ANTICRISTO. 2009.

La cinta del director danés Lars Von Trier, que actualmente tiene en cartelera su nueva obra, Melancholia, llega a producir auténticos escalofríos y estupor por la forma en como muestra la desunión de una pareja tras la muerte de su hijo pequeño. Autentico relato de terror psicológico que se vuelve demencial en su tramo final. Lars Von Trier dirige un film de género, pero el cual esta muy lejos de ser algo típico dentro del mismo y lo revierte a su manera de rodar y de contar historias consiguiendo una película que rompe con lo tradicional del genero y lo auna con el ya consabido cine onírico y perturbador del cineasta danés. Además de ser un film que denuncia la actitud denigrante sobre las mujeres o el maltrato hacia ellas pero visto de manera mas solapada hasta su parte final. Ya desde su inicio Anticristo se nos presenta siendo una propuesta incomoda y provocativa; las escenas de sexo son de puro porno en ocasiones. Siendo esto una buena manera de llamar la atención. En su primera parte Lars Von Trier logra dotar al film de un dramatismo obsesivo y demoledor que rasga con profundidad el interior del alma humana, extirpando sin complacencia alguna de sus personajes los momentos mas extremos, mas carnales y delicados de un sufrimiento tan atroz, y todo lo que eso consigo lleva después. El film hace un retrato seco y consistente sobre el dolor, la desesperanza y el sufrimiento por la perdida de un ser querido. Con un dolor y una desesperación pocas veces vista en pantalla. Esta parte es la que mas me ha gustado y donde la historia tenia un cierto equilibrio entre la realidad y el dolor que padecen sus protagonistas y sentir por ello una afinidad hacia un hecho tan trágico en la vida. La cinta esta presentada en cinco actos, con un prólogo que es realmente arrollador además de sobrecogedor y hermoso, donde la historia nos va adentrando de manera muy sosegada dentro del sufrimiento de la pareja protagonista. Formada por William Dafoe y (ultimamente actriz fetiche del director danés) Charlotte Gainsbourg, ambos consiguen unas interpretaciones magnificas: aunque yo me quedo sobre todo con la interpretación de la siempre fascinante Charlotte Gainsbourg, me pareció la mas cruda y la que realmente lleva al extremo todos sus neuras. Es en su recta final cuando la cinta da un giro brusco hacia el cine de terror donde tiene momentos de verdadero escalofríos y la personalidad de su realizador consigue que una trama que estaba mas bien ubicada en el genero del drama se vaya transformando en una película de inquietudes y depravaciones, no por la aparición de un ser dimensional o cualquier psicópata escapado de cualquier manicomio, consigue ponerte los pelos de punta al ver como de la desesperacion, el drama, el dolor que se ha visto en su primera parte se cae a la locura mas extrema y a la demencia mas perversa. Aquí toda afinidad con el espectador desaparece. Tal vez esta sea la parte que aun siendo aterradora pierda fuelle comparado con lo que al principio se quería contar desde una perspectiva mas intimista y personal de ambos personajes al limite y que ahora todo eso desboca en una locura digna del cine del realizador japones Takeshii Miike. Debo reconocer que esta es una película demasiado pausada y en momentos llega a aburrir.


SINOPSIS.
Un matrimonio pierde a su hijo, el marido que es psiquiatra, intentara que su mujer supere tamaña perdida.


No es una película convencional, como cualquier film de su director, esta fuera del alcance de espectadores que busquen algo lineal o tipico. Es una interesante aunque algo fallida propuesta de genero que propone Lars Von Trier cargado de traumas dolorosas y un descubrimiento de la mente enferma del ser humano. La parte onírica del film es inquietante y demasiado perturbadora.TRAILER V.E

NOCHE DE MIEDO.2011.

Entretenido, aunque innecesario, remake de un film mítico, para el que aquí escribe, y para mas gente que lo disfrutamos en su momento. Aunaba de manera ágil la comedia y el terror. Dirigida y escrita por el realizador Tom Holland, celebre director de serie B, de conocidas miniseries para la tv sobre algunas novelas escritas por el maestro del terror Stephen King como fueron Langoliers o Thinner, entre otras muchas. Pero Tom Holland es mas conocido por ser el director de la primera entrega de la saga El muñeco diabólico. Noche de Miedo, termino convirtiéndose en un pequeño clasico de su epoca de los años 80. El éxito de la película abrió la puerta para una secuela, aunque inferior resulto mejor de lo esperado, que seguia el esquema de comedia-terror que tan buenos resultados dio en su primera entrega, teniendo esta, una trama que aun mas floja terminaba siendo simpática. Ahora 26 años después de su estreno llega un remake que cogiendo la idea principal en que se basaba la cinta de Holland, pero claramente renovándola a los tiempos que corren hoy en día: cambiando la tv por internet o el viejo cazavampiros Peter Vincent de presentador de un programa sobre películas de terror a un Vincent mas joven y actuando en teatros...etc, y aunque no le llega a la suela de los zapatos de la original, esta, Noche de miedo (2011), es una película que cumple y nada mas. A la versión cinematográfica rodada en los años 80 se le puede perdonar si sus efectos especiales hayan podido envejecer mal con el paso de los años, realmente a mi aun hoy me siguen impresionando, eran otros tiempos y los efectos también eran otros. Hoy en día, en muchas ocasiones, se echan de menos esa maestría artificial que sin necesidad de CGI, o demás efectos por ordenador, que en muchas ocasiones te sacan del contexto de la trama en algún que otro film del genero. Noche de miedo,2011 falla en eso unos pasables e incluso se podría decir mediocres efectos de ordenador; aunque donde realmente la cagan es en las escenas donde se ha de ver sangre, por desgracia esta es digital y canta demasiado. También las caracterizaciones de los vampiros pierden en comparacion con la original y en esta no se usa un diseño de estos personajes muy currados que se diga. Destacar sobre todo la estafa del 3D usado en esta producción, realmente vomitivo como metieron alguna que otra secuencia, sin sentido, para rascar algo mas de pasta a los espectadores. Por lo demás es un film que evoca la época ochentera de su original y que se desarrolla de una manera mas que correcta contando una trama ya de por si conocida pero que en su tramo final le da cierta originalidad que la película original no tenia. Un reparto interesante como es el formado por el actor Colin Farrell (Escondidos en Brujas, Ultima llamada), David Tennant (el recordado Doctor Who, desde la segunda, tercera, y cuarta temporada de la serie actual), Toni Collette (La boda de Muriel, El sexto sentido), Anton Yelchin, una joven promesa (Terminator Salvation, Star Trek 2009) o Christopher Mintz-Plasse (Supersalidos, Kick Ass). Aunque el trabajo de estos en el film es mas que satisfactorio la verdad es que no han podido hacer olvidar el carisma de un gran actor como fue Roddy McDowall, en el papel de Vincent, Chris Sarandon, mejor vampiro y aun mejor villano que Farrell (participa en un pequeño cameo en la nueva versión), o incluso ese actor desaparecido de la escena que fue Stephen Geoffreys, el cual hacia del amigo del protagonista con mayor credibilidad y contenía su interpretacion un puntito sadomasoquista que le daba mas vidilla a su personaje.


