I SAW THE DEVIL.

El cine asiático, destacando la cinematografía coreana por encima de otros países como Japón, desde hace tiempo atrás esta ofreciendo una filmografia muy superior al típico y tópico cine norteamericano que a excepción de algunos pequeños ttítulospuntuales, ya no da mas de si. Sera por la falta de ideas nuevas o simplemente por que van a lo sencillo, remakes, continuaciones o adaptaciones de comics. Vamos a ver, el cine coreano no es que inventen nada nuevo, las historias ppodríanser de cualquier pproducciónamericana o europea...pero si que le dan una alta calidad tanto en su forma o nnarraciónccinematográficade contarlo, como en un cuidado en todo lo relacionado con ella, el gguión las actuaciones, la ddirección..etc. Desde films como "Old Boy", "El bueno, el malo y el raro" o algunas de las ppelículasde Kim ki Duk, solo por citar algunas de las que se han estrenado en nuestro pais...aunque sea solamente en el formato del dvd. Han acrecentado la popularidad de este cine en los festivales de todo el mundo, una filmografia aun tan desconocida para los gustos europeos, pero que gracias a Dios nos va llegando aunque sea poco a poco, goteo a goteo, una mas que interesante carta de ppresentaciónde la misma. Donde mas triunfa mayoritariamente en su andadura esta nacionalidad coreana es en el thriller o el cine de terror, ggénerosque ha generado mucho talento tanto ddetrásde las ccámarascomo delante. Y es en esta ccategoríadonde esta integrada la ppelículaque voy a comentar en breve, una autentica joya, una obra maestra del cine moderno, sea aasiáticoo no.


"I saw the Devil" es un film que hace especial hincapié en la violencia humana, justificada o no, una violencia que engendra aun mas violencia y donde vemos como se reproducen las heridas, vísceras y destrucción moral tanto interiores como exteriores de los personajes protagonistas de la historia. La cinta comienza siendo un thriller con psicópata asesino pero esta va cambiando con las circunstancias que van sucediendo en ella hasta ir llegando a convertirse en un film de venganzas. Es aquí donde la moralidad de la película se tambalea y las dudas morales de cualquier ciudadano estarían en un bucle continuo de interrogación ¿que habría hecho uno mismo?. La cinta no se esconde y se erige defensora de la salvaje y brutal actitud tomada por el joven protagonista, ante la monstruosidad que le afecta a su persona a través de los desvaríos de un psicópata. Kim Jee-woon, el realizador de la brillante "Dos hermanas" realiza un film salvaje sin escatimar en mostrar escenas brutales que te dejan sin aliento, no es el típico film gore a lo "Saw" ni muchisimo menos. Pero si que la película tiene momentos de esos que impresionan, aun no mostrando directamente, padeces de igual forma. La violencia de "I saw the Devil" va en un crescendo narrativo combinando la violencia fría y directa, con momentos de una mas que arrebatada violencia que culminan en un final difícil, atractivo, inteligente y aterrador.



SINOPSIS.
Un agente secreto de la Policía coreana al que matan a su novia de una forma brutal decide ir detrás de su asesino, su venganza hacia el psicópata sera mas dolorosa y continua de lo que sufrió su novia.





Destacar conjuntamente a los dos protagonistas de esta película el joven Lee Byung-hun, quien ya había colaborado con el director Kim Jee-woon anteriormente en "A Bittersweet Life" (gran película, inédita aun en España) del año 2005 y "El Bueno, El Malo y El Raro" (estrenada en dvd) en el 2008. Y en el papel de psicópata loco un gran Choi Min-sik, el excelente protagonista de "OldBoy" de Park Chan-wook . Una película dura, violenta, salvaje y que no repara en mostrar todo lo necesario para ver como un hombre legal poco a poco va transformándose en un ser totalmente opuesto, pero el cual es el mejor para llevar a cabo sus planes de venganza. Un film que nadie debería perderse, una obra maestra. TRAILER V.O.

EL AMO DEL MUNDO.

Basándose en dos novelas del escritor Julio Verne, cuya historia central no se desencamina demasiado de las aventuras que anteriormente Verne había escrito. Sobre todo las del capitán Nemo, con un submarino de nombre Nautilos surcando las profundidades del mar. Esta historia solamente cambia el lugar donde sucede la trama, el mar por el aire, en una nave voladora de nombre Albatros y capitaneada por Robur. Un personaje que no se diferencia mucho del capitán Nemo y su odio hacia la humanidad y sus ansias de matar.

Esta adaptacion a la pantalla grande denota una mas que alta mediocridad en todo su conjunto, tanto técnico, guión, reparto. Aun teniendo a dos estrellas como Vincent Price y Charles Bronson como principales protagonistas , estos dos no consiguen elevar una irregular actuación del resto del equipo de reparto. Actores poco conocidos y que tienen que lidiar con unos personajes ya de por si bastantes irritables, el padre bocazas, el novio celoso (este es el peor de todos, David Frankham) y la mujer que se debate entre su novio de siempre o el apuesto y rudo John Strok que es el que interpreta Bronson. Sin olvidar al cocinero "cómico-sin gracia" que es puesto como en cortas secuencias para alegrar el cotarro. Un triángulo circense que nunca termina de cuajar. El film esta dirigido por el desconocido William Witney, le pone ganas y dirige como puede una historia que se asienta el 90% en unos medios técnico que esta producción no tiene. Para desgracia para Witney, depende mucho de un bajísimo presupuesto que no da lo suficiente para creerte lo que se ve en pantalla. Los efectos especiales son muy cutres que podria perdonarse por el año de su realización 1961, pero es que aun siendo asi estos son muy pero que muy malos. También uno se queda alucinado al ver como un guión escrito por Richard Matheson, el famoso autor de "Soy leyenda" (la obra original) o diferentes guiones para el cine (y tv) de terror, es tan malo y con tan poca gracia.


SINOPSIS.
John Strock monta una expedición en globo acompañado por el ingeniero Prudent, la hija de este y su celoso prometido, para explorar desde el aire el interior de una montaña donde se están originando varias explosiones y diversos temblores que afectan a un pueblo cercano. Pero lo que en un principio parecía algo natural se convierte en un misterio peligroso para los protagonistas.


Destacar la presencia de un joven Richard harrison, es uno de los hombres de Robur . Actor que tanto trabajo en películas buenas como mediocres o malas como "Ninja terminator"...etc.Como película de serie B se deja ver e incluso llega a estar entretenida si uno no busca mas de lo que se ve en pantalla. Si puedes ver unos cutres efectos especiales sin echarte a reír o creerte una trama mas de risa que seria, puesto que la misma no deja demasiado espacio para la seriedad. La película puede gustarte si no eres muy exigente. TRAILER V.O.

MAD MISSION 4: NUNCA SE MUERE DOS VECES.

Con un subtitulo que hace claramente una referencia a la saga de James Bond (no es el único de esta saga que hace referencia a la franquicia de 007) se presenta la cuarta entrega de una serie de películas de gran éxito en Asia. Dirigida por el experto en cine de acción Ringo Lam, el cual ya ha demostrado su talento en films patrios como "Full Contact", "Prisión en llamas 1 y 2" o "City on fire". Aunque en Usa también realizo diferentes películas entre ellas las que dirigió a mayor gloria del actor belga Jean Claude Vam Dame en cintas como "Al limite del riesgo" o "Replicant". La carrera en el cine de este realizador es muy parecida a la de su compatriota John Woo con el que les une una habilidad impecable para el cine de acción. Sin dudas, no podemos olvidar el hallazgo de esa cinematografía asiática que descubrimos del Hong Kong de los años ochenta sin destacar películas tan míticas como "The killer" de John Woo con la que reventó un genero y se dio a conocer internacionalmente. O "City on fire" de Ringo Lam de la cual el realizador americano Quentin Tarantino saco ideas para su conocida "Reservoirg Dogs". Películas de una altísima violencia y estas escenas coreografiadas de un modo tan bello como brutal. Ringo Lam comenzó su andadura profesional en el año 1973 concretamente en el medio televisivo de mano del mítico estudio del cine de acción y de las artes marciales la Shaw Brothers. Lo curioso es que sus primeros comienzos fueron en la actuación, algo que muy pronto vio que no era lo suyo. Fue en los estudios de televiso donde conoció al actor Chow Yun Fat con el que mas tarde trabajaria en muchas ocasiones, en cintas como las anteriormente comentadas "City on Fire", "Full Contact", "Prisión en llamas 1 y 2"...etc. Las primeras películas de Ringo Lam fueron comedias locales y películas de fantasmas, entre las mejores comedias esta "Mad Mission 4" películas que es mas conocida por su titulo original "Ace go places".


