THE YELLOW SEA. 2010.

Esta producción coreana fue muy bien recibida en el festival de Sitges del año 2011. Excelente película que vuelve a demostrar el gran estado en el que se encuentra el thriller coreano actual. Ya quisiera Hollywood conseguir aproximarse a este cine de la manera tan brillante (y continuada) en que lo hacen en Corea. Detrás de las cámaras esta uno de sus mejores y mas interesantes baluartes, Na Hong-jin, el mismo director que en el año 2008 rodase esa joyaza, que aun incomprensiblemente se haya inédita en nuestro país (sin ser vista mas que en algún que otro festival), The Chaser. Recomendada totalmente esta opera prima de un director que ya no es una promesa en si sino un hecho en toda regla. Este es su segundo trabajo tras las cámaras (y esta si que ha logrado estrenarse, aunque realmente en muy pocos cine de nuestro país) y en el que nos introduce en el caótico e infernal mundo de las mafias coreanas y la vida sin rumbo de algunos inmigrantes que se buscan de cualquier manera la vida a diario. Una película que combina la acción mas salvaje, con cierta ironía en la misma, y extrema maestría con el siempre contundente estilo del thriller rodado en Corea y la acertada denuncia social que hace su director sobre los bajos fondos de su país y el desprecio, o utilizacion, por parte de la mafia sobre los menos favorecidos. Na Hong-Jin ha vuelto a contar para esta su segunda producción con los mismos actores que trabajaron con el en su primera película, Ha Jung-woo y Kim Yun-seok, ambos están magníficos en sus respectivos papeles. Uno de los mejores aciertos del film son sus interpretaciones. El film trata sobre una mas que intrincada telaraña de crímenes, vicio, corrupción y donde se hace un impactante retrato descarnado de una humanidad sin resquicio alguno para el amor, la ternura o la compasión entre ellos. Tanto la estética como los hechos que se cuentan en el film son muy realistas, todo en el esta impregnado de suciedad, caos, muerte, y contiene realmente muy poco cariño hacia muchos de sus personajes, que navegan entre el odio, la venganza y la incomprensión social. Pese a que el personaje encarnado por Ha Jung-woo (el psicópata de The Chaser) tiene mas humanidad que ningún otro personaje pese a aceptar lo que acepta por salir de la miseria. Una propuesta donde la violencia se nos muestra muy explícita, donde las armas de fuego dan paso a un despliegue de armas blancas que la hace ser mas dura, mas carnal, pero muy bella a la vez. Una violencia rotunda que contiene algunos toques de comicidad que en algún que otro momento pueden aparta al espectador de la realidad que se detalla en la cinta pero que la hace gozar de unas escenas muy hardcores y brillantes. Las escenas de acción están excelentemente elaboradas, algo caóticas, sin usar ningún tipo de efectos especiales pero quedando igual de espectaculares.


SINOPSIS.
Gun-am es un taxista adicto al juego y que sobrevive como puede, intenta pagar una deuda a la mafia. Aunque siempre pierde el dinero en las mesas de juego. Myun, un mafioso local, le propone una manera rápida de saldar esa pesada deuda. Tendrá que viajar a Corea (donde su mujer se marcho a trabajar) y matar a una persona.


La película empieza tranquila y con un buen un ritmo, pese a su larga duración, pero mientras la trama va avanzando esta se vuelve mas frenética y salvaje. Una cosa habitual en la cinematografía coreana es ver de nuevo el retrato que se hace sobre la policía quedando en mal lugar y casi pareciendo estos unos anormales. Tengo que reconocer que hay una parte de la subtrama en la que quede bastante perdido y de la que no puedo comentar nada para aquellas personas que no hayan visto la película. Pero aun así The Yellow Sea es una de las mas gratificantes producciones que haya visto en lo poco que se lleva de año, realmente me parece una obra maestra. Así de claro.TRAILER V.E.

SEVILLA CONNECTION. 1992.