SINOPSIS.
Charlie Brewster vive con su madre a las afueras de las Vegas. Un día un nuevo vecino llega a la zona y compra la casa de al lado de donde vive Brewster. Desde su llegada comienzan a desaparecer familias enteras por la zona.


Una película pasable, que llega a entretener pero que no me termino de convencer del todo, pierde fuelle por sus pobres efectos especiales,esa tontería del 3D (que no tiene valor alguno en esta producción) o que sus personajes no me llegaron a conectar del todo. La película esta dirigida por Craig Gillespie el autor de la muy recomendable Lars y una chica de verdad, hace un trabajo de lo mas fino en este film e incluyendo un plano secuencia que recuerda mucho al que Steven Spielberg rodó para su sosa La guerra de los mundos. Un plano secuencia muy currado e interesante. TRAILER V.E.

BEDEVILLED. 2010.

Producción coreana, aun sigue inédita en España, esta dirigida por el debutante Jang Cheol-soo y escrita por Kwang-young choi. Presentada en el Festival de Sitges del año 2010, donde obtuvo muy buenas criticas. Esta es la única vez que el espectador español ha podido visionar la cinta sin recurrir a otros medios "ilegales". Spain is different. Además de ser presentada en otros muchos festivales con la misma aceptacion que en el festival de Barcelona. Jang Cheol-Soo había sido ayudante de dirección del siempre interesante realizador coreano Kim Ki Duk. Y eso denota un estilismo visual muy similar a la del realizador de joyas como Hierro 3. La película comienza con un ritmo bastante lento, cosa habitual en el cine coreano, que se va extendiendo durante toda la primera mitad de película, haciendo que esta llegue a resentirse por una duración excesiva, y se tenga que esperar para que llegue la parte mas interesante de la misma, el momento en que la venganza haga presencia. Aun así la película mantiene un desarrollo mas que sobre cogedor y constante, durante todo el metraje, y la tensión va subiendo constantemente.Y esto es sobre todo gracias al presentar a unos personajes que ya desde el inicio ya no cuentan con el aprecio o agrado del espectador: a excepción de la madre y su hija. Hacia mucho tiempo que en una película no ponían delante de mi a unos personajes tan odiosos y a los que,sinceramente, me hubiera gustado matar con mis propias manos desnudas. La cinta recoge en su trama varios géneros en si como es son el drama, la denuncia social, o el slasher. El maltrato tanto físico como psicológico es la base principal de este film que muestra lo mórbido y sombrío que puede llegar a ser el amor. Sea el amor que sea. El film muy incómodo, tiene momentos desagradables,asperos y es bastante duro de ver, brilla la actitud salvaje y despreciable de muchos de sus psicoticos y enfermizos personajes. La actitud de los hombres en esta historia es vergonzante y abusiva, aunque también gran parte de lo que hacen las mujeres no se queda atrás. Aun culpando por lo que sea, la forma en que fueron criado/as y el pasado que esto/as llevan consigo no hay razón alguna para que ningún espectador pueda comprender las mezquinas motivaciones que los hacen ser así. Algo que Jang Cheol-soo rechaza y lo hace con una bella pero a la vez sombría y sobria realización ayudado por el complejo e inquietante guión escrito por Kwang-young choi. Todo esto desemboca en un sangriento, brutal, y monumental slasher que hace que la película recobre fuerzas y muestre una brutalidad reguardada durante mucho tiempo. No juega con el golpe o susto fácil, la música no crea la base de los momentos trágicos como si lo hacen la gran mayoría de películas de terror.Toda la angustia, la impotencia y el macabro final se padece en el ambiente, tanto en la narración como en el guión, teniendo la mayor de las virtudes en la agilidad que tiene para moverse de un género a otro. Siendo todo esto combinado con inteligencia. Creo que el cine coreano, donde también meto al cine asiático en general, siempre ha sabido combinar los diferentes géneros en uno y este drama consigue fusionarse con el terror de una forma más que brillante y extenuante. Se esta ante un drama donde bulle en su interior una historia de terror, todo mostrado en un ambiente seco, impresentable pero siendo un lugar, donde se desarrolla la trama, muy bello y casi paradisiaco. Como película dramática emociona, es triste y toca la parte mas sensible del alma humana, como slasher, arrastra al espectador hacia una locura sangrienta y demencial.


SINOPSIS.
Hae-Won, una joven que trabaja en un banco y que ultimamente el mundo se le cae encima viaja a una pequeña isla donde creció, huye de Seoul por diferentes motivos pero sobre todo por el miedo que le ha provocado ser la testigo principal de una paliza hacia una joven. Allí en la isla se reecontrara con una antigua amiga de la infancia que vive con su hija y rodeada de un grupo de violentos personajes.