"Ace go places" es una vertiente mas del cine de compañeros o mas conocido como buddy movies que tanto furor hacían en los añorados años 80. Asia también aporto su granito de arena a este genero con diferentes versiones y esta fue una en plan cómica de las que mas éxito obtuvieron realizándose hasta unas 5 o mas entregas (exactamente no se cuantas habrá, en español se pueden encontrar la primera, la tercera y esta cuarta).Las películas fueron protagonizadas por dos celebridades de Hong Kong como son Sam Hui, actor y cantante. Y uno de los muchos hermanos del conocido Michael Hui un celebre actor cómico que alcanzo el éxito con su personaje de "Mister Boo" un detective muy peculiar. Y Karl Maka, que era apodado "el calvo" era algo obvio el por que de ese apelativo...además de actor era productor y director. Los dos actores se compenetraban muy bien entre ellos formando una explosiva y delirante pareja cinematográfica. Y la verdad es que solo habiendo visto esta cuarta entrega (no hace falta verlas con orden, aunque siempre es mas aconsejable) la verdad es que uno se lo paso muy bien durante toda la película, entretenida con grandes escenas de acción, con algunos momentos de artes marciales y con el típico humor Hongkones que aunque en muchas ocasiones puede echar para atrás al espectador no muy metido en este tipo de cine. La verdad es que en esta ocasión la comedia funciona a las mil maravillas.


SINOPSIS.
Al policía Albert "Baldy" Au le secuestran a la mujer hasta que este les entrega un diamante que según se dice tiene el poder de otorgar poderes increíbles al que lo use. Baldy y su amigo Sam, la novia de este y el hijo pequeño del policía.



Escenas tan divertidas como la del pequeño cayendo desde una altura considerable siendo frenado por las antenas de tv, la escena del vestuario de Hockey o algunas mas que hacen de esta película una mas que diversión asegurada. Destacar la presencia del actor Ronald Lacey, el que fuera el mítico nazi (que se quema la mano al querer recoger el medallón) de la primera entrega de las aventuras de Indiana Jones en "En busca del arca perdida". Pues en esta película retoma ese personaje en forma de guiño (con mano quemada incluida). Toda una frikada para el cinéfilo.TRAILER V.O.

FRONTIER(S).

Era una película a la que le tenia muchas ganas desde hace ya tiempo, por diversos y diferentes motivos nunca llegaba el momento adecuado de poder visionar esta película de la cual había oído y leído unas criticas bastantes positivas. Tal vez haya sido esa larga espera y las ilusiones que se hace uno mismo lo que mas me ha molestado al ver que tal producto no termina de convencer del todo .La película ya de por sí ofrece pocas sorpresas, en ningún momento de la misma se apuesta por un desarrollo inteligente y algo mas factible de lo que uno ya va , mas bien el film se apoya demasiado en su extrema y carnal violencia. Demasiada violencia y mucha sangre que llevan irremediablemente a recordar películas de la talla de "Hostel" o similares, incluso la historia que se cuenta en esta película no dan para mucha novedad si se compara con aquella producida por Quentin Tarantino y dirigida por Eli Roth. Aun con sus diferencias la cosa se asemeja bastante. La película dirigida con ritmo y con un increíble ritmo en el manejo de la cámara, el vibrante montaje es una de las grandes cualidades de este film. Realizada por el joven director francés Xavier Gens, realizador de la simpática "Hitman" (si yo soy de los pocos que defienden este menor pero entretenido film), tiene un guión interesante a priori que durante su primera media hora tiene cierto brio, pero para luego caer en lo tópico y previsible de este tipo de cine. Otra de las bajonas del film son sus interpretaciones, en general casi todos los actores y actrices cumplen con su cometido, siendo solamente la protagonista principal Karina Testa, que pese a que realiza un excelente trabajo durante casi todo el metraje, esta tiene varios momentos de una gris sobreactuacion bastante exagerada. Y destacar también en este mismo termino al actor quien encarna al patriarca de la familia de asesinos que sobreactua de una manera muy bestia.



SINOPSIS.
Unos jóvenes que huyen de una grave y violenta reyerta en París, se dirigen a un viejo Hostal donde pasaran la noche. Lo que ocurre es que sus vidas aun no estarán del todo tranquilas.




En los últimos tiempos estamos siendo invadidos por una oleada de películas que nos vienen desde el país vecino,Francia. El primero en aparecer fue Alexander Aja con su intensa "Alta tensión" que creo escuela y para luego llegar films tan interesantes como pueden ser "Calvaire" o "L´l Interieur". Esta "Frontier(s) nos viene a confirmar que este genero denominado "Survival horror" ha llegado para quedarse. No digo que la película de Xavier Gens sea mala, ni muchisimo menos, que no sea original y que todo sea visto de manera previsible. No evita estar ante un film que se ve con agrado y que ofrece lo que uno quiere ver en este tipo de cine. La violencia esta bien dirigida y aun mejor mostrada y en resumen es un producto que aunque no sea de los mejores se deja ver.TRAILER V.O.

ROBO-GEISHA.

Un film escrito y dirigido por el japones Noboru iguchi el conocido realizador de otros films de temática similar (aunque alguna mas contenida que la que comento hoy) como fueron "The Machine Girl","Tokyo Gore Police" o "Ricky Oh". Esta ultima "Ricky Oh" no es un film del que yo tenga un gran recuerdo, aunque es una de esas películas que tengo pendientes para volver a ver. La película cuenta con unos ingenuos, curiosos, cutres, pero muy divertidos efectos especiales creados por Yoshihiro Nishimura, quien ya había realizado equipo con el director en "Tokyo Gore Police", film que aun no he visto. "Robo-Gheisa" da lo que promete una nueva salvajada repleta de geishas asesinas robotizadas, edificios que sangran...(?), castillo transformers, katanas y estrellas ninjas que salen del culo...y demás frikadas. Todo un superfestival-gore-disparatado que hará las delicias de los muchos aficionados a este tipo de cine. Cine de bajo presupuesto, rodada de manera burlona y con mucho, pero mucho humor negro y aun con mas mala leche , gracias al frikismo e inteligencia de su director Noboru iguchi, que sabe bien como aprovechar lo mínimo para explotar sus grandes posibilidades. Lo mejor que se puede decir de este tipo de cine, además de que te ríes con ganas, seas fans o no de este genero-gore , es que no están hechas en serio (rodar algo así en serio seria un suicidio), en ningún momento la película se toma en serio y eso es de agradecer. Un desmadre visual, una juerga continua, una desfachatez como nunca se ha visto, todo lo que diga de esta película aunque pueda sonar a critica negativa solo sera una mala comprension del que lo lea. Atención a ese popurrí que contiene la bso de esta película donde encontramos trozos o pequeños momentos de otras músicas de cine como pueden ser "Rocky", "Robocop" o "James Bond".


SINOPSIS.
Dos hermanas cuya relación entre ellas es bastante difícil se unen a una organizacion asesina donde las dos se enfrentaran por ser la Geisha asesina.


La cinta fue presentada en la XX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, para la clausura del dicho festival, que la proyecto fuera de concurso y que a su vez fue presentada de manera simpática y bromista por su propio director. Esa es por desgracia la única forma (si no hay un milagro en la distribución en nuestro país) que tendrá el cinéfilo español (sin meterse en las descargas ilegales, como el que aquí escribe) para visionar esta o cualquier otra película de este genero. Una película que no es para todos los espectadores, pero que divierte y mucho.TRAILER V.O.

