirigida por el desconocido Philip Brophy en el año 1993, se desconoce otra producción que haya realizado en su faceta como realizador. Una película realmente casposa, sucia, con un humor negro muy , pero muy desarrollado y que cuentan con unos personajes realmente muy atractivos (algunos de ellos por su apariencia de seres inhumanos) y que en algunos de estos vemos guiños a films como "La matanza de Texas" o "La colina tienen ojos". Una delirante propuesta venida de Australia, una locura sin parangón, para echarse unas risas con amigos o en solitario, por que esta "Body Melt" consigue eso, que te rías de lo mala que es.TRAILER V.O.
Simple en argumento y desarrollo aunque parcialmente efectiva, esta cinta escrita por el incombustible (y ultimamente masacrado) M. Night Shyamalan, ciertamente parecía estar viendo una película dirigida por el mismo, aunque en esta ocasión, el solo, esta como productor y guionista. Esta es la primera entrega de una supuesta trilogía bajo el nombre de "Las crónicas de la noche". Estas historias serán concebidas por el director de "El sexto sentido" pero realizadas por otros realizadores. La primera de ellas tienen un interesante suspense sobrenatural con toques de terror, pero por desgracia la trama nunca logra atrapar al espectador, ni crear la suficiente tensión que la historia necesitaba. Uno de los mayores fallos de esta cinta es el problemas de que la historia ya desde un inicio es conocida por el espectador, ya sabe quien es el malo, aun estando escondido dentro de uno de los personajes, el malo ya es de sobra conocido (en su vertiente sobrenatural/religión). Y para colmo la situación vivida por los personajes dentro del ascensor (donde transcurre casi todo el film) no consigue que estos actores terminen siendo creíbles en sus personajes. No son malos actores, no es que sean la leche, pero pero creo que la trama no esta del todo perfilada y sus personajes no saben muy bien por donde la cosa va a tirar. Nada mas empezar la película oímos al narrador que nos va contando una vieja historia familiar con el diablo como protagonista principal y esa misma trama se va amoldando a la que en la pantalla va a comenzar. El diablo está entre las cinco personas dentro del ascensor y todos van a morir. Lo único resaltable de "La trampa del mal" es ver quien es realmente la encarnación del mal, esto ofrece cierta expectación, intriga, aunque poca.SINOPSIS.Cinco personas están atrapadas en el interior de un ascensor de un rascacielos de oficinas en la ciudad de Filadelfia. Atrapados y sin poder hacer nada para salir.Cuando las luces se apagan, uno de los personajes muere. Poco a poco, el grupo de personas empiezan a dudar de todos.“La trampa del mal” no termina siendo una película en la que todos los elementos funcionan, sobre todo debido a una historia que desde su comienzo muestra las cartas sobre la mesa y no sabe cómo generar una atmósfera claustrofobica. Algo que podría haber sido una mezcla entre los films de "Enterrado" de Rodrigo Cortez y "El Ascensor" del director Holandés Dick Mass. Donde el director si que juega y muy bien con la claustrofobia que producen estos aparatos. Una película que se deja ver, que podría haber sido mejor, pero que en general no pasa mas de lo que es. TRAILER V.E.
Esta cinta de nacionalidad inglesa sorprendió en su momento por su mas que lograda ambientación, tensión, abundancia de sangre y mucho humor negro. Es un producto que aun visto ya unas cuantas veces por un servidor, sigue siendo una película excelente, muy pero que muy entretenida y que sorprende a los aficionados al genero de Zombies. Los ingleses consiguen siempre provocar la risa sin tener que recurrir a los tópicos y cliches del humor mas absurdo de sagas como "Scary Movie" para lograr una secuencia memorable, aquí consiguen unas cuantas. La cinta no inventa nada nuevo, coge un poco de aquí, de las historias de zombies, de allí, del cine de Guy Ritchie, un poco de allá, de la corrosiva comedia cínica y negra inglesa, y lo combinan todo de forma elaborada y a su estilo. "Shaun of the dead", es su titulo original, aquí en España como siempre hemos sido creativos con los títulos que le damos a la gran mayoría de películas extranjeras que nos llegan "Brain dead, Mi madre se ha comido a mi perro" o "Gossip, Rumores que matan", son solo dos claros y lucidos ejemplos. Es una comedia hecha mas como homenaje que una parodia en si de los últimos éxitos que han llegado al cine sobre los Zombies. En el reparto del film encontramos nombres de los mejores comediantes actuales ingleses, bastante desconocidos en España, que hacen todos, sin excepción unos papeles completamente geniales. Destacando a la pareja revelación protagonista de la misma, Simon Pegg (también co-guionista del guión) y Nick Frost, los dos actores ya han trabajado juntos en la también muy divertida Buddy movie "Arma fatal (Hot Fuzz)" del mismo realizador que esta,Edgar Wright. Director de la recientemente (y recomendable) estrenada "Scott Pilgrim contra el mundo". Pegg y Frost tienen a punto de estreno "Paul" una comedia sobre un extraterrestre.SINOPSIS.Shaun pasa la vida en la taberna "The Winchester", con su amigo de toda la vida Ed , bebiendo y sin pensar en otra cosa. Descuidando a su novia, Liz, cuando esta le abandona, Shaun decide, finalmente, poner su vida en orden. Pero, los muertos están volviendo a la vida, y todo se vuelve un divertido y sangriento caos.Una película de Zombies diferente y muy divertida. Y una película que aunque en nuestro país no función como debería, mas tarde si gracias al dvd, que la ha convertido en un film de culto.TRAILER V.E.