Lo curioso de este film es que al comienzo se presenta a un personaje encarnado por una correcta Yeong-hie Seo, que parece ser la principal protagonista de la trama pero que cuando esta llega a la isla todo da un vuelco y el protagonismo recae en el personaje interpretado por una impresionante Seong-won Ji, la cual es la que realmente brilla con luz propia en la historia: Desencarnada, repudiada, maltratada, humillada...etc. Y la que al final es la que abre la veda de la locura. Pero también en el resto del reparto se puede encontrar con un reparto, semi-desconocido, con mucho talento. TRAILER V.O.

BANGKOK KNOCKOUT, 2010.

Es una película Tailandesa de acción que no da respiro alguno al espectador durante su 1 y 40 minutos de duración. La ultima película dirigida por Panna Rittikrai, el mismo autor de la mas que estimable Born to Fight, y coreógrafo para joyas del genero marcial patrio Tailandes como son las recomendables Ong Bak y Chocolat, ambas producciones fueron dirigidas por Prachya Pinkaew, el productor de este nuevo film de acción. La película deja algunas de las mejores escenas de artes marciales que he visto últimamente en el cine de este país. Con permiso claro esta de Tonny Jaa o JeeJa Yanin. Unas excelentes y muy vistosas coreografías marciales donde se combinan diferentes artes que van desde el Muay Thay, pasando por el Kung Fu, incluso, el boxeo. La película es un producto claramente de serie B, pero en esta ocasión con ínfulas de la mismísima serie Z, pues quitando las muy espectaculares escenas de lucha, existe, o aun mejor dicho, no existe, un triste argumento que se sustente por ningún lado si uno le quitase las ya comentadas escenas que dan vida a esta cinta. La película se resumiría así: un duelo a muerte entre dos grupos que van siendo observados y seguidos por un puñado de gente rica que van apostando por ver quien sera el ganador. Un guión muy torpe , trillado, y con muchos tópicos, el cual esta lleno de excesos tanto cómicos como argumental, conteniendo algún que otro momento parodico, incluyendo un personaje que parece sacado de cualquier slasher americano, con claras referencias al mítico personaje de nombre Jason, de la saga de Viernes 13. Y además también hay un coche asesino, que recuerda al que conducía el actor Mel Gibson en la película Mad Max del realizador Australiano George Miller. Pese a esa parafernalia cinematográfica autóctona, hay que reconocer que en este caso esto favorece a la película, resultando ser un híbrido entre cine de acción, cine de kung fu, y comedia (totalmente tailandesa) demasiada estrambótica, que mas allá de sus especialistas y sus brillantes muestras de agilidad y habilidad en las luchas el film pierde el rumbo constantemente. En resumen Bangkok Knockout tiene un argumento de lo muy pobre, por no decir que no es mas que una excusa para lo que de verdad importa: la acción y las coreografías marciales. El reparto, desconocidos para el espectador europeo, va en conjunto con lo dicho con anterioridad, y claro esta referido al argumento, unos especialistas que brillan con sus habilidades marciales, pero en lo que a actuación se dice la calidad de sus interpretaciones es muy mediocre, aunque hay que reconocer que quedan como unos actorazos si los comparo con el grupo de actores extranjeros (cosa habitual en la cinematografía asiática) que participan en esta producción, incluso estos hablan un ingles de lo mas penoso.


SINOPSIS.
Un grupo de jóvenes se ven metidos en un juego donde la muerte es la única salida.


Vamos estamos ante una película que vale su peso en oro si uno busca solamente ver las brillantes coreografías, que tan de moda pusieron en Europa el actor Tonny Jaa y su director y descubridor Prachya Pinkaew después del enorme éxito de Ong Bak, de sus especialistas. Pues de otro modo la película en si no vale nada, pero si divertida y ágil que lo es un buen rato. Lo que compensa tan pobre y rutinario argumento.Atencion al baile descerebrado que se pegan en los titulos de credito los protagonistas del film: no no hay tomas falsas de las escenas de accion.TRAILER V.O.

LOS EJECUTORES, 1976.

Coproducción ítalo-americana rodada en el año 1976 por el poco conocido realizador italiano Maurizio Lucidi, del cual solo he visto otra película de su filmografia, un amable spaghetti western con toques de comedia,En el oeste se puede hacer amigos, con el protagonismo del orondo y bonachón de Bud Spencer. Como protagonistas principales se contó con la participacion de dos actores americanos, ambos con reconocimiento popular por aquel tiempo, el mas conocido de los dos es Roger Moore, famoso primero por la serie de tv El santo, pero sobre todo por ser uno de los actores que interpretase al agente secreto mas famoso del séptimo arte, James Bond. Tal vez este sea el mayor problema del (muy simpático) actor ya que su carrera se ha visto encasillada totalmente por los personajes anteriormente comentados, pues al ver cualquiera de sus actuaciones le parece a uno que este viendo en la pantalla a Simón Templar o a 007. Acompañando a Moore esta Stacy Keach, actor mas que interesante aunque poco valorado, que trabajo con directores como John Huston al que este dirigió en la interesante e infravalorada cinta Fat city. Pero en donde si triunfaria Stacy Keach seria en la década de los años 8o gracias a la tele en la serie donde encarno al detective (que da nombre a la serie) Mike Hammer. Es una verdadera lastima que por culpa de los problemas de drogas que tuvo el actor tanto la serie, mi padre y yo eramos fieles seguidores de la misma, como su carrera se fueran a pique, aunque tiempo después participaría en películas como 2013, rescate en los Ángeles dirigida por el maestro John carpenter. Los ejecutores es un poliziesco en toda regla que bebe en gran parte, en su planteamiento, del spaghetti western, sobre todo del cine de Sergio Leone, e incluso, con momentos que recuerdan a El padrino de Francis Ford coppola, aunque esto ultimo solamente sean por retratar el presente y el pasado de unos personajes en cuestión. Siendo adaptádas a la estética del cine de acción que se hacia en la industria americana de esos años 70. Rodada con una holgura de medios, filmada entre Usa e Italia, gran parte del equipo técnico es italiano. Gracias a sus buenas escenas de acción y a la química perfecta y muy divertida de sus protagonistas la película consigue remontar un comienzo algo lento que da paso a un segundo tramo mas que apreciable. El guión es bastante simple y muy de la época, es obra de dos americanos, Ernest Tydiman y Randall Kleiser, a este ultimo no confundir con el director de películas como Grease, El lago azul o El vuelo del navegante, entre otras. La verdad es que el guion podria haber dado mas de si y no ser tan simplista como termino siendo. La banda sonora corrió a cargo del compositor Luis Enriquez que construye una música adecuada y precisa, pero que se le parece mucho, demasiado diría yo, a la que solía componer el maestro Ennio Morricone.