Seguramente esta es de las peores producciones españolas jamas realizadas en nuestro país. Incluso otras películas malas de nuestro cine, mas modernas en el tiempo, como pueden ser R2, el caso del cadáver sin cabeza o Vivancos 3, quedan como unos films mas que destacables ante tal despropósito perpetrado por José María Larraz con ayuda de los humoristas sevillanos, quienes fueron los que escribieron el guión. José María Larraz, es uno de los muchos directores del terrorfantastico español que nunca han tenido la repercusión de su cine que merecía en su propio lugar de nacimiento pero si fuera de el, al igual que le ocurrió al desaparecido Paul Naschy (Jacinto Molina) y sus películas de genero fantastico. Producciones como Las hijas de Dracula son muy poco (o nada) conocidas para los cinéfilos patrios pero si que son alabadas en diversos festivales dedicados al terror. Pero ya en los años noventa la carrera de este realizador estaba en plena decadencia y acepto hacer este bodrio de dimensiones descomunales que a nadie gusto en su momento...y menos gusta aun hoy en día. Y que fue su ultima película tras las cámaras. Un desastroso y aburrido vehículo de lucimiento personal de la por aquel entonces famosa pareja de imitadores formada por los hermanos César Cadaval y Jorge Cadaval, mas conocidos como Los morancos. Estos hermanos tuvieron cierto éxito en tve aunque nunca alcanzaron la gloria que si consiguieron otras famosas (y mejores) parejas de humoristas de nuestro país como eran Martes y 13 o Cruz y raya. Y que tambien tuvieron su salto al cine, aunque los que mayor exito alcanzaron fueron los primeros. El argumento de Sevilla connection no puede ser mas desquiciante y torpe, toda una ida de olla total que no tiene ni pies ni cabeza, aburrida, sosa y sin gracia alguna. Una simpleza de trama que abarca desde el cine policíaco con la comedia típica española de los años 80. Una película que recuerda en su trama a las planteadas por el cine de los años 70-80 que solían rodar los actores Bud Spencer y Terence Hill, aunque no haya ensalada de puñetazos en la producción autóctona, pero la base de la misma recuerda mucho a producciones protagonizadas por los actores italianos como Dos superpolicias, o su secuela, Dos superpolicias en Miami. El aspecto dado a estas películas resulta ser muy de cine americano, o se intentaban con los pobres medios con los que se contaban, en su resultado final (algo ya de por si habitual en la filmografia de Larraz). Pero fueron rodadas totalmente con equipo técnico y reparto italiano, contando en ocasiones con actores secundarios americanos de segunda fila y en otras con españoles. Eran coproducciones entre Estados unidos e Italia, o España, estas películas eran obras maestras si se las compara a esta primera (y gracias a Dios ultima) aparición en el cine de sus protagonistas.Y en la cinta española se intento hacer lo mismo pero de forma mas grotesca, muy poco creíble, y de una fealdad tanto narrativa como técnica bastante lamentable. Y si esto no fuese poco se aunaba el tono de los films del agente 007 (con sus inventos y gadgets) con el humor y los disfraces de los muy conocidos héroes del tebeo español Mortadelo y Filemon.


SINOPSIS.
Dos policías de Nueva York son enviados a España para resolver un caso de drogas.


El reparto además de los dos hermanos sevillanos contó con algún actor de la época dorada del humor español como lo fue Antonio del real y algún que otro actor como el americano (aunque no me extrañaría que fuese español) Jack Taylor que participo en muchas coproducciones entre nuestro país e Italia en la década de los 60-70. El resto son actores pésimos que no han tenido una carrera continuada en el cine después de haber rodado este film. En resumen una mierda pinchada en un palo de la cinematografía ibérica que nunca debió ver la luz en los cines españoles pero que fue así por el éxito catódico del grupo Los Morancos en Tve. Una lastima que el dinero de los españoles se gaste en cosas como esta.TRAILER V.E.

MAISON IKKOKU (1986).