Ya como cada año ya esta aquí de nuevo estas entrañables y adoradas (al menos por mi) fiestas navideñas. Y como siempre el cine siempre se ha preocupado de mostrar o ofrecer una visión sea realista o mágica de las mismas. Sea mala o buena, este tipo de cine familiar siempre ha conseguido atraparme el corazón, desde lágrimas por un padre que no ve a su hijo o tramas fantásticas donde los sentimientos están a flor de piel. Estas siempre saben arrancarme alguna lágrima. Desde un tiempo para acá, el cine realizado para estas fechas tiene menos impacto en mi que cuando era un chavalin y las disfrutaba con mucha ilusión. No voy a decir que en estos momentos no lo haga, por que estaría mintiendo, aunque eso si, la ilusión ya no lo es tanto. Incluso además de ver lo que se estrena con temas navideños, soy de esas personas que se ven hasta los insulsos (en muchas ocasiones) telefilmes que se proyectan en estos tiempos de turrones y polvorones, con el simple tema de la Navidad como referencia. siempre consiguen atraparme como espectador. No se el por que, pero me siento muy a gusto viendo los dramas, las comedias simplonas o las historias mágicas desde otra perspectiva que me inducen a tragarmelos como dulces. Vale que yo de siempre vivo estas fiestas como si aun tuviese la edad de aquel niño pequeño que esperaba con ilusión y esperanzado los regalos pedidos y los pocos adornos que en mi casa (aun hoy en día) se colocan. Ya que de mi familia soy el único, sin ser mis dos sobrinos pequeños, los que vivimos estas fiestas aun con esperanza e imanación. Reconozco que soy fan del actor Tim Allen desde que lo vi por vez primera (luego la he visto un par de veces mas) en la serie de televisón "Un chapuzas en casa", una serie familiar sin mas pretensiones que la de entretener. Me doy cuenta de que Tim Allen es un actor limitado por su carrera mas conocida,la comedia familiar, que ha mostrado en films como "Héroes fuera de órbita" o en esta famosa trilogía del personaje de Santa Claus. Pero Tim Allen también ha sabido demostrar ser un actor mas que solvente en films como "¿Quién es Cletis T...?" o la mas que interesante "Cinturón rojo", aunque en esta sea mas bien como actor secundario. Por eso el cine que rueda este hombre me gusta, me divierte y lo paso bien. No todo lo que hace es bueno, pero al menos entretiene...y eso ya es mucho."Vaya Santa Claus 3: Por una Navidad sin frió" es el tercer intento de explotar una historia que ya después de su primera película debería haberse cerrado. Ojo, la primera secuela esta mejor de lo esperado. Aquella primera entrega es uno de mis films navideños modernos favoritos y es rara vez que no la vea por estas fechas. Pero esta tercera entrega es la que me faltaba por ver y ya he cerrado la trilogía con ella. La peor de las tres, con total seguridad, aporta poco a la original y hace brillar aun mas a su segunda secuela. Es entretenida y aun posee ese angelical espíritu familiar (con algo mas de mala leche) de sus antecesoras. Pero la historia en si no da mas de si y en esta ocasion lo mas curioso de la misma es el enfrentamiento entre Santa Claus (Tim Allen) y Jack Frost (Martin Short) por obtener el mando en el polo norte. La trama flojea desde su comienzo, se ve previsible (algo común en este tipo de cine) y no consigue atraer como las anteriores. El duelo entre Allen y Short es lo mejor de la película, pese a ese final cantado que ensombrece lo oscuro que podría haber sido. SINOPSIS.Santa Claus se enfrenta en esta tercera ocasión a cómo mantener a su nueva familia sin que el trabajo de Papa Noel interfiera. Pero sobre todo en cómo detener a Jack Frost en su negra obsesión de apoderarse de la Navidad. O sea, lo dicho, una tercera película que gustara mientras se ve, pero que termina siendo la peor de las tres. Lo curioso de esta esta en su reparto, además de Tim Allen, tenemos a Martin Short (Mi chip prodigioso), cómico muy en voga en los años 80 y que ultimamente esta mas bien desaparecido. O la pareja mas clásica del Hollywood clásico como son el siempre efectivo Alan Arkin, visto en películas como "Trampa22" o "Pequeña Miss Sunshine". O la aun bellisima Ann-Margret, actriz recordada por films como "Un tigre en la almohada" o "Tommy". Pues lo dicho una película navideña y que se deja ver, como olvidar.TRAILER V.O.