SINOPSIS.
Un abogado decide investigar con la ayuda de un amigo el robo de una cruz que iba como regalo a los trabajadores del muelle y que se descubre fue usada para el trafico de drogas que ha metido en serios problemas a su representado, un capo de la mafia y que además es familia de este.


Film que aun teniendo fallos en la trama que se nos quiere contar y que nunca termina por triunfar como debiera si que consigue enganchar al espectador gracias sobre todo a su pareja protagonista y a unas cuidadas escenas de acción. TRAILER/CLIP.V.O

TEKKEN. 2010.

Ayer toco sesion con mi primo Esteban y vimos "otra" pelicula sobre un videojuego. Dwight H. Little, realizador entre otras cintas de acción como Señalado por la muerte con el "bueno" de Steven Seagal y Rapid Fire, esta ultima, a mayor gloria del malogrado hijo del mito de las artes marciales Bruce Lee, Brandon Lee, que murió desgraciadamente durante el rodaje del film El cuervo en circunstancias extrañas. Al igual que le ocurrió a su padre hace ya unos cuantos años atrás. Pero Dwight H. Little es también un director todo terreno que ha ido tocando varios palos en esto del cine con diferentes y variados géneros (casi todas ellas producidas en la mas fina linea de la serie B) como son el caso de El fantasma de la opera con Robert "Freddy" Englud, de protagonista, la primera secuela de la saga Liberar a Willy o Halloween 4: El regreso de Michael Myers. También se ha sentado detrás de las cámaras para rodar episodios de series de television tan conocidas como fueron Prisión Break o Las pesadillas de Freddy (adaptacion televisiva de la saga cinematográfica). Dwight H. Little fue el elegido para dirigir este film de acción y artes marciales adaptacion (otra) de un conocido videojuego, supuestamente esta basada en el tercer videojuego de esta saga, aunque ni idea (para variar). Estas adaptaciones se hacen por falta de creatividad en las mentes pensantes del Hollywood actual. Y esto aun siendo cintas que no triunfan en su estreno o que no terminan por estrenarse como se suponía que lo harían, como es el caso de este film Tekken que solamente se ha estrenado en Japón (en salas de cine) y por el Reino Unido en dvd. Y aquí en España se ha llegado a ver por primera vez en la cadena Antena 3 y luego ha ido a los videoclubs. Uno al haberla visto puede dar su mas sincera opinión y esta es que la película Tekken es claramente un buen producto para llegar a los videoclubs. Lo aclaro, pese a que Tekken es un film bastante flojo, tiene algún que otro aliciente favorable, además de que se pasa volando su visionado, pero en general su gran potencial (que lo tiene) esta bajo mínimos en esta adaptacion. La parte técnica como la referente a las actuaciones hay poco que decir sobre ellas pero al menos no son tan malas como en otras ocasiones. Aunque en este tipo de subgénero uno no debería darle mucha importancia a esto ultimo.


SINOPSIS.
Jin Kazama, un jóven que ha visto como los de la organizacion Tekken asesinaban a su madre, este, sediénto de venganza decide entrar a combatir en Tekken.

Personajes desaprovechados al máximo, aun mas cuando estos daban para algo mas, el desarrollo de estos es pésimos y no abarcan mas alla de lo que se ve en el film. Las peleas aunque correctas son demasiados cortas, la coreografía estuvo a cargo del hijo de Chuck Norris, Eric Norris. John Foo, es el joven actor que encarna al protagonista, cosa que no cuadra (ni interpretando) si uno mira las imagenes propias del videojuego. A destacar la participacion de Gary Daniels, un experto actor luchador (visto hace muy poco en Los Mercenarios de Stallone) que desde los años 90 ha conseguido hacerse un hueco en los videoclubs con sus películas de acción. También nombrar al conocido actor  Cary-Hiroyuki Tagawa, el recordado villano Shan Shung de la primera película de Mortal Kombat. Y como no, a las bellas actrices que participan en este film (y luchando) como las bellisimas Mircea Monroe, Marian Zapico o (para mi la mas guapa y espectacular) Kelly Overton. En resumen un film para entretenerse y para luego olvidar. Y aun me queda por ver The King of the Fighters...TRAILER V.O

MORTAL KOMBAT : ANIQUILACION. 1997.