AIRBENDER, EL ULTIMO GUERRERO.

La nueva cinta del muy interesante director de origen indio M.Night Shyamalan, dicho proyecto esta muy lejos de lo que ya estábamos acostumbrados a ver de este realizador. Aquí Shyamalan se olvida de su cine intenso, inquietante y sorpresivo, este siempre rodeado de connotaciones de cine de autor y aunque estas películas eran producidas por los grandes estudios de cine, estas siempre resultaban estar muy alejadas del convencionalismo habitual de lo que actualmente se rueda en la meca del cine. El director M. Night Shyamalan, ha creado escuela con su corta filmografia, tampoco es que haya inventado nada nuevo, pero si que ha sabido aprovechar lo ya existente y darle su toque personal. Y como es normal en estos casos de inteligencia superior, siempre hay una parte negativa, M. Night Shyamalan, también se ha ganado una larga lista de enemigos que a cada proyecto nuevo ya le están tirando piedras y machacando. Unos ataques (a mi parecer) gratuitos sin sentido alguno y donde se puede ver (intuir) la "inteligencia" que se nutre en el  Hollywood de hoy en día. Este odio incomprensible, es de esos momentos inquisitorios a manos de unos blasfemos que no ven lo que hay ante sus ojos, con el tiempo estos mismos que lo critican lo adoraran ya que con toda seguridad (estoy convencido) el autor de "El protegido" con los años venideros se convertirá en uno de los grandes del firmamento cinematográfico.



"Airbender, el ultimo guerrero" Es un producto fallido y esto en gran parte no es culpa de su director (que también tiene su parte de la misma) pese a contar con un gran presupuesto el film nunca logra avanzar como debiera. Y eso logra que esta no consiga ser la película que uno esperaba de ella. La historia es previsible y trillada, se que es la inadaptación al cine de una serie de tv animada (americana no  asiática... lo recalco, por que se ha dicho de ella que era un anime y eso no es verdad) que no he tenido la oportunidad de ver aunque si he oído el éxito que ha obtenido. La trama no escapa de lo tópico y cotidiano que hemos visto con anterioridad en muchas otras películas como pueden ser "El señor de los anillos" y similares. Un héroe que nacerá para salvar al mundo...etc. "Airbender" es un producto mas infantil y por eso menos (mucho menos) violento que la saga del anillo, la violencia esta mas escondida en un envoltorio de gestos irreales y coreografías imposibles que homenajean al cine de las artes marciales (como ejemplo véase la escena inicial donde se presentan a los diferentes guerreros y sus técnica) y en el tono fantástico del mismo. La acción en la película es constante y a priori bien mostrada, pero esta no termina de ser equilibrada y sostenible, Shyamalan, rueda con sultura, belleza y elegancia pero no termina de atrapar la esencia de la lucha. Las secuencias son cortas y dan poco para el desarrollo de las mismas, al igual que las secuencias donde los personajes hablan, estas parecen rodadas con demasiada rapidez y algo torpes.  Aquí M.Night Shyamalan demuestra su poco arte para las escenas de acción con gran presupuesto, el envoltorio es espectacular pero lo que hay en su interior no termina de cuajar.



SINOPSIS.
Cien años después de la desaparición del Avatar, el único capaz de evitar la destrucción total. Un misterioso joven surge del hielo, todas las esperanzas de las tres naciones sometidas a la del fuego recaen en él.



También habría que decir que los personajes nunca terminan de asentarse y por ello la empatia del espectador hacia ellos no termina sucediendo. Destacar al actor hindú Dev Patel visto en la genial y oscarizada "Slumdog Millonaire" en un papel bastante opuesto a aquel y su interpretación consigue salvarse sobre la media de los demás actores. Ojo, no digo que las interpretaciones de los actores sean malas, solamente que no tienen la oportunidad de demostrarlo como se merecian ya que la película no se los permite. Puesto que la película va demasiado deprisa y eso no ayuda para el desarrollo de sus personajes. Ya se que solamente es el preludio de una saga (que aun no se sabe si se continuara...yo espero que si) de la cual solo destacaría lo espectacular de su ambientacion, los muy cuidados efectos especiales y una dirección con un toque algo clásico de Shyamalan. Y que al menos no aburre y tiene una duración mas corta de lo previsto para este tipo de producciones, unos 95 minutos. TRAILER V.E.

FANTOMAS.

Durante mas de 50 años el personaje de Fantomas, villano que crearía escuela y el del cual se dice que fue una gran inspiración para los posteriores villanos (sobre todo los que surgieron en los años 60), apareció en unas famosas novelas seriadas. Este personaje ruin que bien podría ser un interesante enemigo del agente secreto mas famoso del cine, James Bond, tiene su mayor atractivo en lo frió de su persona y en la habilidad de este al hacerse pasar por cualquier ciudadano de a pie, gracias a que se construye unas mascaras con el rostro de quien desee. Tal vez la primera de una trilogía, no esta a la altura de lo que uno esperaba de ella. Vale decir que lo mejor de la misma para mi ha sido la interpretación del excelente actor Jean Marais quien es quien encarna al villano de Fantomas y al periodista Fandor. Y en el lugar negativo (aunque sea por bien poco) esta un Louis De Funes que encarna demasiado serio y contenido a un personaje que podría haber dado mas de si. Pese a que tiene algunos buenos momentos donde este se desata y demuestra lo buen comico que era. La seriedad de su interpretación lo hace mostrarse como un personaje secundario sin demasiada chispa (con algún que otro arranque esparcido de su talento) pero se pierde conjuntamente con los demás secundarios que le acompañan. Estos secundarios tampoco tienen demasiada importancia en la trama, se les podría haber aprovechado mas de lo que lo hicieron. Donde el film remonta son en sus escenas de acción todas ellas muy bien rodadas, algunas mejores que otras, en especial el duelo que hay entre Fandor y Fantomas. Como comente antes, la película tiene unas cuantas secuencias muy logradas, como ejemplo destacar la secuencia del coche sin frenos es bastante original aun siendo la misma muy copiada en diferentes películas. Como colofon esta la divertida secuencia final, larga e intensa donde los dos protagonistas persiguen en su parte final a Fantomas.


SINOPSIS.
Fantomas aterroriza a toda Francia, pese a que haya pocas pruebas de su existencia real. El único que cree en la existencia de Fantomas es el comisario Juve. Quien solo tiene una idea en mente, capturarlo y encerrarlo para siempre.




"Fantomas" es un film divertido, intenso en varios momentos y con unas grandes posibilidades que no son aprovechadas del todo. Pero aun asi la pelicula con ese tono pop art tan de moda en los años 60 y esa atmósfera que recuerda con credibilidad a la saga Bond, cumple y uno puede pasar un buen rato. Después de "Fantomas" se realizaron dos peliculas mas, la continuación de esta "Fantomas vuelve" y la ultima entrega seria "Fantomas contra Scotland Yard". La trilogía fue dirigida por el desconocido (al menos para mi) André Hunebelle. TRAILER V.O.

LA ISLA MISTERIOSA (1961).

Basada (con cierta libertad creativa) en la conocida y exitosa novela del escritor Julio Verne, pese a ser una continuación del libro "20.000 Leguas de Viaje Submarino" del propio Julio Verne, esta película se puede ver como un film único, ya que además el personaje clave, el  Capitán Nemo de aquel éxito literario y luego cinematográfico producido por la Walt Disney con Kirk Douglas y James Masón de protagonistas, no tiene una presencia muy destacable en esta secuela. "La isla misteriosa" es una de esas películas entrañables de las que ya no se realizan y aun menos con el encanto de antaño. Cine entretenido de aventuras de la vieja escuela del Hollywood mas clásico. Uno de los puntos fuertes del film son sus efectos especiales, estos con ciertas carencias técnica propias de la época, son solucionados de manera inteligente y con ingenio. La mano artesanal del maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen crean y dotan de vía a unas maravillosas criaturas gigantescas y lugares de ensueño envueltos en una pesadilla pictórica. Con ayuda de una excelente fotografía. Las escenas donde el cangrejo, la gallina y las abejas gigantes atacan están realizadas de manera solvente y con una coreografía muy bien planificada entre los actores reales y los efectos especiales. El diseño del Nautilus es idéntico al utilizado en la película de la Disney, y la presencia de Herbert Lom ( Dreyfuss en la saga de "La Pantera Rosa") como el Capitán Nemo con unos cuantos años mas de los que lucia el actor James Masón en la película original. Pues es lógico ya que han pasado unos 8 años y el Capitán Nemo ha envejecido. El mayor problema de la aparición de Herbert Lom como Nemo es que lo hace faltando poco tiempo para el final de la película, dándole poco tiempo al personaje para desarrollarse como debiera. Y este podría haber dado mas de si. La película en su interior es mas una critica contra la guerra aun sin ahondar en la crispación y centrarse mas en lo que se espera de ella, un divertimento.