Esta es la adaptacion anime de un exitoso manga que se empezó a publicar en el año 1980 y se prolongo hasta 1987. En cuanto al anime este se estreno en el año 1986 y termino en 1989, en total fueron cuatro temporadas. Además tuvo un ova (animación destinada a la venta), una película de imagen real en el año 1987, y una película de animación que cerraba definitivamente la serie. En el 2007 se rodó un Dorama (Serie de tv en imagen real) que consto de dos partes. Es obra de la autora japonesa Rumiko Takahashi. creadora a su vez de otras cuantas joyas del manga, y que mas tarde tuvieron su exitoso salto al anime, como han sido Ranma 1/2, Inuyasha o Lamu, entre otras muchas obras mas. Series de animes muy conocidas y populares en España. La serie anime que comento conoció en su llegada a España un titulo como fue Juliette J´te aime, cuando a principios de los años 90 se estreno por Antena 3 tv en sus inicios, por ser una versión francesa la que emite esta cadena. Ese fue el momento cuando un servidor empezó a verla y quedarse enganchado tanto de sus personajes como de las historias de enredos y equivocaciones que impedían una y otra vez la historia de amor que surgió (aunque ninguno de los dos daba el brazo a torcer) entre los personajes principales, Godai y Kyoko. Dos de los personajes que siempre estarán en mis recuerdos. Aunque cabe decir que el resto de personajes sean fijos o no tienen el mismo (y a veces) mayor peso que estos dos, gente como Ichinose, Akemi, Ayagami, Kozue, Mikata o Yotsuya, sinceramente el personaje mas extraño y misterioso de la serie, así como el que mas golpes de humor suelta. Este vaivén de amores y desamores es la base principal de todo el conjunto argumental ideado, con inteligencia, por Rumiko Takahashi se sustenta. Pero para desgracia de uno la serie nunca llego a terminar de emitirse completa (que yo recuerde y algo habitual en las televisiones de este país nuestro) y no pude ver el resto de los episodios hasta hace bien poco (cerca de 22 años años han pasado ya, si que es verdad que el tiempo se pasa rápido), se ha editado completa en dvd, gracias (a internet) he podido disfrutar de una grandisima serie de corte romántico con humor absurdo e hilarante y algo de drama. Una serie que me ha encantado y la cual se ha convertido en una de mis series favoritas y que recomiendo a todo el mundo que lea esto. Maison Ikkoku se puede decir que es una obra totalmente atípica dentro de los trabajos que habitualmente pueblan las obras de Takahashi. Una historia que no tiene elementos fantásticos como sus creaciones anteriores (aunque si hay algún ligero toque pese a no notarse este mucho y del cual no puedo comentar nada para aquellos que no la hayan visto aun). También es una serie corta si se compara con otros trabajos de la autora como son Ranma 1/2 o su mas reciente éxito Inuyasha, ya que la serie sobre los huéspedes de la Maison Ikkoku (es una pensión) consta de solamente 96 episodios (mas el ova, las películas). En verdad cabria decir que Maison Ikkoku es una serie que como ya comente tiene un humor absurdo pero a la vez muy inteligente y con un tono algo mas subido de tono de lo esperado. Es realmente difícil no sentirse atraído o enganchado a las vidas de estos inquilinos de la Ikkoku que por suerte su día a día transcurren sin un ápice de una rutina monótona. Tal vez que estos huéspedes estén siempre de fiesta y bebiendo hasta las tantas sea lo mas continuado de la trama. Aunque realmente lo que me ha engatusado de la serie al igual que la primera vez que la comense a ver sigue siendo esa historia de amor que es sin lugar a dudas la que mas me ha cautivado (con permiso de Cinema paradiso de Tornatore, un amor diferente pero amor al fin al cabo) y lo ha hecho por la sincera y perfecta descripción de los protagonistas y sus  personalidades. Ver Maison Ikkoku ha sido todo un placer y lleno de momentos (excelentes) divertidisimos como también han sido altos los momentos de romanticismo que me han llegado al alma. Siento lastima de que ya se haya acabado y que no pueda estar algo mas de tiempo compartiendo la vida de estos personajes y sus locuras cotidianas, pero lo seguro es que mas tarde o temprano volveré a visitar la pensión de la Maison Ikkoku.