Secuela pobre, demencial y toda una basura cinematográfica, basada en el celebre juego de mismo nombre, el cual ya dio una simpática y curiosa primera entrega dirigida por Paul W. Anderson, el realizador y productor de otra saga relacionada con otro videojuego, Resident Evil, o de esa joya del terror/ciencia ficción, infravalorada en su momento, que fue la muy excelente Horizonte final. Película de culto y que debería haber tenido éxito en el momento de su estreno. Como ya suelo repetirme (lo se, lo se) no soy fan de ningún videojuegos, mas no me gustan nada, así que mi critica ira mas bien en compararla con su primera entrega cinematográfica. Por desgracia la presente película fui a verla al cine y eso es algo de lo que me arrepentiré toda mi vida. Por aquel tiempo la primera parte fue un gran éxito tanto para los que eran fanáticos del videojuego como para los que no lo eramos, fue una agradable sorpresa de mundos desconocidos y artes marciales en medio de unos personajes muy curiosos, que por desgracia tuvo su continuación en una mas que pésima segunda parte que hundió la saga en el olvido. Incluso hubo una muy corta serie de television, de factura mas que pobre que aun no he podido visionar. Pero se que mas tarde o temprano la veré, aunque solamente sean los episodios que fueron editados en España, engañando al espectador, como si de sucesivas secuelas de la original se tratasen. Se habla mucho ultimamente de que se rodara una nueva entrega, un remake mas acorde a los tiempos que corren, cosa que no si temer o esperar esperanzado. Secuela que al igual que su antecesora, fue una de las primeras películas que se basaban en un videojuego, producida por el estudio New Line Cinema, la casa que vio crecer a Freddy Krueger en tantas y disfrutables secuelas, Mortal Kombat : Aniquilación esta rodada de manera miserable, sin ningún respeto por la original, que no es que fuera una maravilla pero al menos decente y entretenida era, contando con unos efectos especiales de puro saldo y de vergüenza ajena en muchos casos. Todo lo presentado en la cinta dirigida de Paul W. Anderson se tira a la basura, aunque preservando el hilo argumental donde termino la otra cinta. Incluso hay un cambio de reparto donde solamente Robin Shou y Talisa Soto son los únicos del anterior casting los que siguen en el nuevo reparto y que en esta ocasión están acompañados por James Remar, un buen actor metido muchas veces en producciones baratas, Brian Thompson, secundario de lujo en los años 80, todo un villano del cine de acción americano, o Sandra Hess, guapa actriz pero con poco talento interpretativo, aunque experta en alguna que otra técnica marcial, después de este film recaería en producciones para la tv. Una lastima es que en esta ocasión no participara el actor francés Christopher Lambert en el personaje del Dios Rayden, aquí es sustituido por el actor James Remar. Cosa que se echa mucho de menos. El horrible guión de esta segunda parte intenta rescatar a muchos de los personajes del videojuego que no pudieron salir en la primera Mortal Kombat cosa que hace que todo se desmorone al presentar a estos en ridículas escenas que no duran ni un minuto y que aparecen y desaparecen sin atisbo alguno de cordura en la trama.

SINOPSIS.
La guerra sigue abierta en Mortal Kombat.


El realizador de este atentado cinematográfico fue un tal John Leonetti que ultimamente esta reciclado en producciones directas al dvd. Es normal que su carrera estuviese unida a la desaparición de la saga cinematográfica. Bueno uno podría pasarse todo el tiempo hablando mal de esta penosa secuela, pero lo mejor que uno puede decir de ella es que es muy corta y que mantiene la Bso de la original, algo que se agradece entre tanta mierda.TRAILER V.O

TIBURON 3D : LA PRESA. 2011.

Es una mala película pero no tanto como la pintan por ahí, al menos se pasa volando y no se hace en ningún momento pesada, claramente tampoco estoy diciendo que es una buena película. Pues es una de esas producciones de serie B destinadas a un publico teenager que busca algo descontrolado y gamberro, cosa que aquí no lo encontrara.Se deja ver pese a que tiene un guión prevesible y con poco ingenio el cual no rasca nada nuevo en el subgenero de los films sobre escualos asesinos y contiene unas interpretaciones que se acercan demasiado a las que se suele ver en la cutre filmografia del realizador alemán Uwe Boll. Un artesano (?¿) de maravillas (?¿) como fueron House of the Dead o Bloodrayne. Cuando se termina el visionado de la cinta el espectador se olvida de ella con mucha facilidad. Demasiada facilidad. El joven reparto no convence y su presencia no dan ninguna consistencia valida a una trama donde lo único agradecido de ver por el espectador masculino es los cuerpazos de sus guapas actrices, van y vienen por la trama como si fueran modelos de ropa interior, y claro esta para la audiencia femenina, ver los torsos masculinos de sus actores. Estos sin muchas cosas que hacer y que pensar que en estar cachondos y salidos, algo parecido a lo que les sucedía a los polluelos protagonistas de la saga American Pie. Eso si, de sexo no hay nada el film, se destila mucha sensualidad y testosterona, pero están presentadas de manera demasiado almidonada y con claros efectos beneficiosos para la carrera comercial para la película. Cosa que no ha sido así pues el film no ha obtenido el éxito esperado. Un producto comercial del que se esperaba algo interesante o al menos mas gamberro similar a lo que hizo Alexandre Aja con su entretenido y salvaje remake de Piraña 3D. Pero esta película dirigida por David R. Ellis, director de productos como Destino Final 4 o Serpientes en el avión, ni se acerca a la gracia y desparpajo que tuvo el realizador francés. Lo peor : Además del reparto, la sosa dirección de Ellis, son sus pésimos y vanales diálogos que ayudan a que el film caiga por su propio peso en un pozo de cliches y tópicos vistos y oídos en otras muchas películas del genero, y claramente mucho mejores que esta. Lo mejor : Además de ver a las esculturales actrices es que la película nunca se puede tomar en serio, ya que de por si es casi imposible que algún espectador pueda creerse nada de lo que en ella le cuentan. Las escenas de muerte están mal rodadas y denotan una desgana total tanto en su planteamiento como en la violencia visual de estas. Los efectos especiales son sosos, cumplen en su justa medida, pero la calidad brilla por su ausencia. Shark Night 3D, posee un guión del que no se sabe aprovechar nada, todo en el se muestra de manera irregular, la trama nunca levanta cabeza y su desarrollo tiene todo el encanto de una producción con claro destino al formato domestico del dvd.


SINOPSIS.
Un grupo de amigos van a una isla de vacaciones. A su llegada descubrirán que algo en el mar les esta esperando.