Una de las bazas mas importante de este film es la visión que esta da de un futuro donde las diferentes razas existentes conviven en armonía. La mayoría de veces que se toma prestado el tema de las relaciones entre la tierra y de otros seres que habitan otros planetas, suelen explicarse en épicas y cruentas batallas espaciales, entre nuestra raza y los consiguientes invasores, por la supervivencia de la humanidad. La cinta de la que os hablo hoy podría bien definirse como una combinacion de géneros como son la ciencia ficción, drama con connotaciones humanistas, a la vez que un thriller policial con bastante pulso y muy bien llevado todo en conjunto. Algo habitual que se abordaba mucho por aquellos años 80 en la ya incipiente animación japonesa.
La historia esta basada en la obra de la mangaka (dibujante) Moto Hagio, una desconocida para muchos (incluido yo, que lo único que conozco de ella es esta adaptación de su obra) como casi todas sus congéneres su estilo es el "Shojo" (Manga destinado para chicas) y aunque con esta historia podría parecer querer cambiar de genero, la cosa no es tan sencilla. Mejor es que se vea y que cada uno opine por si solo, explicarlo seria muy largo. La cinta fue realizada en 1986, co-dirigieron Satoshi Dezaki y Tsuneo Tominaga. La trama no va de buenos contra malos, aunque en un principio se pudiese pensar que si deberia verlo. Aunque como siempre entre el grupo de personajes surgen los inevitables antagonismos individuales, elemento que se aprovecha para tirar arriba y abajo de ellos como marionetas o simples ejes que se mueven en el suspense creado con la incógnita de la premisa de la película.
SINOPSIS.
Un grupo de aspirantes a una prestigiosa Academia deben convivir conjuntamente durante 53 días en una nave espacial, el grupo debería ser de 10 personas, pero inesperadamente aparece un undécimo aspirante.
Una muy buena película de animación, no es una de esas clásicas, pero tiene un cierto interés mayor que la mayoría de productos de en un primer vistazo menores, aun siendo por la trama. Quizás lo peor sea ,SPOILER, el final sea demasiado complaciente con los personajes y el espectador. No estamos ante un film de terror ni nada parecido,puede que se juegue con algunos aspectos del genero pero no termina siendo una mas. La trama es muy interesante en su inicio pero esta sufre un cambio importante ya que no es solamente importante conocer la identidad del 11º, sino que además la nave espacial donde se desarrolla la gran parte del film, va aumentando la tensión y el miedo entre los participantes.TRAILER V.E.
Interesante y a la vez muy entretenida propuesta animada del estudio de la Warner Bross. Que con este proyecto dirigido por el mas que interesante director Zack Snyder (Watchmen) adaptan unos conocidos libros juveniles de la escritora Kathryn Lasky. El film adapta los tres primeros de un total de 15 libros que hay sobre estos personajes, esperando que la película funcione en taquilla para que uno pueda ver el resto adaptado al cine. Zack Snyder, que nunca anteriormente habia realizado una cinta de animación se adentra en este combativó mundo con un film que pese a su a priori apariencia infantil, esta, tiene muchos mas elementos sombríos y grotescos que pueden hacerla también mas atractiva a un publico adulto. Ademas aunque hayan varios personajes que puedan ser harto reconocibles de otros films de animacion, como los que aportan ese habitual sentido del humor tan bobalicón y simpático. La película sorprende por una profunda seriedad y una atmósfera mas bien oscura.