SINOPSIS.
Un grupo de soldados liderados por el capitán Cyrus Harding logran escapar en globo de la prisión donde estaban recluidos. Son llevados por las corrientes de aire hasta un punto remoto en el sur del Océano Pacífico, aterrizando en una isla desierta. Allí deberán sobrevivir, mientras descubren que la isla esta habitada por diferentes seres gigantes.  



Además de Herbert Lom la película esta repleta de actores poco conocidos o mas bien secundarios. Destacando a Joan Greenwood la que fuera la actriz co-protagonista con Sir Alec Guinness en aquella loca e inteligente y cinica comedia negra dirigida por Alexander MacKendrick para el famoso estudio Ealing "El hombre del traje blanco". "La isla misteriosa" fue dirigida por Cy Endfield, realizador del que poco se habla pero que tiene unos cuantos films en su filmografia que son mas que recomendables como pueden ser "Zulu" con Michael Caine o "Ruta infernal" donde también participaba Herber Lom. La cinta ha envejecido con los años, tal vez ahora su visionado para algunos espectadores ya hechos a las nuevas tecnologías no le sea mas que un pastiche antiguo. Pero este tipo de cine ameno y añejo es el que ha alimentado a las generaciones modernas que han bebido de ellas para crear sus producciones mas avanzadas. "La isla misteriosa" es un buen film de aventuras que se ha de ver consiente de la época en que fue rodada y si uno lo hace así, lo pasara la mar de bien.TRAILER V.O.

ENTERRADO (BURIED).

Mientra visionaba la cinta del realizador español Rodrigo cortez no se me vino a la cabeza el (excelente) episodio que había dirigido Quentin Tarantino para la serie de tv "CSI: Las Vegas" con similar trama. Pero después de verla y pasado unos minutos y mientras pensaba en el film, ese episodio televisivo me vino como una ráfaga de luz a mi memoria. Recordar de igual manera y de manos del mismo director Quentin Tarantino la secuencia que sale en su film "Kill Bill" donde la rubia protagonista era enterrada en un ataúd bajo unos cuantos metros de tierra. Aunque también se podría nombrar algún que otro caso parecido como un episodio de la serie de tv presentada y dirigida por el maestro del suspense Alfred Hitchcock. Cabria señalar que la trágica e intensa historia de Paul Conroy se desarrolla totalmente dentro de una caja de madera durante toda la película y el desarrollo del episodio tv se expandía entre lo que sucedía dentro del cajón y lo que se veía fuera de el. Y si uno lo piensa bien realmente la trama urdida por Rodrigo Cortez se asemeja a la de esta historia catodica, pero no quiero decir con ello que "Enterrado" sea una copia o simplemente un plagio descarado. Mas bien creo que es una idea ya realizada pero que la protagonizada por un soberbio Ryan Reynolds es mas cinematográfica y mucho mas claustrofobica de lo que fue la perpetrada por el bueno de Quentin Tarantino.


La duración de la cinta es de algo mas de hora y media y aunque en un principio esto podría hacer pensar a uno que no daría para mucho una historia rodada solamente entre cuatro maderas. La película "Enterrado" ofrece grandes y variados logros dentro de su limitado espacio de acción, donde el drama, el suspense e incluso alguna que otra pincelada de humor consiguen atrapar al espectador de manera  hipnótica. No es un film de terror, la película se enmarca mas en el suspense y que toda la fuerza de su propuesta esta detrás de las cámaras y en la persona de su protagonista. Ryan Reynolds nunca fue un actor al que yo considerase como tal, mas bien le tenia una manía desmesurada y sus interpretaciones nunca consiguieron agradarme lo necesario para que cambiase de idea. Fue a partir de una ligera pero agradable comedia romántica llamada "Definitivamente, quizás" donde por fin conseguí deslumbrar algo del talento de este actor. Y en la simpática y movida cinta "Ases calientes" ya puede percibir que Ryan Reynolds era un actor mas que solvente. Y en cuanto a su trabajo en "Enterrado" solamente ya son elogios para un actor que lleva de manera brutal todo el peso de la trama. 


SINOPSIS.
Paul Conroy es un conductor de transportes en Irak que despierta enterrado vivo en un ataúd de madera. Sus única comunicacion con el exterior es un móvil.


El realizador Rodrigo Cortes vuelve a mostrar en su segundo largometraje, después de aquel curioso y atractivo trabajo realizado en su opera prima "Concursante" una película que mas bien (por desgracia) paso muy desapercibida pese a lo atractivo de la misma. Consigue con este film sorprender a mas de uno, con una dirección ermetica pero impecable y incluso con una realización muy planificada al detalle y de una belleza muy sutil. El guión de "Burried" es obra de Chris Sparling ya sobre volaba las oficinas de Hollywood durante años sin que nadie apostara por el. Reconociendo que el guión al menos para mi es uno de los mas solventes de los últimos años.TRAILER V.E.

E.S.O: ENTIDAD SOBRENATURAL OCULTA

Desde que vi (para desgracia de uno) la ultima (y malisima) cinta del realizador canario Elio Quiroga, "No-Do". Película de la que hay que huir y que no se recomienda ni a tu peor enemigo. Un realizador a priori interesante con su primera y atractiva obra "Fotos" e irregular en su segunda película "La hora fría". Pero que con este su tercer film me defraudo y mucho, incluso la película fue retirada de los cines a los pocos días de su estreno. Este servidor no había tenido la ocasión de ver otro semejante bodrio nacional como es la que comienzo a comentar a continuación. "E.S.O: Entidad sobrenatural" es una  película de genero, igual que "No-Do" y con la que comparte varias similitudes pues retrata una historia de fantasmas, aunque en esta ocasión la acción se sitúa en un colegio y no en una casa particular como ocurría en la de Quiroga. Mas que de terror (que lo es) la película es como una mezcla de cine fantástico juvenil con el de aventuras al mas puro estilo de "Los cinco" de Enid Blyton. La película abre con un prologo que parece querer prever al espectador de lo que se va a encontrar, del cual se pueden sacar varias conclusiones (si precipitadas, pero que estas se confirman con el desarrollo de la cinta), pero la primera de todas es que estoy ante uno de esos films  que voy a odiar y el cual nunca debería haberme puesto a visionar. Otro motivo negativo es su pésimo doblaje, ya que esta fue rodada en catalán para luego ser doblada al castellano. Y siguiendo con el mismo escollo hay que comentar que hay partes dobladas y partes sin doblar, lo que provoca un malestar en el espectador. La cinta esta dirigida por Santiago Lapeira el cual ha dirigido otros films y también ha sido guionista en otros tantos. Realizador que ya se había acercado al terror en su opera prima "El invernadero". De sus anteriores trabajos en el cine no puedo decir nada, puesto que no he visto nada de estos, pero el que me ocupa en este momento es fácil de comentar, es lenta, previsible y la dirección es torpe, repetitiva y de una frialdad mas que evidente. Los majestuosos escenarios donde se sitúa la acción de la película están muy desaprovechados, como ejemplo la raíz del misterio, la propia escuela donde se rodó. El lugar mismo tiene una pinta cojonuda y tétrica para ofrecer mas de lo que se ve en pantalla, bastante mas, y sin embargo todo ese material arquitectónico se desaprovecha de manera escandalosa.