SINOPSIS.
Se nos cuenta los encuentros y desencuentros que hay entre Kyoko, que es la nueva encargada de la pensión Maison Ikkoku, y uno de sus inquilinos, Yusaku Godai, un alumno a punto de someterse a examenes para la entrada en la universidad. Y del resto y peculiar grupo de huéspedes que les rodean.




Maison Ikkoku, una gozada de serie que pese a los años que han pasado desde su estreno mantiene ese espíritu gamberro y de humor. El romance entre Kyoko y Godai es de los mas sinceros y hermosos que uno recuerde haber visto tanto en cine como en tv. TRAILER V.O

THE HOST (GWOEMUL, 2006)

Esta es una costosa producción surcoreana que rinde su particular homenaje al cine de monstruos gigantes creados por la industria Asiática, sobre todo, conocida mundialmente por las producciones que se ruedan en Japón y que cuentan con la presencia de su mastodontica estrella en el susodicho genero, Godzilla. Este personaje apareció por vez primera en la gran pantalla en el año 1954 de la mamo de Ishiro Honda. Nacido de los miedos nipones a las bombas atómicas y demás desvaríos tecnologicos destructivos a manos del ser humano, ha sido y es un personaje mítico, y de vida muy larga. Por ahora la ultima de sus apariciones en el cine ha sido en Godzilla: Final Wars dirigida en el año 2004 por el siempre interesante realizador Ryuhei Kitamura. Denominado este genero como "kaiju" donde se engloba además a otros monstruos míticos de la cinematografía japonesa como son Gamera, Varan, Mothra o Rodan, estos han creado y sentado cátedra en el crecimiento del genero con sus sucesivas secuelas, las imitaciones, o los muchos plagios que han venido desde cualquier país tiempo después. Cuya valía cinematográfica ha perdurado en el tiempo hasta el día de hoy. Muy lejos, pero lejos, quedan basuras como esa, mas que olvidable, versión realizada en Usa por el director Roland Emmerich, en verdad esta nada tenia que ver con el mítico monstruo proveniente del sol naciente. Solamente por el nombre mantenía la conexion con el recuerdo del original. El Godzilla del director de Independence day se parecía mas en su creación física a un Tiranosaurio Rex que parecía haberse escapado del Parque Jurásico de Steven Spielberg. Bong Joon-ho, el talentoso director coreano responsable de ese brillante thriller llamado Memories of Murder, posee una gran maestría tras las cámaras para manejar las situaciones tanto de tensión, como para llevar a cabo unas secuencias de acción muy efectivas, eso si, ayudadas por un despliegue de efectos especiales muy conseguidos: El ser marino esta alucinante en su diseño. Logrando combinar todo con un inteligente y cinco sentido del humor, que al espectador occidental, puede parecerle algo exagerado o sobreactuado, poco dado a estas producciones foráneas, pero que realmente en si es una forma de burla (en este caso) de las situaciones que los protagonistas viven en circunstancias tan catastrofistas. The Host, es una película realmente entretenida pero rodada con cabeza y donde a la vez se hace una critica, con lógica, al miedo mas que natural y comprensible hacia cualquier experimento científico, del tipo que sea, por total desconocimiento de causa de los mismos. Como ya es costumbre en la cinematografía coreana hay diversos géneros que van de la mano en la trama desde la acción, pasando por la comedia, el drama, o la propia denuncia social...etc.


SINOPSIS.
Una monstruosa criatura marina hace aparición y va devorando a todo aquel que se cruza en su camino. La hija pequeña de un vago quiosquero es secuestrada por el bicho. Este y toda su familia deciden ir en busca de ella.



La película esta protagonizada por el gran Song Kang-Ho, visto en producciones conocidas por estos lares como Sympathy for mr vengeance, El bueno, el malo y el raro o JSA. Y que en esta película consigue estar divertido, serio y dramático, pasando de uno a otro sin estridencias alguna. El cual esta tambien muy bien acompañado por el mas que interesante actor Park Hae-il ,visto por un servidor en películas como Another public enemy o en la propia Memories of murder, por solo citar un par de ellas. O la bella actriz Bae Du-na que recientemente participo en la muy recomendable película Air doll de Hirokazu Kore-eda. Una correcta película de monstruos con critica social y militar de por medio, con un ritmo pausado en su trama pero que nunca llega a aburrir, con un argumento que divierte y el cual consigue ser creíble y espectacular. Dentro de poco se estrenara una secuela que ya no estará dirigida por Bong Joon-ho y con un reparto totalmente diferente.TRAILER V.E

50/50.2011.