"Ga,Hoole:La leyenda de los guardianes" cuenta con una trama de aventuras en la línea mas clásica del género, con unas lechuzas como protagonistas absolutas. Cosa esta, que un principio puede echar para atrás al espectador mas exigente o menos comprensivo, por ser estos animales poco habituales de ver como los héroes de la función. Pero vista la película he de decir que su protagonismo no desmerece a ningún otro animal o persona que podría haber sido sus estrellas. Ciertamente es que Zack Snyder y los guionistas de la película consiguen que el espectador entre de lleno y rápidamente en la historia que se cuenta, permitiendo incluso que nos identificamos con algunos de sus personajes. La excelente factura tanto técnica como visual. La increíble y realista animación terminan rozando lo impecable. Una de las grandes aportaciones de Zack Snyder es ese porte heroico que le otorga a los personajes, elemento tan reconocible en el cine del director de "300". Donde su exposición mas habitual son en esas brillantes batallas aéreas muy bien expuestas y con una violencia aunque no tan dura como la que vimos en la trama de los espartanos, si que son lo suficientemente elogiables y disfrutadas por el aficionado a la animación.
SINOPSIS.
Soren, un joven búho es raptado por un numeroso grupo de lechuzas que desean destruir todo lo que el joven conoce. Al escapar junto a una joven amiga, estos dos buscarán al gran árbol de nombre Ga'Hoole, donde se dice que habitan unas lechuzas místicas que podría ser la única esperanza para la supervivencia de su raza.
La parte negativa del film es que la historia que se cuenta es poca cosa si se le compara con todo el excelente artificio técnico en la que va envuelta. Ya que la trama aunque entretenida y de esas que se ven de un plumazo de original tiene mas bien poco. Incluso su critica al nazismo o a otras maneras de abuso gubernamental esta ya demasiado visto. Incluyendo algún toque a lo "Star Wars" en su trama. Pero es una película de una brillante factura con una historia que se deja ver y que llega a emocionarte a la vez que disfrutas de un espectáculo visual de lo mejorcito. TRAILER V.E.
En septiembre de este año murió (ha sido este un año de muchas muertes de viejas glorias del séptimo arte tanto delante como detrás de las cámaras) uno de los grandes actores del Hollywood clásico, uno de esos actores que aunque nunca ha sido tratado como tal, es uno de los que nunca se olvidaran. Tony Curtis, es mas conocido por sus papeles cómicos o de aventuras en films como "Con faldas y a lo loco" del maestro Billy Wilder en cuyo reparto estaba también muy bien acompañado por el siempre efectivo Jack Lemmon y una reluciente Marylin Monroe. O como en el segundo caso "Los vikingos" en esta estupenda película fue dirigido por Richard Fleisher, el mismo que unos 10 años despues le dirigiría en esta cinta que comento yo ahora. Y es en esta donde Tony Curtis también realizo uno de sus mejores papeles, aun siendo este recordado no se le ha dado el merito necesario y justo que se debiera y este es uno de esos casos. Donde el actor demuestra de manera soberbia, contenido y con una eficacia absoluta se mete en la piel y mente del asesino en serie Albert Desalvo, toda una gran conmoción para Usa de los años 60.El cine siempre ha tenido una predilección morbosa por contar historias, casi todas ellas basadas en personajes reales, sobre los asesinos en serie. Estos que han dejado un recuerdo trágico en la historia de la humanidad que incluso han llegado a convertirse en personajes mitificados como pueden ser Jack, el destripador o Ted Bundy. En la película "El estrangulador de Boston" se comienza narrando desde los primeros momentos de la investigación de los asesinatos cometidos por Albert Desalvo y su posterior detención. Durante una hora la película consigue llevar al espectador a una intensa y frenética montaña rusa, donde son testigos de las pistas, los lugares, las investigaciones, los miedos que estos causaron y una sucesión de personajes que a pesar de no ser el asesino dan cierta inquietud al film. Señalar que el personaje de Desalvo (osea Curtis) no aparece en esa hora de metraje, solamente lo intuimos, vemos alguna que otra parte de su figura, pero al completo ha de pasar una hora entera. En la dirección como ya comente anteriormente esta Richard Fleischer, un verdadero