La película también es engañosa en su propuesta puesto que por el titulo uno podría deducir que estamos ante una copia barata del film de Steven Spielberg, Tiburón, pero realmente bajo del mar hay mas de un escualo asesino y eso resulta hasta incongruente. Un film barato, con poca gracia y peca de tener una trama irrisoria además de tópica y fallida. TRAILER V.E

EL MITO (SAN WA, 2005).

Stanley Tong un realizador interesante pero con algún que otro tropiezo en su filmografia como el que obtuvo en su estreno en el mercado cinematográfico de Hollywood con la espantosa Mr Magoo, mediocre adaptacion de aquel torpe y simpático personaje "cegueras" animado de los años 70. La reencarnación en imagen real de este recayó en el ya desaparecido actor Leslie Nielsen. Pero donde si tuvo cierto éxito en dicho país fue en television con la serie de tv Martial Laws que protagonizo Sammo Hung. Stanley Tong fue productor de la misma y dirigió varios de sus episodios, esta duro solamente dos temporadas.El mito, fue un intento de unirse a la moda que genero hace unos años films como Tigre y dragón de Ang Lee, Hero de Zhang Yimou o La casa de las dagas voladoras de nuevo de Zhang Yimou. San Wa, que es su titulo original, lo hace combinando diferentes momentos que acontecen en distintas épocas, la actual con otra que se desarrolla en una concreta época histórica de China. Recayendo el drama en la trama que se recrea en el pasado histórico y dejando que la acción se reparta también en esas dos décadas diferentes. En la presente se nos muestra a un Jackie Chan con sus ágiles y portentosas habilidades marciales siempre con ese toque cómico habitual en el. Y dejando para la parte que corresponde al pasado un tono mas cercano al genero Wu xia. También tiene varios elementos fantásticos, sobre todo en su parte final, donde la maestría de los expertos asiáticos en cables y luchas imposibles hacen y recrean momentos muy espectaculares. Realmente lo mejor de la película. Pero donde se ve el toque mas mediocre del film es en sus efectos especiales todos ellos muy malos y que desentonan con el toque serio de la propuesta. Destacar ese toque a lo Bollywood que hay en la película a comienzos de la misma. La película es entretenida, pero ciertamente no termina de convencer, es como si lo que contase no llegase a ninguna parte y que la pretenciosidad de la misma vaya mas en su contra, y es una pena pues se ve en ella una oportunidad perdida de haber hecho algo interesante. Hay que reconocer eso si que la historia es más profunda de lo que suele ser habitual en la filmografía del actor chino. Stanley Tong y Jackie Chan ya habían trabajado juntos en varias películas como Duro de matar, la película que le abrió las puertas del cine americano a la estrella asiática después de tantos años de intentos infructuosos por parte de este. Supercop o Peligro inminente, en la primera compartio cartel con Michelle Yeohn, fueron otros de sus trabajos en conjunto, ambas cintas pertenecen a la conocida saga iniciada por Police Story (Armas invencibles), tercera y cuarta película respectivamente. Y finalizada por ahora con la brillante New police story. Jackie cumple razonablemente bien con su doble papel, tanto en su aporte dramático que le ofrece el personaje del general Meng Yi, como el de aventurero Jack, que recuerda inevitablemente al que interpreto en las películas de La armadura de Dios o Operacion Condor. Jackie Chan siempre me ha parecido un buen actor, y ultimamente lo sigue demostrando en cintas como Incidente en Shinjuku, pero su papel esta muy lejos de los que encarnaron Jet Li, Takeshi Kaneshiro o Andy Lau.


SINOPSIS.
El arqueólogo Jack comienza una aventura para intentar descubrir un antiguo tesoro de la China. Pero esta aventura también le llevara a descubrir una vida pasada de la cual Jack solamente ve en unos extraños sueños.


Muy buena la fotografía del film a manos de Wing-Hung Wong, apreciable banda sonora compuesta por Gary Chase y Nathan Wangsobria, la dirección de Tong y una mas que correcta interpretación de Jackie Chan es lo que mejor ofrece esta película que de no caer en la pedanterías de varias de las escenas y la ambición de la misma podría haber dado algo mas curioso al menos.TRAILER V.E

KUNG FU PANDA 2, 2011.

La secuela de Kung Fu Panda, uno de los mayores éxitos de los estudios Dreamkorks, en el campo de la animación, tras Sherk es de las mejores películas del estudio apadrinado por el realizador Steven Spielberg, mantiene un alto nivel tanto en el apartado visual como técnico del film. La animación es impresionante, no llega a estar a la altura de las ya míticas producciones del estudio Pixar, pero si que mantienen una alta calidad con mucho talento por parte de los responsables del film. Tanto las escenas de acción,que son espectaculares, el excelente diseño de personajes, la conseguida y creíble ambientacion, mantienen una brillante calidad visual muy compacta. El argumento en esta ocasión no es que sea muy original pero si que es probablemente superior a su primera parte, el mayor problema es que peca de ser previsible. Esta secuela es mas entretenida, mas explosiva y consigue que el espectador quede de nuevo enganchado a este homenaje al cine de artes marciales. Pues con Kung Fu Panda 2 se llega aun acercamiento mas que visible a esas películas de kung fu de antaño y con una presencia mas elaborada y acertada de los elementos de la cultura china. Tras haber ya conocidos los personajes principales, en esta secuela se nos introduce de lleno en una nueva trama que sigue las pautas de la historia anterior pero con algún pequeño aporte a la misma, el drama. Kung Fu panda 2 versa sobre la búsqueda que hace el protagonista principal, Po, para descubrir cuales son sus raíces familiares y por fin encontrarse a si mismo.Esto hace que esta secuela tenga un tono algo mas dramático que en la primera cinta no tenia, pero que no devalua en nada el tono ya conocido de espectáculo, acción, y humor de la película original. Un humor en momentos infantil en otros inteligente que gustara a toda clase de publico. Todo ello dentro de una historia de venganza, un tema ya recurrente dentro del cine en general pero sobre todo dentro del cine marcial de los años 60-70. El film está muy bien llevado con agilidad y efectividad por la debutante en la dirección Jennifer Yuh. Las voces que dan vida, en versión original, a los personajes animados esta formado por un reparto de autenticas estrellas entre los que se encuentran, Jack Black, Angelina jolie, Dustin Hoffman, Gary Oldman, Seth Rogen, Lucy Liu, Michelle Yeohn, Jean-Claude Van Damme o Jackie Chan. Destacar que el villano de esta secuela, Lord Shen, es un personaje mas interesante, mejor desarrollado, aun siendo malvado, como el de la anterior entrega, sí presenta motivaciones más que claras para ser malvado, desarrollada por un pasado que marca su forma de actuar y también es agradecido que dicho personaje sea consciente de sus actos. Una película realmente divertida, que atrapa al espectador en una trama que se desarrolla de manera amena y rápida en una historia que tanto en el apartado visual como técnico tiene sus mayores logros.