Comedia negra que nos habla sobre la enfermedad del cancer. Exactamente es mas bien una comedia pero la cual no se burla ni hace paripé sobre este penoso y angustioso asunto que afecta a muchos millones de personas en el mundo entero sino mas bien se trata de una comedia dramática con toques de humor negro que intenta suavizar tan drástico pesar. Es una película que habla sobre el cáncer y las secuelas que este trae consigo, sean sociales, como afectivas y claro esta familiares, no rehusa al lado trágico del asunto pero sin renunciar al humor que es donde la película se apoya constantemente. El director Jonathan Levine ya habia rodado otro film con tono similar a este, en la desconocida, The Wackness, que estaba protagonizada por Ben Kingsley y Famke Jasnssen. Jonathan Levine consigue una película que atrapa al espectador desde el primer minuto. Con su segunda película trata con el respeto necesario y mucho interés tanto el tema en si como a sus personajes. El reparto del film esta integrado por un joven elenco de jóvenes estrellas en el que están Joseph Gordon-Levitt (500 dias juntos), un acertado Seth Rogen (Superfumados), Bryce Dallas Howard ( Spiderman 3) y la siempre mas que efectiva Anna Kendrick (Up in the air), y unica actriz aprovechable surgida de ese bodrio que es la saga de Crepúsculo. Además también cuenta con un pequeño grupo de veteranos que esta formado por Angelica Huston (Life acuatic o La maldición de las brujas), Philip Baker Hall (Dogville o Magnolia). Este, actor habitual en la filmografia del realizador Paul Thomas Anderson. Matt Frewer (Watchmen) es también otro de los actores conocidos que participan en el film. El peso de la historia esta asentado sobre la interpretación de un excelente Joseph Gordon-Levitt, que vuelve a demostrar por que lleva desde hace tiempo una meteórica carrera en esto del cine donde demuestra una vez mas sus magnificas cualidades interpretativas, ya vistas en los diversos papeles que ha encarnado.Cabe reseñar a todo el plantel de secundarios, entre los que destacaría, a la bella Bryce Dallas Howard, y a un Seth Rogen, consigue uno de sus mejores papeles en el cine, dando el toque justo de comicidad necesaria para suavizar una trama tan dramática. El guión escrito por Will Reisner, nunca termina siendo un dramón de altura, ya que la historia que cuenta lo hace de manera muy inteligente y con una solidez narrativa que permite que tenga siempre un tono desenfadado que es muy agradable de ver. La banda sonora esta compuesta por Michael Giacchino, el score, ya que la banda sonora en si esta repleta de diversas canciones de diferentes grupos y artistas varios entre los que se encontramos a Radiohead o Roy Orbison.


SINOPSIS.
Adam es un joven  al que le diagnostican una forma extraña de cáncer en su espalda. Tras la noticia su vida cambia radicalmente.



50/50 no es un film dramático al uso, no es de esos que terminan siendo dramáticos al 100% y donde la sensiblería aparece pocas veces, y cuando lo hace es justificada. Consigue que te encariñes de inmediato de sus protagonistas y durante todo el desarrollo de la historia siempre hay una sonrisa dibujada en la cara del espectador. El director Jonathan Levine consigue una de las propuestas de cine mas agradecidas y sencillas que yo haya visto en este año que ya ha pasado ha mejor vida.TRAILER V.O

NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD ( DON'T BE AFRAID OF THE DARK.2011).