SINOPSIS.
Un grupo de estudiantes empiezan a reunir información sobre su instituto a raíz de un proyecto del centro. Los jóvenes descubren un trágico suceso acaecido en la guerra civil española, este extraño suceso ocurrió en el mismo instituto. Ahora sus vidas cambiaran a raíz del descubrimiento de un túnel olvidado de aquellos años de guerra.


Del reparto de este film poco puedo decir, trabajan gente muy joven que están empezando en esto del cine y que posiblemente alguno de ellos (no todos) pueda que pase de la mediocridad de los personajes que tuvieron que encarnar en este film. Pero eso con el tiempo se sabrá. Destacar en mejor medida a los actores ya consagrados como son Rosana Pastor, Fernando Guillen Cuervo o Sergi Mateu, aunque sus personajes no tengan ni tiempo ni desarrollo para ser lucidos, estos al menos se involucran en la penosa historia. Pero poco mas. La película también falla en un desarrollo lento, agónico y ofreciendo algún que otro susto innecesario para ir agradando al aficionado, aunque estos sustos sean forzados y sin que den terror ni nada. Destacar negativamente la obsesión de su director a la hora de compaginar las imagenes y las música (típica del genero y puesta a todo volumen) que las acompañan, sin sentido es que se oiga una música amenazante...y se vea a una niña de espaldas caminando a pleno día y sin que nadie este detrás ella. Diálogos repetitivos, insultantes para el espectador y un final desconcertante a la vez que torpe y lamentable. Nada que no se debe ver en condiciones óptimas para huir de ella.TRAILER V.E.

EL BUENO, EL MALO Y EL RARO.

Incomprensiblemente la distribución de cine en España es cada vez mas nefasta, por no decir espantosa. Se llevan estrenando films rodados años atrás como tapadillo de una comercialidad bastante dudosa, cada dos por tres...y sin mucho éxito de publico. Este cine lo suelen ver los mismos de siempre, esos que se creen dioses ante la inercia de la mayoría de la gente que prefiere ver un cine (cada vez mas similares entre unos y otros) pero mas entretenido y que no hace pensar demasiado. Yo acepto que en todo el mundo pueda o quiera ver lo que le apetezca en un momento dado, cine de autor, cine de palomitas o cine independiente...hay de todo como en la viña del señor...y para todos. Pero lo que yo no entiendo es como estos personajes que nos ofrecen cada semana el cine que tenemos o debemos ver, claro esta, estoy hablando de las distribuidoras nacionales. Estas hayan dejado para rellenar las estanterías de los videoclubs de nuestra geografía, grandes obras del cine moderno como es el caso de la que comento hoy o de otro caso similar (y asiática también) la trilogía de "20TH Century Boys". No lo comprendo y seguro que nunca lo haré, pero es así y así nos tendremos que aguantar hasta que a alguien del negocio se le ilumine el cerebro (sin quemarselo) y por una vez den con la sensatez que aparentemente no tienen a día de hoy.

    
"El bueno, el malo y el raro" Es un vibrante western rodado en Corea del Sur donde se homenajea al mundo del spaguetti western y en especial al maestro de maestros de este sub-genero, Sergio Leone. Es una libre adaptación del clásico del cine del oeste dirigido en el año 1966 por Leone "El bueno, el feo y el malo". La película que cerraba la famosa trilogía del dolar, esta compuesta por "Por un puñado de dolares", "La muerte tenia un precio" y esta ultima que es donde mas se basa la película del director Kim Ji- woon. Realizador conocido por ser el responsable de dos grandes obras del cine asiático como son "Dos hermanas" o "A Bittersweet Life" (esta aun inédita en España). Y que vuelve a estrenar (En España seguro que no) la recientemente aclamada en varios festivales, entre ellos Sitges "I saw of the devil". Kim Ji- woon, rueda con vigor, estilo y maestría un rendido homenaje al género por excelencia de los años 60-70, proporcionando una película muy divertida, con una acción espectacular y un argumento que aunque no sea para tirar cohetes. Pues la trama es básicamente tópica, pero con una gran energía visual y un tono ligero pero violento, es un cine de acción, es un western, es una comedia, todo ello presentado de la mejor forma posible y toda ella llena de guiños a ese cine que homenajea.


SINOPSIS.
Un mapa sera el detonante violento de una persecución a muerte por varios personajes que buscan lo mismo, un tesoro escondido.



Combina de manera honesta y ágil la acción, la aventura y la comedia. Y dotando a la película de una formidable banda sonora modernizada pero que no olvida ese tono añejo musical que tanto ayudo a consolidar a este genero y engrandeció la figura del compositor Ennio Morricone. Con un ritmó muy frenético y sin tiempo para el aburrimiento Kim Ji- woon nos ofrece uno de los films mas inteligentes, entretenido y sobrio de los últimos años. Woo-sung Jung (el bueno), Byung-hun Lee (el malo) y Kang- ho Song (el raro) son los principales protagonistas y los tres cumplen en sus papeles, pero habría que destacar sobre todos a Kang- ho Song (The Host) que ofrece un recital de interpretación de esos que simplemente es genial. El es la piedra filosofal de la película y sencillamente todo un torrente de humor, accion y algo de humor coreano para ser de su personaje tan recordado como lo es el de Eli Wallach en la obra original de Sergio Leone. Una verdadera lastima que este clásico moderno solo vaya a ser vista a través de la pequeña pantalla y no en una sala de cine como debiera haber sido.TRAILER V.E.

SKY HIGH 2003.

La película es la adaptación de un manga de Tsutomu Takahashi, este manga consta de varias historias cortas, tuvo además de la obra original "Sky High" dos continuaciones mas en versión manga "Sky high Shinshō" y "Sky High Karma". Y una serie de tv a imagen real de gran éxito en su país de origen, Japon. El encargado de llevarla a la pantalla grande fue Ryuhei Kitamura el director de "Azumi", realizador que siempre sorprende con su habilidad para adaptar estas historias a su estilo personal de realización. Desde que Ryuhei Kitamura rodase su primer corto "Down to hell", proyecto que a su vez le sirvió de inspiración para su impactante estreno en el largometraje con "Versus". Una película que ya sentaba los elementos habituales de su director que harian de este realizador una mas que promesa para esto del cine espectaculo y de culto. "Versus" fue un film de acción con elementos fantásticos y de terror (y con algo de gore). Ryuhei Kitamura ha pasado por el thriller,ciencia ficción, fantástico y esta que comento hoy que mezcla accion, fantastico y romanticismo. "Sky High" es una buena muestra de lo que se puede ofrecer en el genero fantastico con un presupuesto no muy abultado pero si con ganas e inteligencia, quiza la historia sea un poco enrevesada y algo larga, ademas que casi toda ella se desarrolla en interiores. Algo que puede cansar al espectador con ese barato modo de no gastar mas dinero del necesario. Pero el film "Sky High" consigue transmitir la angustia, el miedo, la desesperación, lo tenebroso de una historia de amor (con recuerdo sensiblero al film "Ghost" de David Zucker), esta envuelta en una oscura y siniestra trama sobrenatural, donde es donde la película eleva a un mayor espectáculo sus expectativas cinematográficas.


SINOPSIS.
Mina y su novio de profesión policía están a punto de contraer matrimonio. Pero un asesino en serie que esta siendo investigado por este, asesina a Mina el día de la boda. La joven Mina desde la puerta del destino debe proteger a su amor ante la furia de este por capturar a su asesino.


He de reconocer que "Sky High" no es una de mis películas favoritas de la filmografia de Kitamura, me gusta sencillamente por lo simple de su desarrollo y que su director sabe imprimirle una estetica mas solvente de lo que en un momento parece tener. La película tal vez termina siendo algo lente en varios momentos del metraje y la historia se hace demasiado lenta en otro tanto. Pero la habilidad de Ryuhei Kitamura tras las cámaras, las correctas actuaciones y lo trágico de la historia consiguen al final una curiosa e interesante película de genero fantástico. A destacar a la guapisima Yumiko Shaku, una joven actriz que consigue una actuación mas que correcta.TRAILER V.O.