SINOPSIS.
Po y los cinco furiosos se tendrán que enfrentar con el malvado Lord Shen que posee una increíble arma destructiva,de su propia invención, con la que quiere conquistar toda China. Además Po tendrá que descubrir partes dramáticas de su pasado que este no conocía.


Mucho humor,acción,algo de drama familiar, aventura marcial y un producto comercial de autentico lujo bien cuidado y con una presentación técnica que brilla desde el primer minuto. Una secuela que goze viéndola y se me paso volando. Con un argumento sin demasiadas sorpresas pero que si esta muy bien narrada y con un desarrollo ágil y fresco.TRAILER V.E

CONAN, EL BARBARO. 2011.

No es tan mala como la pintaban pero claramente no es la adaptacion que uno esperaba ver del bárbaro cimerio después de tanto tiempo de espera y sin que este personaje apareciera de nuevo en el cine. Creado por Robert E. Howard, el cual fue inmortalizado en la pantalla grande por el director John Milius, encarnado por un joven Arnold Schwarzenegger y pese a que la película no era una fiel adaptacion de los relatos de Robert E. Howard consiguió convertirse en un film mítico dentro del genero de espadas y brujería. Conan, el bárbaro tuvo su estreno en el año 1982 y que fue seguida poco tiempo después por una mediocre, aunque simpática secuela, esta vez el director era el irregular Richard Lester; cuya mejor obra son las cuatro películas que rodó sobre la novela de Alejandro Dumas y sus mosqueteros. Conan, el destructor consiguió ser un producto de tono menor que la de Milius y mas cercana al fantástico, cosa esta, que la hace ser mas cercana en espíritu a la realizada por Marcus Nispel en 2011. Interesante director que realiza una acertada puesta en escena pero que nunca aprovecha todo el potencial de la historia y de sus personajes. En la cinta del año 82 tenían a un malo con personalidad, pese a la poca expresividad de este, que conseguía imponerse y tener cierto carisma inquietante. Brillantemente este que fue interpretado por el actor James Earl Jones. La nueva adaptacion hay un actor solvente como es Stephen Lang, encasillado de malote tras su presencia en Avatar de James Cameron, para el papel de villano pero que tiene en su contra a un personaje, Khalar Zym, que no despunta como debiera y nunca llega a tener una presencia tan oscura como se esperaba de el quedando simplemente como una caricatura de lo que podría haber sido. También la gente que le acompaña en el bando de los enemigos no son de los mejores y para colmo su participacion es bastante corta: Conan acaba muy pronto con ellos. La hija de Khalar Zym esta interpretada por la ex embrujada Rose McGowan, una bruja que en un principio da la impresión o la apariencia de tener un poder enorme, muy buena la escena de la lucha contra los hombres de arena, pero que termina siendo una pringada con una vestimenta a lo Drag Queen sin mayor relevancia en la trama. Aparte la trama fantástica es bastante irrisoria. Jason Momoa como el nuevo Conan creo que el actor lo hace al menos correctamente, aunque tampoco sea para tirar cohetes. La joven dama en apuros esta vez esta en la piel de la bella y espectacular actriz Rachel Nichols, físicamente se entiende, que luce palmito y nada mas. Destacaría la breve aparición de un siempre efectivo Rom Perlman como el padre de Conan que lo poco que aparece en pantalla lo hace mas que bien. La nueva versión no es un remake al uso de la película de John Milius, es más bien un intento de aproximacion a los relatos escritos por Robert E. Howard y de conseguir trasladar a este personaje a una nueva generación de espectadores con un espectáculo visual competente y unas muestras de alta violencia que es uno de los valores acertados que esta película ofrece, aunque a veces se les va algo de la mano, a mi parecer.


SINOPSIS.
Conan, aun siendo un niño, ve como su pueblo es destruido y su padre asesinado. Años mas tarde el bárbaro sigue su camino en busca de la venganza.


Un film que se deja ver pero que no da mas de lo mostrado en pantalla. Una trama simple y con muy poco desarrollo de la misma dentro de un genero como es el de espada y brujería que podría haber dado mas, mucho mas, de si. TRAILER V.E.

EL SILENCIO DE LOS BORREGOS, 1994.