Otro Remake innecesario rodado por un Hollywood falto de ideas nuevas y en esta ocasión de un curioso (aunque tampoco destacable) film producido para la tv americana en los años 70, Don't Be Afraid of the Dark, que en España conocimos a través del desaparecido formato del vhs con el inadecuado titulo de Frio en la noche. Dirigida por John Newland y con un escueto plantel de actores, la pareja protagonista estaba interpretada por Jim Hutton y Kim Darby; aquella jovencita, y prometedora actriz (luego no lo fue tanto), cuyo personaje de Mattie Ross contrataba al rudo personaje encarnado por John Wayne, Rooster Cogburn (oscar al mejor actor) para que atrapase al asesino de su padre en el excelente western dirigido por Henry Hataway en 1969, Valor de ley. Recientemente ha sido objeto de un remake a manos de los hermanos Coen en un mas que aceptable, pero el cual no aportaba nada nuevo a la original, remake. El film de los años setenta sin ser nada del otro mundo era un producto bastante entretenido y que no se desvinculaba en su trama del genero al que pertenecía, el terror, e iba directo a lo importante (cosa que su remake no hace). Pese a que la película de Newland terminaba resultando ser una producción muy interesante por su escasa propuesta y sobre todo por la manera de mostrar la misma contando con un presupuesto muy ínfimo. Con el tiempo se ha llegado a convertir en un pequeño film de culto entre los aficionados al genero. El remake ya desde su inicio comienza con un prologo, que ya de por si cuenta demasiado, desde muy pronto, y no consigue que la historia enganche del todo y esta quede en manos de un guión bastante torpe, previsible, y con muy poca garra. El director y productor Guillermo del Toro (Cronos, El laberinto del fauno o Hellboy) produce, y escrita conjuntamente con el director Matthew Robbins (Nuestros maravillosos aliados o El dragón del lago de fuego), este remake dejando la (correcta) dirección al desconocido Troy Nixey: esta es su segunda película tras las cámaras. Su primera película aun sigue inédita en nuestro país, Latchkey's Lament. Pese a que del Toro no esta como realizador se nota su mano en el diseño de los paisajes, el tono lúgubre de las ambientaciones e incluso algún toque visual muy similar al visto en su película mas apreciada, El laberinto del Fauno. Pese a que Don't Be Afraid of the Dark del 2011 cuenta como base principal la trama setentera en esta se introduce algunos cambios, que a mi entender empeoran la idea misma; se mete una familia desestructurada, una nueva esposa que intenta ganarse el cariño de la hija pequeña de su marido, esta, la ve como un obstáculo en la relación entre sus padres, el padre hace oídos sordos a lo que le ocurre a su hija...etc.Todo esto permite que el film tenga unas subtramas poco interesantes y que se pierda la intensidad de los momentos de tensión y terror a favor de un drama familiar poco exigente.  Además que la parte dramática es algo absurda en algunos momentos, previsible, y donde la actitud de algún que otro personaje sea poco creíble. El terror no esta a la altura de lo deseado Así que esta reciente producción fuera de su contexto original, el terror, pierde fuelle a causa de ese innecesario añadido dramático que mas que ayudar al film lo que hace es entorpecer la parte que mas interesa al espectador.



SINOPSIS.
Una familia se muda a una gran mansión que esta siendo rehabilitada para su venta. La hija pequeña no ve con buenos ojos a la nueva mujer de su padre. Y algo en el sótano esta esperando ser liberado.


Los efectos especiales están bien logrados con unas criaturas que parecen ratas transmutadas en alguna cosa difícil de describir. Es la actitud de estos seres, violentos, juguetones, y crueles, lo que mejor esta expuesto en la película. Aunque también habría que decir que los objetivos de estos seres están poco claros o desde luego no bien narrados. Hay momentos incluso donde al espectador se le toma por idiota y le quieren hacer ver algunas situaciones dignas de un film de serie B. El reparto esta compuesto por el excelente actor australiano Guy Pierce (L.A. Confidential); poco aprovechado. La actriz Kate Holmes (Premonition o Dawson crece) y la pequeña Bailee Madison (Un puente hacia Terabithia (que recomiendo encarecidamente), Brothers o Betty Ann Waters). Aunque es una pena que sus papeles en este film no estén muy lucidos. Un film correcto, con cierta dignidad tras la cámara pero con un pésimo guión que no aporta sensatez alguna a una historia que podría haber dado mucho mas.TRAILER V.E

MAZINKAISER SKL. 201O.