artesano en esto del cine que nos ha dejado películas como "20.000 Leguas de viaje submarino" esta basada en la conocida novela del escritor Julio Verne, cine de aventuras como "El príncipe y el mendigo" o "Cuando el Destino nos Alcance". Richard Fleischer utiliza de manera magistral el uso de pantalla partida (donde se ven dos o más escenas en la misma pantalla), esta manera de plasmar la historia consigue crear una aguda sensación de ansiedad y paranoia. El realizador volveria a este mundo sombrio en "El estrangulador de Rillington place".Además de la participacion de un gran Tony Curtis, el director tuvo que luchar mucho con el estudio para que dejaran al actor demostrar que era capaz de hacer un papel de estas dimensiones. También participaron Henry Fonda y George Kennedy (para el publico mas joven este actor es mas conocido por haber sido el ayudante del personaje de Frank Devlin que interpreto el recientemente fallecido Leslie Nielsen en la trilogia de "Agarralo como puedas). Como curiosidad televisiva señalar la escueta aparición del actor Dana Elcar, el que años mas tarde fuese el jefe del habilidoso "Macgyver". SINOPSIS.En los años 60, trece mujeres fueron asesinadas de manera salvaje, estranguladas y en algunos casos abusadas sexualmente, por Albert de Salvo. Desalvo que trabajaba de fontanero y estaba casado parecía tener una vida como cualquier otro. Por el año en que se rodó 1968, el juicio al verdadero asesino hacia poco tiempo que se había terminado, la película no muestra la crueldad visible de los abusos sexuales que Albert Desalvo realizaba a algunas de sus victimas, mujeres de todas las edades. Como en algunas secuencias se comentan pero no se muestra al espectador, la víctima con la botella, la otra con una fregona.. .etc. Un gran film magistralmente dirigido con unas grandes interpretaciones y un mas que solvente motivo para recordar a uno de esos grandes actores que se nos ha ido.TRAILER V.O.E.
Muchas
veces la distribución en nuestro país se toma un largo tiempo de espera
ante diversos títulos, la mayoría de ellos mas interesantes que lo que
se llega a estrenar a tiempo en las salas de cine. Vale que mas tarde o
temprano caerán por aquí, aunque casi siempre su primera opción es
estrenarla en el formato del dvd. El film dirigido por Gerald McMorrow
es uno de esos casos olvidados que por fin encuentra un hueco para su
estreno, dos años después de su estreno en Usa.
"Franklyn"
es una película extraña y algo confusa en varios tramos de la misma, se
aleja de lo que se esta acostumbrado a ver, dirigida y escrita con buen
pulso por Gerald McMorrow, nos presenta cuatro tramas diferentes sobre
cuatro personajes distintos a los que iremos conociendo y descubriendo
con tiempo. Uno de los aciertos de la película es el de ir descubriendo a
medida que avanza que es lo que tienen entre si los diferentes arcos
argumentales que se presentan y como estos acabarán por cruzárse entre
ellos. Es una película con un ritmo pausado, pero no pesado, destacando
unos diálogos interesantes. Y sobre todo y por encima de todo, esa parte
fantástica donde Franklyn es el verdadero protagonista, donde es el
héroe de un mundo decrépito pero a la vez hermoso. La cinta muestra unos
temas de manera algo burlesca, como es la religión, encontrar el amor,
el éxito o el destino que nos espera. Pero sobre todo es un canto a la
imaginación, esta vista como única vía de escape a la cruda realidad. La
película llega a atar todo lo que en ella se cuenta, aunque esta
también consigue que nos queden dudas sobre otros muchos aspectos de la
misma. Pero hay que decir que la vida es eso, duda tras duda.
SINOPSIS.
Meanwhile
City, es una ciudad donde coexisten diferentes clases de religiones.
Ciudad que está gobernada de manera abusiva por "El ministro", que
persigue a los que no procesen religión alguna. Este es el mundo
paralelo en el que vive el héroe de Franklyn alejado de las otras vidas
mundanas de la realidad.
Es
sin lugar a dudas la parte fantástica la que mas atractivo tiene para
el espectador, esta con una lograda ambientacion. Pero también en el
reparto se encuentra motivos suficiente para que la vida de sus
personajes nos interese fuera de ese enmarcado tono fantástico. La
sensual y bella Eva Green, uno de los mejores personajes y el siempre
correcto Ryan Phillippe, en la piel del protagonista de la historia.