LOS OTROS DOS.

Los actores Will Ferrell y Mark Wahlberg interpretan a una estrafalaria pareja de policías en esta nueva comedia del realizador Adam McKay, responsable entre otras cintas de esa obra maestra de la estupidez humana que fue "El reportero" (película que me gusta mucho) cuyo papel principal protagonista también recayó en Will Ferrell. Esta nueva incursión en la comedia del querido y odiado a partes iguales Will Ferrell, actor cómico que puede gustar o no gustar en esta faceta suya o actor mas que interesante y serio como lo demostró con su papel en la excelente cinta "Mas extraño que la  ficción" su interpretación mas seria hasta el momento. "Los otros dos" es una película donde se parodia o homenaje al cine de polis, genero mas conocido como "buddy movies" (cinta de colegas). Su aproximacion mas acentuada a la locura verbal y histriónica de sus personajes hacen de estos meros reflejos de personajes ya conocidos en anteriores films de mayor seriedad o estos siendo explotados al máximo de sus posibilidades. Veamos como ejemplo a los dos personajes que interpretan unos sobre actuados pero simpáticos Samuel L. Jackson y Dwayne Johnson (antes conocido como "The Rock) que se convierten en los héroes de la función en una reencarnacion de los héroes típicos de este tipo de cine con sus debilidades y maldades. Tan cínicos y chulitos como cualquier héroe de acción que se precie. (SPOILER: la muerte de estos dos es de antología de lo absurdo). La cinta si hubiese sido algo corta de metraje seguramente esta hubiese ganado mas intensidad, hubiese estado aun mejor. "Los otros dos" recae como en un bucle (varias veces) en continuas repeticiones de algo que ya se ha visto, abusando de unos diálogos (graciosos en su mayoría) pero algo innecesarios en alguna que otra de sus secuencias (ídem) que parecen querer repetirse sin gracia alguna. Vale que la historia que se cuenta es previsible desde su nacimiento, su desarrollo esta igualmente visto mil y una veces, pero su gracia es la que consigue que en general el espectador que sepa lo que busca en ella se divierta.



SINOPSIS.
Dos policías opuestos en cuanto a sus métodos profesionales. Condenados a estar trabajando con el papeleo en las mesas de la oficina, mientras los demás compañeros hacen un trabajo policial en serio. La oportunidad les llegara con un caso que les llevara a estar en situaciones limites.



Con un buen sentido del humor y con cierto desmadre por su parte, esta comedia contiene momentos inesperados, algunas buenas secuencias y también alguna que otra bajona de ritmo. Pero la cinta de Adam McKay consigue mantenerse a flote en casi todo su metraje sin que esta termine por hundirse en la mediocridad mas absoluta. Una acumulacion de despropósitos casi todos ellos bien organizados y representados en pantalla. Unos actores que se gustan en sus papeles y una brevisima aparición de una divertida Eva Mendes donde en su aparición encontramos otro de los grandes momentos de este film. Simpático.TRAILER V.E.

SCOTT PILGRIM CONTRA EL MUNDO.

Lo mejor de este film es la manera en que se cuenta una historia de lo mas simple, una historia de amor. Una historia de amor que esta envuelta en un cumulo de géneros. Una autentica locura visual y sensorial en su forma técnica que combina de manera mas que sobresaliente unos elementos muy conocidos por la juventud de hoy en día, como pueden ser los videojuegos. La cinta en si misma es un videojuego, donde el protagonista ha de superar varios niveles para conseguir lo que se propone. Nunca he sido aficionado a estos juegos y aun pese a eso, la cinta no me ha echado para atrás o ha perdido interés para mi. Puesto que además de ese tono de consola, tiene otros ingredientes, estos si de mi agrado, como pueden ser el cine de artes marciales, que engrandecen al genero pues "Scott Pilgrim contra el mundo" cuenta con unas luchas que están coreografías de manera espectacular, tanto sus actores principales, como los especialistas están a una altura increíble en ellas. El mundo del anime/manga también tiene su (importante) acto de presencia en una cinta que homenajea de manera brillante, inteligente y desenfrenada a la vilipendiada horda de frikismo que ha crecido mucho en los últimos tiempos. "Scott Pilgrim contra el mundo" es una cinta divertida, amena, asombrosa, atractiva y romántica. Una auténtica joya que por desgracia no ha sido recibida como se merecía, no es un film apto para todos los publicó, sobre todo para aquellas personas que vivan fuera del conocimiento cultural que desprende este film. Scott Pilgrim es una adaptación del cómic de Bryan Lee O´Malley, mi desconocimiento del mismo es sobrepasado por mi admiracion hacia el realizador de su adaptación cinematográfica Edgar Wright. Director ingles capaz de reirse del cine de terror con esa  joyaza que es la divertidisima "Zombies Party" o mofarse del cine de acción con la no menos aun apreciada y divertida "Arma Fatal", ambas estan protagonizadas por los geniales actores Simón Pegg y Nick Frost. Por cierto, el cine de Wright esta demasiado desmenospreciado y perjudicado en nuestro país tanto sus dos primera películas como esta "Scott Pilgrim contra el mundo" (film que le ha costado estrenarse y aun no en toda España) han tenido un estreno irregular en las carteleras o simplemente se han estrenado directamente al formato del dvd.



SINOPSIS.
Scott Pilgrim un joven enamoradizo de 22 años es bajista en un grupo de amigos, el grupo se hace llamar "Los Sex Bob-omb". Pilgrim conoce a la chica de sus sueños, Ramona Flowers. Joven que guarda un peligroso secreto para Scott Pilgrim, si la quiere conquistar tendrá que enfrentase a duelo con los siete malvados ex-novios, que están decididos a matar a Scott.




Michael Cena, el joven actor al que recordareis en cintas como "Juno" o "Supersalidos", es el principal protagonista del film, había oído criticas no muy favorables a su interpretación en este film. Obviando que no conozco al personaje del comic y no se si Cera lo personifica bien, al ser un actor que me gusta, su interpretación me ha parecido perfecta. Tanto Michael Cena como el resto del reparto me parece que lo consiguen llevar con solvencia, destacando a un Kieran Culkin (hermano del protagonista de "Solo en casa") perfecto. Y el cameo de un Chris Evans en un papel muy divertido y cínico con el Hollywood actual. La película se desarrolla de una manera trepidante, rápida, casi no hay tiempo para el respiro y como colofon termina en un tramo final sin parangón.TRAILER V.E.

CAZA IMPLACABLE.

Atípico, fascinante, extraño spaghetti western cargado de una tensión sexual bastante intensa, mas aun habiendo de por medio dos hombres que luchan por una mujer y mostrado ese enfrentamiento de manera muy caldeada, típico de las películas de los años 70. Con una factura técnica y una ambientación muy logrados, aunque claro estos aspectos ayudados por un mas que holgado presupuesto, muy superior al que normalmente se destinaba a este genero. Una ambientacion desangelada, sucia y oprimida como la vida misma de sus protagonistas, consigue con esto un malestar continuo en el desarrollo de la historia. La magnifica y luminosa fotografía de la película es obra de Cecilio Paniagua, que consigue una contraste muy atractivo con lo frió del ambiente y la situación que se vive. Irregular en su guion, donde se deja algunos huecos abiertos, pretenciosa y de un claro ejemplo de querer vertir en el ya casi extinto spaguetti western la esencia mas clásica del western mas tradicional. Con una fuerte violencia muy activa en todo el film y de una gran dureza (por este motivo la película fue masacrada por las criticas de entonces) en el comportamiento del ser humano ante los hechos que le acontecen y contra sus semejantes. Con un reparto conocido, Gene Hackman, Oliver Reed y Candince Bergen (la actriz que fuera la genial y televisiva "Murphy Brown" en los años 90) son los principales protagonistas, los tres están soberbios destacando a un Oliver Reed contenido y de una dureza tosca pero humana. Don Menford, es el realizador, proveniente del mundo de la television, participo en pocos proyectos cinematográficos. Viendo como ha sido su labor en este film, Mendford consiguiendo una cinta de mucho interés con un ritmo algo seco pero ágil que no decae en ningún momento. Es una verdadera lastima que no tuviese muchas mas oportunidades en este medio.