Realmente para el aficionado al personaje, mas conocido de la obra del mangaka Go Nagai, Mazinger Z, esta nueva historia tiene varios elementos, tanto en sus personajes como en el diseño de Mechas (robots), que suenan similares a otros que salieron en otras obras y tramas de su autor ya llevadas al anime, tanto fuese en la serie que abrió el camino como Mazinger Z, que siguió Gran Mazinger, llegando hasta Mazinkaiser o el ultimo intento de retornar al original con Shin Mazinger Z. Aunque aun hay mas personajes conocidos de este autor, robotizados, como fue Gredizer, que siguió la estela de las series mencionadas anteriormente. Debo decir que estos 3 ovas son algo diferentes ya que cuentan con un estilo de dibujo mas oscuro, con una mas que lograda ambientacion post nuclear, contando con un diseño de personajes mas modernizados a los habituales y reconocibles de su obra, y ser una vuelta de tuerca a la ya conocida trama del robot que puede ser usado tanto como una arma defensora como un arma atacante y dándole ese toque grotesco y bestial en su nuevo diseño. Mas cercano al visto en los 8 ovas de Mazinkaiser (muy recomendables) que al original. Y volviendo a incidir en la mitología griega como base de la creación de dicho robot. Destacaría que el Mazinkaiser SKL esta pilotado en esta ocasión por dos jóvenes, hermanos y apodados como "los que vienen del infierno" en vez de uno como fue en sus orígenes, y la actitud de los nuevos pilotos es mas salvaje y violenta que la que tenia el piloto original, Koji Kabuto.Además que la serie de ovas tiene una animación muy fluida y espectacular. En la historia hay momentos de gore y el sexo siempre esta presente como es algo habitual en las obras de Go Nagai. Sobre todo en sus inicios.Ya que hay que recordad que las primeras obras del creador, también de personajes como Devilman o Cutie Honey, eran relatos del genero casi-hentai, teniendo el sexo como una arma rojadiza que uso con ingenio contra la ley establecida y el bien pensar de la época, en un Japón primerizo en esos años 60-70, tiempo que fue cuando Go Nagai comenzaba a publicar sus primeras y mas que  polémicas obras. Para ser sincero la historia que se muestra en esta serie Mazinkaiser SKL no termina de ser explotada como debiera ya que la misma daba para mucho mas de tres ovas y esta se hace algo corta en tan corto hilo argumental con un desarrollo algo precipitado del mismo. Pero he de comentar que la idea en general me ha gustado mucho, asi como sus personajes que llegan a interesar, y el uso de una violencia, brutal, muy atractiva. Cabe reseñar que en los años 70-80 una violencia menor hizo que nuestra, y única, Tve, cancelara la serie original, cosa que vista ahora pueda parecer un asunto absurdo de mentalidad propia del jurásico de gente muy corta de pensamiento. Se nota, y espero que mucho, que me jodio bastante esa cancelación. Esta serie de tres ovas ha salido después del poco éxito obtenido por el remake de la serie clásica que llevo por titulo Shin Mazinger Z, aunque esta era mas cercana a la idea original de Go Nagai. Osea mas violenta, mas compleja, y con mas temas escandalosos en su contenido. Y que aun siendo tres ovas únicamente, espero que hayan mas, pero creo que para eso hay que esperar un tiempo.


SINOPSIS.
Dos hermanos conducen a Mazinkaiser SKL en un mundo donde la guerra nunca parece terminar y donde distintos reinos quieren lograr el dominio total de las tierras.



Una muy recomendable serie de anime para los aficionados al genero Mecha o para aquel que viviese esa epoca de los años 70 y disfrutase de la serie clasica. Mazinkaiser SKL tiene una banda sonora muy heavy así como una épica y destructiva trama que se pierde en un desarrollo algo precipitado e inconcluso (lo principal si tiene final).TRAILER V.O