"Franklyn" es un thriller psicológico con ribetes dramaticos y una
vertiente de fantasía alternativa. Tal vez no sea una película fácil de
ver pero si se le da la oportunidad justa, esta merece mucho la pena.TRAILER V.E.
La verdad es que no era de esperar que el nuevo film de Wes Craven fuese a ser tan malo como es. Y mira que lo es. La nueva cinta dirigida por Wes Craven vuelve a reincidir en el genero que mas éxitos le han aportado, el terror. Films como "Pesadilla en elm Street", "La colina tienen ojos" o la saga de "Scream", de la cual ya esta preparando una nueva entrega, ha convertido a este realizador en un clásico del genero. "My soul to take" se estrenó en Usa con unas críticas nefastas y un batacazo en la taquilla bastante considerable, mas aun si uno tiene en cuenta que este film también se ha estrenado con la moda del 3D....y la verdad es que el 3D no se nota en nada. Según las criticas esta es la peor película en la carrera de este director, algo en lo que yo estoy totalmente de acuerdo. Uno de los fallos mas evidentes de este fiasco se le puede achacar a una elección de castings de lo peor visto en mucho tiempo, sus actuaciones son malas,pero malas. Sobre todo destacando al protagonista que al ver sus reacciones ante lo que le sucedia daban ganas de que le clavaran el cuchillo de una vez por todo en ese cerebro de tonto lava. No hay ninguno que se salve de la quema. Otro de los elementos que perjudican bastante a esta cinta es su lento ritmo tanto en su montaje, con algún que otro desvarió de su director, como en su forma narrativa. Pero sobre todo eso lo que mas pesa y mas ha perjudicado a la película es el guión escrito por el propio Wes Craven, donde se demuestra que Craven es mejor realizador que guionista. El guión explota los cliches del genero de forma abusiva, además de simplona y torpe, la trama mas bien parece una comedia alocada al mas puro estilo "Scary Movie". El refrito de factores que ya hemos visto en el cine de Craven, sobre todo se siente y se padece la presencia de la saga "Scream".
SINOPSIS.
Un asesino en serie vuelve a la vida para asesinar a los siete niños que nacieron en la noche que el murió. Ahora, dieciséis años después varias personas comienzan a desaparecer.
Estamos ante un film de esos que serán olvidados nada mas terminar su visionado, las risas serán constantes si lo que esperas son sustos y momentos efectivos. La cinta es tan mala que consigue eso, que te eches unas risas en los momentos que supuestamente deberían asustarte o inquietarte. Sencillamente "My soul to take" es la peor película en la carrera de Craven, yo que siempre he sido un defensor de su anterior trabajo como guionista y director "La nueva pesadilla de Elm Street" en año 1994, con esta no hay manera (ni ganas) de defender un producto ya de por si muerto. Atención a los títulos de crédito finales, seguramente lo mejor de la película.TRAILER V.O.
El gran reconocimiento que tiene el fan del anime de este film viene de la mano de su guiónista el adorado Mamoru Oshii, que es mas conocido por su labor de director en films de animación como "Ghost in the Shell" y la secuela de esta. Ambas películas basadas en el manga de Masamune Shirow. Las dos cintas tuvieron mucho éxito y una critica mas que favorable que ayudo abrir aun mas el mundo del anime cinematográfico al resto del mundo. Aunque Mamoru Oshii también ha rodado alguna cinta de imagen real como fue la curiosa "Avalon" en el año 2001. Después de terminar en el año 1995 la dirección de la primera película de "Ghost In the Shell", Mamoru Oshii, se enfrasco en la complicada adaptación de un manga titulado "Kenro Densetsu" (algo asi traducido como "Leyenda de perros y lobos") a la pantalla grande, el guión del mismo había sido escrito por el propio director. La dirección de la película corrió a cargo de Hiroyuki Okiura, curiosamente este realizador empezó a trabajar como animador a las ordenes de Mamoru Oshii en diferentes producciones tales como "Patlabor 2" o en la propia "Ghost in the Shell". A Mamoru Oshii le gustaba tanto el trabajo de Okiura que le encargo de pleno la realización del film que comento a continuación."Jin Roh" casi llego a estar nominada al oscar a la mejor película de animación en el año 2001, pero su pronta comercialización en Japón en su formato domestico le quito esa gran oportunidad de haber sido un film aun mas conocido por el gran publico. La trama del film se