SINOPSIS.
Melissa una joven maestra es secuestrada por una banda de forajidos capitaneados por Frank Calder, para que le enseñe a leer y escribir. El marido de Melissa, Brandt Ruger ,un ranchero adinerado con un toque sádico hacia las mujeres, comenzara una cacería brutal, una sangrienta matanza, en la que uno a uno irán cayendo los forajidos.



La cinta es una representacion de lo viejo contra lo nuevo, todo esto esta personificados en los dos personajes masculinos. Uno quiere aprender algo nuevo, mientras que el otro es de esas personas que aun no han evolucionado del todo pese a tener una posición mas acomodada y tener una vida mas civilizada. Una película de una gran dureza y bastante despiadada, brutal en momentos y sórdida en general. Cuenta con una excelente banda sonora del compositor Riz Ortolani del cual he oído otras composiciones para otros spaguetti westerns como "Los días de la ira" con Lee Van Cleff o "Una razón para vivir y una para morir" con James Coburn y Bud Spencer.TRAILER V.O.

DREAM HOME.

Es una cinta de terror de nacionalidad Hong Konesa, que tiene como protagonista principal a una asesina un tanto atípica. El film dirigido por Pang Ho-cheung cuenta con las mejores escenas gore vistas en mucho tiempo, impactantes todas ellas. De una brutalidad bastante atractiva.De lo mejorcito que he visto últimamente en este genero. La cinta es en verdad una dura una crítica social sobre el devenir de la sociedad en Hong Kong, la extrema y cruda situación con la que viven la gente joven del país. Como es el detonante de la cinta, acceder a su primera vivienda. Eso si cargada de mala leche y un humor mas que negrisimo. Pang Ho-cheung, realiza con éxito su primera (espero que no sea la ultima) incursión en el genero de las peliculas de terror, realizando una severa crítica a la situación actual que se vive en el Hong Kong moderno. Y como ya comente antes, dirige un film que contiene unos grandiosos momentos gores y unas situaciones muy violentas. Estas, mas extremas de lo que uno podría imaginarse en un principio. La historia se cuenta a través de diferentes flashbacks de la vida de la protagonista, tal vez estos son demasiados y mezclados, ya que abordan diferentes tramos de la vida de la protagonista donde la llevan hasta la locura, la de los asesinatos, que es en verdad la parte que mas interesa al aficionado al genero del terror o slasher. Pues a pesar de la critica social que transpira "Dream Home" y demás, estamos ante un slasher puro y duro. Y terminando con lo de los flashbacks, estos hacen que la trama mas macabra se vea algo ralentizada, pero sin perder un ritmo vertiginoso y con una frialdad pasmosa.



SINOPSIS.
Una joven treintañera se obsesiona desde niña con obtener un piso en propiedad, pero no obtiene los resultados esperados y solamente tiene muchas trabas para lograr su sueño, por lo que decide actuar de manera muy diferente para lograr sus objetivos.



Presentada en el pasado festival de Sitges y con una acogida bastante favorable, la cinta de Pang Ho- cheung tal vez sea la primera de una nueva oleada de interesantes películas rodadas en Asia que (si hay suerte) posiblemente nos llegue en los próximos años. Espero que las distribuidoras españolas no se la olviden y la distribuyan como debería ser (en los cines) en nuestro país...o por lo menos en dvd. Destacar a demás de lo violento del film, la dirección, a su actriz protagonista Josie Ho, excelente actriz que encarna a una mujer normal pero que se desequilibra viendo todo lo negativo que se pone ante ella y sus sueños. Una película mas que recomendable.TRAILER VO.

SUPERGIRL.

Mediocre adaptación a la pantalla grande de la versión femenina de "Superman" con parentesco con este incluido, a su vez, también un personaje de la editorial DC comics. Alexander e Ilya Salkind fueron los productores de los films de "Superman" intentaron sacar mas provecho al éxito que tenían entre manos y adquirieron los derechos del personaje de "Supergirl", esta, prima lejana del Kryptoniano. Estos dos productores que ya hicieron pasar por un infierno a Richard Donner cuando este dirigió la primera película y comenzaba la realización de la segunda (donde fue despedido) entrega de "Superman", el infierno vivido por el director de la saga de "Arma letal" se debio a que estos dos mecenas del cine querían a un Superman mas parecido al Batman con Adam West de los años 60 y gracias a Dios Richard Donner no claudico. Se olvidaron de buscar a un director con mas experiencia y contrataron a un irregular Jeannot Szwarc. Un realizador mas asentado en el mundo de la television, incluso desde sus inicios en esto del cine, donde ha dirigido episodios de series (antiguas y modernas) tan reconocibles como son "Colombo" (recordad que Steven Spielberg dirigió uno de los episodios de esta archiconocida serie), "Más allá de los límites de la realidad", "Héroes" o "Smallville". La carrera en el largo de Jeannot Szwarc no ha sido tan fructífera como seguramente el hubiese deseado, películas como esta "Supergirl" o la (también) secuela "Tiburón 2" son de sus películas mas conocidas (para bien o peor). "Supergirl" esta repleta de incoherencias imperdonables, con secuencias tan  surrealistas como cuando Kara/Supergil sale del agua a su llegada a la tierra (y viajaba por el espacio), cuando se viste de humana sin buscarse ropa (tiene poderes especiales, pero no practica la magia. ..o eso creo yo) o lo mas tremebundo, llega a la tierra y ya tiene el traje de superheroina puesto. Y muchas mas que no tendría espacio en esta critica para ponerlas, pero las hay. La cinta no tiene ni pies ni cabeza,no hay por donde cogerla, toda ella es una locura tal que solamente por eso consigues que te caiga simpática mientras la ves, aunque claramente después del visionado todo eso se convierte en una arma de doble filo hacia la misma.



SINOPSIS.
La prima de Superman, Kara, viaja hasta la tierra en busca de un objeto de gran valor para su pueblo. Sin el mismo, el lugar de nacimiento de Kara se autodestruira. Kara descubrirá que ha conseguido unos formidables poderes a su llegada al planeta tierra.




Con un reparto conocido entre los que figuran estrellas como Faye Dunaway, Peter O'toole o Mia Farrow (en un brevisimo papel) estos que tienen su mayor problema en la sobreactuacion, no consiguen levantar una mediocre película que tiene su mejor aporte en la belleza y naturalidad de la joven Helen Slater, lo mejor de la película. Aunque claramente comparado a los demás, Slater sale vencedora por su correcto papel de heroína ingenua pero con coraje. También mencionar a Marc McClure el actor que interpreto a Jimy Olsen en las películas de "Superman" y que aquí tiene un papel bastante mas largo. En cuanto a sus efectos especiales estos cumplen y aunque no son de gran calidad en general, se dejan ver para ser una película del año 1984. Las escenas aéreas donde se ve a "Supergirl" diría que están mejor realizadas que en las películas de "Superman", debiendo apreciar en su justa medida que esas escenas aun siendo espectaculares son claramente de un trasfondo ficticio muy acorde a aquellos años.. Una película de la que ya se esta oyendo que habrá un remake para el año 2011 o 2012 y esperando que en esa próxima ocasión la cosa salga algo mejor.TRAILER V.O.