Es otra de las muchas películas que surgieron en los años 80 y en los años 90, esta es concretamente del año 1994, que parodiaban el cine mas comercial de Hollywood a la sombra de obras mayores del mismo genero, y de ya sobrada eficacia, como fueron clásicos del cine de parodias como Aterriza como puedas o Hot shots. No es una gran película, que eso quede bien claro, pero si que esta por encima de la media de otras producciones similares y aun siendo estas menos efectivas consiguieron gozar de mayor reconocimiento. Es un producto simpático que sabe cumplir con sus pretensiones de hacer reír al espectador sin mayores ambiciones mas. El argumento que da inicio a la enloquecida trama, y a una continuada parodia de diferentes films ya conocidos, es el de la cinta de Jonathan Dame, El silencio de los corderos; un agente del FBI (Billy Zane) debe recurrir a un peligroso psicópata  (Dom  deLuise) encerrado en un manicomio para que le ayude a detener a otro de su misma calaña (Ezio Greggio)...cualquier parecido real con el film de Jonathan Dame es pura coincidencia. Y en donde se encuentran otras cintas que son parodiadas como las famosas Psicosis, otra trama el film de Alfred Hitchcock que cubre gran parte del argumento de la cinta de Greggio. Instinto básico o Desafió total son otras de las películas que se nombran en esta trama. Incluso el videoclip Thriller del fallecido Michael Jackson es carne de cañón, aunque, este, la verdad esta insertado de manera muy poco acertada. El film esta escrito, interpretado y dirigido por Ezio Greggio un director de origen italiano del cual se sabe muy bien poco y que por desgracia no she visto otros títulos de su filmografia, si es que la tiene. Eso si he de reconocer que su papel, un guiño a Norman Bates, es uno de los mejores puntos a favor del film, cada aparición suya es todo un deleite y consigue que el espectador se ria a carcajadas. En el reparto acompañan a Ezio Greggio actores y actrices como son Billy Zane, Martin Balsam, Shelley Winters, Joana Pacula, el recientemente fallecido Bubba Smith, el recordado Sargento Haitower de la saga La loca academia de policía, o Dom deLuise. También hay que destacar los curiosos cameos, en pequeñisimos papeles, de personalidades del cine como son los de los realizadores John Carpenter, Joe Dante, John Landis o Mel brooks. El reparto al completo esta mas que correcto, habiendo alguno/a con mayor destreza para la comedia que otros/as. La película tiene la suerte de que en esta ocasión la parodia, a veces acertada, otras no, no se termina alargandose demasiado, esto es el mayor de los problemas en este tipo de cine, el chiste se hace corto consiguiendo que la mayoría de sus escenas funcionen correctamente. Lo peor de la película es tal vez su parte final donde todo tiene un desenlace algo repetitivo y en consecuencia algo cansino, pero en general la película tiene mas aciertos que errores y eso ya es mucho pedirle a una película de serie B que hoy en día esta infravalorada y algo olvidada.



SINOPSIS.
Un agente del FBI tiene que pedirle ayuda a un peligroso criminal que esta encerrado para detener a un psicópata peligroso.



Una cinta muy divertida, pese a ser un producto menor, consigue tener cierto encanto y así logra que el espectador consiga reírse de las muchas situaciones cómicas que en ella suceden. Una simpática producción que como ya he comentado hubiese necesitado mejor suerte en el momento de su estreno.TRAILER V.O.

GANTZ, 2011.

Esta es la primera película, constara de dos, a imagen real, o live action, que se ha rodado del controvertido y famoso manga obra del mangaka Hiroya Oku, del cual ya había existido una versión anime anteriormente. Del manga solo conozco lo que varios amigos me han hablado de el, y que a estos les ha encantado, yo solamente he visto el anime: una serie de solamente 26 episodios, se hubiera necesitado una serie mas longeva para ofrecer todo lo que esta historia necesitaria, aunque no recoja todo lo que en el manga se expone y que además tuvo un final precipitado (el manga sigue abierto) es una mas que aceptable y brillante adaptacion de la obra comentada. La cinta a imagen real de Gantz es una interesante propuesta aunque este suavizada de todo lo que mas impacta de la trama original, que es su extrema violencia, aunque claramente esta es la parte que menos se ha censurado, pero la que si han reducido mucho, demasiado, es la parte erótica, elemento imprescindible en el manga. pero que aquí hay que conformarse con algún que otro sugerente plano del cuerpazo de la actriz Natsuna Watanabe. En dos horas de metraje tampoco es que se pueda conseguir mostrar todo lo que en el manga si se puede, pero al menos lo que muestran corresponde tanto en su ambientacion como en el correcto diseño de algunos de los personajes de la historia.Unos efectos especiales que están muy bien conseguidos, logrando superar la calidad media de estos en este tipo de superproducciones asiáticas. Un reparto de actores, algunos con poca experiencia, pero los cuales consiguen unas actuaciones mas que destacables, entre los que hay que destacar a su trio protagonista que esta formado por Kazunari Ninomiya, cantante del grupo musical Arashi, Kenichi Matsuyama, el celebre actor que dio vida al personaje de L (también puso la voz en su versión anime) en las tres películas a imagen real que se rodaron sobre este; Death note, Death Note; el ultimo nombre o Changes of the world. Death Note es otro de los mangas y su correspondiente serie anime que en los últimos años han pegado con fuerza en medio mundo. Y por ultimo, aunque no por ello menos importante, la bella y espectacular Natsuna Watanabe. La adaptación en general es bastante buena, realmente la película me ha gustado, mas si uno obvia los recortes en la trama, la suavizacion de partes importante de su contenido, y en que es verdaderamente muy difícil trasladar tanto argumento que se ve en la obra original a una película de algo mas de dos horas, pese a que aun falta por ver su secuela. Las adaptaciones al cine de los mangas no suelen salir muy airosas, en gran parte de ellas, pero Gantz consigue superar con un aprobado mas que alto ese escollo. Shinsuke Sato, realizador de peliculas como The princess Blade, es el reponsable de realizar este intenso film.

SINOPSIS.
Dos jóvenes y antiguos compañeros de clase son arrollados por un tren al querer salvarle la vida a un borracho que cae sobre las vías. Los dos aparecen de pronto en una habitación con varias personas mas, justo en medio de la habitación hay una bola enorme de color negro. A Partir de ese momento sus vidas se verán involucradas en un juego donde prima la supervivencia.


Pese a sus lógicas limitaciones es una propuesta muy loable y que consigue entretener y aun no conociendo nada de la obra en si el espectador lo puede pasar muy bien. La verdad es que yo me esperaba algo mas endeble pero lo que me he encontrado es un film muy estimable que agrada y adapta de manera mas que correcta y de la mejor manera posible una obra muy difícil de ser adaptada.TRAILER V.O.