desarrolla en un Japón alternativo, su ambiente enrarecido y urbano recuerda a los años 50, aunque en otros momentos se acerca a épocas mas próxima a la nuestra. La historia de Jin Roh se asienta en una problematica social donde el crecimiento desmesurado y las continuas tensiones políticas han hecho de la ciudad un verdadero campo de batalla. El guión de Mamoru Oshii versa sobre todo en plan metafórico con el cuento universal de "Caperucita roja", siendo este el punto de partida de la película. Aunque también la distante y fría relación de sus dos protagonistas y una trama de intriga que empieza en segundo plano y que poco a poco se van haciendo parte importante de la trama. Uno de los aciertos del film es su amplia gama de libertad tanto en el desarrollo de la cinta o en la presentación de sus personajes, nunca se denomina a uno peor que otro, no hay malo ni bueno significamente hablando. Jin Roh trata simplemente de quienes son presa y quien victimas en una sociedad salvaje y sin corazón.SINOPSIS.Fuse, es miembro del ejercito de la Tokkitai, una unidad de la policía de seguridad que protege a la ciudad de los ataques terroristas. Pero Fuse ya lleva un tiempo pensando en dejar su trabajo al verse retratado como si de una maquina de matar se tratase. En una escaramuza con un pequeño grupo de alborotadores Fuse no puede disparar a una joven que se cruza ante el y lleva una bomba en su mochila. Ella si activa la bomba muriendo en el acto, Fuse sale malherido pero vivo de la explosión, al ser expedientado por lo ocurrido este es separado momentaneamente de su trabajo. Fuse sigue obsesionado con la imagen de la joven terrorista, tanto que va a visitar su tumba, allí conoce a la hermana mayor de esta.Una película que cuenta con una gran animación, estando Mamoru Oshii en el proyecto no es de extrañar este lucimiento de ese apartado técnico. Un producto de animación que claramente esta muy lejos de lo que se hace para el publico infantil y a verdaderos años luz de lo que se realiza en animación en España. TRAILER V.O.
Me gusta mucho el cine fantástico y de terror en general, pero sobre todo soy muy aficionado a estos géneros de los años 60 y 70. Desde las majestuosas producciones de la Hammer, el estudio que revisito a los monstruos clásicos de la universal de los años 30 y 40 como Dracula, Frankenstein, el hombre lobo, la momia...etc. Aunque mas me he sentido mas atraído por el cine fantástico de la misma casa o los que le intentaron copiar con desigual suerte en el camino. Hammer,el estudio ingles que en este año 2010 esta intentando resurgir por todo lo alto en el panorama cinematográfico con propuestas como el (innecesario) remake de "Dejame entrar" o alguna mas que dentro de muy poco se podrá ver en pantalla grande...y cuales tienen mejor pinta que el remake. Además del terror se involucraron también en el terreno fantástico con films como las aventuras del Dr Quatermain pasando por el cine de monstruos de índole diferentes. En esos mismos años surgieron diferentes estudios, muchos de ellos de pequeñas producciones de serie B que se aventuraron a producir unas cuantas películas del mismo genero. Aunque la película que voy a comentar ahora no tiene nada que ver con ese estudio...solamente la coparticipación de uno de sus actores fetiches como fue el gran y siempre perfecto Peter Cushing. Y cabe reseñar el nombre de su realizador, Terence Fisher, otro que trabajo y realizo films inmejorables para el mismo estudio. Creí bueno empezar dando algún dato interesante (o eso creo yo) sobre este genero."Island of terror" que es su titulo original fue dirigida por Terence fisher que ya había realizado películas tan memorables dentro del genero del terror como fueron "Horror of Dracula" o "La maldición de Frankenstein" para la Hammer. Y en ambas películas su protagonista principal fue Peter Cushing, actor con quien trabajo en varias ocasiones mas, tanto dentro de la Hammer como en otros estudios. Un actor, al igual que su amigo Christopher Lee, encasillados en este tipo de papeles que hoy en día son tan clásicos como cualquier actor de renombre de cualquier genero que se precie. La cinta que comento fue rodada en el año 1966 y como tal su embalaje cinematográfico es bastante simplista viéndola en los tiempos modernos estos. Pero la cual consigue aportar una atmósfera inquietante, desesperanzadora y tenebre que en muchas de las producciones modernas no