EDY (2005)

Film de nacionalidad Francesa que se ambienta en el (sórdido) mundo de los agentes de seguros en una especie de thriller con algún que otro giro inesperado, donde los personajes son el eje central de todo lo que en ella sucede. Con el gran Philippe Noiret en el que seria su penultimo trabajo en el cine ya que un año después fallecería. Actor al que admiro desde hace muchos años pero sobre todo desde su papelazo en la irresistible, emocionante y divertida cinta "Cinema paradiso" todo un canto al cine en todo su esplendor del director Giuseppe Tornatore y con música de mi querido Enni Morricone, película que me apasiona y que habré visto en mas de 20 ocasiones (y que seguro no sera la ultima). Pero he aquí Philippe Noiret es un actor secundario cuya presencia dota a la cinta de aun mayor interés. ya que el protagonista principal es su compatriota François Berléand (actor visto en "Transporter 1 y 3", "Los chicos del coro" o "Adios, muchachos") que encarna de manera soberbia a un aburrido y solitario agente de seguros que esta harto de todo, de su vida, de su trabajo (con una parte oscura del mismo)...etc. "Edy" es mas que un thiller al uso, es un drama, es una comedia negra, todo ello conjuntado. Vale decir que la combinacion de estos géneros no llega a estar a la altura de lo deseado, pero aun asi hace de este film atractivo y curioso. Dirigida por Stéphan Guérin-Tillié que además de dirigir ha participado en diversas producciones en su faceta de actor como en "Un verano en la Provenza" una de las ultimas en llegar a nuestro país. Stéphan Guérin-Tillié realiza un mas que aceptable trabajo tras las cámaras, pese a que el resultado final sabe a poco, se nota la ausencia de algo mas jugoso en la trama, una pizca mas de mala uva hubiese dado origen a un film mas atrevido. No estoy diciendo que no vale este film, pues estaría mintiendo ya que el mismo funciona gracias sobre todo por su reparto y el carisma del personaje principal. Y también añadir que esta película mientras mas avanza va ganando mas en interés.


SINOPSIS.
Edy es un agente de seguros de los mejores del país, sobre todo cuando se trata de ayudar a varios de sus clientes a falsificar los seguros de vida de sus esposas. Pero ahora Edy esta pasando por un mal momento ya que poco a poco esta perdiendo las ganas de vivir como lo hace. Cuando este planea un pequeño plan para acabar con todo, este salvavidas se convertirá en una loza difícil de llevar.



Además de los actores ya nombrados anteriormente hay que destacar a la guapa y sensual presencia (aunque esta sea muy corta) de la ganadora del oscar por "La vida en rosa", Marion Cotillard. Que pese a su poca participación en el film esta es uno de los mas atractivos elementos que hacen que valga la pena el visionado de la película por si sola. Curiosa y entretenida cinta que aunque podría haber dado algo mas viendo lo que en ella se cuenta, termina siendo un mas que interesante film.TRAILER VO.

MONSTERS.

Debo reconocer que yo he visto inicialmente este film como si fuese a ver una moster movie tradicional, en verdad es que no sabia nada de ella, únicamente que había monstruos. Una cinta de la cual yo me esperaba algo mas parecido a "Monstruoso" del director J.J.Abrahams, pero aunque tiene cierto acercamiento a esta y a "Distrito 9", sobre todo por la fotografía, el modo de su realización que recuerda al cine documental o el ambiente en el cual se desarrolla la trama de la película. Pero en verdad "Monsters" es mas una historia de amor con trasfondo fantástico y con unos apuntes de critica social. Tiene un guión (improvisado casi en su mayoría, por lo que he podido leer) bastante interesante que no decae en ningún momento, donde nos cuenta la relación iniciatica de dos personas que se irán conociendo mientras a su alrededor van ocurriendo sucesos extraordinarios. Reconozco que me costo entrar en la historia pensando en que vería algo diferente, cuando esto sucede (entrar en la historia) uno ve que esta ante un film mas inteligente de lo que uno a priori esperaba. Mas aun sabiendo que su realización fue obra de un novato en esto del largo, Gareth Edwards, este contó con un presupuesto risible, pero muy bien aprovechado hasta el ultimo céntimo. Un pequeño grupo técnico y con unos actores que improvisaban un guión no escrito del todo. Además Edward rodaba con una cámara suya propia HD (modificada para obtener una apariencia mas cinematografica) y trabajaba los curiosos y efectivos efectos especiales desde su propio portatil. Actores semi-desconocidos que cumplen con nota alta su cometido y se puede apreciar en ellos un talento natural (con las improvisaciones) que ayuda a ver la naturalidad misma de sus personajes. El unico actor reconocible fue Scoot McNairy que había participado en la interesante "Buscando un beso a medianoche" aunque este hace un muy buen papel también hay que nombrar a su compañera de reparto Whitney Able, que también consigue una gran actuación.



SINOPSIS.
Un periodista se presta acompañar a una turista a través de una zona peligrosa en Nuevo México con destino a la frontera con EE.UU. En un momento de graves peligros para el mundo a consecuencia de unos extraterrestres que han invadido la tierra.

.

Una película de ciencia ficción pero que profundiza mas la historia de amor entre los dos protagonistas y lo peligroso y desconocido que les espera en ese insólito viaje de vuelta a casa, que en lo que uno a priori podría preveer de antemano. Mas que un film al uso del genero fantástico se aproxima mas a una cinta independiente (que de por si ya lo es) con requicios del cine mas intimaste y personal. A destacar sobre todo lo demas esa gran
escena final de la película donde todo se conjuga en una de las escenas mas tiernas, estremecedoras y atractivas vistas en mucho tiempo en el cine.TRAILER V.O.

WING COMMANDER.

Adaptación de un videojuego de los años 90 de cierta popularidad, el propio creador del mismo Chris Roberts dirigió en el año 1999 esta sencilla, torpe, aunque simpática versión cinematográfica. Como es normal a Roberts se le nota su pobre experiencia detrás de las cámaras y se nota sus ansias de construir a raíz de una mediocre serie B una película algo mas ambiciosa. Esta adaptación fue un estrepitoso fracaso comercial en su recorrido por las salas de cine e incluso se la cataloga como uno de los peores films del genero de la ciencia ficción, para mi no llega a tanto...pero lo si es verdad es que no llega a estar a la altura de las expectativas que uno podría desear. Los efectos especiales, que en un principio deberían ser uno de los puntos claves de la historia, solamente consiguen ser medianamente aceptables, pero en muchas ocasiones estos dejan mucho que desear. Sobre todo en lo referente a las naves espaciales que lucen bastante pobres, estas me recuerdan a las escenas de naves de la serie de tv, la original de los 80, "Galáctica, estrella de combate". A a esta ultima se le puede perdonar por su escaso (aunque fue el mas caro para su época) presupuesto y su origen televisivo. Teniendo también en cuenta que el film "Wing Commander" contó con un mas que holgado presupuesto. La cinta es de una simpleza tan agónica en todo su conjunto que su guión no da para mas de hora y media de metraje, toda la trama de la película esta salpicada de recuerdos que le vienen a uno de grandes joyas del genero de la ciencia ficción como pueden ser "Star Wars", "Star  Trek" o incluso de la mismísima "Galáctica". Ideas pocas y estas demasiado trilladas y tópicas para unos personajes de lo mas previsibles. En el reparto además de contar con los jóvenes actores Freddie Prinze jr (visto en Se lo que hicisteis el ultimo verano), Matthew Lillard (Scream) y la presencia de la interesante actriz Saffron Burrows. Resulta curioso la presencia de unos magnificos actores como son Jürgen Prochnow (El submarino), David Warner (Pasajeros del tiempo), resultando inexplicablemente el mal uso que se hace de ellos, otorgandoles unos breves y escasos papeles sin demasiada importancia. Sin olvidar a un correcto David Suchet, este actor es mas conocido por haber encarnado el papel de Hercules Poirot en diferentes peliculas.

SINOPSIS.
La guerra a los Kilrathi ha comenzado. Un pequeño escuadrón formados por jóvenes pilotos será el equipo que tendrá que hacer frente a estos enemigos. Los Kilrathi son una raza extraterrestre que desea invadir la Tierra.



También una de las grandes decepciones del film es el cutre y pobreton diseño de los extraterrestres que nos desean conquistar. Lo mejor de la película es la ambientacion tanto fuera como dentro, como el de la nave jefe (de los buenos) que recuerda mas a un submarino (incluido el vestuario de sus tripulantes) y menos a una nave espacial. Simpática versión espacial para la gente joven que se deja ver con facilidad y se olvida con aun mayor rapidez.TRAILER V.O.