consiguen ni por asomo. Los efectos especiales que para ser de un film de los años 60 son buenos, los Silicatos, así se le llaman a las criaturas, es una especie no muy original, aunque eso si siembran la inquietud y el temor necesario que la película necesita. En verdad es que la cosa es mas atractiva de lo que en un principio uno prevee, ya que siendo una cinta de un presupuesto bajo, uno ya sabe lo que se espera de ella. Pero es que ahí es donde esta la gracia de este tipo de películas, en su explotación de lo mas mínimo. SINOPSIS.En la isla de Petri, a raíz de un trágico accidente en un laboratorio surgen unas criaturas que se alimentan de huesos de animales y hombres. Un pequeño grupo de doctores llegan a la isla en busca de una solución lo antes posible ya que estas criaturas se duplican al alimentarse.Cabe destacar como curiosidad el sonido que hacen los Silicatos en sus apariciones que ya forma parte de la historia del genero en esos años, no por que sean un clásico sino mas bien por que el sonido que emiten era muy usado en ese tipo de películas. Una buena dirección de Fisher, un guión interesante, ágil y por que no original. Una buena película del genero fantástico que ofrece lo que uno espera de ella y que no decepciona en absoluto.TRAILER V.O.
En el mundo del anime aunque la mayoría de las ideas que se producen tanto para las series de televisión, ovas o para el propio cine suelen ser originales, dándoles un toque mas adulto y transgresor que las producciones que nos llegan de los Estados unidos. Estas, en su gran mayoría, recicladas de otras ya de sobrado éxito comercial . También hay que decir que el anime ha tomado prestado de diferentes propuestas externas ideas ya concebidas, aunque estas se saben amoldar de manera genial y efectiva a la forma de hacer las cosas en el país del sol naciente. Los años ochenta no fueron una excepción y la moda que se implanto en esa década prodigiosa también fue absorbida por el mercado nipón. En los años 80 triunfaban la música pop, la moda after punk, series de tv como "Corrupción en Miami" con ese look tan innovador y rompedor, tanto en su forma de vestir, elemento textil también destacado en este anime. Akira, uno de los protagonistas de "Tokyo Vice" viste como si fuera el protagonista de "Corrupción en Miami". Esos peinados, como en mostrar de una forma mas directa la violencia en la pequeña pantalla. También en el cine se daban ideas frescas que solían arrasar entre los mas jóvenes. Films como la saga de "Mad Max" o películas futuristas que basaban sus tramas en la alta tecnología, como fue el "Robocop" del realizador Paul Verhoeven. En Japón, el anime se hizo eco de toda esta moda y a su manera ideo historias que asimilaban los elementos de ese estilo ochentero y los introdujo en sus diferentes y variadas producciones que daban un visión aun mas abierta y fructífera que las de su propia fuente de originalidad."TOKYO VICE" Titulo al que no se le debe dar ninguna otra expoliación que el de aprovechar el tirón comercial de la serie de televisión producida por Michael Mann e interpretada por el ídolo juvenil de esa década Don Johnson y Philip Michael Thomas. "Miami Vice". La verdad es que esta historia compuesta de seis ovas (con su comienzo y final) se aseguro de aprovecharse de todo lo que estaba de moda a finales de los 80. Detectives guapos y bien vestidos, alta tecnologia, una trama policial adherida a las reglas ya descritas en el cine policial de esos años y con un claro elemento de ciencia ficción. Y claro esta una banda sonora de música pop que ayudo a que la cosa funcionase muy bien en su apartado comercial.SINOPSIS.Tres amigos universitarios, Akira, Junpei y Keiko, forman una agencia de detectives de nombre "Rat's". Los tres siempre están acompañados por la hermana de Junpei, Kumiko. Los tres son muy inteligentes en la deducción analítica, con unos cerebros privilegiados. Un moribundo científico le entrega a Junpei un disquete con una información que deben proteger con sus vidas."Tokyo Vice" Es una serie de ovas muy entretenida con una animación buena y un desarrollo de la historia y de sus personajes bastante conseguida. Contiene algunas persecuciones en coche y secuencias de acción que se debería explicar simplemente como impresionantes y sobre todo cuando va llegando la parte final donde los protas se enfrentan a las nuevas tecnologías la cosa es simplemente espectacular. TRAILER V.O.
